图案的造型
装饰图案的变形
四、几何化法
• 几何化法是一种抽象夸张的方法,就 几何化法是一种抽象夸张的方法, 是以几何概括自然形象,使其规则化、 是以几何概括自然形象,使其规则化、 几何化、装饰化。 几何化、装饰化。 • 当然,在变化过程当中,我们应该注 当然,在变化过程当中, 意形式美的法则。在造型的变化之中, 意形式美的法则。在造型的变化之中, 寻求肌理、色调、 寻求肌理、色调、神态等表现手法的 统一。 统一。
• 解构法类似于构成中的打散重构,或是剪拼重组。 • 自然界中的物体经过归纳、提炼、 概括处理之后,根据主观意图,可 以将它分割移位,然后再根据一定 规律重新组合,称之为结构法 结构法。 结构法
夸张是一种整体感受把物体最具体特征之处提炼并演绎使长的更长弯的更弯虚处更虚实处更实四几何化法四几何化法几何化法是一种抽象夸张的方法就几何化法是一种抽象夸张的方法就是以几何概括自然形象使其规则化是以几何概括自然形象使其规则化几何化装饰化
装饰图案的变形
装饰图案的变形方法
一.简化法 • 简化法是将自然形态的素材变为装饰 造型的基本前提。 造型的基本前提。 • 删繁就简、提炼概括,在进行刻画处 删繁就简、提炼概括, 理。 • 接近生活中的剪影效果。 接近生活中的剪影效果。
五、拟人法
• 在装饰图案的表现中,拟人法大量 应用于如动物、植物等人类以外物 象的变化过程,要赋予其精神、神 态、描绘它们的表情。 • 以人类的思想感情来表现。
六、求全法
•求全法常常把违反常规的事 物组合在一起,使其具有美 好寓意。求全法表达了人们 追求圆满与完美的心里情节。
七、解构法
二、添加法 • 添加法需要再简化法的基础上进行, 添加法需要再简化法的基础上进行, 是在图案形象经过简化的外轮廓中 添加纹饰。 添加纹饰。 1. 寓意性添加 2. 联想性添加 3. 肌理性添加 4. 添加抽象图形
图案设计造型来源
图案造型的来源
一、图案造型的来源
• 图案造型的来源一般由两个部分组成,即图案的几 何造型和图案的自然型造型。
A)图案的几何型造型
• 造型要素为点、线、面
(1)
点
• 定义:点只有位置没有大小,是线的端点及线与线交接 处为点。 • 分类:点由规则性(几何形,机械形)与不规则形)。 • 特征:有运动,活泼,分离,夸张,不安定的感觉。 • 应用:直接点眼,活跃画面气氛,丰富层次。(用针管 笔表现)
(2)线
• • 定义:线是点移动的轨迹,是面的界线。 分类:线有直线(直线,折线,斜线)和曲线(几何 曲线,弧线,自由曲线) • 特征:直线——直爽,刚硬,正直。男性 • 曲线——柔软,圆滑,含蓄,女性 • 应用:增强画面整体感,易产生节奏。(易用针管笔 及鸭嘴笔表现)
(3)面
• • • 定义:面是线移动的轨迹,是立体物的界线。 分类:整体感强,稳重,呆板,不灵活。 应用:增强整体感,不凌乱。(用底纹笔及排笔对观点, 如乒乓球——篮球——地球;大海中一叶 小舟等现象。
B)图案的自然造型
• • • • • • • • • (1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) 鱼的形象 飞禽的形象 花卉的形象 蝴蝶的形象 走兽的形象 云,火,水的形象 树的形象 人物的形象 风景的形象
三、图案的变形方法
• • • • • • 1.粗线法 2.线面法 3.黑白转换法 4.点缀法 5.线描法 6.色块法
作业
• 1、用线描写生6种叶子,尺寸10cm*10cm,用水笔勾边。
• 2、选择其中两张写生稿进行变形,每张写生稿创作3个 变形,变形用黑色颜料上色。
无论那个形象,都必须抓住对象的特征,进行提炼, 加工,夸张处理,使其装饰化。
图案的造型方法和构成形式
二、夸张变形手法 (二)添加式 • 1、接近联想添加 • 2、类比联想添加 • 3、对比联想添加 • 4、纯粹的点、线、 面形式美的效果添加
二、夸张变形手法
(三)综合式 • 综合式是将多种不同 的动物或花卉结合起 来,形成一个有机的 结合体,形成一个新 的形象。 • 龙是根据多种兽类和 爬行动物的局部特征 结合起来的
(1)平衡式
• 平衡式适合纹样在构 成上是根据力和量的 均衡作用,使纹样取 势平衡和稳定。
(2)均齐式
• 均齐式适合纹样结构 较为严谨整齐,纹样 布局一般采取左右、 上下、多面对称格式 • 均齐式适合纹样的格 式概括起来可分为直 立式角隅纹样 • 角隅纹样是装饰角平 面的一种纹样,一般 也称为角花。
• 4、填充纹样 • 所谓填充纹样,即把 资料(纹样)的局部 有选择地填入一定形 状的空间之中
• 5、边缘纹样 • 是一种适合于外形周 边的装饰纹样。它随 着外形轮廓而变,这 种纹样对圆形边、方 形边以及其各种边形 均能适应。
二、连续图案
• • 1、二方连续: 用一个或一组单位 纹样向上下或向左 右两个方向作反复 循环,连续而成的 图案,称之为二方 连续。
二方连续
• • • • ① 散点式。 ② 直立式 ③ 波线式 ④ 折线式
二方连续
二、连续图案
• • 2.四方连续 四方连续是由一个 或一组纹样作为基 本单位,向上下左 右四方反复循环连 续而成的。 应用最多的有棉布 丝绸等印花、织花 图案
•
四方连续
• • • (1)散点式 (2)几何加花式 (3)缠枝式 (4)开刀法式:
四方连续
四方连续
(一)、独立图案
• 1.独立纹样 • 即纹样本身在组织构成 及艺术效果上都具有不 同程度的独立性和完整 性。
