培养儿童的艺术感觉和自我感觉

合集下载

如何培养幼儿的艺术天赋

如何培养幼儿的艺术天赋

如何培养幼儿的艺术天赋幼儿时期是培养孩子艺术天赋的黄金时期。

艺术对于幼儿的发展具有重要作用,能够激发他们的创造力、想象力和表达能力。

在这篇文章中,我将分享一些有效的方法和具体技巧,帮助家长和教育者培养幼儿的艺术天赋。

1. 为幼儿提供多元化的艺术体验艺术领域包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。

幼儿在艺术品鉴中需要多元化的体验,尝试不同类型的艺术活动。

家长可以带孩子参观艺术展览、音乐会或舞蹈表演,让他们接触到不同类型的艺术形式,激发他们的兴趣。

2. 提供良好的创作环境为幼儿提供一个良好的创作环境是培养艺术天赋的关键。

家长可以在家中为孩子创设一个专门的艺术角落,准备一些绘画用品、乐器或舞蹈音乐等,让他们随时进行创作和表达。

此外,家长还可以给予孩子一个安静的学习空间,让他们自由发挥创造力,避免过多的干预。

3. 鼓励幼儿表达自己的想法和感受艺术是一种表达情感和思想的方式,而幼儿正是处于情感发展的关键阶段。

家长和教育者可以鼓励幼儿表达自己的想法和感受,无论是通过绘画、音乐还是舞蹈。

他们可以使用不同的媒介来表达自己的想法,例如绘画故事、编写音乐或编排舞蹈。

重要的是,家长要尊重孩子的创作并给予肯定,培养他们的自信心和自尊心。

4. 注重幼儿对艺术的参与幼儿在艺术学习中需要积极参与,而不仅仅是被动观看。

家长和教育者可以组织一些艺术活动,例如绘画比赛、合唱团或舞蹈团等,让孩子积极参与其中。

通过与他人合作,幼儿可以学会团队合作、分享和欣赏他人的作品,培养他们的社交技能和合作精神。

5. 坚持培养持久的兴趣培养艺术天赋需要长期的坚持和练习。

家长和教育者应该鼓励孩子保持持久的兴趣,并提供持续的支持和鼓励。

他们可以鼓励孩子定期参加艺术课程或训练,以不断提升自己的技能和水平。

同时,也要给予孩子足够的自由,让他们享受艺术创作的过程,并发现自己的兴趣所在。

总结:通过提供多元化的艺术体验、为幼儿创设良好的创作环境、鼓励表达和参与、坚持培养持久的兴趣,家长和教育者可以有效地培养幼儿的艺术天赋。

幼儿阶段的艺术感知与表达能力培养策略

幼儿阶段的艺术感知与表达能力培养策略

幼儿阶段的艺术感知与表达能力培养策略一、幼儿艺术感知的特点幼儿期是孩子最为敏感和接受能力强的时期,他们对于周围环境的感知能力也在这个阶段得到了初步的发展。

艺术感知是指幼儿通过视觉、听觉、触觉等感官对各种艺术形式的感知和理解能力。

在这个阶段,幼儿对于色彩、形状、音乐、舞蹈等艺术元素有着浓厚的兴趣,但由于生理和心理发展的特点,他们在对艺术作品进行感知时存在着一些独特的特点。

二、培养幼儿艺术感知能力的策略1. 提供多样化的艺术体验幼儿需要通过多种形式的艺术体验来激发他们的感知能力。

可以通过带颜色的画笔、多彩的画纸、优美的音乐等方式来让幼儿感受到艺术的魅力,从而培养他们对艺术的感知能力。

2. 引导幼儿主动参与在幼儿艺术活动中,家长和老师可以引导幼儿主动参与,让他们通过亲自动手的方式来感知和理解艺术作品,提高他们对艺术的认知和理解能力。

3. 创造艺术氛围在幼儿园或家庭环境中,可以创造艺术氛围,比如播放优美的音乐、悬挂孩子的画作、展示艺术作品等,让幼儿身处于艺术的氛围中,激发他们的艺术感知能力。

三、幼儿艺术表达能力的培养1. 提供艺术创作的机会通过提供绘画、剪纸、模型制作等艺术创作的机会,让幼儿动手进行艺术创作,培养他们的艺术表达能力和创造力。

2. 鼓励幼儿表达自己的情感在艺术活动中,家长和老师要鼓励幼儿表达自己的情感和想法,让他们通过艺术作品来传达内心的情感和体验。

3. 提供表演和展示的机会为了激发幼儿的表达欲望,可以组织表演和展示活动,让幼儿有机会展示自己的艺术作品,增强他们的自信心和表达能力。

结语在幼儿阶段,艺术感知和表达能力的培养对于孩子的全面发展具有重要意义。

通过提供多样化的艺术体验、培养幼儿的创造力和表达欲望,可以有效地促进幼儿的艺术感知和表达能力的发展,为他们未来的艺术学习和生活带来更多的可能性。

幼儿的艺术表达如何培养他们的创造力

幼儿的艺术表达如何培养他们的创造力

幼儿的艺术表达如何培养他们的创造力艺术是幼儿成长和发展中重要的一部分。

通过艺术表达,幼儿可以展示自己的想法和感受,培养创造力和想象力。

在幼儿教育中,如何有效地培养幼儿的艺术表达能力,进而培养他们的创造力,是一个值得关注和探讨的话题。

一、提供多样化的艺术材料和环境艺术表达需要丰富的材料和适应的环境。

教师可以为幼儿准备各种不同的艺术材料,如颜料、彩纸、油画棒等,以及适合的创作空间,如画室、手工区域等,让幼儿自由地选择和使用。

这样,幼儿可以根据自己的兴趣和想法,通过自由的创作来表达自己,激发他们的创造力和想象力。

二、提供启发性的艺术体验幼儿的艺术表达需要受到良好的启发和影响。

教师可以安排艺术展览、美术品欣赏等活动,让幼儿接触到各种形式的艺术作品。

通过欣赏和讨论,幼儿可以学习和借鉴别人的优秀作品,激发自己的创造力。

同时,教师也可以引导幼儿观察自然景物、身边的事物,从中发现美和灵感,激发幼儿艺术表达的欲望。

三、注重过程而非结果在幼儿的艺术表达中,注重过程而非结果是培养创造力的关键。

教师应该鼓励幼儿尝试新的创作方式,不仅仅追求完美的作品。

在幼儿的创作过程中,教师可以提供适当的指导和鼓励,帮助幼儿克服困难,培养耐心和坚持的品质。

同时,教师也要尊重幼儿的主观意愿和个性,给予他们充分的自主选择权,让他们在艺术表达中找到自信和快乐。

四、鼓励幼儿的创造性思维创造力是幼儿艺术表达的核心能力。

为了培养幼儿的创造性思维,教师可以提供一些开放性的问题和任务,让幼儿进行自由的思考和表达。

同时,教师也可以引导幼儿进行合作创作,鼓励他们相互借鉴和思考。

通过这样的活动,幼儿可以培养独立思考、解决问题和创新的能力,开拓他们的创造空间。

五、与家长合作共同促进艺术表达在幼儿的成长中,家庭和学校是密切相关的。

教师应该与家长建立良好的沟通和合作关系,共同促进幼儿的艺术表达。

可以通过家庭作品展示、亲子艺术活动等方式,让家长了解幼儿的艺术发展情况,并提供积极的支持和鼓励。

激发幼儿对艺术的兴趣

激发幼儿对艺术的兴趣

激发幼儿对艺术的兴趣艺术是人类文明的重要组成部分,而幼儿时期是培养孩子对艺术的兴趣和审美能力的关键时期。

通过艺术教育,可以激发幼儿的创造力、想象力和表达能力,帮助他们更好地理解世界、表达情感,培养终身受益的艺术修养。

本文将探讨如何有效地激发幼儿对艺术的兴趣,促进其全面发展。

1. 创设丰富多彩的艺术环境幼儿时期是孩子接受外界刺激最为敏感的时期,因此,创设丰富多彩的艺术环境对于激发幼儿对艺术的兴趣至关重要。

学校、家庭和社会都应该为幼儿提供各种各样的艺术体验,包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式,让幼儿在不同的艺术领域中感受到乐趣和启发。

