2017中国电影资料馆电影理论与美学考研参考笔记.

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影视美学笔记

经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物：闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡：德国著名心理学家，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。

他最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，分析和解释了电影影像的深度感和运动感，提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。

他提出电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。

之所以这样，除了生理上、视觉上的原因之外，很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。

显然这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。

电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。

于是，当电影观众面对银幕时，他所看到的运动好像是真实的运动，但这种运动是由观众自己的心理所臆造的，是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面，从而感受到了银幕上的运动。

因此他认为从心理学角度来看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕上，而是存在于观众心理之中。

正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。

鲁道夫阿恩海姆：原籍德国的著名心理学家，理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界，仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。

阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，诸如立体在平面的投影，深度感的减弱等等，由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。

中国电影资料馆电影理论戏剧与影视学考研经验笔记讲义考研重点、考研参考书笔记学姐考研笔记梳理

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记讲义资料汇总

中国电影资料馆考研辅导班中国电影艺术研究中心考研辅导班笔记讲义资料汇总巴赞、克拉考尔的写实主义和物象至上主义——（与爱因汉姆的技术主义、画面至上相反）※巴赞理论：巴赞的长镜头理论，是美国理论界对巴赞观点的非严格的概括（主要指巴赞对景深镜头的赞赏）。

＃长镜头：单个镜头达到一定长度，也叫单长镜头。

包括变焦、景深长镜头。

长镜头理论与蒙太奇理论是相对的理论。

长镜头理论强调单个镜头内部的表现力（连接表现力），运动、景深、变焦。

＃蒙太奇禁用原则（属巴赞的影像本体论）：若一个事件主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇被禁用。

否则，蒙太奇远非电影的本性，而是对其的否定。

＃长镜头的本体论立场（客观的）、美学立场（倾向性）提出此理论的社会背景是因为：⑴电影在技术上的一系列发展，胶片、镜头的改变，提高了单个镜头的内容质量和容量；⑵移动摄影更加灵巧多变，大大丰富了单个镜头的镜头内变化。

长镜头理论贡献：开掘了一种新的审美表现手段，提高了人们对电影镜头内部空间的复杂构成的自觉性。

＃影像本体论：由巴赞在1945 年《摄影影像本体论》中提出。

他提出影像基本特征：由机械作用产生的摄影影像与客观中的被摄物等同。

摄影影像独特性在于其本质上的客观性，它产生了被摄物体的本体，它就是被摄物的原形。

理论根据：⑴摄影有不让人介入的特权；⑵人具有用逼真模拟物代替外部世界的愿望，即排除人在外，单靠机械再现原物的需要。

影像具有令人信服的力量。

＃木乃伊情节：巴赞提出，借助精神分析，分析电影起源的尝试，雕刻、绘画艺术的起源，人具有永久保存自己躯体的冲动。

最早的雕像是木乃伊，雕刻、绘画成了后来的替代品。

同样起源于上面的冲动和愿望。

用形式的永恒克服岁月的流逝的原始需求，但雕刻、绘画不能满足人的愿望。

摄影真正满足人们再现原物的需要。

“摄影是对事件涂上香料，是自然造物的补充，而不是替代”。

影像的产生第一次映现了事物时间的延续——可变的木乃伊。

＃完整电影：巴赞表达电影起源用语。

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研真题答案解析

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研真题答案解析64.中国画同西洋画中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同，形成了明显的审美差异，主要可归结为四方面:(1)所用工具材料不同。

中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。

油画是西方绘画艺术中最有影响的画种，因而也被称为西洋画。

油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。

油画的颜料色彩丰富鲜艳，能充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力，同时·，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便荆条件。

(2)构图视角方式不同。

中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透，视法，即可移动的远近法，这样就能打破时空的局限，使构图灵活自由。

例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法，可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来，使人一览无余。

这对于表现画家的主观情感、理想更为方便。

西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理，遵守时空界限，只能从某一固定视角去审视、描绘所能见到的景物，更重视科学性、真实性。

(3)“传神”与“尚真”的不同。

中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现，所以，中国画非常注重“立意”与“传神”。

元代以后，从“传神”进一步发展到“写意”，更强调了主观情感与意趣的表现。

这是中国画的基本特征与艺术特色，体现出植根于我国民族文化的审美理想。

西方绘画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

因而与中·国画相比较，可以说中国画尚意，西方画尚形；中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；概括地说，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意。

中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83

中国电影资料馆电影电影档案考研参考书笔记83教授办学，专注考研考博辅导中国电影资料馆电影影视创作及理论考研参考书笔记他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。