图案造型基础-于振玺
⑴绝对对称
又称“镜像对称”,指中心线两侧的造型要素完 全一致,重叠后可成同形的对称平衡表现形式。 “严格的对称在艺术品(绘画)中是较为少见的 ,而在装饰艺术中却屡见不鲜”。
⑵相对对称
指中心线两侧的造型要素基本一致,仅在较 小的部分稍加改动的对称平衡构成形式。其属于 静中求奇、静中见动的对称平衡构成形式。
⑴散点式:又称“团花式”,由一个或多个单位纹样作分离 式的重复排列的构成形式。特点是没有明显的方向性,制作 方法简单、方便,效果大方安定,多用于彩陶、瓷器等。
波浪式:由波形骨格线组成的构成形式,结构富于变化,给人一咏三叹、热 烈奔放的感觉。将曲线变为直线的构成形式,称为“折线式”。
折线式
2、四方连续 以一个或两个以上单独纹样为基本形,向上下、左右 四个方向排列的图案构成类型。多用于瓷砖、花布等。
2、骨格形式:主要分为对称式与均衡式。 ①对称式 ⑴直立对称式
⑵辐射对称式:带有方向性的纹样骨格组织形式。
⑶旋转对称式:
⑷转换对称式
②均衡式:一般以均衡 式骨格的中心轴线作 基准,在上下或左右 使用或配置不同形、 不同量、不同色的纹 样组合,使人们在视 觉上、心理上产生稳 定感。
三、连续图案
2、变化 即画面组合部分的本质区别。具体表现为性质相异 的造型形象的布局形式,如形状的大小和方圆,色彩的 冷暖、明暗,方向的上下和左右等。其艺术魅力是富于 运动性与丰富感。
纵观而论,从图案艺术的角度看,一幅图案作品的画 面如果缺乏统一与调和,就会显得纷繁散乱,毫无次序。 如果失去变化与对比,便会显得单调呆板,缺少生机。 在关于图案的和谐美的论析上,传统理论及艺术表达 侧重于图案的统一与调和关系,忽略变化与对比的作用, 即“大统一,小变化”。 而现代图案观念主张在对比中求调和,即“异中求同 ”、“异中求序”,以变化为主调,统一为映衬,呈现出 强烈的运动感与表现力。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
(4)彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料(如水彩、水粉、丙烯、 油画等)进行写生(见图313)。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤,概括来说可分为四步: (1)素材选取 图案写生的题材丰富,包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材,然后选择图案写生的取材途径,如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等(见图 3-14)。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 (1)减少重叠 在植物题材图案中,不论主要与次要纹样, 都要交代清楚,如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多,互 相遮挡,就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠,可采用透叠的方式,打破 画面的沉闷,增加层次关系(见图3-29)。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生,吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化,则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工,成为符合工艺制作要求的装 饰素材,用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理,使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多,主要技巧如下:
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 (1)线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒,可采用中国传统画中的白描用线法, 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化,生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画(见图3-10)。线描写生由于工 具携带方便,所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
(1)形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂,但可以归纳成不同类别,每一类别的动物有相似的 形体结构。例如,飞禽类动物均为卵生,它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化,如图3-34所示;灵长类动物的外形很接近人类,能直立行走,上下肢分工,如图335所示;食草类动物形体多为直线体块,四肢细长,头部咬肌发达,如图3-36所示; 食肉类动物形体则多为弧线形,肢短爪大,头部较小,如图3-37所示。
中国传统吉祥图案的造型特点?