2. 鼓励幼儿参与各种艺术活动除了提供艺术环境外,还应该鼓励幼儿积极参与各种艺术活动。

可以组织绘画比赛、音乐会、舞蹈表演等活动,让幼儿展示自己的才华,增强自信心。

同时,家长和老师也要给予积极的支持和鼓励,让幼儿在艺术实践中获得成就感和快乐。

3. 提供优质的艺术教育资源优质的艺术教育资源对于激发幼儿对艺术的兴趣至关重要。

学校应该配备专业的美术老师、音乐老师等,并提供丰富多样的教学内容和资源。

家长也可以带领孩子参观美术馆、音乐厅等文化场所,开拓他们的视野,激发对艺术的热爱。

4. 注重培养幼儿的审美能力除了让幼儿参与各种艺术活动外,还应该注重培养他们的审美能力。

可以通过欣赏名家作品、学习经典曲目等方式,引导幼儿感受美的力量,提升他们的审美水平。

同时,也要引导幼儿学会用心去观察、用心去感受,培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

5. 创新教学方法,激发幼儿创造力在艺术教育中,创新教学方法可以有效地激发幼儿的创造力。

可以采用启发式教学、情境教学等方式,引导幼儿自主探索、自由表达,在实践中培养他们独立思考和创新能力。

同时,也要给予幼儿足够的空间和时间去发挥想象力,创作属于自己的作品。

结语通过以上几点方法,可以有效地激发幼儿对艺术的兴趣,促进其全面发展。

艺术不仅可以陶冶情操、提升审美情趣,更可以培养孩子独立思考、创新能力,在未来的成长道路上收获更多成功与快乐。

幼儿的艺术表达与创造力的培养

幼儿的艺术表达与创造力的培养

幼儿的艺术表达与创造力的培养艺术表达和创造力的培养是幼儿教育中至关重要的一部分。

通过艺术活动,幼儿能够展示自己的想象力和创造力,同时培养艺术欣赏能力和审美观念。

本文将探讨如何有效地促进幼儿的艺术表达和创造力的发展。

一、提供多样化的材料和媒介首先,为了激发幼儿的艺术表达和创造力,我们应该提供丰富多样的材料和媒介。

这些材料可以包括颜料、纸张、画刷、黏土、色彩笔等。

通过让幼儿自由选择和探索不同的材料,可以帮助他们发展出自己独特的艺术风格和表达方式。

二、鼓励自由创作为了培养幼儿的创造力,我们应该鼓励他们进行自由创作。

幼儿有着丰富的想象力和好奇心,通过自由创作,他们可以将自己的想法和情感表达出来。

在艺术活动中,教师应该为幼儿提供充足的时间和空间,让他们自由发挥,不要限制他们的创造力。

三、提供良好的艺术环境艺术环境对于幼儿的艺术表达和创造力的发展非常重要。

教师可以设计一个舒适、安全、有趣的艺术工作区域,让幼儿在艺术活动中感受到愉悦和自信。

同时,教师可以为艺术活动提供一定的引导和支持,帮助幼儿克服困难,提高他们的艺术表达水平。

四、注重过程而非结果在幼儿的艺术表达和创造力培养中,我们应该注重过程而非结果。

幼儿的艺术作品可能并不完美,但重要的是他们在创作的过程中学到了什么。

通过欣赏幼儿的作品,教师可以鼓励他们追求自己的艺术表达,不受外界评判的影响。

同时,教师可以提供积极的反馈和激励,让幼儿保持对艺术的热爱和创作的信心。

五、与其他学科的整合艺术表达和创造力不应该与其他学科割裂开来,而是应该与其他学科进行有机的整合。

通过与语言、数学、科学等学科的结合,幼儿可以将自己的思维和想象力应用到不同的领域中。

例如,在绘画活动中,教师可以引导幼儿观察并描述自己的作品,从而促进语言的发展。

结语艺术表达和创造力的培养是幼儿教育中不可或缺的一部分。

通过提供多样化的材料和媒介、鼓励自由创作、提供良好的艺术环境、注重过程而非结果以及与其他学科的整合,我们可以有效地促进幼儿的艺术表达和创造力的发展。

幼儿园儿童艺术教育内容 幼儿园艺术教育

幼儿园儿童艺术教育内容 幼儿园艺术教育

幼儿园儿童艺术教育内容一、概述幼儿园艺术教育是幼儿园教育中的重要组成部分,也是培养儿童创造力、审美情趣、情感表达和艺术修养的重要环节。

艺术教育旨在通过启发幼儿的艺术潜能,引导他们从事各种形式的艺术活动,促进身心的健康发展,为幼儿奠定良好的情感基础和审美基础。

二、艺术教育内容1. 绘画绘画是艺术教育中重要的一环,能够培养幼儿的观察力、想象力和创造力。

幼儿园艺术教育中的绘画内容不仅包括简单的色彩填充,还要注重引导幼儿通过绘画表达情感,呈现自己的内心世界。

通过绘画,幼儿可以感受到色彩的魅力,培养对美的感知和追求。

2. 手工制作手工制作是幼儿园艺术教育中的重要组成部分,通过手工制作,幼儿可以培养自己的动手能力和动手创造的兴趣,同时也能够锻炼他们的细致性和耐心。

在手工制作过程中,幼儿可以通过搭积木、剪纸、折纸等活动,培养自己的空间想象力和动手能力。

3.音乐音乐是艺术教育中不可或缺的一部分,幼儿园的音乐教育内容包括歌唱、舞蹈和乐器演奏等多种形式。

通过音乐教育,幼儿可以增强对音乐的感知能力,培养音乐审美情趣,提高自己的音乐表达能力,并培养团队合作意识。

4.表演表演是艺术教育中一种重要的表达方式,通过表演,幼儿可以展示自己的个性和特长。

