舞蹈教育改革与舞蹈美学研究

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高职本科舞表类古典舞创作融合山水画元素的美学教育研究——《千里江山图》为例

高职本科舞表类古典舞创作融合山水画元素的美学教育研究——《千里江山图》为例【摘要】古典舞作为中国优秀的文化遗产之一，其创作与发展一直受到重视。

本文针对高职本科舞表类学生的古典舞创作，提出了融合山水画元素的美学教育研究方案。

通过对山水画的审美特征和古典舞的表现特点进行分析，提出了融合山水画元素的古典舞创作的具体实现方案。

在实践应用中，通过教师的引导和学生的创作实践，不断提高学生的创作能力和艺术表现力，促进古典舞的发展与繁荣。

本文的研究成果对于高职本科舞蹈教育改革具有一定的参考价值。

一、引言古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，是中国优秀的文化遗产之一，其表现形式和艺术内涵具有独特的特点和魅力。

古典舞的创作与发展一直受到人们的重视，如何将传统文化元素融入到舞蹈创作中，提高古典舞的表现力和艺术内涵，一直是舞蹈教育工作者需要探讨的重要问题。

山水画作为中国传统文化的重要组成部分，是中国文化中的珍品之一，其艺术特点和美学价值一直受到人们的追捧和研究。

本文将山水画元素与古典舞融合，探索其在高职本科舞表类古典舞创作中的应用和美学教育研究。

二、山水画元素与古典舞创作的融合山水画的审美特征山水画作为中国传统绘画形式的代表，其具有独特的审美特征和艺术价值。

山水画的画面构图通常由山、水、云、石、树等元素组成，表现了大自然的壮美和神秘。

山水画注重意境、情趣和神韵，寓意深刻，富有文化内涵。

古典舞的表现特点古典舞作为中国传统舞蹈形式之一，其表现特点和审美价值也具有独特的魅力。

古典舞通常表现出高雅、典雅、华丽、优美的特点，其舞蹈动作多采用曲线、弧形、折线等美感形态，寓意深刻，富有文化内涵。

在古典舞的表现形式中，情感表达和形体表现都具有重要意义。

将山水画元素与古典舞融合，不仅可以丰富古典舞的表现形式和内涵，还可以增加其艺术价值和审美魅力。

融合的实现需要在古典舞创作中注意以下几点：（1）山水画元素的选取。

古典舞创作中可以选取山、水、云、石、树等元素作为舞蹈形象的主要构成要素，表现出大自然的美感和神秘。

舞蹈老师培训校长发言稿(3篇)

第1篇大家好！今天，我们在这里隆重举行舞蹈老师培训的开班仪式。

首先，请允许我代表学校向参加此次培训的各位舞蹈老师表示热烈的欢迎和衷心的感谢！舞蹈，作为一门艺术，承载着中华民族五千年文化的精髓，它不仅是一种审美享受，更是一种精神寄托。