中国传统吉祥图案的造型特点?中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下,较为突出的造型特点有如下几个方面:1.具象题材、抽象运用吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。
这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法吉祥图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这种组成形式称之为对称与均衡的构图。
其中,对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变,乱中有序传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征,但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征,但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列,单纯的重复,它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,对比与调和,将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织,做到整体统一、局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”、“平中求奇”。
这更增加了吉祥图案的层次和内涵,但从装饰应用的角度看,它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
......“吉祥”,其意为预示好运之征兆、祥瑞。
语出《庄子·人间世》:“虚室生白,吉祥止止。
”成玄英疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。
”上古之时,便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式,即绘成图画,俗称“吉祥图”或“瑞应图”。
早在殷周时期的玉雕及青铜器上,这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。
如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上,常饰有首尾相接的鱼纹,反映出当时的人们,已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征,借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在,寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。
图案造型表现抽象形态形成
(一)花卉的夸张手法
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
(二)动物的夸张手法
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
(三)景物的夸张手法
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
(一)添加式
“添加”是运用附加组合的方 式在图案中添加装饰,使其 更加丰富。在简化的造型结 构内部,进行相应的纹理装 饰,以丰富画面的肌理效果。 往往在造型结构内部添加任 何图案形象,把不同题材的 形象组织在一起,如传统纹 饰添加、自然形象添加、几 何形添加等等。
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
第三节 图案造型的形式要求
一、面形的加强、量感的表现 二、黑、白、灰层次的表现 三、对比统一的完美体现
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
(四)人物的夸张手法
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
图案造型表现抽象形态形成
三、采集重构法
采集重构法是指采集客观对象的形态特征,根据需 要通过归纳和删减进行重新的组织和构成。这种手法的图 案形象往往都是夸张变形的,只是变形后的形象通常又经 过重新的整理、归纳和再造。
图案造型表现抽象形态形成
第五章 图案造型的表现 ——抽象形态的形成
第一节 第二节 第三节
图案造型的依据 图案造型的方法 图案造型的形式要求
图案造型表现抽象形态形成
图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法
第二节 图案的组织构成