幼儿园的表演内容包括小品、舞蹈、朗诵等,通过这些活动,幼儿可以在舞台上展现自己,培养自信心和勇气,同时也可以提高他们的表达能力和情感交流能力。

5.其他艺术活动除了以上提到的主要艺术教育内容外,幼儿园的艺术教育还包括剪纸、陶艺、书法等多种形式。

这些活动都是为了引导幼儿积极参与各种艺术活动,从而激发他们的创造力和想象力,促进他们全面发展。

三、艺术教育的重要性艺术教育对幼儿的发展具有重要意义。

艺术教育可以丰富幼儿的内心世界,让他们在艺术创作中得到心灵的满足。

艺术教育可以促进幼儿的发展,培养他们的审美情趣和创造力,提高他们的艺术修养。

艺术教育还可以促进幼儿的身心健康,让他们在美的环境中茁壮成长。

幼儿的艺术智力开发培养幼儿的美感和创造力

幼儿的艺术智力开发培养幼儿的美感和创造力

幼儿的艺术智力开发培养幼儿的美感和创造力艺术对于幼儿的发展具有重要的意义,它不仅可以培养幼儿的美感,还能激发他们的创造力。

艺术教育在幼儿园阶段就应该得到重视,以下是一些方法和具体技巧,帮助幼儿的艺术智力得到有效开发,并培养他们的美感和创造力。

一、提供丰富的艺术材料和工具为了让幼儿能够充分发挥他们的创造力,教师应该提供丰富多样的艺术材料和工具。

这包括颜料、颜色笔、彩纸、粘土等。

同时,为了调动幼儿的积极性,可以定期更换艺术材料,让幼儿有机会尝试新的材料,并展现他们的创造力。

二、鼓励幼儿自由绘画在艺术教育中,应该注重培养幼儿的自主性和独立性。

幼儿应该被鼓励自由绘画,表达他们内心的世界。

教师可以提供一些主题或激发幼儿的创作灵感,但不应该给予过多的指导和限制。

通过自由绘画,幼儿能够展现自己独特的想象力和艺术才能。

三、开展艺术创作活动除了自由绘画,幼儿园还应该开展各种形式的艺术创作活动。

比如,组织幼儿制作手工艺品、进行拼贴画创作、参观美术馆、观摩他人的艺术作品等。

这些活动能够提高幼儿的艺术欣赏能力,激发他们对艺术的兴趣,并锻炼他们的创造力和动手能力。

四、培养群体合作意识艺术教育不仅是个体的发展,也涉及到群体的合作。

幼儿应该被鼓励在艺术活动中积极参与团队合作,学会与他人交流、合作和分享。

在艺术创作活动中,可以组织幼儿合作完成一件作品,如绘画大型壁画、创作戏剧表演等。

这样不仅可以培养幼儿的合作意识,还能开发他们的团队精神和社交能力。

五、注重艺术欣赏教育艺术欣赏教育对于培养幼儿的美感和创造力非常重要。

教师应该向幼儿介绍各种艺术形式和艺术作品,如绘画、音乐、舞蹈等。

通过观赏和欣赏艺术作品,幼儿能够提高自己的艺术鉴赏能力,培养对美的感知和理解能力。

综上所述,幼儿的艺术智力开发与美感和创造力的培养密切相关。

通过提供艺术材料和工具、鼓励自由绘画、开展艺术创作活动、培养群体合作意识和注重艺术欣赏教育,可以有效促进幼儿的艺术发展。

培养幼儿感受美和表现美的情趣和能力

培养幼儿感受美和表现美的情趣和能力

培养幼儿感受美和表现美的情趣和能力的措施长期以来,幼儿园艺术教育由于受到科技理性的影响,多半是照葫芦画瓢,导致幼儿只会机械地模仿,把广阔生动的艺术教育,仅仅停留在一张缺乏生气的作业纸上,把丰富而具体的审美活动,局限在几句抽象的语言上。

这种艺术教育的后果是幼儿的艺术感受能力下降,直觉、整体的审美方式遭到破坏,审美经验极度缺乏,幼儿的艺术想象力和创造也被泯灭了。

面对着新世纪,幼儿艺术教育必须依据现代艺术教育理论,全面贯彻《纲要》精神。

使幼儿在艺术活动中更好地感受美和表现美。

一、感受环境,生活和艺术中的美在艺术教育中,要帮助幼儿走进他们的生活观察,感受生活中的千姿百态,聆听大自然的各种声音,发现其中蕴涵的美。

(一)对自然美的感受加里宁曾指出,儿童的感受性是很强的,要多给儿童介绍周围世界,特别是土地、森林、山脉、河流、海洋等这些大自然的形形色色,从而为孩子形成“人类性格的最好的特质”奠定基础。

大自然是神奇的,它有孩子们探索不仅的奥秘,大自然又是诱人的,它蕴涵着永恒的美,那潺潺的流水,鲜艳的花朵,婉转的鸟鸣,无不给孩子带来乐趣和遐想。

小小幼儿园也是大自然的缩影,有草、有花、有树,随着季节的变化。

园内景色也不断变化,例如,春天来了,让幼儿在院子里找“春天”,孩子们观察到桃花开了,小草长高了,杨树,柳树长出绿叶,会高兴地说“春天的院子变得漂亮了”。

经常组织幼儿到公园去游览,去野外远足。

让幼儿在其中充分感知色彩的美:绿色的宁静,红色的喜悦,白色的纯洁……让幼儿在松软的草地上躺着观看天空各种形状的云,鸟群从天空飞过,飞机长长的雾气尾巴。

在野外,幼儿会饶有趣味地指点谈论路边的小草、花朵,田野里的果实、庄稼。

有的用假照相机拍照,有的府下身子去嗅大地妈妈的温馨等等归来时,孩子们总是手舞足蹈,喜悦之情溢于言表。

接着,就让他们把感受最深,感觉最美的景色画在纸上,有的画蓝色的湖,湖面有鸭子,湖边有垂柳;有的画小朋友在玩耍,地上有嫩绿的小草,五颜六色的花朵,画面充满生气,美的情感跃然纸上。