近年来，随着我国教育事业的发展，舞蹈教育逐渐受到重视。

为了进一步提高我校舞蹈教学质量，培养一批高素质、专业化的舞蹈教师队伍，学校决定举办此次舞蹈老师培训班。

在此，我谨代表学校对本次培训班的成功举办表示衷心的祝贺！首先，请允许我简要回顾一下我国舞蹈教育的发展历程。

自古以来，我国舞蹈教育就有着悠久的历史。

从汉代的《舞者传》到唐代的《乐府杂录》，再到宋元的《舞蹈志》等，都为我们留下了丰富的舞蹈教育资源。

新中国成立后，我国舞蹈教育事业取得了举世瞩目的成就。

特别是近年来，随着国家教育改革的不断深入，舞蹈教育得到了前所未有的发展。

然而，在看到成绩的同时，我们也要清醒地认识到，我国舞蹈教育仍存在一些不足。

比如，部分舞蹈教师的专业素养有待提高，教学手段相对单一，教学方法不够灵活等。

为了解决这些问题，我们需要不断加强舞蹈教师的培训工作，提高他们的教育教学水平。

本次舞蹈老师培训班，旨在通过系统的学习和实践，帮助老师们掌握舞蹈教育教学的基本理论、基本技能和教学方法，提高他们的教育教学水平。

具体来说，培训班将围绕以下几个方面展开：一、舞蹈基本理论的学习。

我们将邀请知名舞蹈专家为大家讲解舞蹈的发展历程、舞蹈美学、舞蹈教育学等基本理论，使老师们对舞蹈有更深入的了解。

二、舞蹈教学技能的提升。

我们将邀请经验丰富的舞蹈教师为大家传授舞蹈教学技巧，包括如何组织课堂教学、如何运用多媒体教学手段、如何进行舞蹈表演等。

三、舞蹈实践能力的培养。

我们将组织老师们进行舞蹈实践，包括舞蹈排练、舞蹈表演、舞蹈比赛等，使他们在实践中不断提高自己的舞蹈素养。

四、舞蹈教学研究能力的培养。

我们将引导老师们开展舞蹈教学研究，帮助他们掌握科研方法，提高教学研究能力。

工科院校舞蹈美育的育人模式与思考——以舞蹈美育课程为例

464957917@ 人文绿地基金项目:南京工程学院高等教育研究工科院校舞蹈美誉现状及提升策略研究 (2020YB 15);江苏省高校哲学社会科学研究项目立德树人视域下高校美育育人机制研究 (2021SJA 0455)㊂通讯作者:王亚会(1990-),女,汉族,江苏南京人,硕士,南京工程学院助理研究员,主要研究方向为高等教育美育教育㊂工科院校舞蹈美育的育人模式与思考以舞蹈美育课程为例ʏ㊀南京工程学院㊀王亚会㊀㊀摘要:美育教育在工科院校的发展仍是薄弱环节,舞蹈美育课程作为美育的重要抓手,起到了不可替代的作用㊂本文的核心主要围绕工科院校舞蹈美育教育的发展,通过对现阶段工科院校开展舞蹈美育的必要性㊁舞蹈美育的育人功能的深入分析,探寻工科院校中实际可提高舞蹈育人模式的具体方法㊂关键词:舞蹈美育;工科院校美育;育人模式美育是党的教育方针的重要组成部分,是高校美育工作培养学生全面发展的重要途径㊂目前工科院校的舞蹈作品质量还有待提高,这与其美育教育的开展有着密不可分的关系㊂工科院校对舞蹈美育教学没有给予应有的重视,开展的课程参差不齐,缺乏体系,时效性较低,只是简单表层的学习,没有真正传达出美育的本质㊂改进高校美育,需要进一步挖掘中华传统文化中的美育理念,通过课程改革提升大学生的审美与人文素养,舞蹈美育课程作为美育改革的重要抓手,对工科院校培养全面发展高素质人才具有非常重要的积极推动作用,如何提升学生的审美认知教育㊁综合水平,培养创新创造力,需要我们深入思考㊂1㊀工科院校开展舞蹈美育课程的必要性1.1㊀工科学生全面发展的自我需要当前大学生处在自媒体流行的时代,各种信息爆发式涌现,学生的成长经验不足以让其判断是非对错,导致盲目跟风,造成审美低俗㊁精神空虚㊁人际关系紧张,社交恐惧症等情感偏差,更严重者出现心理问题㊂受传统教育的影响,我国高中就开始划分文理科,工科院校的学生多数是理科背景,以自然科学为学习内容和研究方向,其思维特点更加严谨,解决问题遵循方程式的推断规律,但同时又存在刻板㊁教条式的思维局限,缺少人文教育和滋养,文化素质滞后于专业教育,造成高分低能的情况,影响学生创新创造的发展能力㊂启蒙运动时期的美学家席勒认为,美育的作用是构建感性与理性㊁自然与人文㊁知识与道德的中介,他说: 美育是培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐㊂通过舞蹈美育课程,充分发挥美的艺术作用,在学生还未完善内在人格的构建产生熏陶作用,进而落实立德树人的工作实效,使学生自愿接受美的感染,获得科学知识,抵制不良思想和精神污染,完善人格的塑造,促进科学素质和人文素养的双重提升㊂1.2㊀工科院校建设发展的自我需求由于受限时代要求和自身特点,工科院校注重应用型㊁实践型的教育目标,其资源和条件不及综合类大学,自身更多处于发展阶段,对美育教育的认识不全面,教学评价单一,缺乏体系和制度㊂工科院校一直以来担负着为我国现代化建设培养工程技术专业人才的重任,随着国内经济社会的发展,对高等教育提出了更高的要求,工科院校需要培养出数量充足,质量优良的复合型人才,为国家的发展和社会经济的转型做出贡献㊂加强美育教育,提升高校文化软实力和核心竞争力是工科院校发展的必然选择,也是成为一流大学的必然途径㊂放眼全球一流大学的发展经验,可以说科学教育与艺术教育互惠互动,相互促进㊂舞蹈美育课程是美育教育的必修课程,它涵盖了艺术学㊁美学㊁人文学㊁运动学㊁人体学,是一种多元化性质结构的课程,工科院校应充分发挥舞蹈美育的形式特点,提倡舞蹈美育与各学科相互渗透㊁相辅相成,舞蹈美育完善专业学科研究与建设,专业教育为舞蹈美育提供了科学基础和保障,两者共同提升,才能满足经济社会的高质量人才需求和高校自身的发展建设㊂2㊀舞蹈美育课程的功能舞蹈美育课程是指高校开设的公共舞蹈通识教育,是面向全校学生的普及性教育,主要分为理论㊁鉴赏和舞蹈技能㊂其中,理论鉴赏主要学习艺术概论㊁中外舞蹈史㊁舞蹈作品赏析等,通过学习的过程,产生个体感受㊁体验,打开学生思想的禁锢大门㊂在教学中,教师用专业化㊁通俗化的语言,帮助学生理解舞蹈的基本常识,知晓什么是美,美的规律㊁美的创造,如何欣博看网 . All Rights Reserved.人文绿地464957917@赏,学生通过赏析美的形象,拓展视野,丰富想象力,引发创造力,获得情感共鸣,学习压力有效释放,从形成健康正确的审美观念,摒弃低俗错误的审美观㊂舞蹈技能主要以形体基础训练㊁舞蹈组合或舞蹈编创等思维启发为主,对象往往是零基础的学生,以塑造学生健康体魄,培养高雅气质,提升创新创造(美)的能力为目标,相较于理论鉴赏课程是更加强烈的情感体验教育㊂在学习舞蹈组合㊁作品编创(汇报表演)过程中,感受音乐美㊁感受动作美㊁感受线条美,收获科学的运动方法,健康的审美能力,至高的审美体验,感受美的同时分辨美和丑是与非的关系,塑造美好心灵㊂学生对舞蹈的基本逻辑有了简单认知,从中激发学生学习能力㊁总结能力㊁思维能力,发散性地思维可以辐射到其他学科知识当中㊂这种切身实地体验,身心的巨大变化,可以引发学生强烈的自我肯定,自我满足㊁自我成长,从而实塑造完美的人格,潜移默化地促进学生全方位成长,从而实现全面发展的教育目标㊂3㊀工科院校舞蹈美育的实现路径与思考3.1㊀提高舞蹈美育认知高度2003年12月,教育部召开了全国普通高校艺术教育工作会议 ,在充分肯定艺术教育工作的同时还存在三个不到位问题,即领导认识㊁课程设置与教育管理不到位㊂舞蹈美育在工科院校的教育中仍是薄弱环节,时效性低,笔者针对工科院校的学生和老师做了一份调查问卷,80%的学生认为舞蹈是属于不接地气的高雅艺术,85%的学生表示不知道什么是美育,也感受不到学校美育氛围㊂80%以上的教师肯定了美育是工科院校教育的薄弱环节㊂面对一直欠缺认知的教育环境,需要投入对舞蹈美育教育更多的关注和精力㊂在高校层面需要加强学校领导的认知和美育的顶层化制度设计,充分利用舞蹈美育课程作为美育的常规途径和育人手段,设置科学的课程体系,扶持和配备教师团队,提供优质的教学资源,建立考核和评价体系,提供专业的舞蹈活动场地和实践平台,引进专业的艺术团体交流学习㊂3.2㊀推进舞蹈美育教学模式面对工科院校的普通学生,舞蹈美育课程要贯穿人文精神,立足审美,培养学生的创造力,课程坚持理论+鉴赏+实践的教学模式㊂学生学习舞蹈艺术理论,掌握舞蹈的特征规律,为舞蹈鉴赏和艺术技能实践打下科学基础㊂通过舞蹈鉴赏,了解舞蹈艺术的优秀作品,在拓展知识面和开阔眼界的同时提高审美能力,激发学习兴趣㊂有了兴趣才有动力,学生才愿意接受并探索舞蹈,舞蹈实践课程讲究的是学生的主观性㊁自主性,让学生能亲身体验而非被动地㊁机械式学习接受舞蹈训练㊂教师通过循序渐进地引导学生,从一个简单的步伐到手眼协调再到全身配合,教学过程中还要增强学生对美的想象力和创作力,不断加深学生对舞蹈美的感悟和体验,引发学生的内心愉悦感与成就感,形成内在的自我肯定,进而激发学生创造美的能力㊂设置舞蹈美育课程绝不是要求学生某个学期选修一次就能完成美育教育,要想真正实现育人功能,必须制定全面有效的㊁长期的系统性舞蹈美育课程体系㊂例如,学校可以结合自身特色㊁学生的成长规律和兴趣,常年开设多种类的舞蹈美育课程㊂大学一年级,学生可以根据自己兴趣选修舞蹈理论鉴赏课程,二㊁三㊁四年级开始系统深入学习某一类舞蹈实践课程,最后达到一定程度上的艺术修养㊂在选课机制上,分为必修和选修课程,具体实施可根据学校情况开设,只有完成这些课程才能拿到相应学分㊂3.3㊀搭建系统性舞蹈实践平台工科院校开展舞蹈美育课程多为舞蹈鉴赏,对学生的舞蹈实践㊁素养形成关注不足,难以建设系统性舞蹈美育体系,造成学生全面发展上存在一定的局限㊂而舞蹈美育课程大学生艺术团实践平台三者相辅相成,构成协同发展的理念,对工科院校美育机制的建立提供了思考和借鉴方式㊂我国高等院校基本都设立大学生艺术团,它是对自发形成的学生文艺团体的有效整合和管理,是承担着校园文化的重要载体,代表学校形象的窗口㊂舞蹈实践平台是指校园文化艺术节活动㊁校内外演出活动㊁艺术比赛等,而大学生艺术团在舞蹈实践平台上承担了大部分的活动任务,有专业的教师负责指导排练,在艺术专业上具有绝对优势和实践平台㊂舞蹈美育课程可以帮助教师筛选和吸纳校内优秀的舞蹈爱好者加入大学生艺术团,经过更加专业性㊁系统性㊁强化性的舞蹈训练,可以大大提升学生的技术能力和舞蹈表现力㊂同时带领学生走出课堂,参加各种校内外演出实践,一方面检验了教学成果,一方面为学生的全面发展打下基础㊂4㊀结语从舞蹈美育课程的角度观察得知,美育机制建设是一项系统性工程,意义重大,完善的制度建设是美育育人的保障,教授学生富于审美内涵的思考方式必须通过有效的制度手段才能发挥育人的价值和功能㊂作为新时代背景下的工科院校和美育工作者,美育教育任重而道远,要想培养高素质㊁全方位的优质人才,应当站在更高的起点上,坚持不懈地逐步改变美育教育的薄弱态势,在教育改革的浪潮里将我国美育教育事业推向新的历史高度㊂参考文献[1]王登峰.让高校美育曲高而和众 [J].中国高等教育, 2017,(07).[2]席勒.美育书简[M].北京:中国文联出版公司,1984.[3]庞岚.论艺术教育与科学教育的互动[J].高等教育研究, 2004,(04):86-89.[4]郭峥,周奕含.高校美育理论与实践路径研究[M].重庆:重庆出版社,2019.[5]曾繁仁.美育十五讲[M].北京:北京大学出版社,2012.责任编辑㊀陈思颖博看网 . All Rights Reserved.。