2)连缀式:以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插,在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等(见图2-40)。
第二节 图案的组织构成
3)重叠式:以两种不同的纹样重叠排列, 其中一种纹样重叠在另一种纹样上,称为“浮 纹”,反之为“底纹”(又称“地纹”),形 成具有层次感的图案(见图2-41)。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛,多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上(见图2-42至图2-44)。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
(2)周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周, 使中间留白,主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上,如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
(3)角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样, 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样,其组织形式可分为对称式 和均衡式(见图2-32)。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
(2)均衡式 均衡式又称平衡式,是依据轴线、支点,以重心保持平衡,力求等量不等形的组织 形式。具体来说,均衡式单独纹样进一步可分为独立式(见图2-20)、相对式(见图221)、向背式(见图2-22)、交叉式(见图2-23)、重叠式(见图2-24)等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富,具有新颖的美感。
图案造型的概念
图案造型的概念图案造型是设计领域中一个重要概念,它是指在设计中运用形状、线条、颜色等要素将各种元素组织起来,形成一种具有节奏感、动感、纹理感等特定效果的图案效果。
图案造型的应用范围广泛,包括服装设计、产品设计、室内设计等领域,它能够为设计作品增添美感和个性,同时也能传递出设计者的意图和品牌的形象。
首先,图案造型在服装设计中起着非常重要的作用。
通过不同的图案造型,设计师可以为服装增添独特的个性和风格,使得服装更加具有吸引力和表现力。
比如,在印花设计中,设计师可以通过图案造型来表达出设计主题,如野兽图案、植物花卉图案等,从而为服装注入生机和动感。
另外,通过图案造型的运用,设计师可以打破传统的单一色彩的限制,实现色彩的多样性和变化性,使得服装更具视觉冲击力和吸引力。
其次,图案造型在产品设计中也起到非常重要的作用。
产品设计不仅仅是产品形状的设计,更包括对产品表面纹理、图案造型等的设计。
通过图案造型的运用,可以让产品更加具有辨识度和个性化,提升产品的市场竞争力。
比如,在家居产品设计中,通过图案造型的运用可以赋予产品独特的风格和视觉效果,实现家居产品与众不同的目的。
此外,通过图案造型的运用,还可以为产品增添纹理感,使得产品更具触感和立体感。
此外,图案造型在室内设计中也扮演着非常重要的角色。
室内设计除了考虑空间布局和家具摆放等因素外,还需要通过图案造型来打造出独特的室内氛围和风格。
比如,在酒店、餐厅等公共场所的设计中,图案造型可以用来营造出独特的品牌形象和享受感,提升消费者的体验和满意度。
而在居住空间的设计中,图案造型可以用来调节空间的氛围,增加空间的趣味性和温馨感。
除了以上所述的应用领域外,图案造型还广泛应用于包装设计、平面设计等领域。
在包装设计中,通过图案造型的运用,可以为产品增添独特的包装效果和美感,提高产品的包装级别和销售吸引力。
在平面设计中,通过图案造型的运用,可以为设计作品增加层次感和变化性,吸引观众的眼球,并传递出设计师的意图。
图案的造型方法
图案的造型方法一、教材分析:图案装饰造型方法也就是图案的变化方法。
图案与一般绘画的区别就在于图案是在一般整个基础图案单元中显得较为重要。
图案的装饰造型方法有很多种:夸张法、省略法、添加法、分解法、几何化法、适合法等,本节课主要介绍四种方法。
省略法:删繁就简,省略掉繁琐的细节,保留它必不可少的部分,突出整体特征和个性,有的只勾轮廓线;有的作影绘或留出里面的结构线。
夸张法:对物象的外形、神态、习性实行适度的夸大、强调、突出,如将圆形物体画得更圆,长形物体画得更长。
添加法:一种综合手法,往往是在简化了的主体上,再添加相适合的纹饰,使其更加丰富、更加理想,包括纯装饰添加和深化意义添加。
