装饰艺术代表人物约瑟夫
新艺术运动
维克多·霍尔塔（Victor Horata）
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建 筑设计具有两个明显的特征： 一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出； 二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘 旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
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雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重 要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于 餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑 师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本 水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽 象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯 顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功， 直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思 想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品 设计，以此实现技术与艺术的统一
浅析工艺美术运动在各国的发展
浅析工艺美术运动在各国的发展
起因
• 随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进 行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的 工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以 后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低 劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延， 使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画 蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发 生地英国发生了工艺美术运动。所谓工艺美术运动是起源于英国19世 纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨 在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动威廉&S226;莫 里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某 些理论指导。1857年，莫里斯请设计师菲利蒲;韦伯设计以红砖瓦构 成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动 在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。莫里斯的 莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
异客独行 哥特艺术大师——约瑟夫·瓦尔格
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王受之《世界现代设计史》教材精讲-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动[视频讲解]
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
1．新艺术运动的概念
（1）新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
（2）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（3）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
（4）新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2．“新艺术”运动的风格及其影响
（1）虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
（2）它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
草间弥生的艺术风格研究
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艺术研究
1 草间弥生的个人艺术生涯
1.1 1929—1957年：日本
草间弥生的童年对她来说是黑暗的，给她往后的人生留下了巨大的阴影。虽然草间弥生的家境优越，但她的生活过得很艰难。草间弥生童年最大的痛苦源自父母，父亲全然不顾家庭，母亲性格偏激乖张。10岁的草间弥生不幸患上了精神性视听障碍疾病，会常常出现幻觉，整个世界在她的眼中化为无穷的网格状的波点，压抑、沉闷、焦虑、恐惧充斥着她的精神世界。从童年到青春期，草间弥生在流言蜚语和奇怪幻象的夹缝中努力生存。
1.2 1957—1973年：美国
1957年，与母亲关系破裂的草间弥生只身去美国追求她的艺术梦想。1959年，草间弥生参加一个年轻艺术家的展览活动，她凭借作品《无限的网》声名鹊起，被赞誉为艺术新一代的转变。之后她便开始全方位的自由创作，举办了很多展览。
1966年6月，草间弥生作为第一个单独代表日本的日本女艺术家受邀参加第33届威尼斯双年展。她是第一位用售出形式作为装置艺术表现形式的艺术家，她的展品是直接以每个2美元价格出售的银球［1］。当时，艺术界不接受艺术家出售作品，草间弥生的这一形式在艺术界引起了广泛争议，但草间弥生以这种行为回应艺术界反对艺术家出售自己的作品［2］。这一时期是美国波普艺术的黄金时期，草间弥生以其独特的艺术风格在西方波普艺术史上留下了深刻的印记［3］。
草间弥生在纽约的17年间，她邂逅了美国艺术家约瑟夫·科内尔，她和约瑟夫开始了一段长达10年的恋爱，直到1972年约瑟夫去世。草间弥生对约瑟夫的评价极高，她说，在她所有的艺术朋友中，约瑟夫称得上是最伟大的。
“装饰艺术”运动
装饰艺术风格——茶壶设计
现代主义风格——Leabharlann Baidu壶
装饰艺术运动风格——建筑
现代主义运动风格——建筑
二、“装饰艺术”运动和“新艺术”运动的异同
（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。 （2）后者强调 手工艺的美，否定机械化时代特征，前者主张机械化的美； （3）在风格影响上后者的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而后者在设计 痕迹上受现代主义很大影响。
强烈对比的色调