我国体育舞蹈研究的现状、前沿及趋势分析

我国体育舞蹈研究的现状、前沿及趋势分析一、研究背景和意义随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，体育舞蹈作为一种重要的文化娱乐形式，越来越受到人们的关注。

体育舞蹈不仅能够锻炼身体，提高人们的身体素质，还能够丰富人们的精神文化生活，增强民族凝聚力。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值。

从国际视角来看，体育舞蹈已经成为世界各国关注的热点领域。

许多国家在体育舞蹈方面投入了大量的人力、物力和财力进行研究和发展。

在全球范围内，体育舞蹈比赛和演出活动层出不穷，吸引了大量观众和参与者。

对我国体育舞蹈的研究有助于借鉴国际先进经验，提升我国体育舞蹈的整体水平。

从国内视角来看，我国体育舞蹈事业虽然取得了一定的成绩，但与世界发达国家相比仍存在较大差距。

在人才培养、赛事组织、市场开发等方面，我国体育舞蹈都面临着诸多挑战。

对我国体育舞蹈的研究有助于找出存在的问题和不足，为我国体育舞蹈事业的发展提供有力的理论支持和实践指导。

从学科发展的角度来看，体育舞蹈作为一门交叉性较强的学科，涉及多个学科领域，如艺术学、生理学、心理学等。

我国体育舞蹈研究尚处于起步阶段，各学科之间的融合和交流亟待加强。

对我国体育舞蹈的研究有助于推动相关学科的交叉融合和发展，促进学科体系的完善和优化。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值，通过对我国体育舞蹈现状、前沿及趋势的分析，可以为我国体育舞蹈事业的发展提供有益的参考和借鉴，推动我国体育舞蹈事业迈向新的高峰。

1. 研究背景和目的随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，体育舞蹈作为一种重要的文化娱乐活动，得到了广泛的关注和喜爱。

体育舞蹈不仅能够锻炼人们的身体素质，提高人们的身心健康，还能够丰富人们的精神文化生活，增进人们之间的交流与友谊。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值。

2. 研究意义和价值随着我国经济社会的快速发展，体育舞蹈作为一种重要的文化、艺术和竞技形式，越来越受到人们的关注和喜爱。

学校美育教育存在的问题及建议

学校美育教育存在的问题及建议一、引言近年来，随着社会的发展和人民对全面素质培养的要求不断提高，学校美育教育作为学生综合素质发展的重要组成部分，受到了越来越多的关注。

然而，在实际教育中我们也发现了一些问题。

本文将分析学校美育教育存在的问题，并提出相应的建议。

二、问题分析1. 教师专业素养不足许多学校往往只聘请传统的艺术类老师担任美育课程教师，他们在艺术技能方面或许具备较高水平，但却缺乏对整体美学理论和跨学科知识的了解。

这使得他们在启发学生创造力和审美能力方面受到限制。

2. 老师知识传授过于单一当前许多学校仍然把美育教育限制于音乐、美术等传统纯艺术领域，忽略了其他领域如舞蹈、戏剧等文化艺术形式的价值。

这种片面狭隘的教育结构无法满足学生多元发展的需求。

3. 美育活动缺乏实际性现行的美育教育往往局限于课堂内部，缺乏与社会实际生活联系紧密的美育活动。

学校应该加强校外美育活动的组织，让学生能够亲身参与艺术实践，拓宽视野和增强实践能力。

4. 评价体系不完善当前学校普遍使用传统考试评价方式来评估学生的美育水平，这导致了只重视知识点记忆和机械技巧而忽视了审美情感、创造思维等方面。

这种以分数为核心的评价方式不能全面反映学生在美育教育中的真实水平。

三、建议提出1. 提高教师专业素养学校应该注重培养专门从事美育教育工作的专职教师和骨干教师队伍，加强他们跨学科知识储备和艺术领域理论研究，并为他们提供进修和培训机会，提高他们的专业素养。

2. 开设多元化美育课程学校应该开设全方位的美育课程，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让学生能够在不同领域中自由选择并培养出自己的兴趣与特长，提高审美水平和创造力。

3. 加强校外美育活动学校应鼓励并组织学生参加各类艺术比赛、文化节庆等活动，拓宽他们的视野与交流机会。

此外，在教学中引入社区资源，邀请艺术家或文化工作者来校进行讲座和实践指导，使学生能够亲自感受和参与到艺术实践当中。

4. 推进评价方法改革学校应建立全新的美育评价体系，注重考察学生审美情感、创造思维等能力的发展，并制定一系列具体操作规范。

2020年上海戏剧学院舞蹈艺术理论研究考研参考书——《中国古代舞蹈史教程》以及试题及答案分析

学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史是舞蹈表演创作和研究人员的必修之中国古典舞身韵教学法唐满城金浩上海音乐出版社中国古典舞身韵教学法是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教学丏业授课实践中逐步完善而成的教材
2020上戏
剧学院舞蹈艺术理论研究考研参考书——《中国古典舞身韵教学法》以
基本信息
以下资料由才思教育上海戏剧学院教学培训部整理，以下资料完全符合上海戏剧学院要求，对报考上海戏剧学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
导师介绍（周蓓）
周蓓女，副教授
现为上海戏剧学院舞蹈学院中国舞系民间舞教研室主任，上海舞蹈家协会会员，上海戏剧学院舞蹈艺术创新工作室主要成员。2008年获得首届全国艺术硕士学位。本人曾获全国第一届“荷花杯”舞蹈比赛银奖，首届全国大学生舞蹈大赛专业组一等奖，第五届桃李杯舞蹈比赛优秀表演奖。主演大型舞蹈诗《西出阳关》。编创并主演《春江随想》参加全国艺术硕士(MFA)戏剧舞蹈优秀作品展演。担任第六届上海宝山国际民间艺术节及上海艺术节开幕式主创人员、大型舞剧《杨贵妃》排练教师等。具有丰富的民间舞教学经验，培养出宋洁，邓韵，袁竹等多位在国内重大舞蹈比赛中获得大奖的学生。4次获得文化部优秀园丁奖。在《北京舞蹈学院报》等国家级舞蹈类核心刊物发表论文多篇。同时承担了上海市级精品课程《安徽花鼓灯》及《朝鲜族舞蹈》的主讲教师。参与上海市市级重点科研项目《上海市舞蹈表演尖子人才培养研究》。
目前，才思教育上海戏剧学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离上戏更近一步。
参考书——《中国古代舞蹈史教程》
《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社
《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