分解法:是使用形与形之间的相互叠合或是使用点、线、面对图案形象实行分割,画面黑白对比明显,装饰性强,富有现代感。
这几种方法可单独使用,也可综合使用,本堂课可结合知识点,采用启发式教学或讨论法实行教学,培养学生的创造性思维。
二、教学目的:1、感受图案的艺术美,懂得艺术源于生活,高于生活。
2、初步了解图案装饰造型的四种方法。
3、学会用添加或夸张的方法设计鱼的图案。
三、教学重点与难点:1、图案装饰造型的方法:省略、夸张、添加、分解。
2、欣赏、分析图案的艺术美。
3、设计中点、线、面的使用。
四、教学准备:自制范画若干。
五、作业要求:1、每人设计2~3种不同的鱼的外形轮廓。
2、用点、线、面等造型要素对鱼实行添加、装饰。
本堂课只要求用铅笔造型,鱼的外形必须与书上图例不同,用单色表现。
六、教学过程:(一)导入新课:师:拿起粉笔,随手很快地画出一个人头侧面像,提问这是什么?生:人,侧面像。
师:取出几幅装饰变形的人物侧面头像范画,贴在头像旁边,问:这些又是什么?生:也是人像。
将两种不同的画实行对比,师提问:这些画有什么不同?学生回答教师总结:用粉笔画在黑板上的人的侧面头像比较写实,属于绘画,而这些贴在黑板上的画经过了艺术加工,属于图案。
提问:这些图案是如何加工变化的呢?这就是我们今天要学习的内容━━图案的造型方法。
烹饪基础技能之图案造型的表现技法
图案造型的表现技法
1.点堆法
点堆法就是把类似原点的烹调好的食品,按其大小不同,根据图案的要求,将其堆放在所需要的图案上。
多运用于宝塔形的图案造型。
2.块面平放法
块面平放法就是将成型的块面,根据图案的要求,放入盘中成型。
多运用于花朵形的图案造型。
3.块面旋转移动法
块面旋转移动法就是将成型的块面,按设想的图案,通过块面的旋转移动成型。
多运用于扇面形、迭围式的图案造型。
4.块面堆码法
块面堆码法就是将成型的块面,(如片、丁、丝、条、块等)按图案的形象需要,将块面堆码成型。
多运用于宝塔形、螺旋形、半球形、山石、树木等图案造型。
5.茸塑法
茸塑法就是将茸状的食品原料,用捏造的方法,直接将图案所需的形状捏成型,然后制熟的一种技法。
多运用于以卷制品、鱼糕、肉糕等为图案造型原料的冷盘。
6.自然成型法
自然成型法就是将自然界中一些只需要去皮就能食用的食品原料,略经刀工处理就能成为理想的图案造型,如用番茄、圆葱的自然形态切割成花朵形。
图案的表现技法
• 7、镶拼法
• 先将布料剪裁成特定形状,然后把他们衍缝于底 料上的图案造型手法。如从布的质感出发组织画 面,可得到丰富的极力效果。如采用条绒表现头 发,选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
• 8、立粉法
• 首先在底版上置放凸起的线形,然后在画面上涂 色的方法。其特点是具有浮雕感。按这种方法制 作的线形因粗细有别致而效果各异。细线显得优 雅、精致,粗线显得古朴、厚重。
• 图案的技法是人们在长期实践中不断探索、 不断发现的,绝不仅限于以上几种,比如还有 刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔 等许多手法均可用于表现图案。同样,我们也 可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的 表现手段。但无论技法如何变换,首先,我们 应掌握最基础、最常用的图案绘制手段,培养 较扎实的基本功,这样才能使图案的表现依托 于较深厚的艺术功底,而不走人为技法而技法 的歧途。
• 彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍 数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有 色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是 完整的统一色。彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不 要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。 此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。
[小结]
• 点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾 线法、点绘法、色彩推移法等几种。
• 干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染 法、等几种。
• 与其他材料、工具结合的特殊表现技法有 彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸 画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
[作业练习]