如何培养幼儿的艺术才能和审美能力

如何培养幼儿的艺术才能和审美能力

如何培养幼儿的艺术才能和审美能力随着社会的发展和竞争的加剧,培养孩子的艺术才能和审美能力越来越受到家长的重视。

艺术对于幼儿的综合素养和个人发展具有重要的作用。

本文将分享一些培养幼儿艺术才能和审美能力的方法和具体技巧,帮助家长在幼儿的成长过程中提供更好的艺术教育。

一、提供多元化的艺术体验艺术是多元化的,包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各个领域。

为了培养幼儿的艺术才能和审美能力,家长应该为幼儿提供多种不同的艺术体验。

可以带孩子去艺术展览馆、音乐会、演唱会等地方,让他们接触到不同类型的艺术作品和表演。

此外,还可以鼓励幼儿参与到一些艺术活动中去,比如绘画比赛、舞蹈表演等,提升他们的艺术素养。

二、发展幼儿的创造力和想象力艺术需要创造力和想象力的支持,家长可以通过一些方法来培养幼儿的创造力和想象力。

例如,可以给孩子提供一些绘画、手工制作的材料,鼓励他们自由创作。

在绘画过程中,可以鼓励幼儿发挥想象力,创造出自己独特的艺术作品。

此外,还可以通过读绘本、讲故事等方式,引导幼儿自主思考和想象,培养他们的艺术表达能力。

三、提供正面的艺术评价和指导在幼儿进行艺术创作时,家长应该给予正面的评价和指导,激发幼儿的艺术创造力和积极性。

无论是绘画作品还是音乐表演,都可以从幼儿的努力、创意和表现等方面给予肯定和鼓励。

同时,也要注意给出一些具体的指导和建议,帮助幼儿提升艺术技巧和表达能力。

家长可以根据幼儿的发展水平和兴趣爱好,提供一些适当的学习资料和资源,帮助他们更好地理解和掌握艺术知识。

四、培养观察力和品味艺术需要细腻的观察力和独特的品味。

家长可以通过培养幼儿的观察力和品味,提升他们的艺术审美能力。

可以带孩子一起欣赏一些优秀的艺术作品,比如名画、经典音乐等,引导他们仔细观察和欣赏。

同时,也可以鼓励幼儿参与到一些艺术评论和评选活动中去,培养他们对艺术的理解和鉴赏能力。

家长可以与孩子一起进行交流和讨论,分享彼此的艺术感受和见解。

五、创设艺术氛围和环境为了培养幼儿的艺术才能和审美能力,家长还可以创设艺术氛围和环境。

培养儿童的艺术修养和审美能力

培养儿童的艺术修养和审美能力

培养儿童的艺术修养和审美能力艺术对于儿童的成长具有重要意义。

艺术能够开发儿童的想象力、创造力和表达能力,进而培养其审美能力和艺术修养。

在当前的教育环境下,我们应该如何有效地培养儿童的艺术修养和审美能力呢?一、提供多元化的艺术体验为了培养儿童的艺术修养和审美能力,我们首先要给予他们广泛的艺术体验。

这包括参观美术馆、观看音乐会和舞台剧、接触各类艺术作品等。

在这些体验中,儿童可以感受到不同艺术形式所带来的美感和情感,从而培养和提升其审美能力。

二、注重培养儿童的创造力艺术修养和审美能力的培养离不开儿童的创造力的培养。

我们应该鼓励儿童进行自由创作,给予他们足够的空间和时间来表达自己的想法和感受。

可以通过绘画、手工制作、音乐演奏等方式来锻炼儿童的创造力,并引导他们从中体验到艺术的魅力。

三、开展艺术教育课程学校和社区应该加强艺术教育课程的开展,为儿童提供系统的艺术修养。

这些课程可以包括美术、音乐、舞蹈等多个方面,通过专业的教学来提高儿童的艺术水平和艺术鉴赏能力。

同时,在教学中应该注重培养儿童的综合素质和创意思维,让他们在艺术活动中得到全面的发展。

四、家庭与社会共同参与家庭和社会也是培养儿童的艺术修养和审美能力的关键力量。

家长可以陪伴孩子一起欣赏艺术作品,鼓励他们进行艺术创作,并提供相应的资源和支持。

社会应该创造良好的艺术氛围,举办各类艺术活动,给予儿童更多的展示和参与机会,让他们在社会中感受到艺术的价值。

五、注意平衡与指导在培养儿童的艺术修养和审美能力时,需要注意平衡和指导。

儿童的兴趣是多样化的,家长和老师要尊重儿童的选择,并在其兴趣领域进行适当的引导。

同时,还要注重培养儿童对不同艺术形式的理解和欣赏能力,让他们得到全面的艺术教育。

总之,培养儿童的艺术修养和审美能力是一项长期的任务,需要全社会的共同努力。

通过提供艺术体验、注重创造力、开展艺术教育课程,以及家庭和社会的共同参与,我们可以为儿童打开艺术的大门,让他们在艺术的世界中得到全面的发展和成长。

学前教育中的美育教育

学前教育中的美育教育

学前教育中的美育教育学前教育是儿童教育中非常关键的阶段,它为儿童的全面发展打下了基础。

除了传授儿童基础知识和技能外,学前教育还应该重视美育教育的实施。

美育教育可以培养儿童的审美情趣、创造力和艺术修养,为他们的终身发展提供坚实的支持。

本文将探讨美育教育在学前教育中的重要性,并提出相关的教学方法。

一、美育教育的意义美育教育在学前教育中具有重要的意义。

首先,美育教育可以激发儿童的创造力和想象力。

通过让儿童接触艺术作品、参与美术创作等方式,可以培养他们对美的感知和理解,激发他们的艺术天赋,培养出色的艺术家和设计师。

其次,美育教育可以培养儿童的审美情趣。

儿童在学前阶段对事物充满好奇心,通过提供艺术体验,可以引导他们发展积极的审美能力,欣赏美的事物,形成良好的审美习惯。

最后,美育教育可以促进儿童的身心健康发展。

艺术活动能够激发儿童的情感表达和自我认知,提升他们的自信心和自尊心,帮助他们更好地面对人生的挑战。

二、美育教育的实施方法在学前教育中,实施美育教育需要采用合适的方法,以适应儿童的发展特点和年龄特征。

以下是几种有效的美育教育方法:1. 提供多样化的艺术体验:学前教育机构可以组织儿童参观美术展览、音乐会等文化活动,让他们亲身感受艺术的魅力。

同时,可以为儿童提供多种艺术材料和工具,让他们进行自由创作,发挥想象力和创造力。

2. 结合游戏活动进行美育教育:在学前教育中,游戏是儿童最主要的学习方式之一。

通过融入美育元素的游戏活动,可以让儿童在玩耍中学习艺术知识和技能。

例如,可以设置艺术角落供儿童在游戏中进行美术创作,或者组织游戏比赛来培养儿童的艺术能力。

3. 培养与家庭合作的机会:家庭是儿童学习的重要环境,在美育教育中也需要家庭的支持和参与。

学前教育机构可以与家长进行合作,定期举办亲子艺术活动,让家长和儿童一起参与到艺术创作中,增强亲子关系,培养儿童的艺术兴趣和才能。

4. 整合艺术资源:学前教育机构可以与美术馆、音乐学院等艺术机构进行合作,利用外部艺术资源拓宽儿童的视野。

幼儿的艺术与创造力培养

幼儿的艺术与创造力培养

幼儿的艺术与创造力培养艺术与创造力在幼儿的成长过程中扮演着重要角色,对于他们的全面发展和个人潜能的开发至关重要。

幼儿期是孩子认知、情感和动态能力迅速发展的关键时期,因此,教育者在培养幼儿的艺术与创造力时,需要采取相应的方法和具体技巧,以充分发挥幼儿的潜能,提高他们的创造思维和表达能力。

一、提供多样化的艺术体验与材料在幼儿的艺术与创造力培养过程中,教育者应当提供丰富多样的艺术体验和艺术材料。

艺术体验可以包括参观美术馆、观赏艺术作品、参与绘画、音乐、舞蹈和手工等艺术活动。

而在提供艺术材料方面,教育者应当提供各类颜料、纸张、画笔、音乐乐器和手工材料等,使幼儿有充分的机会去尝试不同的艺术形式和实践。

二、鼓励自由表达与创造思维幼儿的艺术与创造力培养需要强调对幼儿的自由表达和创造思维的鼓励。

教育者应当给予幼儿足够的空间和信任,让他们自由地表达自己的想法和感受。

此外,教育者还可以通过提问、引导和激发幼儿的思维,帮助他们培养创造思维和解决问题的能力。

例如,可以提出一些开放性的问题,鼓励幼儿用自己的想法和方式去回答,或者提出一些创造性的任务,让幼儿在解决问题中展现创造力。

三、组织艺术活动与合作交流组织艺术活动和提供合作交流的机会是培养幼儿艺术与创造力的重要方式之一。

通过组织绘画比赛、音乐表演和舞蹈展示等活动,可以激发幼儿的兴趣和积极性,培养他们的艺术表现能力和自信心。

此外,教育者还可以鼓励幼儿之间的互动和合作交流,例如,可以组织幼儿之间的合作绘画、音乐合奏和舞蹈编排,让他们在协作中发挥创造力。

四、注重艺术与生活的结合艺术与生活的结合是幼儿艺术与创造力培养的重要环节。

教育者应当将艺术与幼儿的日常生活紧密结合,例如,可以通过绘画日记、音乐游戏和手工制作等活动,让幼儿将艺术融入到生活中去。

通过这样的方式,不仅可以提高幼儿的艺术素养和审美能力,还可以培养他们的观察力、联想力和创造力。

结语幼儿的艺术与创造力培养需要切合幼儿的发展特点和需求,注重提供多样化的艺术体验与材料,鼓励自由表达与创造思维,组织艺术活动与合作交流,以及注重艺术与生活的结合。