音乐表演毕业论文选题

毕业论文（设计）题目学院学院专业学生姓名学号年级级指导教师教务处制表一、论文说明本团队长期致力于毕业论文写作与辅导相关服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师图表绘制、理论分析等，论文写作与辅导可以具体咨询老师二、毕业论文选题参考论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较论《音乐表演艺术论稿》与《音乐表演艺术原理与应用》之比较音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演艺术之美与音乐表演心理的联系分析音乐表演的心理问题与情感维度音乐表演的心理问题与情感维度高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高等学校音乐表演专业学业评价研究新视野高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索高职高专音乐表演专业教学现状及策略探索试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力试论如何通过提高音乐美学修养来逐步增强音乐表演能力中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较中美德音乐表演专业硕士教育的并置比较论音乐表演者舞台表演能力的提高论音乐表演者舞台表演能力的提高普通高校音乐表演专业的现状与发展思考普通高校音乐表演专业的现状与发展思考浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演中如何创造艺术个性浅谈音乐表演者的动态心理分析浅谈音乐表演者的动态心理分析音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演艺术的创造性思维及培养探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示探讨现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养高职音乐表演专业人才培养创新模式下的职业能力培养音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演艺术再创造的意义与价值音乐表演技能培养之我见音乐表演技能培养之我见高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学现状分析及对策研究论音乐表演艺术的创造性思维及培养论音乐表演艺术的创造性思维及培养音乐表演心理学初探音乐表演心理学初探浅谈音乐表演中自信心的培养浅谈音乐表演中自信心的培养应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究论音乐表演中的综合体验式教育论音乐表演中的综合体验式教育浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析高校音乐表演教育与市场接轨现状及前景浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅析应用型高校音乐表演专业声乐课程体系和教学内容的改革浅谈高职院校音乐表演者的培养浅谈高职院校音乐表演者的培养音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演过程中立美的实践性探究音乐表演过程中立美的实践性探究浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质浅析“新常态”下音乐表演专业教师的专业素质佛学认知下的音乐表演理论探究佛学认知下的音乐表演理论探究三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究对高职院校音乐表演专业教育教学改革的有效性研究小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析小学音乐教学中对学生音乐表演能力的培养路径分析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪浅谈小学生的音乐表演浅谈小学生的音乐表演基于音乐表演心理的几点思考基于音乐表演心理的几点思考探析音乐表演中舞蹈的节奏感探析音乐表演中舞蹈的节奏感舞蹈在音乐表演中情感释放体现舞蹈在音乐表演中情感释放体现论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论高校音乐表演专业毕业生社会竞争力的培养论音乐表演者的培养论音乐表演者的培养音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究音乐表演专业大学生的音乐史课堂学习障碍与对策研究论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措论竹笛音乐表演专业舞台实践教学创新举措音乐表演专业实践教学改革探索和研究音乐表演专业实践教学改革探索和研究对音乐表演若干心理问题的研究对音乐表演若干心理问题的研究大学生音乐表演心理素质的培养探析大学生音乐表演心理素质的培养探析音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨音乐表演专业学生舞台焦虑分析及对策探讨黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想中生气灌注对音乐表演的启示基于音乐表演专业技能培养的几点思考基于音乐表演专业技能培养的几点思考音乐想象对于音乐表演的影响研究音乐想象对于音乐表演的影响研究高职音乐表演课程体系的构建与研究高职音乐表演课程体系的构建与研究审美意识与音乐表演审美意识与音乐表演地方高校音乐表演专业教学研究地方高校音乐表演专业教学研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究应用型本科院校音乐表演复合型人才培养模式的研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究音乐表演教学中“数码钢琴集体课”与“专业小课”之比较研究论音乐表演中的创造性论音乐表演中的创造性音乐美学对音乐表演的影响初探音乐美学对音乐表演的影响初探音乐表演专业声乐教学现状与改革思考音乐表演专业声乐教学现状与改革思考布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用布莱希特戏剧美学思想在音乐表演中的应用高职音乐表演专业毕业生自主创业探析高职音乐表演专业毕业生自主创业探析论音乐表演艺术教学模式的创新与实践论音乐表演艺术教学模式的创新与实践基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展基于音乐表演风格文化传播和艺术的发展音乐表演过程中立美的实践性探索音乐表演过程中立美的实践性探索民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨民办高校音乐表演专业的钢琴教学探讨浅议新时期音乐表演的美学发展浅议新时期音乐表演的美学发展农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究农林类高职院校音乐表演专业声乐教学的问题研究经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演活动对职校生心理健康促进的调查报告音乐表演中的意向性问题之微探音乐表演中的意向性问题之微探高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格唐宋宫廷音乐文化转型下的古代音乐表演实践的渐变机制及其意境风格浅析音乐表演中的怯场问题浅析音乐表演中的怯场问题从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念从新艺术到文艺复兴时期的音乐表演观念经典范本对音乐表演学习的利与弊经典范本对音乐表演学习的利与弊试论我国高等院校音乐表演专业的发展试论我国高等院校音乐表演专业的发展音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演中怯场心理的形成与克服音乐表演焦虑之实验研究音乐表演焦虑之实验研究音乐表演中关于创造性思维的阐述音乐表演中关于创造性思维的阐述从音乐表演美学的角度分析评论胡志平《二泉映月》演奏较其他版本的精湛之处之处关于音乐表演的教学技巧探讨关于音乐表演的教学技巧探讨高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用高职音乐表演专业教学中数字化教学模式的运用浅谈音乐表演学派和流派的启示浅谈音乐表演学派和流派的启示音乐表演艺术中的个性与共性音乐表演艺术中的个性与共性论音乐表演创造的美学原则论音乐表演创造的美学原则音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演专业研究生的培养与创新音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索浅析音乐美学对音乐表演的影响浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究本科音乐表演专业理论课程的实践教学改革探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究高校音乐表演专业的发展及应用型人才培养模式探究论地方本科院校音乐表演专业人才的教学论地方本科院校音乐表演专业人才的教学层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用层次分析法在高校音乐表演专业学业评价中的运用高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考高校音乐表演专业构建“演学结合”教学模式的思考试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造试论音乐表演中人物的情感表达与艺术再造音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演风格形成的内在机理与外在条件音乐表演心理问题探究音乐表演心理问题探究高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析高职院校音乐表演专业声乐教学改革探析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析音乐表演专业钢琴基础课程的教学改革综合性分析浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅析在器乐演奏中音乐表演创造的美学原则浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨论湖北高校音乐表演人才培养论湖北高校音乐表演人才培养浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象浅谈舒曼《童年情景》音乐表演心理中的想象初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法初探高职音乐表演专业《视唱练耳》的教学方法浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播音乐表演专业实践教学体系现状的思考音乐表演专业实践教学体系现状的思考试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸普通高校音乐表演专业琵琶教学研究普通高校音乐表演专业琵琶教学研究贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案贵州职业技术学院音乐表演专业核心课程建设总方案音乐表演艺术的风格流派音乐表演艺术的风格流派谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议谈高职音乐表演专业声乐教学改革的几点建议论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展论艺术高职音乐表演器乐专业建设发展试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建浅谈音乐表演者的培养与训练浅谈音乐表演者的培养与训练音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演专业发展市场前景浅析音乐表演音乐表演::高校思想政治教育的有效载体高校思想政治教育的有效载体刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧试论音乐表演中如何进行钢琴演奏中的八度技巧浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究浅析音乐表演专业人才培养方案及对策研究培养音乐表演能力问题的思考培养音乐表演能力问题的思考浅析音乐表演中的心理因素浅析音乐表演中的心理因素音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究关于音乐表演技能培养的几点看法关于音乐表演技能培养的几点看法音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究音乐表演艺术教学模式的创新与实践研究浅析音乐表演空间与音乐传播浅析音乐表演空间与音乐传播当前高师音乐表演专业建设的改进思路当前高师音乐表演专业建设的改进思路音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究音乐表演专业电钢琴集体课教学的探究浅谈职院音乐表演教学探讨浅谈职院音乐表演教学探讨黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究以就业为导向的高职音乐表演专业教学改革研究高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式创新研究高师音乐表演人才培养模式创新研究浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成浅谈高职音乐表演专业舞蹈课堂的组成谈音乐表演者的培养与训练谈音乐表演者的培养与训练从网络音乐看21世纪音乐表演中的平民化世纪音乐表演中的平民化音乐表演专业琵琶的教与学音乐表演专业琵琶的教与学论音乐表演风格形成的主客观因素论音乐表演风格形成的主客观因素试论音乐表演与呼吸试论音乐表演与呼吸浅谈音乐表演的艺术魅力浅谈音乐表演的艺术魅力音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究“任务型”教学模式在高职音乐表演教育中的应用研究谈怎样培养音乐表演人才谈怎样培养音乐表演人才音乐表演艺术中怯场心理音乐表演艺术中怯场心理浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养浅析音乐表演中钢琴演奏的心理素质培养流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较流行音乐表演演唱学科的教学体系建立和分析与传统声乐体系的比较简论音乐表演中的再创作简论音乐表演中的再创作从音乐表演美学角度分析评论从音乐表演美学角度分析评论浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用高师音乐表演人才培养模式的改革与实践高师音乐表演人才培养模式的改革与实践论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成论音乐院校艺术实践中音乐表演风格的形成幼儿音乐表演能力培养策略谈幼儿音乐表演能力培养策略谈刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧刍议音乐表演与钢琴演奏中的八度技巧应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索应用型本科音乐表演专业实践教学改革与探索高职音乐表演专业声乐课改的几点思考高职音乐表演专业声乐课改的几点思考浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义音乐表演到音乐教学中的转变音乐表演到音乐教学中的转变新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路新时期高校音乐表演专业钢琴集体课教学思路高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值高师音乐表演专业小学期聘请音乐专家及其教育价值浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素浅谈中学音乐表演风格形成的主客观因素对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究对地方本科院校音乐表演专业“剧目排练”课教学载体的探究以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养以自身之所见谈音乐表演专业学生的自我能力培养小学音乐表演与音乐欣赏的关系小学音乐表演与音乐欣赏的关系浅谈如何激发小学生的音乐表演能力浅谈如何激发小学生的音乐表演能力音乐表演专业舞台实践教学的重要性音乐表演专业舞台实践教学的重要性对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读对民歌音乐表演的现代诠释和表达解读论音乐表演美学学科建设论音乐表演美学学科建设刍议音乐表演能力的塑成刍议音乐表演能力的塑成音乐表演艺术的情感与境界音乐表演艺术的情感与境界高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨高职院校音乐表演专业学生管理与专业技能相结合的探讨论音乐表演艺术中的主要美学流派论音乐表演艺术中的主要美学流派音乐表演的艺术风格探究音乐表演的艺术风格探究音乐表演艺术中的身体美学音乐表演艺术中的身体美学国民音乐教育应加强音乐表演教学国民音乐教育应加强音乐表演教学浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣浅谈如何激发小班幼儿音乐表演的兴趣艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用艺术人才培养在音乐表演艺术产业发展中的作用高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析高校音乐表演专业学生思想政治教育工作途径探析论小学音乐表演与音乐欣赏的关系论小学音乐表演与音乐欣赏的关系音乐表演专业教育模式和改革的探讨音乐表演专业教育模式和改革的探讨对高师音乐表演专业实践教学的几点思考对高师音乐表演专业实践教学的几点思考也论音乐表演的几个关键问题也论音乐表演的几个关键问题音乐表演专业的职业生涯规划音乐表演专业的职业生涯规划浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养谈音乐教学中对学生音乐表演能力的培养高师音乐表演专业声乐教学改革之我见高师音乐表演专业声乐教学改革之我见论音乐表演中的美学原理论音乐表演中的美学原理谈音乐表演艺术的风格流派谈音乐表演艺术的风格流派浅析在音乐表演中获得美的感受浅析在音乐表演中获得美的感受论音乐表演的艺术魅力论音乐表演的艺术魅力浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅议高职院校音乐表演专业师资团队建设的方法方式浅谈音乐表演中的二度创造浅谈音乐表演中的二度创造音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究音乐表演专业中高职衔接课程体系建设的探索研究有关音乐表演中情感的探讨有关音乐表演中情感的探讨：音乐表演专业实习模式的全视角“行知行”：音乐表演专业实习模式的全视角音乐表演理论研究中的科技化拓展音乐表演理论研究中的科技化拓展论音乐表演中良好的心理因素培养论音乐表演中良好的心理因素培养浅谈如何培养学生的音乐表演能力浅谈如何培养学生的音乐表演能力由音乐表演人才培养看职业教育由音乐表演人才培养看职业教育音乐表演中的技巧和灵魂音乐表演中的技巧和灵魂艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演中歌曲演唱艺术的审美体现音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索从声乐实践角度论音乐表演的本质从声乐实践角度论音乐表演的本质浅谈音乐表演的艺术风格浅谈音乐表演的艺术风格高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究音乐表演中的心理素质培养音乐表演中的心理素质培养浅谈在音乐表演中突出民族性浅谈在音乐表演中突出民族性爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现爱德华·汉斯立克音乐表演美学观念的当代体现高职音乐表演专业舞蹈教学初探高职音乐表演专业舞蹈教学初探对高职院校音乐表演课程教改的几点思考对高职院校音乐表演课程教改的几点思考德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告德宏师专艺术系开设音乐表演专业调研报告论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论普通高等院校音乐表演教师的专业发展论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中二度创作的舞台实践论音乐表演中的理性表达论音乐表演中的理性表达浅议音乐表演的情感维度浅议音乐表演的情感维度在音乐表演中突出民族性杂谈在音乐表演中突出民族性杂谈浅析音乐表演的心理因素浅析音乐表演的心理因素高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析高等院校音乐表演专业钢琴基础课国内外现状对比分析地方高校音乐表演专业人才培养及策略地方高校音乐表演专业人才培养及策略浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题浅谈音乐表演的美学原则浅谈音乐表演的美学原则试析音乐表演中的情感表现试析音乐表演中的情感表现论音乐表演的艺术表现论音乐表演的艺术表现地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施措施音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业学生艺术实践能力的培养与提高音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析音乐表演专业开设英语语音课的必要性分析论音乐表演专业实践教学体系建设论音乐表演专业实践教学体系建设。