• 图案的表现技法一般有哪几种? • 用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。 • 用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。 • 用与其他材料、工具结合的特殊表现技法
图案造型知识点总结
图案造型知识点总结图案造型是一门对设计师、艺术家和美工师来说非常重要的领域。
图案造型是关于将形状、线条、色彩和纹理结合起来创造出独特的视觉效果的艺术。
图案造型不仅可以用于装饰、艺术品和服装设计,也可以应用在建筑和产品设计中。
在这篇文章中,我们将讨论一些关于图案造型的重要知识点。
形状和线条:形状和线条是图案造型中最基本的元素。
形状可以分为几何形状和自然形状。
几何形状包括圆形、方形、三角形等,而自然形状包括树叶、花朵和动物形状等。
线条可以分为直线、曲线、波浪线等。
形状和线条的组合可以创造出不同的图案和造型,设计师们可以根据需要选择合适的形状和线条来创作出各种各样的作品。
色彩:色彩是图案造型中非常重要的一个因素。
色彩可以给人们带来不同的情绪和感受,设计师们可以通过合理的色彩搭配来创造出令人愉悦的视觉效果。
在图案造型中,色彩可以分为原色、辅色和中性色。
原色包括红、黄、蓝三种颜色,所有的色彩都可以由这三种原色混合而来。
辅色是由原色混合而成的颜色,如橙色、紫色、绿色等。
中性色是黑、白和灰色,它们可以中和和调和其他颜色,使整个图案更加和谐。
纹理:纹理是图案造型中表现物体质感和真实感的一种手段。
纹理可以分为有形纹理和虚形纹理。
有形纹理是指真实存在的物体表面所具有的纹理,比如木头的纹理、石头的纹理等。
虚形纹理是指通过色彩、形状和线条来表现出的纹理效果。
设计师们可以通过合理运用纹理来增强图案的立体感和真实感,打破平面感来创造出更加出色的作品。
重复和对称:重复和对称是图案造型中常用的设计手法。
重复是指将一个或多个元素反复出现在一个图案中,通过不同的排列和调整来创造出有趣的视觉效果。
对称是指将图案分成左右对称或上下对称,使整个图案更加平衡和美观。
设计师们可以根据需要选择适当的重复和对称方式来创造出各种各样的图案。
比例和构图:比例和构图是图案造型中非常重要的因素。
比例是指图案中各个元素之间的大小关系,通过合理的比例来使整个图案更加和谐和统一。
4图案设计步骤及造型规律和表现技巧
• 将图案运用于糕点包装盒设计(图案与包装盒 的整体风格一致,带有传统和古典的样式,令 人愉悦,水仙的形象适合食品的包装,选取四 个圆形的适合纹样也与包装盒本身的形态、体 积以及所在位置相符,用水粉颜料平涂的图案 也适合纸质印刷)。
图案的造型规律和表现技巧
• 一、花卉图案的造型规律
• 花卉是图案造型中运用最为广泛的题材之 一。在设计运用中,要根据自然形象,就 其特征、结构、生长规律进行规范的、 有重点的装饰变化, 以超越自然中的形、 色、结构,达到理想的装饰效果。
• 6’ 伞形花序: • 在花轴的顶端生有许多花梗的花朵,花梗的 长度大体相等, 花朵开放时的次序是由外向 中央开,如葱的花头。如果花轴有分枝,各成 伞形,又称复伞形花序,如绣球的花头。
(2)叶子
• 叶子种类繁多,其外形千姿百态。我们在 研究花的特征的同时,还要注意叶子的生 长规律。总体而论,叶有单叶、复叶之分。 在一个叶柄上只生一片叶子的叫“单叶”, 在一个叶柄上生长两片叶子或两片以上的 叫“复叶” 。叶有叶柄、叶脉。 叶柄是 叶片与茎的连接部分, 有圆柱体、扁平状。 叶柄有长短之分,叶脉有主叶脉、支叶脉, 还有平行叶脉、网状叶脉等。单叶分针形 叶、剑形叶、带形叶、卵形叶、椭圆形叶、 心形叶、盾形叶、箭形叶、扇形叶等。复 叶因排列形式和数目不同分奇数羽状复叶 (如紫藤、月季)、 偶数羽状复叶(如花生、 豌豆) 。
• 用手绘的表现技法来描绘客观对象是图案设计的 第一步,也是关键的一步。不能用拍照片来代替写 生, 相机与人眼的最大区别在于能否主动取舍对 象 。 写生并不是对客观对象的机械复制, 而是带 有主观性的去芜存菁, 将芜杂的自然对象条理化和 秩序化, 强调视觉中心的物象, 弱化其他视觉因素, 形成有主次强弱、大小疏密变化的画面。
四年级美术吉祥纹样1
四年级美术吉祥纹样1
吉祥纹样通常是中国传统文化中常见的图案,代表着好运和美好的祝福。
以下是一个
适合四年级美术的吉祥纹样示范:
1. 小鱼游水图案:画一个小鱼,然后在鱼身上绘制波浪状的曲线,代表水波。
画上红
色的鳞片,让鱼看起来更加生动。
2. 喜气洋洋图案:画一个圆圈,然后在圆圈内绘制各种吉祥的图案,比如福字、寿字、鲤鱼等,可以用五彩斑斓的颜色来填充。
3. 风车转动图案:画一个风车的图案,然后用各种颜色来绘制风车的叶片。
可以使用
亮丽的红色、黄色、蓝色等,让图案看起来更加活泼。
4. 红蓝彩虹图案:画出一个弧形的彩虹,然后用红色和蓝色交替填充彩虹的每一段。
颜色鲜艳明亮,代表幸福和快乐。
这些图案都是简单易绘制的,适合四年级的孩子们练习和学习。