如何培养孩子的艺术素养

如何培养孩子的艺术素养

如何培养孩子的艺术素养艺术是人类文明的重要组成部分,它不仅能够丰富人们的生活,还能够促进个人的全面发展。

因此,培养孩子的艺术素养是每位家长和教育工作者应该关注的重要课题。

本文将从多个方面探讨如何培养孩子的艺术素养。

首先,艺术教育应该从小学开始。

在幼儿园和小学阶段,孩子们对艺术的兴趣和好奇心最为浓厚。

以音乐为例,可以鼓励他们参加合唱团或乐器班,让他们学习各种乐器,培养音乐的基本功。

同时,在绘画、舞蹈和戏剧等方面也应该给予孩子们一个展示的平台,鼓励他们展示自己的才华和创造力。

其次,为了培养孩子的艺术素养,家长和教育工作者应该为他们提供更多的机会和资源。

可以带他们参观艺术展览,观看音乐会和舞蹈演出,让他们亲身感受和欣赏艺术之美。

同时,还可以购买一些音乐、绘画和手工艺品的材料,让孩子们在家中进行艺术创作。

重要的是,让孩子们知道艺术不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达情感和思想的方式。

此外,培养孩子的艺术素养还应该注重综合性的发展。

艺术不仅仅是音乐、绘画和舞蹈等单一形式,还包括文学、电影和建筑等多种艺术形式。

因此,我们应该鼓励孩子们多元化的学习和参与不同的艺术活动。

可以鼓励他们阅读各类文学作品,观看优秀的电影和戏剧,甚至可以在家中进行一些简单的建筑设计和手工制作活动。

通过多样化的艺术体验,孩子们可以更全面地了解艺术的多样性和丰富性。

另外,在培养孩子的艺术素养过程中,要注意激发孩子们的创造力和想象力。

艺术不仅仅是模仿和复制,更重要的是培养孩子们的独立思考和创新能力。

可以给孩子们提供一些开放性的创作任务,鼓励他们自由表达自己的思想和情感。

同时,还可以利用一些艺术游戏和团体合作活动,培养孩子们的创意思维和团队合作精神。

最后,培养孩子的艺术素养也需要给予他们充分的时间和空间。

艺术需要时间来沉淀,需要空间来展示。

因此,家长和教育工作者应该给孩子们足够的自主时间,让他们自由地进行艺术创作或欣赏。

同时,也要给予他们展示的机会,可以组织一些小型的艺术展或演出,让孩子们能够展示自己的才华并得到他人的认可和鼓励。

提升孩子的艺术欣赏能力

提升孩子的艺术欣赏能力

提升孩子的艺术欣赏能力艺术是人类文明的精神重要组成部分,对于孩子的全面成长来说,艺术欣赏能力是必不可少的。

通过艺术,孩子可以培养情感,提升审美素养,拓展思维,丰富想象力。

本文将从多个方面探讨如何有效提升孩子的艺术欣赏能力。

一、培养艺术兴趣孩子的艺术欣赏能力首先建立在对艺术的兴趣基础上。

要培养孩子对艺术的兴趣,可以从以下几个方面着手:1. 提供多样的艺术体验:将孩子带到艺术展览、博物馆、剧院等艺术场所,让他们亲身感受艺术作品的魅力。

同时,可以给孩子提供丰富多样的艺术资料和书籍,让他们在阅读中体验艺术的魅力。

2. 鼓励孩子参与艺术实践:鼓励孩子参加绘画、音乐、舞蹈等艺术活动,让他们亲自体验艺术创作的乐趣。

同时,要给予孩子鼓励和认可,培养他们对艺术创作的兴趣和自信心。

3. 创造艺术氛围:在家庭生活中创造艺术氛围,可以摆放艺术装饰品,播放音乐,观看艺术电影等,让孩子在艺术的熏陶下自然而然地培养出对艺术的兴趣。

二、引导孩子主动欣赏艺术欣赏需要主动的观察和思考能力,而这种能力是可以通过引导和训练培养的。

以下是几种提升孩子艺术欣赏能力的方法:1. 了解背景知识:帮助孩子了解艺术作品的背景知识,包括艺术家的生平、时代背景、创作动机等。

这样可以让孩子更好地理解作品,从而更好地欣赏和感受作品所要表达的情感和思想。

2. 细致观察作品:引导孩子仔细观察作品的细节,包括线条、色彩、构图等,培养孩子的观察能力和细致入微的注意力。

3. 提问激发思考:引导孩子在欣赏作品时提出问题,激发他们的思考能力。

例如,询问孩子作品中所表达的情感是什么?作品中的主题是什么?从而让孩子主动思考和分析艺术作品。

三、拓展艺术领域艺术包含绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域,要全面提升孩子的艺术欣赏能力,需要拓展孩子的艺术领域。

以下是几种方法:1. 多元化的艺术体验:让孩子接触多种不同类型的艺术作品,如古典音乐、摄影艺术、舞台剧等,拓宽孩子的艺术视野,培养他们对多种艺术形式的欣赏能力。

艺术教育在学前教育中的重要性

艺术教育在学前教育中的重要性

艺术教育在学前教育中的重要性学前教育是儿童发展的关键时期,艺术教育在这一阶段扮演着重要的角色。

艺术教育不仅能够提供给孩子们丰富的艺术经验,还能促进他们的创造力、表达能力和社交技能的发展。

本文将探讨艺术教育在学前教育中的重要性,并说明如何将艺术教育融入学前教育的实践中。

一、艺术教育促进儿童的创造力发展创造力是儿童学习和生活中至关重要的一项能力。

通过参与各种艺术活动,儿童可以尝试不同的创造方式,培养他们的想象力和创新思维。

例如,绘画可以帮助他们表达内心的感受和想法,舞蹈可以激发他们的肢体协调性和节奏感,音乐可以培养他们的听觉感知和节奏掌握能力。

这些艺术形式为儿童提供了一个自由表达自己的空间,同时也培养了他们的创造力。

二、艺术教育促进儿童的表达能力发展表达能力是儿童与外界沟通和交流的重要工具。

艺术教育通过培养儿童的艺术表达能力,帮助他们有效地表达自己的想法和情感。

例如,戏剧表演可以培养他们的表演能力和语言表达能力,音乐可以培养他们的歌唱技巧和表达情感的能力,手工制作可以培养他们的细致动手能力和空间想象力。

这些艺术形式不仅让儿童感受到成功的喜悦,还能增强他们的自信心和自我认同感。

三、艺术教育促进儿童的社交技能发展社交技能是儿童在人际交往中的重要素养。

艺术教育可以提供给儿童合作、分享和互动的机会,帮助他们发展良好的社交技能。

例如,合唱团和合奏活动可以培养他们与他人合作的能力和团队精神,舞蹈和戏剧表演可以培养他们与他人协调配合的能力和沟通技巧。

这些艺术形式让儿童在集体活动中学会尊重他人、倾听他人,以及积极地与他人互动。

如何融入艺术教育于学前教育1.设计开放性的艺术活动:为学前儿童提供各种自由表达的机会,让他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作,鼓励他们表达自己独特的艺术风格和个性。