论舞蹈审美的时代差异

论舞蹈审美的时代差异摘要现代舞是近百年发展起来的舞蹈艺术。

现代舞在中国崛起于20世纪30年代，经历了文化专制和不完全接受的时代，20世纪90年代进入创作的高峰期。

现代舞越来越为群众所喜爱，特别是受年轻人的喜爱，这已是不争的事实。

研究现代舞的审美特征，对其他舞种的发展和创新开辟了更广阔的前景。

这个轨迹也正是中国文化自传统跨入当代的现代化历程的缩影。

关键字：现代舞；审美特征；创新意识目录摘要 (I)引言 (1)1传统舞蹈的审美要求 (1)2西方现代舞的兴起 (1)3总结舞蹈审美的时代差异性 (3)参考文献 (5)引言传统舞蹈一般是指芭蕾、古典、民族民间诸舞的传统形式。

传统舞蹈的审美要求是老一辈舞蹈家经过长时间的磨练、总结、提炼而形成的。

西方现代舞的兴起，除了在形式上的革命外，更重要的是给舞蹈界带了一场观念上的革命。

现代舞给了我们太多的可能性，包括给传统舞蹈的启示。

1传统舞蹈的审美要求传统舞蹈强调舞蹈的直觉性。

这个直觉性的特点就是规定了在舞蹈作品中所要表达和说明的一切都必须通过艺术的形式直接地表现出来，没有“过去时”和“未来时”，一切都必须是“现在时”。

传统舞蹈强调动作性。

它不是一种静止状态的直觉形象(如绘画、雕塑)，而是流动状态的直觉形象。

如果静止就意味着舞蹈作品的结束或消失。

它强调节奏性，而不是无秩序的状态。

它强调造型性，即经过提炼加工，构成美感(舞种所要求的美)的形象。

它讲究动作、构图的对称与平衡，强调抒情性、可舞性，反对表现复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾与冲突。

它强调综合性的艺术形象，强调动作的流畅、圆润与轻盈等。

而现代舞则以反传统的面貌出现，突显出其创新意识。

传统舞蹈的动作习惯于从“反”到“正”，以“反正相从”的动作规律，形成一种独特的美的动态，在世界舞蹈之林中可称一绝。

它遵循以动作前的“反动作”进入“正动作”来创造美感形象的法则，并将其巧妙地运用到舞蹈艺术中。

到现在为止，传统舞蹈流行的口诀中仍讲求欲左先右、欲前先后、欲上先下、欲放先收、欲开先合、欲正先斜、欲直先曲、欲抑先扬、欲慢先快、欲短先长、欲动先静、欲柔先刚等等。