可以根据孩子的兴趣
和绘画能力进行相应的调整和改变。
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图案的造型
图案造型的主要手法是夸张变形。
自然万物多姿多彩,却有着各自不同的性格、不同的风采。
牡丹的富贵、梅花的气节、荷花的高洁……设计者就是要发现美,发现它们的不同点,并根据不同的形状,不同的神态等,加以联想,而后进行提炼、概括、取舍,取其精华,舍其繁杂,夸张其个性。
同时,设计者又赋于它情感、神韵甚至语言。
图案的造型是构成图案的基础,有了这个基础,再加上巧妙的构图和优美的色彩,才能产生完美的图案。
1、图案的写生
目的:通过写生逐步培养我们敏锐的、精确的观察对象、分析对象、表现对象、思考对象的能力,也为图案制作收集素材。
通过写生,加深对对象的深刻认识,然后运用图案的表现形式,把所要表现的理解了的对象提炼概括的描画出来。
要求:选择好看的花姿、最美的花形,再选择一个角度适宜的位置,以便充分表现对象特征。
观察:在描绘前要对所描绘的对象进行深入细致的观察,了解对象的生长规律,细致观察花、枝、蕊、苞、萼、蒂的生态特点、姿态和形态结构及它们之间的相互关系。
(图1 花、叶的生长结构)
(图2 写生牵牛花)
构图:在描绘时要注意自然形态的不同变化。
如在花卉写生中,为了丰富画面,同时也为了下一步的图案创作做准备,花的正面、侧面及花苞、叶子、枝梗要做恰当的描绘,并根据其生长规律进行穿插安排,有时也要进行必要的取舍,掌握好主次、疏密关系。
(图3 写生月季)
2、图案的变化
图案形象来源于自然又异于自然。
由自然形象变为装饰形象的过程称为图案的变化。
自然的形象虽然很美,但它远不能满足人们对美的多样需求。
人们的生活需要更加理想、更加超然的艺术形象进行美化。
图案的变化就是要把写生的自然对象共性习常部分有舍有删,去粗存精,扬长避短,再将个性化的部分夸张变形,使艺术的形象高度概况,生趣
盎然,更为典型。
(图4、5、6、7花卉的写生、变化)
图案的变化方法很多,常见的有夸张法、省略法、添加法、几何法。
这些方法不是孤立的,运用时需要相互联系,综合运用,有所侧重。
夸张法――将物体形象最典型、最突出的特征加以强调,使它更为鲜明、强烈、完美,给人留下深刻的印象。
夸张主要体现在形体特征上加强,在结构、比例、动态上进行改变,以便达到形象的统一与完美。
具体作法可以是圆的更圆,方的更方,长的更长。
(图8)
省略法――目的就是将自然形态去繁就简,去粗存精。
在保持原形特征的前提下,减去某些不影响特征的细部,突出主要特征和美的形态。
我们可以从外形、内形、局部、细部、色彩等方面作大胆的省略。
省略法关键在于减去非本质的东西,通过概括其形体,表现其特征,美化其形色,突出其精神,使其比自然形态的东西更典型集中、更优美生动。
(图9)
添加法――省略是减法,添加是加法。
添加的目的是使形象更充实、丰富。
添加可以在形象中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。
这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,
只要达到美的感觉就行。
(图10)
几何法――将描绘对象各个部分归纳与其近似的几何形,经过这种处理的形象更具有概括力,它与单纯的几何图案不同,不是完全失去了具象痕迹的抽象的几何形的组合。
(图11、图12)
三、图案的应用技法
在图案变化中,处理方法的确立仅仅是一个构思问题,要使画面形象呈现出实际的效果,还得通过技法的表现来达到。
一幅精彩的图案,往往必须依赖于流畅的线条,平整的块面和疏密、虚实有致的点等高超技巧来实现。
画面中经常应用的表现技法,可以归纳为点、线、面三大类。
下面作具体地介绍:点――在图案形象中应用较为广泛。
单个形态的点有大小、方圆等形状,不同形状的点能产生不同的装饰效果。
在描绘表现中,点往往是以群体面貌出现,如点的连续可以形成虚线和实线,大点连接可以形成粗线,小点连接可以形成细线。
在点的排列中,渐大渐小的变化,可形成富于韵律感的线条。
总的群体平铺排列,可以形成灰色面,有聚有散,又可以产生疏
密、浓淡的层次变化。
(图13)
线――在画面中的应用具有很强的表现力。
线的不同方向运动、组合可以表达出各种形状和结构。
线的自身变化可以有粗细、轻重、光洁、毛糙、虚实等形状特征。
一般用仪器描出的直线、圆弧线称为规则线,徒手随意勾画出来的线为不规则的线。
漂亮、生动的线条,会使
画面产生更为优美感人的视觉效果。
(图14)
面――在图案形象表现中,具有醒目、平均、重量、实感等视觉感。
面的单独表现有影绘效果,与点、线结合,可起到强烈的互相衬托作用,点线在面上作疏密排列,可改变面的生硬程度。
面与面的表现,可以采用分离、接触、重叠、透叠等方法。
(图15、图16)
点、线、面三种形式,是表现图案形象的重要手段。
在单独表现和综合表现的具体应用时,其效果是各不相同的,关键在于作图时,要多方面地去进行探索和试验。