第七艺术1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从次，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。

2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。

要求从美学高度认识电影，反对让文学和戏剧的古老传统统治电影，认为电影把建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术都加以综合，总括了时间艺术和空间艺术形成运动中的造型艺术。

3，作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

《第七艺术宣言》1，意大利诗人和电影先驱者乔托•卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。

卡努杜首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”。

2，他把艺术归为两大类:时间艺术和空间艺术。

3，这篇文章的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。

谢尔曼• 杜拉克1，电影理论家，同时又是编剧和导演。

2，最初德吕克的伙伴，印象派的主要代表。

i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。

此时期最重要的作品是《微笑的布德夫人》，在刻画人物内心及意识活动上颇有成就。

3，后继续活跃在先锋派电影的行列中，《主题和变奏》是抽象主义风格，而1928的《贝壳与僧侣》则是超现实主义的代表作。

抽象主义电影(理性电影包括纯电影和达达主义电影)1，抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。

电影概论复习笔记

电影概论复习笔记第一篇：电影艺术概论一、电影的本体界定电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种技术手段。

电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、社会科学等诸多特征的综合艺术。

电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。

电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。

电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业电影学。

二、电影的基本特性1、时空与综合性时间艺术：音乐、文学空间艺术：建筑、绘画、雕塑时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。

电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术元素2、逼真与假定性逼真性的体现：（1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活（2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代（3）演员的表演要真实可信（4）特技的制作也要真实可信假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动4、商业与大众性电影的商业性体现：电影是一种供大众消费的商品电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率电影能够促成产业的发展，带动经济增长电影的大众性体现：电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术三、电影的媒介特质1、光线光源划分：（1）自然光：阳光、天空光的照明；（2）人工光：灯光的照明。

作用划分：（1）主光：照亮被摄主体的主要光线（2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线性质划分：（1）硬光：直射光，一般用作主光；（2）软光：散射光，一般用作辅光。

位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光2、构图含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系，组合结构。

2017年中国电影资料馆研究生入学考试试题笔记资料导师介绍

戏剧与影视学硕士研究生入学考试试题类型《文艺理论》试题（150分）“文艺理论”部分（75分）一、填空题（每题1分，计10题，共10分）例如：亚里士多德最重要的文艺理论著作是（）二、名词解释（每题5分，计3题，共15分）例如：情节三、论述题（每题25分，计2题，共50分）例如：试论典型性格与典型环境的关系“电影理论”部分（75分）一、填空题（每题1分，计10题，共10分）例如：运动镜头开始的画面为（），终结的画面为（）。

二、名词解释（每题5分，计3题，共15分）例如：场面调度三、论述题（每题25分，计2题，共50分）例如：“作者论”的基本观点是什么？你对此有何看法？育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导《中外电影史》试题（150分，中外各占一半）一、填空题（每题1分，计20题，共20分）例如：（）导演的影片《小城之春》是（）影业公司1948年出品。

二、名词解释（每题5分，计6题，共30分）例如：“孤岛”电影三、论述题（每题25分，计4题，共100分）例如：有人把我国新近崛起的一些青年导演称为“第六代”，试比较第五代导演与他们的创作特点？研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20人。

育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史复试：1．笔试：影片分析2．面试备注：1、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为影片分析。

2、各研究方向录取名额，根据考试成绩确定，并可相互调配。

【补充资料】先锋电影理论：六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论，阿莫斯•福杰尔发表的《电影作为破坏的艺术》，被视为先锋电影美学理论的经典，认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程，与现代主义的其他流派相比更为政治化，形式也更为开放，然而在破坏传统电影育明教育独家专注中国电影资料馆考研专业课辅导的内容和形式的同时，也否定了世界现实主义艺术的全部传统。

电影考研影视考研理论部分知识点总结

电影考研/影视考研理论部分知识点总结乔托.卡努杜意大利电影理论家乔托.卡努杜，在1911年发表《第六艺术宣言》的谈论电影的论著，在电影史上第一次宣称电影是一种新的艺术，是建筑、雕塑、绘画、音乐、诗中传统艺术的综合，后来他把舞蹈加入作为第六种艺术。

从此“第七种艺术”成为了电影艺术的同类词。

卡努杜认为：在建筑、雕塑、绘画、音乐、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而是和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的艺术，作为第七艺术的电影，是“静的”艺术和“动的”艺术、“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术圈都包括在内的一种综合艺术。