浅谈我国高校舞蹈教学的创新模式

浅谈我国高校舞蹈教学的创新模式作者：杨清竹来源：《读写算》2011年第38期【摘要】高校高校舞蹈教学是高校艺术教育中的重要组成部分，是提高大学生综合素质的有效途径，高校开设舞蹈艺术课程意义重大。

了解当前高校舞蹈艺术教学现状及存在的矛盾与问题，准确把握高校舞蹈艺术教学的发展方向与基本原则，推动高校舞蹈艺术教学创新发展，对促进大学生综合素质的全面提高，具有十分重大而现实的意义。

【关键词】高校艺术教育舞蹈教学教育创新一、高校开设舞蹈艺术课程的现实意义高校担负着培养高素质、社会主义合格建设者的重任，同时又是多元文化交流、碰撞的平台。

高校开设舞蹈艺术课程，对培养高校学生的创新思维能力，帮助学生加深对于多元文化的理解与把握，全面提升个人综合素质意义重大。

（一）高校开设舞蹈艺术课程是高等教育发展的现实选择舞蹈艺术教育作为艺术教育的重要组成部分，既可以培养学生的精神气质，提升外在“美”；又可以培养个人修养，提升内在“美”。

高等院校广泛开设舞蹈艺术课程，可以使更多的学生选修该课程，使大家在载歌载舞的艺术审美熏陶下，思想和心灵得到净化，情感得到升华，想象力和创造力得到激发，有利于学生培养良好的审美情趣，增强学生对生活的热爱，用积极的心态去面对周围的一切，使学生自身达到一种更加完美的境界。

因此说，高校开设舞蹈艺术课程是现代高等教育发展的现实选择，是实现学生自我完善、自我提升的一种有效途径。

（二）高校开设舞蹈艺术课程是全面提升大学生综合素质的重要途径舞蹈是一门综合的艺术，对学生各方面素质的提高都有极大的推动作用。

舞蹈有益于大学生高雅气质的培养，可以陶冶情操，提升个人审美品味；有利于磨炼大学生的意志，培养良好品质，有助于激发大学生的创造力。

（三）高校开设舞蹈艺术课程有利于培养学生健全的人格舞蹈艺术教育可以有效引导学生发现美、认识美、创造美、激发对美的热爱与追求，进而内化为一种美的意识和观念，使学生的道德、情操、精神得到升华。

舞蹈教研活动培训主题(3篇)

第1篇一、前言舞蹈作为一门艺术，承载着人类丰富的情感和文化内涵。

在我国，舞蹈教育已成为素质教育的重要组成部分，舞蹈教研活动对于提高教师的教学水平和学生的艺术素养具有重要意义。

本次舞蹈教研活动培训，旨在通过创新与传承的理念，激发教师的创作热情，提升学生的舞蹈表现力，共同舞动青春，绽放艺术魅力。

二、培训目标1. 提高教师舞蹈教学的理论水平和实践能力，使教师能够更好地把握舞蹈教学规律，创新教学方法。

2. 培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈技能和审美能力，使学生在舞蹈中展现自我，提升综合素质。

3. 加强学校舞蹈教育的内涵建设，提升学校舞蹈教育的品牌形象。

4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。

三、培训内容1. 舞蹈理论基础（1）舞蹈发展史：介绍舞蹈的起源、发展历程和主要流派，使教师了解舞蹈的传承与发展。

（2）舞蹈美学：探讨舞蹈美的内涵、表现形式和审美价值，提高教师的审美素养。

（3）舞蹈心理学：分析舞蹈心理现象，指导教师运用心理学原理进行舞蹈教学。

2. 舞蹈教学实践（1）舞蹈教学方法：介绍多种舞蹈教学方法，如示范法、模仿法、对比法等，使教师能够灵活运用。

（2）舞蹈教材分析：对现行舞蹈教材进行深入剖析，帮助教师把握教材特点和教学重点。

（3）舞蹈教学案例分享：邀请优秀舞蹈教师分享教学经验，为教师提供借鉴。

3. 舞蹈创新与创作（1）舞蹈创作技巧：讲解舞蹈创作的构思、编排、排练等技巧，激发教师的创作热情。

（2）舞蹈作品鉴赏：欣赏优秀舞蹈作品，分析作品的艺术特点，提高教师的审美水平。

（3）舞蹈作品改编：探讨如何将传统舞蹈作品进行改编，使之符合现代审美需求。

4. 舞蹈教育科研（1）舞蹈教育科研方法：介绍舞蹈教育科研的基本方法，如文献综述、调查研究、实验研究等。

（2）舞蹈教育科研成果分享：邀请舞蹈教育科研专家分享研究成果，为教师提供学术支持。

（3）舞蹈教育科研课题申报：指导教师如何撰写舞蹈教育科研课题申报书。

博古通今——浅析我国美育发展历程对新时代高校美育课程改革的启示

博古通今——浅析我国美育发展历程对新时代高校美育课程改革的启示发布时间：2021-05-07T11:07:14.373Z 来源：《文化研究》2021年6月上作者：巢千姿[导读] 在新时代我国高校改革发展中，美育的建设一直处于薄弱状态。

美育意识不强、师资力量不足、教学设备落后等已成为高校美育常见问题。

中国的传统美育思想源远流长，其中有许多值得高校美育工作者共同探究的部分。

南京师范大学巢千姿摘要：在新时代我国高校改革发展中，美育的建设一直处于薄弱状态。

美育意识不强、师资力量不足、教学设备落后等已成为高校美育常见问题。

中国的传统美育思想源远流长，其中有许多值得高校美育工作者共同探究的部分。

关键词:美育发展；高校美育改革一、历史上的美育中国古代美育思想最早的记载，可以追溯到《尚书·舜典》中舜命夔典乐的对话:“夔，命汝典乐，教青子。

直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。

” 表明音乐可以使人达到刚柔并济的美德，音乐是美育体系下的重要分支，由此可见在千年前古人就已经意识到美育对人的教化作用。

西周时期正式确定了“六艺”。

因此，“六艺”中“乐”的部分也得到了巩固与发展。

当时的‘乐教’不仅仅是鉴赏乐曲那么简单，它有着十分完备的体系：其中包含了道德教育、语言教育、传统音乐与艺术体育相紧密结合的艺术教育。

单是一个“乐”的教育，就涉及到了精神、语言、行为三大方面，可谓是循循善诱，由内而外地熏陶学生学习“乐”。

这对当今众多高校美育课程中仅以灌输知识为主要目的的“乐”的教学有着极大的启示作用。

被鲁迅誉为“文学自觉时代”的魏晋南北朝时期，出现了新型的美育观，诞生了一大批具有美育价值的文学、艺术著作。

文学方面如刘勰《文心雕龙》、锺嵘《诗品》等论著；书画方面如卫夫人《笔阵图》, 王羲之的《书论》；音乐方面更是有著名的嵇康《声无衰乐论》、阮籍《乐论》。

因此，有学者总结：“魏晋美育思想的发展, 既是两汉美育思想的终结, 又是隋唐美育思想的起点, 具有承前启后、继往开来的重要意义和作用。

高校舞蹈教育问题研究

高校舞蹈教育问题研究一、舞蹈教育的普及古希腊的柏拉图曾经指出：“能歌善舞是良好教育的体现。

”舞蹈是一种文化现象，舞蹈教育对于人的成长具有积极作用。

有些人认为学校开设舞蹈课会使学生分心，可导致学习成绩下降。

这种看法是片面的。

让舞蹈教育进入普通学校，已成为一种趋势。

在人的成长阶段接受舞蹈教育，具有多方面的积极作用。

我国是一个具有五千年悠久文化历史的国家，自古以来，人们就非常重视舞蹈教育。

例如：周代的乐舞制度，隋炀帝建立的“太常寺”，唐玄宗设立的梨园，都让我们清楚的了解这一点。

然而，时下的教育体制一方面把青少年德、智、体、美、劳的全面发展当作教育的一个基本方针，另一方面却又长期无视舞蹈对于实行上述方针的积极意义。

二、高校舞蹈教育发展现状舞蹈教育专业在高师教育体系中刚刚起步，我国高师舞蹈专业还远远落后于教育改革的要求、教育现状不容乐观。

高师院校舞蹈专业如何跟上教育改革的大潮，拓宽教育渠道，就成了亟待解决的问题。

高师院校教师应根据学生的自身情况，采取有效措施，促进专业和文化知识相结合，培养出一批合格的舞蹈教育人才。

现阶段我国高校舞蹈教育现状：一是教师本身缺乏思想发展的活力。

教师缺乏学术研究能力，就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育，就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生，而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。