Art Deco珠宝的色彩运用鲜明 大胆，有时色彩甚至成为设计中的 重要因素，这对珠宝设计来说是一 个重大突破。色彩设计中强调运用 鲜艳的纯色、对比色和金属色，营 造出华美绚烂的视觉感。
美妙的埃及风情
从1922年考古学家发现图坦卡蒙墓后的10年间，一股埃及式的装 饰新潮流席卷了珠宝设计的创意灵感，随着欧美帝国资本主义向外扩 张，埃及等古老文化的物品或图腾，都成了Art Deco风格珠宝的素材 来源。
2 ．“装饰艺术”运动的概念 是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运
动，是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重 特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未 来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发 展。
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现代设计文学史重要人物
现代设计文学史重要人物
1约瑟夫·帕克斯顿
约瑟夫?帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。约瑟夫?帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本
低廉，施工快捷。从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。3约翰·拉斯金
约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
国际主义风格
国际主义风格的产生和发展
国际主义风格的 起源可以追溯到 20世纪初的欧洲
建筑设计领域
德国设计师格罗 皮乌斯和瑞士设 计师穆特修斯等 人对国际主义风 格的形成起到了 重要的推动作用
国际主义风格在 20世纪50年代 至60年代逐渐成 为一种全球性的 设计风格影响了 建筑、平面、产 品等多个设计领
域
国际主义风格追 求简洁、功能主 义和理性主义的 设计理念强调以 最少的元素来表 达设计的核心价
20世纪初的欧洲设计背景
工业革命的影响：工业化的进程推动了设计领域的变革为国际主义风格的形成奠定了基础。
包豪斯设计学校：该校强调功能主义和理性主义的设计原则对国际主义风格的形成产生 了深远影响。
瑞士平面设计风格：瑞士平面设计风格强调简洁、清晰和功能性对国际主义风格的发展 产生了重要影响。
德国工业设计：德国工业设计强调功能性和实用性推动了国际主义风格在产品设计中的 应用和发展。
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国际主义风格在其他领域的应用
ห้องสมุดไป่ตู้
产品设计中的应用
平面设计：国际主义风格强调简洁、清晰和网格系统在平面设计领域广泛应用。 建筑设计：国际主义风格强调功能性和理性主义在建筑设计领域有重要影响。 产品设计：国际主义风格注重简洁、实用和功能性在产品设计领域也有广泛应用。 服装设计：国际主义风格强调简洁、线条和功能性在服装设计领域也有所体现。
约瑟夫霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼，（Josef Hofmann）1876年1月20日-1957年2月16日），波兰著名钢琴家。另外同名人物还有设计师和足球运动员。人物简介 约瑟夫·霍夫曼，1876年1月20日出生于波兰的克拉科夫，他的父亲卡 约瑟夫·霍夫曼西密尔是华沙音乐学院的钢琴、和声学、作曲学教授，同时也担任华歌剧院的指挥，而他的母亲是一位歌手。他四岁开始演奏钢琴，立即展现了他的天赋才能。在上了仅仅一年的课程后，他就开始公开表演； 在华沙歌剧院首演时，他的腿似乎太短而构不着踏瓣，于是他的父亲坐在他的左侧封他踩踏瓣。七岁的时候，他演奏给安东·鲁宾斯坦听，后者评论道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信这一个是。」最初他父亲试图限制约瑟夫方公开演出次数，但在他九岁时答应让他参加一场欧洲回演出，在巡回中这个小孩所到之处都引起轰动；没有任何神里能够造成同样的冲击，直到数十年后少年曼纽因的出现。1887年，十一岁的霍夫曼进行了首次的美国巡回演，这次演出引起了相当大的亢奋，在他首演音乐会的中场时间，听众疯狂的冲至售票处购买他的下场音乐会入场券。 在「防止虐待儿童保护协会」注意到并宣称其父亲正在剥削孩子前，约瑟夫在十周内演奏了超过五十场的音乐会。接下来的音乐会因为众怒而必须全部取消，幸而一位匿名赞助者赠五万美金给卡西密尔，条件是瑟夫必须脱离舞台直到十八岁为止；卡西密尔接受了这笔捐赠，父子俩回到欧洲并定居在柏林。就是在此，十六岁的霍夫曼成为鲁宾斯坦唯一的入室弟子。霍夫曼描述这些课程：「鲁宾斯坦非尚容易心血来潮、喜怒无常，常常是今天狂热于某一种概念，隔天又更中意另外一种。但是在他的艺术中他永远是逻辑清晰的，而且虽然他意欲从不同观点寻解释，但他总是能正中要害。他从不让我在一次课程中演奏任何作品超过一次，他解释道这是因为他也许会在次回课程中忘记上次所 约瑟夫·霍夫曼作品教我的，并重新提出另一种说法而使我迷惑。」 1894年在汉堡霍夫曼重返音乐舞台，自此他展开了一段直到1940年代为止的巡回演奏生涯。他在1926年成为美国公民，并于同年接掌费城的寇帝斯音乐学院。霍夫曼的身材和手掌都不大(史坦威公司为他特别订造了一部钢琴，其琴键依勋伯格的说法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒适地演奏)，演奏时全无任何生硬的面部或肢体举止。拥有广泛兴趣的霍夫曼是教师、作家、作曲家，发明家(拥有约七十个专利权，从避震器到蒸气汽车，范围广泛)、语言学家，同时也是网球、扑克牌和西洋棋的爱好
现代设计史之新艺术运动(二)
凡.德.威尔德
“我所有工艺和 装饰品的特点 都来自一个唯 一的源泉：理 性，表里如一 的理性”
招贴 威尔德
椅 子 威 尔 德
标志 威尔德设计
1908年
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年 ～ 年
奥地利的“新艺术” （维也纳分离派）
维也纳分离派（直线派）是由一群先锋派艺术
奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家有明显不同的特征
其他国家 奥地利
强调有机外形、曲线装饰 注重自然主义表现
接近英国的艺术与工艺运动风格 造型简单明确 注重简单的几何外形 简单的直线与自然主义形态吻合
两个结合： 功能主义与有机形式的结合 简单几何外型和流畅的自然造型结合
代表人物 古斯塔夫· 克里姆特
凡.德.威尔德 职业——画家和平面设计师 1906年在德国创建美术学校，开始 设计教育 设计理念——超越自然的抽象、线 条就是力量
威尔德还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。