电影非情节剧，非戏剧，是形式不同的照片游戏，电影是运动着的造型艺术。

于果·明斯特伯格著作《电影：一次心理学研究》是世界电影理论史上第一部有分量的著作。

首先从心理学角度论证了电影是一门艺术。

它最大的贡献在于从电影感知经验入手，从影像和现实的角度，从视知觉生理心里角度分析影像的深度感与运动感，提出机械复制现实不是真正的艺术。

同时指出了电影与戏剧的区别。

分析了高速摄影与倒摄叠印等特有技巧，说明电影增添了摄影技术的可能性，获得了不同于戏剧的独特审美。

研究观众对于影像感知的各个方面：深度感，运动感（影像感知的基础，影视特有的全新的艺术直觉形式）、注意力、记忆、想象、情感。

深度感与运动感（视觉暂留与格式塔心理学效应）注意力（特别）记忆（闪回）想象（意识流）情感（是电影创作的中心，特写中的手势动作表情）爱因汉姆德国格式塔心理学家，电影美学家，生于德国柏林，毕业于哲学系，主要论著《电影作为艺术》《艺术与视知觉》。

他潜心研究艺术与视知觉审美关系，维护无声电影，猛烈反对有声彩色等技术进步。

根据格式塔心理学提出“局部幻想论”，由于感知获得等创造性参与，影片只要再现事物的关键部分观众就会获得一个完整的印象，就足以引起完整的幻觉，而无需以自然主义方式再现全貌，即只要大致相似，就会产生真实感。

2017年中国艺术研究院电影学考研笔记资料

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院【电影学】考研招生人数、考试科目、导师信息学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目130300戏剧与影视学14电影理论贾磊磊研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论15电影文学改编李清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论16电影影像叙事话语研究孙承健副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论17港台电影研究赵卫防研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论18当代电影研究丁亚平研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论19中国电影史研究高小健研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论20中外电影比较研究秦喜清研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：221电影批评张慧瑜副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论22中国电影史研究储双月副研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④825电影艺术史论23中国摄影理论与批评李树峰研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826摄影艺术史论【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研参考资料重点讲解

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研参考资料重点讲解《艺术学概论》第四章文化系统中的艺术一、本章的内容概要关于“文化”的定义，较有影响的是19 世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。

文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。

从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。

在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。

所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。

尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。

正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。

关于艺术在人类文化中的地位。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。

文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。

对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。

电影美学笔记

第三部分现代喜剧第一章欧洲现代喜剧转型一、经典与现代之比较三大部分：传统、现代、后现代叙事：亚里士多德的叙事——片段的、破碎的人物形象：完整的人物形象，中心人物、次要人物——不以叙事为中心，只提供叙事视点等内容与形式的关系：内容决定形式，形式为内容服务——形式与内容分离，有时形式比内容更重要，形式的突破带来内容上的重新阐释，形式就是内容风格：群体的、制片厂式的风格——群体风格被漠视，个人压倒群体，与群体风格相对立举例：《南京南京》拙劣的现代电影，《拉贝日记》优秀的传统电影意义：要求传达真善美，把电影认为是现实，严格的道德评价，符合古希腊到文艺复兴的美感，如平衡、流畅等——打破好莱坞式真实，揭示电影是人为制造的，混合清晰的道德界限，反对人性本善，经常以丑为美、丑大于美，认为丑也有审美价值；迎合大众认可的意识形态，一遍遍重复——独特的、非主流的观点，形而上的、深奥的、有独到性的个人对于社会、艺术、人生的看法，认为任何东西都值得怀疑，启发人思考。

总结：1、现代喜剧的人物就是传统情节剧人物加上喜剧性.2、大部分的喜剧都具有现代性,因为喜剧中往往具有嘲讽、颠覆、破坏性的因素，当这些因素超越了传统情节剧之时，就构成了现代喜剧。

无声戏剧大多具有现代性风格，例如塞纳特·基顿。

到了有声时代，语言的介入要求表述与思考的清晰，理性思维进入电影，因而传统的因素与文学等也都进入了电影。

现代喜剧由无声喜剧而来，当今学术重视对无声喜剧中现代性因素的重新挖掘。

3、所受的影响：（1）杂耍（2）先锋派：反传统《对角线交响曲》、喜剧性《幕间休息》4、特点：（1）非理性、形式感（2）批判性、嘲讽性、颠覆性（颠覆社会常规或艺术常规）二、作者——雅克·塔蒂1、代表作品：1949《节日》首部长篇作品、成名作，威尼斯电影节最佳剧作奖于洛三部曲：1953《于洛先生的假期》，戛纳电影节大奖1958《我的舅舅》，戛纳评审团特别奖，奥斯卡最佳外语片1968《游戏时间》，莫斯科电影节影展《交通》电视电影《游行》2、作品分析《于洛先生的假期》（1）于洛这一特定的人物形象，由于热心带来的混乱状态，打乱原来一板一眼的现代社会秩序，体现了一种状态与性格。