可以说，强化教师的研究意识，提高教师的学术水平，对于建设高师舞蹈师资队伍，强化高师的特性，培养师范生教育教学能力，都具有重要的促进作用。

二是教师创新意识需要加强。

“既知教之所由兴，又知教之所由废，然后可以为人师也。

”教师如果仅仅扮演“传话筒”的角色，只停留于教授现成动作的层面上，而不能或不去探究教学“兴”、“废”的原因，就不可能培养出面向21世纪的创新人才。

为此教师应转变狭隘的专业教育观念，树立创新精神和创新意识，更新和拓宽知识结构，寓素质教育与知识教育之中。

舞蹈专业在高校这个大家庭中才刚刚起步，所以更需要教师的研究意识去辅助它的成长。

“课程思政”视域下“中国古典舞基本功课程教学改革探索

“课程思政”视域下“中国古典舞基本功课程教学改革探索摘要：中国古典舞基本功教学目的主要是让学生在有效时间内，对中国古典舞进行比较全面的接触、了解并系统训练，遵循中国古典舞自身的运动规律，以中国古典舞审美意识为基点，围绕着形、神、劲、律进行的科学而系统的训练，掌握中国古典舞的基本功、技术技巧，并能充分体现古典舞的风格韵律，为今后的舞台实践打下坚实的基础。

传统教育模式下教师对于中国古典舞基本功课程的学习注重专业技能的培养，往往忽视了对学生道德品行、思想政治方面的培养。

在全面推进“课程思政”的视域下，深入挖掘研究思政元素在专业课堂的渗透与融合，进行该课程的教学改革研究，通过大纲、教案的修订完善该课程的育人内涵，使课程具备全程育人、全方位育人的作用，从而得出课程教学的本质意义。

关键词：课程思政；中国古典舞；基本功教学引言中国古典舞基本功课程是舞蹈专业基础课，在课程体系中处于重要地位。

在全面推进“课程思政”的视域下，深入挖掘研究思政元素在专业课堂的渗透与融合，进行该课程的教学改革研究，通过大纲、教案的修订完善该课程的育人内涵，使课程具备全程育人、全方位育人的作用。

本次课程改革是根据中国古典舞本身所承载的中华传统审美特点出发，探寻课程思政的建设路径：其一,在专业课堂中通过严格规训注重培养学生的自觉、自控与坚韧品性的能力。

其二,通过中国古典舞的学习进一步加深对中华优秀传统文化的认知，时刻紧随中华优秀传统文化的脉搏，关注古代文化，了解具有中国民族特色的审美，培养学生对传统艺术美学的思考，增强中华民族情感、提升中华民族认同感。

在课程中以育才、育德、育人为培育理念,注重对中华优秀传统文化中和谐、仁爱、自强不息等精神的传承。

一、“课程思政”视域下“中国古典舞基本功课程教学的意义（一）提高学生的道德修养水平思想政治理论教育是发展中国特色社会主义理论的基础，有关传统思想政治教育主要是古代大儒所传达出的思想道德观念，古时文人注重礼节的传承，思想政治上以和为贵以仁为本，因此对于文人墨客留下的传统文化提倡＂以礼，义，廉，耻＂为主的思想文化精神，通过思想政治文化渗透进中国古典舞基本功课堂的教育，是提升舞蹈生道德修养水平，以及行为仪态的重要方式，对于中华优秀传统文化中的优秀品质使学生懂得礼貌待人，谦虚对事，明晰廉耻，通晓礼义，在思想政治教育的学习中有效的进行思想境界的提高。

艺术疗愈与美育的相关性探索

艺术疗愈与美育的相关性探索摘要：艺术教育包含在教育教学系统中, 其应是一个学校教育教学机制中最能体现人文关怀的学科。

教育学中，智育者教智力之应用，德育教意志之应用，美育者教情感之应用。

其之所以能在教育过程中发挥此作用, 皆因教育与艺术的相同目标——推动文化发展进步及巩固身心健康。

此种文化与身心的两元论是艺术疗愈的哲学理论基础, 也为我们提供了心理疗愈与学校实施美育的融合方向。

本文基于素质教育中美育的教育教学实施，结合中国文化视野下的艺术疗愈，对在美育活动过程中的融合艺术疗愈的实际意义与可行性进行探究。

关键词：艺术疗愈、美育、教育教学引言一般的心理治疗以语言作为沟通、治疗的主要媒介，伴随时代与学生群体特征的变化，传统的单一心理治疗方式难以满足学生群体的现实需要，而艺术疗愈突破原有形式，打破传统推陈出新，以提供艺术素材、创新活动等作为疗愈方式。

因此，探究艺术疗愈和教育教学的融合性是适时的教育发展与进步。

一、美术教育是一种基本的素质教育继承传统，美术教育始终具有提升审美认识,开展审美教育、审美娱乐等独特的功能作用，其能够以情感人、寓教于乐。

自“五四新文化运动”起，“美术”便作为一个专业名词被文艺家和教育家普遍运用,当时，美术这一概念中还包含了诗歌艺术与音乐艺术。

伴随时代的进步与发展，美学的概念愈来愈广泛,中国教育界与文艺界逐渐将“美术”和“艺术”概念分离。

“艺术”成为文艺学术科目的总称，美学作为其中的重要分支。

国家改革开放，社会经济飞速发展，大众随之对艺术的接受与需求程度越来越高。

美术教育将美术实践与美术理论知识融合开展教学, 通过对艺术作品的鉴赏与创作表达来提升人们的审美修养、培养健全的审美情趣，进而培养全面发展的人。

故美术教学活动的开展是适时审美教育的主要内容形式，是“美育”的核心。

故“美术”作为基础的艺术教育学科被纳入各个阶段的素质教育过程中。

1795年“美育”概念首次提出于德国古典美学家席勒的代表作《美育书简》中，席勒极力主张通过“美育”来培养理想, 追求人类本性的完善，提倡理性的自由从而培育出完美、全面而和谐发展的人。

浅谈舞蹈的美育功能与社会现状——以少儿舞蹈教育为例

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅谈舞蹈的美育功能与社会现状———以少儿舞蹈教育为例郭敏哲（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙410000）摘要:舞蹈作为八大艺术之一，源于生活又高于生活。

舞蹈在不同时期有着不同的社会功能。

本文通过自身的舞蹈教育教学经历以及现有的认知理解，分析了舞蹈作为少儿艺术教育中的重要组成部分，其美育功能与社会发展现状。

首先阐述了舞蹈美育的内涵，简要分析了舞蹈艺术的美育功能；其次介绍了舞蹈教育在少儿教育中的地位及作用；最后结合自身经历，探讨了对当今少儿舞蹈美育所处的社会发展现状的几点认识与看法。

本文目的在于使更多的人能够正确理解舞蹈美育的内涵，更好发挥出舞蹈的美育功能，从而推动新时期素质教育的良好发展，提升舞蹈艺术教育水平。

关键词:舞蹈教育；美育功能；少儿舞蹈；社会现状中图分类号：G718文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0060-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.030一、前言如今，随着人们生活水平的提高、生活节奏的加快，人们对于精神方面的需求也在不断的增强，所以舞蹈越来越受到人们的喜爱。