他写道：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理 性，表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。他 还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美 所侵害的现代发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在 他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应 用装饰以表明物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁 塞尔附近所建的大型工艺工场，而“批量生产”则意味着重复的手工 生产。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西， 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限 制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不 同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰 中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规 整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现 在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不同程度上 也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。
02新艺术运动
02.新艺术运动（Art Nouveau）
时间：（约1895~1910）19世纪末、20世纪初
发源地：由1895年的法国起源。
发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动
地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。
背景：
1】与“艺术与手工艺运动”相似：（相同点）
①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动
②都是对工业化风格的强烈反映
③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发
展
⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
2】两个运动的不同之处：
∙艺术与手工艺运动：
重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源
6 图画现代主义装饰艺术运动
Stiller 皮鞋广告 1912
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厄特 1911 Opel汽车，使用伯恩哈德的处理手法：均匀的背景、 简单的形象和产品名称
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朱利斯· 吉普金斯 家具招贴 日期不详
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招贴与战争
POSTERS AND WAR
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轴心国
• 伯恩哈德 • 战时公债运动招贴， • “这是到和平的道路— —敌人愿要这样!因此， 请认购公债! ” • 1915 • 这张红和黑色的设计中， 插图和字体的风格传达 了一种尖锐好战的感觉。
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1960年，伊夫 圣 罗兰标志
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让 卡鲁
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英国 奥斯丁· 库柏 开创立体主义完全抽象的平面设计的先例 奥地利 约瑟夫· 宾德，曾追随莫塞
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• 约瑟夫.宾德(Joseph Binder) ( 1898~1972 ) • 在维也纳设计师约瑟夫.宾德出生多年前，现代海 报已经在巴黎出现了。然而，由于宾德引进了立 体派风格以及锐利的彩色边线建构形式，因此成 为海报设计方面后来的先驱人物之一。 • 他在一本未公开出版的论文集中写道：“我们生 活在现代化的环境中，思想也随之现代化了。现 在的一切事物都发展迅速。就海报设计而言，我 们需要以同样的速度把信息有效地传达出去。”
世界现代设计史(总结)
工艺美术运动
英国”工艺美术运动“
1857年威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子”
约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)
《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》
威廉·莫里斯
现代设计之父
约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派
代表作“红屋”
由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》
斯提格里
C·F·A·沃塞《果园住宅》
陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼
巴里·斯哥特
奥布里·比尔兹《黄皮书》
儿童读物：戴伊
童话故事：杰西·金
风景室内树木：格里那韦
美国“工艺美术运动”
弗兰克·劳埃德·（美国）是为卡夫曼家族设计的。
古斯塔夫·斯提格利格林兄弟
“新艺术”运动
法国（巴黎、南斯）
萨幕尔·宾“新艺术画廊”
巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团”
“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾
亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯
恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切
盖拉德
比利时
亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校
古斯塔夫·博维、维克多·霍塔
西班牙
安东尼·高蒂
1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂
苏格兰
约瑟夫帕克斯顿
水晶宫是一个很大的、有很多阳台的三层建筑 由透光的铁架和玻璃建成 总长564米 宽125米 房顶面积为10万平方米 它共用去铁柱3300根 铁梁2300根 玻璃9.3万平方米 总共施工不到九个月时间 整个建筑通体透明 宽敞明亮
室内的水晶宫,
1851
首届世博会
19世纪前半叶,欧洲工业革命正如火如荼地进行, 科学技术的飞速发展,使人类生活发生了巨大的变化。 英国1850年2月宣布从海德公园辟出18英亩地修建世博展馆。 由于博览会在“水晶宫”展览馆中举行，故称作“水晶宫” 国际工业博览会。 "水晶宫”博览会也是第一次工艺美术运动的导火索。
(三)“园艺派”时期
英国学派的成功，使英国式自然风致园林的影响渗透到整个西方园林界。 在这一过程中，具有现代色彩的职业造园家逐渐成为一个专门和固定的职业。 同时也使得造园艺术逐渐受到商业利益的控制和驱使。生活的丰富和信息交流的日益简便。
城市环境的恶化不仅威胁到资本主义的发展，而且危及到资产阶级的安全， 进行社会改革的呼声日益高涨。
面纱...