2.提供多元化的艺术体验:引导儿童接触不同类型的艺术形式,如美术、音乐、舞蹈、戏剧等,帮助他们培养多样化的艺术兴趣和技能,促进全面发展。

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域解读

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域解读

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域解读艺术是幼儿园教育中很重要的一部分,不仅因为艺术可以培养孩子的创造力和想象力,还因为艺术可以促进儿童的感性认知和自我表达。

因此,对于3-6岁的儿童来说,艺术学习和发展非常关键。

以下是一些3-6岁儿童艺术学习和发展指南的解读。

1.艺术是一种自我表达的方式艺术是儿童表达自己情感、价值观和经验的一种方式。

儿童能够通过画画、模型、音乐、舞蹈等方式,表达他们的情感和想法。

通过艺术,儿童可以更好地了解自己、了解世界,同时也可以与他人建立联系。

2.通过艺术促进认知发展艺术能够促进儿童的认知发展,包括注意力、记忆力和创造力。

通过艺术学习,儿童学会观察、分析和理解物体的形状、颜色和纹理等特点,这对于认知发展非常重要。

3.尊重儿童的发展特点尊重儿童的发展特点,是促进孩子艺术学习和发展的一个关键因素。

3-6岁的儿童很难坐着听讲,因此教师应该为孩子提供足够的活动空间,并充分利用儿童的好奇心和兴趣进行艺术学习。

4.提供多样化的艺术材料教师应该给孩子提供多样化的艺术材料,如不同颜色和形状的纸张、颜料和画笔、泥土和模型制作材料等。

通过使用不同的材料和工具,可以帮助儿童学习更深层次的艺术知识和技能。

5.鼓励儿童参加游戏和表演鼓励儿童参加游戏和表演,可以促进儿童的自信和表达能力。

教师应该为孩子提供不同的游戏和角色扮演的机会,让他们自由表达自己的想法和情感。

6.通过欣赏艺术作品提高儿童审美能力通过欣赏艺术作品,可以帮助儿童提高自己的审美能力。

教师可以给孩子看不同类型的艺术作品,如绘画、雕塑、音乐和舞蹈,让孩子了解艺术作品的背景、表现形式和艺术手法,从而培养他们的欣赏能力。

总之,艺术是3-6岁儿童学习和发展的重要领域。

教师应该基于儿童的发展特点,提供多样化的艺术材料和活动,鼓励儿童参加游戏和表演,通过欣赏艺术作品提高儿童的审美能力,从而帮助孩子在艺术领域取得更好的发展。

除了以上提到的,还有一些其他的方法可以促进3-6岁儿童的艺术学习和发展。

激发幼儿对艺术的热爱

激发幼儿对艺术的热爱

激发幼儿对艺术的热爱在幼儿教育中,培养幼儿对艺术的热爱是非常重要的,艺术能够丰富幼儿的想象力、审美能力、创造力等多个方面。

本文将从幼儿对艺术的认知和体验、创设丰富的艺术环境、提供多样的艺术体验、鼓励艺术创造等几个方面,探讨如何激发幼儿对艺术的热爱。

一、幼儿对艺术的认知和体验幼儿对艺术的热爱最初来自于他们对艺术的认知和体验。

幼儿对于艺术的认知是基于他们对色彩、形状、线条等元素的感知和理解。

为了激发幼儿的艺术热爱,教师可以通过提供丰富多样的艺术材料和工具,让幼儿亲自动手尝试,感受不同的艺术表现方式。

在幼儿园中,可以设置绘画角落、手工制作角落等艺术活动区域,让幼儿随时可以参与到艺术创作中。

通过绘画、剪贴、拼贴等艺术活动,幼儿可以发展他们的审美能力和创造力,并从中获得成就感和乐趣。

二、创设丰富的艺术环境为了激发幼儿对艺术的热爱,幼儿园应该创设一个丰富的艺术环境。

在教室中,可以张贴各种艺术作品,如绘画作品、雕塑作品等,让幼儿在日常学习和活动中接触到不同形式的艺术品,从而加深他们对艺术的认知和理解。

此外,可以邀请艺术家或者艺术专家来幼儿园进行艺术交流活动,向幼儿介绍不同的艺术形式和艺术家的创作理念。

这样的活动可以让幼儿近距离接触艺术家,激发他们对艺术的兴趣和热爱。

三、提供多样的艺术体验除了创设艺术环境,还应该给予幼儿多样的艺术体验。

在日常的教育活动中,可以融入艺术元素,比如通过音乐、舞蹈、戏剧等形式来进行启发式教学。

通过这样的方式,幼儿可以在参与活动的过程中,感受到艺术的美和乐趣,进一步培养他们对艺术的热爱。

在幼儿园的文化活动中,可以组织舞蹈表演、音乐会等艺术节目,让幼儿能够观赏和欣赏不同形式的艺术表演。

这样的活动可以让幼儿从小接触到艺术,感受艺术的美和魅力,并对艺术产生浓厚的兴趣。

四、鼓励艺术创造提供艺术材料和活动空间是激发幼儿对艺术热爱的基础,但更重要的是鼓励幼儿进行艺术创造。

在幼儿园中,应该尊重幼儿的艺术创造意愿,引导他们表达自己的想法和感受。

从幼儿园到小学如何培养孩子的艺术素养

从幼儿园到小学如何培养孩子的艺术素养

从幼儿园到小学如何培养孩子的艺术素养艺术素养对于孩子的全面发展至关重要。

从幼儿园到小学,培养孩子的艺术素养是一个渐进的过程,需要家长和教师共同努力。

下面将从幼儿园和小学两个阶段分别探讨如何培养孩子的艺术素养。

一、幼儿园阶段的艺术素养培养1. 提供多元化的艺术体验幼儿园是孩子接触艺术的最初阶段,家长和教师应提供多元化、丰富的艺术体验。

可以带孩子参观美术馆、艺术展览,观赏绘画、雕塑等艺术作品,亲身体验不同艺术形式带来的感受。

此外,可以组织孩子参加艺术活动,如绘画比赛、音乐会等,激发他们的艺术兴趣和创造力。

2. 鼓励孩子进行艺术表达在幼儿园阶段,可以通过绘画、手工制作、音乐游戏等方式来鼓励孩子进行艺术表达。

家长和教师可以给予孩子积极的肯定和鼓励,让他们感受到艺术创作的乐趣和成就感。

3. 创设良好的艺术环境在幼儿园中,可以为孩子创设良好的艺术环境,提供丰富的艺术资源和材料。

可以设置绘画区、音乐角、手工制作区等,让孩子有一个专门的地方进行艺术创作。

同时,也可以在教室中展示孩子的艺术作品,激发他们的艺术热情。

二、小学阶段的艺术素养培养1. 开设专业的艺术课程小学是培养孩子艺术素养的关键时期,学校应该开设专业的艺术课程。

这包括绘画、音乐、舞蹈等多个方面,要注重培养孩子的创造力和审美能力。

在课堂上,教师可以引导学生进行艺术创作,同时也可以给予他们艺术作品的欣赏和评价,帮助他们提升艺术素养。

2. 鼓励参与艺术活动小学阶段,家长和教师应该鼓励孩子积极参与各种艺术活动。

可以组织学校的艺术表演、比赛等,让孩子有机会展示自己的才艺。

同时,也可以组织孩子参加社区的艺术活动,如文艺演出、绘画比赛等,培养他们的艺术交流和合作能力。

3. 与社会资源合作小学可以与社会资源进行合作,邀请专业艺术家来学校进行艺术交流和讲座。

这样可以让孩子接触到不同领域的艺术家和作品,拓宽他们的视野和思维方式。

同时,可以组织学校和社区的艺术展览,让孩子有机会展示自己的艺术成果,增强他们的自信心和创作热情。

注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

就是为 了将来孩子考专业 院校而最终成 为画家。于是 过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼 的孩 子, 机械地让他们 画静物 、 画石膏 、 画素描 , 去临摹成人
的作品 , 讲一些连 专业 院校 的学生都弄不 明 白的绘画 规律和 高深理论 , 使学生感到枯燥 乏味而打瞌睡 。画 出的作 品 , 只是功夫扎 实的课堂练习 , 缺少 “ 灵气 ” 。以
织建 设 , 必须 牢牢抓 住 “ 围绕 中心、 服务大 局、 拓宽 领
期, 始终高度重视党 的作风建设 , 是党在长期执政 的历 史条件下完成 历史使命 的现实需要 。党的十七届 四中 ห้องสมุดไป่ตู้全会明确了新 时期新 阶段 。党 的作风建设 的思路 和重
点, 为我们进 一步加 强作风建 设指 明 了方 向。在组织 工作 中 , 我们一定要充分认识 加强党 的作风建设 , 始终 把作 风建设作为一项长期的任务 , 坚持理论联 系实际 , 认真落实万名 组织部 长下基 层 的要 求 , 领广大组 工 带 干部定期深入基层走访 调研 , 深入一 线群众 , 持以求 坚
难点 , 全面推进 党的思想建设 、 组织建设 、 作风建设 、 制 度建设和反腐 倡廉建 设 , 并进一 步提 出大 兴密切联 系
群众之风 , 大兴求 真务实 之风 , 大兴艰苦 奋斗之 风 , 大 兴批评和 自我批评 之风 。这是 我们党一直重视加强 作 风建设的重要 体现 。优 良的作 风是凝 聚党心 民心 的巨
域、 强化功能” 这个根 本要求 。现 阶段 , 基层 组织建设 主要是 以“ 三级 联创 ” 和村级党组织“ 升级晋档 、 科学发
展” 为总抓手 , 断扩 大基 层党组 织的覆盖 面 , 强基 不 增 层党组织 的生机活力 , 推进基层组 织工作创新 , 促进经 济发展 、 社会稳定和农 民增 收。同时 , 加强党 的基 层组