2017年中国电影资料馆电影理论与美学考研参考笔记

全心全意因才思教2017年中国电影资料馆电影理论与美学考研参考笔记中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）是中国唯一的国家级电影档案收藏和电影研究机构。

它隶属于国家广播电影电视总局，并在业务上接受电影事业管理局的指导。

本机构的职责是对各个时期的中外电影及各类电影文图档案资料的收集、整理、保存和利用，并在此基础上积极开展对中外电影的历史、现实、理论、美学和影片保存、修复技术的研究以及电影报刊的出版和研究生教学工作。

经过40余年的努力，中国电影资料馆现收藏有各个时期的中外影片、影片素材、电影文字档案、电影图片、海报以及大量电影艺术家的创作手稿、文物等珍贵的档案资料，其中一部分影片拷贝已成为目前世界所仅存，是国家级档案珍藏中一笔不可缺少的宝贵财富。

我馆有两座大型影片资料库--北京电影资料库和西安电影资料馆；拥有180平方米超大银幕和SDDS数码式多声道环绕立体声设备一流的大型影院；引进了具有高新技术水平的激光字幕机，每年有制作百部影片字幕的能力。

长期以来，我馆在电影档案的收集、编目、电影资料的复制保存、技术修复以及电影档案的研究等各个领域开展了大量工作，取得了显著的效果。

目前，我馆已实现了影片收集、保存的计算机网络化管理；初步建立了大型的多媒体数据库；内部ATM网络电影数据库检索已建成，实现了视频点播（VOD）服务。

大家好我是才思教育的一名学员，现在已经考上中国电影资料馆；以下是我之前看过的关于中国电影史方面的一些考研参考资料和归纳笔记。

希望能够给大家带来更多的帮助和收获。

中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论全心全意因才思教07、电影产业招生人数：20 人。

考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论：1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论：1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术（期刊）中国电影家协会10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史：1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社全心全意因才思教7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析：1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社本质——审美再创造第一节接受的性质和社会环节一、艺术接受的性质1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节2、艺术接受方式使艺术作品的审美属性显现出来的特定的接收方式和态度，即“审美态度”，这是一种无利害、超功利的观赏态度。

2017年北京电影学院电影剧本创作考研真题笔记资料总结

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站： 12017年北京电影学院文学系【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研参考书【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割率3、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。

其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、形象思维的特征2、审美想象的特征3、艺术与科学的关系4、艺术家与社会责任5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研真题参考资料分析

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研真题参考资料分析《艺术学概论》第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要（一）艺术的功能与作用1．审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2．审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。

以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。

所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年，当俄国大作家列夫• 托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结考研参考书

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一，先锋派运动1，先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起：追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗：战前，法国的百代、德国的公司；战后，好莱坞建立经典好莱坞电影体系。

○4寻求电影独立发展，又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态：寻求新电影的合法性的同时，回归传统艺术，一种矛盾心态,2，先锋主义的电影实验和实验电影：与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术，需要有与革命相应的艺术形式。

19世纪后半夜，共产主义在欧洲迅速发展，一战前后，由于政治、经济和工业的高度发展，给人内心带来冲击，电影人士大多都是左翼人士。

20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验：不被市场主流所认可和接受，独立于传统、主流的艺术体系，在两战之后，才被大众认可。

二，印象主义流派1，印象主义——动态造型艺术的诗意状态：瞬间对现象的主观感受，是一种客观记录。

19世纪——20世纪前后：马克思、尼采、弗洛伊德，重新探讨人和社会的关系。

○1思想的革命与艺术的革命（结合）：马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击，盼望一场艺术的革命。

19世纪中后期，“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起，但是却带来了巨大的后果。

○1从生活和大自然里发现美：表现自己对世界影响，瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性，情节叙事的文学性：反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索：通过视觉语言的表达，做了很大的进步。

◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三，德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离：图像的扭曲。

b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现：德国发行的大额钞票，给社会带来的惶恐。

中国电影艺术研究中心电影学考研参考书目,笔记,真题

※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）外国人在中国拍纪录片：荷兰伊文思1938《四万万人民》、苏联罗曼·拉扎列维奇·卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》新旧好莱坞比较：好莱坞可划分为新旧两个时期。

旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。

在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。

新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。

新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。

而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。

旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。

所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。

这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研重点讲解

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研重点讲解第五章光圈1、光圈的含义镜头除了成像外，另一个重要任务是控制进光量的大小，这个控制进光量大小的部件就是光圈。

光圈是由一组环形的金属片组，中心构成一个圆形的通光孔。

它可以随着金属片组的扩张、收缩变化通光孔的大小。

这个通光孔的大小就是光圈的大小，它经常用的数字表达是1.4、2、2.8，4、5.6、8、11、16、22等，在书写时应在前面加上F，如F8表示光圈数值为8。

光圈的数值越大，实际进光量小。

在上面一组数据中，1.4是最大光圈，也就是金属片完全打开的情况；此后，每一级光圈为前一级的√2倍，22光圈是最小的进光量。

照相机中控制进光量的因素有两个：光圈和快门。

但摄像机中的快门控制光线有一定的局限性（祥见电子快门）。

2、光圈的操作手动光圈的控制同样是旋转镜头上的光圈环，然后观察寻像器中的画面曝光程度，直到感觉满意。

这种调节方法需要很深厚视觉经验，即把寻像器中画面的明暗程度与曝光程度联系起来。

这通常是要求长期训练的。

另一种方法是利用机器提供的“自动光圈”来调节。

图46 自动光圈工作示意图从这一工作流程可以看出，摄像机把景物成像后，内部设有的测光单元就会对整体图像的亮度进行平均测量，然后将这一数值与内部的标准值进行比较。

若现在的图像的平均亮度高于标准值，控制中心就会发出控制信号，驱动光圈控制电机，使光圈缩小；反之，若现在的图像的平均亮度低于标准值，控制中心也会发出控制信号，光圈扩大，增加进光量。

这一功能在绝大多数正常拍摄中，都能保证画面的良好曝光，摄像者就不必去识别当前光线是强还是弱，也不必识别寻像器中的曝光程度。

但这种自动性也会带来一些不足之处：（1）当画面中有太阳、火焰、闪光点、室外的天空之类很亮的影像时，由于平均测光的结果，摄像机会误以为此时整个画面的亮度太高，从而收缩光圈。

这样就使画面中的其它部分偏暗；相反的是，当图像中有太多暗色影像，如树荫、黑板时，这时自动测光又会误以为此时整个画面的亮度太低，控制的结果就会使其它主体，如人物脸部、白色的衣服等，变得曝光略为过度。

2017年中国艺术研究院戏剧与影视学电影学考研笔记资料

电影美学笔记重点总结

电影美学笔记重点总结1电影心理学：①德国雨果观点提出电影影像的运动感和深度感。

②鲁道夫研究电影形象和现实形象的根本区别，贡献表现在对无声电影的实践总结。

2电影文化学：贝拉巴拉兹第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者①开创了对电影文化的研究②观众的眼睛和摄影机镜头合一③对电影技术的推崇④电影是群发性的艺术3先锋派电影运动：①格里菲斯：一个国家的诞生》、《党同伐异》贡献a平行剪辑b最后一分钟营救c二元叙事d分段叙事从间接变为剪辑②爱森斯坦：电影发展的第一座高峰开创了思维蒙太奇，贡献主要在叙事蒙太奇4维尔托夫：纪录片大师、电影眼睛派创始人，苏联蒙太奇电影美学流派发展准备5库里肖夫：创造地理学，库里肖夫实验，叙事/艺术/思维6普多夫金：把蒙太奇分五种：对比、平行、隐喻、交差、复现式蒙太奇7现代主义电影：主要指现代主义的美学原则与创作原则，运用到影片创作中的电影流派安东尼《红色沙漠》、费里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、8新浪潮：是由电影手册派和左岸派构成的9后现代主义电影现象：①是现代主义的一部分，是现代主义在确立和被否定的一种现象②贵族化③不是指某一个人、某一部影片，而是一种新的审美元素广泛存在着《大话西游》10现代主义电影的基本特征：①在主题内容上主要表现现代社会中对自身的存在，其他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等探索②人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的③事物的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定的因素④叙事过程中常常将叙事元素省略，连成叙事缺省，并形成时间或人物的歧义或多义，含混性特征11后现代主义电影的特征：①无中心：失去自我，消解心中的状态，是后现代社会的一种特有现象，这种对中心原则的消解，进一步表现对既定结构的解构，1996库布里克《大开眼界》②无深度：将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了，罗伯特《阿甘正传》③无原则：当中心已被消解之后一切既定的原则，在历史长河中约定成倍的规则都被淡化了范畴之间类型之间、娱乐与公用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。