伯肯海德公园设计背景 英国造园史
城市公园理论介绍 伯肯海德公园整体规划详介
伯肯海德公园设计背景
design background
位于英国的伯肯海德公园（BirkenheadPark）是世界园林史上 的第一个城市公园。 19世纪英国的城市工业快速发展，城市人口的居住条件极度拥 挤局促，居住区脏乱不堪，病害蔓延。 工人的健康状况恶化和劳动效率低下，引起了靠工人的工作效 率获利的资本家的重视。 这一时期英国的社会改革运动风起云涌，推动了包括公园运动 在内的各种改革运动。 1833年至1843年，英国议会通过了多项法案，准许动用税收来 进行下水道、环卫、城市绿地等基础设施的建设。
新艺术运动——精选推荐
新艺术运动
新艺术运动
⼀、新艺术运动概述
新艺术运动是流⾏于⼗九世纪末期的新型设计运动，也是⼀场设计的运动与变⾰。新艺术运动旨在源于⾃然却⼜回归⾃然，⼈与⾃然和谐相处这以“回归⾃然”为设计⼝号，将⾃然、空间、表现的设计的要素融⼊设计中，表现出灵动⾃然的艺术本⾊形式。艺术设计的精髓在于给⼈们美的视觉冲击的同时，将设计理念融⼊⾃然，使⼈们从⼼灵和精神上带来极⼤的丰富和充实。新艺术者们⼒求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活⼒和现代感的新风格来。然⽽，尽管新艺术反对⾃然主义，新艺术运动的艺术家们实际上⼜是崇拜⾃然的，只是他们崇尚的是热烈⽽旺盛的⾃然活⼒，这种活⼒是难以⽤复制其表⾯形式来传达的。他们认为应该去寻找⾃然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物⽣长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从⾃然草⽊中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活⼒。它们体现了隐藏于⾃然⽣命表⾯形式之下⽆⽌⽆休的创造过程。这些纹样被⽤在建筑和设计的各个⽅⾯，成了⾃然⽣命的象征和隐喻。
⼆、艺术风格
1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”
新艺术运动的设计多取材于⾃然，多⽤⾃然中的曲线之美作为设计的素材，从⾃然之中寻找创作的灵感。甚⾄当今的展⽰设计者对⼤⾃然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应⽤到⾃⼰的作品中，从⽽设计成⼀幅天然的作品。
2、取众家之长，成⼀家独创
新艺术运动的独特设计理念致使其成为了⼀场世界性的艺术⾰命和创新。这种独特⽽不可复制的艺术风格形成了独具魅⼒和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使⾃⼰的思想、灵感、动机、⾏为甚⾄⾁体本⾝凭借⼀种⾃⼰需要的⽅式融⼊到⽇常⽣活中，使得⾃⼰国家的历史⽂化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程
内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词：美国设计艺术发展
一、新艺术运动在美国
1、背景
当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。
2、发展
在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
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装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯
吴梦雪
（湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205）摘要：装饰艺术的名字来源于世界博览会，它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。它的建筑作品融合了形式和功能，给人以现代、简单的美妙韵律。
关键词：施特劳斯；装饰艺术；色彩；华丽
1.装饰艺术的产生的背景及其特点
装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会，展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。当时，这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。[1]
装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降，直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑，如中国（上海）、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。