培养孩子的艺术欣赏能力

培养孩子的艺术欣赏能力

培养孩子的艺术欣赏能力在当今社会,孩子的教育备受重视,不仅要注重学业成绩,还要培养其综合素养。

艺术欣赏能力作为一种重要的素养,对孩子的综合发展起着至关重要的作用。

本文将探讨如何培养孩子的艺术欣赏能力,帮助他们在审美领域更加全面发展。

首先,要培养孩子的艺术欣赏能力,家长和老师起着至关重要的作用。

他们应该从孩子很小的时候就开始培养孩子对艺术的兴趣,可以通过带孩子参观美术馆、音乐会、戏剧表演等方式,让孩子接触不同形式的艺术作品,激发其对艺术的好奇心和热情。

家长和老师还可以在日常生活中,引导孩子观察身边的事物,培养孩子的观察力和想象力,从而提升其艺术欣赏能力。

其次,学校教育也是培养孩子艺术欣赏能力的重要途径。

学校可以通过开设美术课、音乐课、舞蹈课等课程,让孩子系统学习各种艺术形式,了解艺术的基本知识和技巧。

同时,学校还可以组织各种艺术活动,如美术展览、音乐会、话剧表演等,让孩子有机会展示自己的艺术才华,培养其自信心和表现欲。

通过学校的教育,孩子可以在一个系统的环境中学习和体验各种艺术形式,提升其艺术欣赏能力。

此外,多给孩子提供艺术作品的欣赏机会也是培养孩子艺术欣赏能力的有效途径。

家长可以在家中布置一些艺术作品,如油画、雕塑等,让孩子在日常生活中接触艺术,培养其对艺术作品的感知能力。

此外,家长还可以陪伴孩子一起欣赏音乐、电影、舞蹈等艺术表演,与孩子分享自己的感受和看法,引导孩子从不同角度去理解和欣赏艺术作品,提升其审美水平。

最后,要培养孩子的艺术欣赏能力,还需要注重孩子的情感体验和思维能力的培养。

艺术作品往往蕴含着丰富的情感和思想,孩子需要通过自己的情感体验和思考去理解和欣赏艺术作品。

因此,家长和老师可以引导孩子从艺术作品中感受美的力量,思考作品背后的意义和价值,培养其对艺术的独特理解和感悟。

通过情感体验和思维训练,孩子可以更深入地理解和欣赏艺术作品,提升其艺术欣赏能力。

总之,培养孩子的艺术欣赏能力是一个长期的过程,需要家长、老师和社会共同努力。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种,如水墨山水,或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法,以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家,或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童Байду номын сангаас。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的,就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来教天真活泼的孩子,机械地让他们画素描,去临摹成人的作品,讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论,使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品,只是功夫扎实的课堂练习,缺少“灵气”。
再进一步的了解中,我觉得孩子们画画好像不再是为了兴趣。在查阅了大量的社会报道后,我发现,目前儿童美术教育存在着一些误区。 中国的儿童美术教育从70年代末起步,发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气,以及我国的独生子女政策,使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今,全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计,各种美术培训班、学校应运而生。然而,儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导,儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。
培养儿童的艺术感觉和自我感觉
发布时间:2012-10-3 13:53:41 作者:未知 来源:网络 浏览量:249 【字体:大 中 小】
在这一年的讲课时间里,我发现了一些问题。在一个班级中,学生的绘画水平是不同的,表现能力好的和表现能力差的学生差距非常大。表现力好的孩子大多是在外面报了美术班的,他们的画风非常成熟,表现力强,画什么像什么,可是,他们的画死板、没有创造力。我曾经问过一个三年级的小孩子,你在外面的美术班学的是什么,他告诉我他画的是素描的几何形体。一个8岁的小孩子学习素描,让我十分的吃惊,我甚至觉得他也许并不懂得什么是素描。
在网上浏览时,看到一篇报道: 每逢双休日,在许多城市的大街小巷,总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。5月30日,周六,上午九时,记者随二年级小学生郭虹一同走进北京西城区一所校外美术辅导班。这个班有近三十个学生,年龄最小的六岁,最大的十岁。 “今天上人物素描课。”一位看似已届退休年龄的美术教师问道,“谁知道什么叫素描?”只见坐在最前面的郭虹张着小嘴儿呆呆地看着老师,其他孩子也是一脸茫然。老师显然知道这些幼小的学生不懂素描是什么,便接着讲:“你们将来想成为画家就必须学会画素描。”这位老师随即叫上一个学生作模特并告诫其他学生从现在开始不要再画儿童画了。他指着几幅专业画家的素描范画讲,要准确画出对象的形体、动态,不仅画出衣褶,还要画出里面的结构……从孩子开始东张西望和做起各种小动作不耐烦的样子可以看出,他们听不懂。临下课,老师举起一幅学生的“素描”批评道:“这幅画的缺点是将衣服上的花朵画得太突出,太夸张了。”其实老师说的未必正确,因为儿童作画的特点主要是凭直觉,而直觉中有一个很可贵的因素就是“错觉”,这“错觉”里恰恰蕴含了超越客观尺度的艺术真实。毕加索曾说过,我要用儿童的眼睛看世界,这也是许多画家追求的艺术境界,为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢? 记者采访了近百个正在各类美术班学画的小学生,他们都上过或正在上石膏头像写生、人物素描、速写和国画写生。“你们喜欢上这些课吗?”“不喜欢”,“没意思”。他们当中没有一个人去过美术馆,也从未上过艺术欣赏课。老画家、美术教育家王琦先生对此颇多感慨:“我到过许多国家,在参观美术博物馆时,几乎都能看到由老师引领的一队队中小学生。美育就是要通过教孩子欣赏好的艺术作品而懂得什么是美。”一位小学美术教师告诉记者,现在的美术统编教材,内容单一,与学生的兴趣脱节。另一位多年从事校外少儿美术辅导的老师也坦言,喜欢画画本来是孩子的天性,可现在少儿美术教学的确存在“重技轻美”现象,使学生感到枯燥,明知这样教法不利于孩子综合素质的提高,但也无奈。 我想起了丰子恺先生的一段话:“我教艺术科……不求学生作直接有用之画,但求涵养其爱美之心,能用作画一般的心来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平……”这正是艺术教育之于孩子最大的效用,可是如今由于升学率等功利性因素的影响,少儿美育一接触到实际便出现偏颇。 当然,并不否定儿童在学绘画时,要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性。但是,学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。既然叫儿童美术教育,“教育”两个字才是最重要的。首先,教育的对象是活生生的人,而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识,通过教育,使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。 