同时，随着中小学素质教育的不断深入开展，艺术教育作为素质教育的重要组成部分也被人们所广泛关注。

舞蹈具有强大的教化功能,也是美育的一种手段，其对于个人艺术修养以及美育素养的提升有着非常积极的意义。

孩子们通过肢体变化、控制节奏、感受音乐，进行自由创造，直观形象地向大众表达自身的情感。

舞蹈的学习不仅能够使他们受到美的熏陶，还能受到潜移默化的教育和启迪，促进少儿各方面综合素质的提高。

二、舞蹈艺术的美育功能什么是舞蹈美育？舞蹈美育，亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。

舞蹈艺术美育指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育。

通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。

从现代美育思想看当代舞蹈美育的本质

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从现代美育思想看当代舞蹈美育的本质
仝妍
（北京舞蹈学院学报编辑部，北京１０００８１）
中图分类号：Ｇ４０— ０１４文献标志码：Ａ文章编号：２０９５— ００１２（２０１３）０５— ００３４— ０４
自上世纪末以来，美育已成为我国教育的一项重要内容。２０１１年，党的十七届六中全会立足社会主义事业发展全局的高度，在文化领域已
摘
要：当代中国舞蹈教育是以职业化为起点的，然而自上世纪８Ｏ年代以来，随着素质教育、美育等方面的
教育改革的推进，舞蹈美育逐渐在愈加广泛的范围内面向社会、面向大众，在实践中取得了一定的成就。然而，随着教育改革的进一步深化，随着文化事业大繁荣、大发展的时代要求，舞蹈美育的进一步健康发展需要我们在实践中总结，在理论中思考。中西方现代美育思想从不同方面为当代舞蹈美育观念提供了理论依据、文化内涵和价值追求，是我们实现美育观念转变与创新发展的重要基础。关键词：现代美育思想；舞蹈美育；身心和谐；时代文化；情感本质

2023年中小学美育教育现状和改革方案

2023年中小学美育教育现状和改革方案2023年，中小学美育教育已经迈入了新阶段。

随着社会经济的快速发展和文化的多元化，建立强大的美育教育体系已经成为全社会的共识。

中小学美育教育在这个过程中扮演着重要的角色，它不仅传达了美学的核心理念和文化内涵，还帮助学生培养创新思维和审美能力。

在这个新的时代，中小学美育教育不断探索和创新，取得了令人瞩目的成绩。

一、现状从整体上看，中小学美育教育正越来越走向系统化和实践化。

学校为了提升教学质量，推出了很多新的美育教学模式和课程体系。

相较以往，美育教育已经不再是单一的书本知识教育，而是更加注重实践和体验。

最近几年，越来越多的中小学校开始实行综合性课程设计，这大大增加了学生的课业压力，但也为他们拓宽了视野。

同时，一些学区也为学校提供了更多的拨款，让学校有更多的实践场地和设备。

不过，与此相应的，中小学美育教育总体水平还有待提升。

教育质量不平均分布的问题仍然存在，较为贫困的地区和学校的美育教育资源相对较少。

另外，一些问题也引人关注，例如培养创新思维的教育理念呈现出狭隘的局限性，艺术教育与工程教育之间的联系不够紧密等。

二、改革方案针对以上现状问题，中小学美育教育需要在以下方面进行改革：1. 美育师资培养：培养高素质、有实践经验的美育师资，以提高美育教育质量。

中小学美育教育要向教师们提供更多相关的培训和交流机会，让负责美育教学的老师能够更好地研究各种创新的美育教学方法。

2. 创新性思维教育：美育教育应更加注重创新性思维的培养，这也是未来社会所需的重要素质之一。

这要求美育教育在设计课程时考虑到学生的兴趣和感受，让他们更能积极参与创造性的活动。

3. 多元化的艺术教育：在美育教育中，我们需要更广泛地涵盖不同艺术领域，以满足不同学生的需求。

在音乐、绘画、舞蹈、戏剧、数字媒体等方面逐步规范课程和教材，以保证多元化和持续性。

4. 社会参与性：提高美育教育实践性，开展文化、艺术等相关活动，例如艺术节、绘画比赛等，鼓励学生参与其中。

舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第三节

西方芭蕾第三节名词解释古典芭蕾芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。

兴起于19世纪后期，在彼季帕的主持下达到鼎盛。

“古典芭蕾”指在“芭蕾舞蹈”之后“现代舞蹈”之前的那种特定风格，史学家将这个时期的芭蕾称为“俄罗斯帝国芭蕾”和“后浪漫芭蕾”。

古典芭蕾时期诞生了许多优秀的芭蕾舞剧作品，其中以彼季帕和柴可夫斯基密切合作共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》最具生命力和影响力。

古典芭蕾形成了“双人舞”和“性格舞”两大模式，以及“舞剧乃舞蹈的最高形式”等主导思想。

俄罗斯古典芭蕾及集意大利和法国这两大流派之大成，同时具有俄罗斯民族文化固有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧等特点，这些特点一直持续至今。

彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（1819-1919）法国芭蕾演员、编导，被称为俄国“古典芭蕾之父”，是所有人来俄工作的外国人中对俄国芭蕾贡献最大的一位。

1918生于马赛，自幼从父学舞，曾仔细的学习过西班牙民间舞蹈。

曾任马林斯基剧院首席舞者，后接替佩罗成为芭蕾大师。

1869-1903年间，彼季帕任马林斯基剧院总编导长达34年之久，作为俄罗斯芭蕾大师载入史册。

彼季帕的突出贡献在：奠定了俄罗斯芭蕾的地位，使圣彼得堡成为世界芭蕾的中心；发展并完善了“双人舞ABA”的模式和“性格舞”的场面；确立了大型舞剧的演出形式，戏剧结构完整，把“梦幻剧”作为手段抒发情感，塑造人物形象；舞蹈编排上善于运用舞队和图形变化；与作曲家通力合作，在交响化的音乐上创造交响化的编舞。

代表作品有：《睡美人》《天鹅湖》《雷梦达》《法老之女》等等。

伊凡诺夫（1834-1901）俄罗斯舞蹈编导，俄罗斯芭蕾的代表人物。

毕业于马林斯基剧院舞蹈学校，并担任该剧院舞团的演员，其风格浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。

曾先后做过佩罗和彼季帕的助理编导。

伊凡诺夫善于跟随音乐的启发在舞蹈编排中体现交响原则，它的艺术风格更接近于形象主义，不将古典的舞蹈形式当做唯一的利用源泉。

舞蹈教学计划5篇

舞蹈教学计划5篇舞蹈教学计划篇1舞蹈是人体的艺术，他要求舞者良好的体型和必要的舞蹈条件。

幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。

它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力;开发艺术潜能;发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力;促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。

部分幼儿站姿仍存自然形态的习惯，因此首先要克服幼儿的自然形态的习惯，训练出一个良好的体态，初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻炼后背和腿的能力;其次解决腰腿的软度和控制能力;然后，在训练的整个过程中教会幼儿听音乐，养成跟着音乐来做动作的习惯。

幼儿的生理特点是：人小，稳定性差，但软度和开度较好，而软度和开度又是一切舞蹈动作的根本点，所以，借助平整的地板来帮助幼儿进行软、开度的训练，由于幼儿是躺或坐在地上进行训练的负担较小，容易掌握动作达到理想的训练目的，因此在舞蹈时，动作尽量简单。

上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。

如：小丁字步、连续跳等。

动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。

另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。

因此本学期活动安排如下：幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为两大部分：一、舞蹈基础训练。

也可称为舞蹈的基本技能训练。

主要是采用地面训练的方式，训练(4—6岁)这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。

二、表演性组合。

主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。

力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。

从而启发幼儿用肢体去表达情绪，抒发感情。

基础训练与表演性训练相结合的方法，更加适用于幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更具有针对性和目的性。

总目标：1.学会基本手位，脚位及基本功的练习：大八字位、小八字位。

压腿：前压，侧压，后压。