装饰的艺术结构是基于数学几何形状，这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。例如所谓的非洲“原始”艺术，希腊和罗马的古典艺术风格，以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。装饰艺术还受影响与立体主义，俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。除此之外，随着现代化机械时代的来临，装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品，因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。
简单来说，装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中，例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。装饰艺术除了大胆的运用曲线外，金字形塔、喷泉也是典型的装饰。现在装饰艺术仍然在世界上流行，并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。
同样装饰艺术是一个华丽的风格，他有着非常鲜明的特点，例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。其中简化形式，大胆色彩和异国的情调的图案，植物群和动物群，年轻的姑娘和喷泉，成为了一个新的动态的设计原则。总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。在最大萧条阴霾的时候，装饰艺术却达到高潮，展示着青春的年龄和活力，这个新时代要求新的架构，从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表，他的时尚，现代，简单的设计理念征服了世人，对现代的设计产生了深远的影响。
2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析
2.1斯特劳斯简述
约瑟夫·斯特劳斯①（Joseph Strauss ，1870年1月9日-1938年5月16日）是德国
的结构工程师和设计师。他出生在俄亥俄州辛辛那提市，德国血统的一个艺术世家，母亲是
一个钢琴家，他的父亲是一名作家和画家。他于1892年毕业于辛辛那提大学 ，开始进行了
桥梁的设计。施特劳斯毕业，在
经济和商业有着一定程度的发
展 ,他是金门大桥的总工程师。
他的桥梁设计灵感来自医院，有
一天他躺在床上，突然脑中想到
了辛辛那提科文顿的桥梁方案，
引起他的思索。遗憾的是他死在
洛杉矶的加利福尼亚 ，仅仅一
年后，金门完成了。在旧金山的金门大桥旁，我们可以看到他的
雕像。在大学时他就曾经提出了
一个连接美洲和亚洲的55英里的宽的白令海峡大桥。1920年，施特劳斯要求并调查了金门
的海底，很快就提出他的建桥计划，计划用费用1700万美元。这个计划把人们都惊呆了，
遭到了种种非议，不久，对于这项工程前途的争议达到了顶峰。一位贵妇人谴责赞同造桥的
一位大学教授说：“你不认为这是渎圣，是把一个人造物跨越上帝创造的金门上吗？”教授
喊着回答：“夫人，你所佩戴的人工项链贬低了你的上帝给你创造的胸部没有？” [2]
在以后的几十年的时间里，拥护者们击败了反对者，制订了有利于法庭裁决的案例，并
将立法院可行决定纳入法律。为此，联邦政府还举行了两次意见听取会，以保证得到美国作
战部的最后同意。经过10年的准备，施特劳斯确定了一个新的方案。她和他的助手们确信，
这个完美的、为之一新的大桥会造的更好。另外一名诗人把未来的大桥说成是“高耸入云的
弯曲钢材，显得那么的庄重大方。“1933年2月，大桥开始到动工，能抵抗12万吨钢缆索
拉力的巨型坚固的抛锚制造了几个月。1935年6月，这一带发生了地震，南面的铁塔就像
音叉被橡皮縋敲了一下，颤抖着，经受住了地毡的考验。1937年4月大桥完工了，同年5
月27日对外开放。你也许会猜想，约瑟夫·斯特劳斯会对此有什么想法。可惜这位杰出的
工程师在大桥建成一年后就去世了。在大桥建成周年之际，斯特劳斯的妻子参加了为纪念斯
特劳斯而建成的8英尺高铜像的揭幕仪式。今天，铜像仍然屹立在大桥旧金山一侧。当你看
到铜像时，你似乎会听见他在大桥建成时所说过的话：“金门大桥要存在！永远存在！”
创新，在桥梁被修建的工程中完美的体现了。他跨越有史以来最大的距离达到了当时的
最高峰同时也运用了海洋的力量。其中的华丽的风格运用的无比的自如让人们对他的设计很
是喜爱。
2·2 斯特劳斯艺术作品的特征的透析
斯特劳斯的作品既丰富又复杂，因为不能简单地说是华丽的，从所有的作品我们也能看
出有形式和功能的相互融合再加上材料的不同使用将华丽的艺术风格运用到现代社会中的。
斯特劳斯的伟大作品金门大桥的设计，他最初的计划通常被称为是有碍观瞻和优雅的和如今
最后形成的“美”相距甚远。因为他希望追求更好，咨询了工程师莱昂的推测，创新的提出
来悬挂结构，从而开始了一个新的设计改进。这给装饰艺术留下了美丽的一笔。
他与别人不