我认为,儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉,其目的不是造就几个专业技术人员、画家,而是培养有美感的、高素质的21世纪的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上,见到美,也懂得利用身边平凡的事物,创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度,而不只是现实的价值,更使他们能以美的感受,面对人生,使他们的心身得以全面健康地发展。 那么,什么是艺术感觉呢?艺术感觉又叫艺术气质,人有没有艺术感觉,其差别是很大的。有人认为艺术感觉主要是天生的,我认为艺术感觉更重要在于后天的培养,特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。 具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素,没有情就没有艺术,人的感情,一方面是天生的,另一方面是后天培养的,特别是一些崇高、美好的感情,是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命,热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂,由感情较平淡到浓烈,更纯正,所以在美育中,教师应有意识地进行情感教育,把着眼点,放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上,让他们懂得爱懂得恨,富有同情心,用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。 某一教师案例: 教师教孩子画花,有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师,这位老师不仅仅是拿这朵花作示范,教学生怎样画花,而且还告诉小朋友,花妈妈看见自己的孩子被折断了腿,非常伤心,花孩子也非常痛苦,不久将死去。小朋友受到了情感教育,还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。 平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态,在美术教育中,教师应有意识营造一种气氛,努力将孩子的感情激发出来,使之动情,冲动,激情澎湃。从某种意义上讲,美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式,来抒发,表现自己的感情。 “善感”就是容易动情,容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富,所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜,或是将感情移到别的事物上,这在美学上叫移情作用。小孩子的感情纯真丰富,在他们的眼里,很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静,也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人,对美的感受力特别强,能从平凡的事物中发现美。感受力可以进行培养训练的,感受要靠人的感官,教师应有意识地对学生进行感官训练。 美术最重要的感官是视觉,要教学生学会观察,包括色彩、造型、结构等。除此之外,听觉、嗅觉、触觉、味觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻……然后把自己感觉到的说出来,最好能画出来。经过这样的训练,学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。 对美的东西具有特殊的感受力,这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美,就要懂得欣赏美,所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛,自然风景美,动物美,人体美,建筑美,服饰美,生活美等等,以及各类艺术的美。至于美术这门艺术,它有自己特殊的形式,这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、色彩感、透视感,形象的抽象,概括的能力,变形和比例的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉,然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美,新的艺术就被创造出来。 教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说,兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣、情和趣是分不开的,对什么东西有感情,就会对它十分感兴趣,对什么东西越感兴趣,对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。 “浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。培养艺术感觉,应该有意识地与现实拉开距离,美学上称为审美距离,只有拉开距离,才能以美的眼光看待事物,从而发现美,挖掘美,欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭,又懒又笨,看见它只会联想到吃猪肉,而教师教学生画猪,却是以审美的态度,给猪涂上美丽的色彩,加上漂亮的花纹装饰,猪的神态也画得乖巧可爱,变成了学生的好朋友。这时的小朋友,对他们所画的猪完全是一种审美态度,加进了感情因素,再不会有谁想到要吃猪肉。 什么叫自我感觉呢? 自我感觉包括自信心,独立意识和自主意识,这些都属于非智力因素的范畴。所谓自信心,就是自己认为自己还不错,自我感觉良好。儿童由于不能对自己进行评判,所以特别希望得到别人,特别是教师和家长的评价,认可,如果教师和家长都说他不行,孩子就会产生自卑感,自暴自弃。有的教师和家长不懂得这一点,轻易指责儿童,而且往往以成人的标准和过高的要求去错误地评判他们,这样做只能使他们丧失自信心。所以,教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣,充分调动他们的积极性。教师和家长应多采用鼓励,表扬的方法,发现和充分肯定他们的优点,看到他们的进步,使他们对自己产生自信心,绝不能轻易地伤害他们的自尊。只有在自我感觉良好的状态下,人的潜在能力才得以充分地发挥出来。当然也不能一味地不切实际地乱表扬,要把成功教育和挫折教育有机地结合起来,既要让他们树立自信心,又要教会他们懂得如何正确面对挫折,努力克服困难,才能培养身心健康的人。 所谓独立意识就是不依赖别人。现在的独生子女都比较娇气,孩子的依赖性比较强。教师应有意识地培养儿童的独立意识,要求他们不依赖别人,独立完成自己的作业。要即时表扬那些勇敢的,不要家长帮助的孩子,让那些娇气的孩子有学习的榜样。有目的地训练他们独立解决问题的能力、放开手,让他们自己学会走路。
目前,儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。
第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本,将造型、构图、色彩等定型化、模式化。导致儿童的作品犹如一个模子倒出来的,画人则大多大大的眼睛,小小的嘴巴,房子则三角形加长方形。千人一面,毫无生气和创造性。 在美术教学中,有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法,确能帮助儿童掌握一定的绘画技能。我认为应拓宽临摹概念,以原作为主,形式、内容、构图、表现对象基本相似即可,色彩亦可加以变化,这样能给学生一个创造天地,加强创造意识,使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能,并照顾学生的个别差异。
相关文档
最新文档