大众传播摄影 人文类课件

七○年代的整個攝影環境，因美術觀念大量滲透，改變了攝影傳統的基本 性格。此後，藝術家對呈現形式上的實驗，以及對社會環境的洞察力，甚至從 大眾媒體中直接取用影像的作法，呈現出八○年代的後現代現象。台灣攝影文 化也歷經六○年代的「沙龍攝影」、七○年代的「V-10現代攝影」及主流的「 報導攝影」三次重大演變的進展，與台灣的政經情勢、社會環境、藝術發展曾 有密切的互動。儘管「影像革命」早在本世紀初即帶動了視覺藝術的發展，然 而在台灣，「攝影」真正受到重視、討論，卻是晚近的事。尤其近十年來，國 內外大學均分分成立如「視覺傳達設計係」、或「圖文傳播」、「平面傳播」 之類的科系，一方面延續過去如「廣告科」、「美工科」、「商業設計科」等 傳統教學內容外，也加入了因應新的科技與新世紀國際思潮影響下的新課程； 然而在這些課程中，對於影響我們生活最多的「影像」美學，或是踟躕不前， 或是在認知感性與批評思考上仍有很大的斷層問題。
個很專業化的技術變得越來越平民化。
● 自二十世紀以來，影像成為現代主義美學表現中一個不可或缺的角 色，它滲透與影響長久以來的藝術表現與創造，尤其在近二十年來，有 一部份的藝術創作，再度以其多元的定義，接近技術的臨界點，試圖探 測各種支持當代藝術本身的概念，也促成了後現代主義和藝術加以影像 為主要媒材的表現方式。至今，它不但介入了繪畫或其他相關領域，它 還影響了大眾的生活，並掀起一場「影像革命」。一種媒材的快速改變 相對地帶動了視覺藝術的發展，加上晚期近數位化影像、電腦藝術的蓬 勃與應用，均讓我們重新思考檢視影像藝術，尤其是在視覺藝術中影像 語言的演變與影響。
現代藝術創作除了技巧之外，更講求創作的理念與想法。藝術家在創作過 程中，出發點雖然可能是一個奇想，但過程必須有清楚的脈絡、想法與策略， 及訴求的理念或創見，因之觀念的探討與意念的傳達成為現代藝術的重點。
因此，現代的攝影人仕只有三個選擇，一是取材於新科技，以快人一步的 制作爭取頭位，二是跟潮流集中於開發新領域，無論是地方或項目，三是忍一 時之痛，致力於建立以個人所選題材的發揮，待達到相當水準時才再戰江湖。
1 施蒂格利茨及他 2 這張作品在當時 3施蒂格利茨以雲為 4 韋斯頓的名作之
是與旅遊有關，越來越倚靠某些地方的人物活動，某些歷史名勝的季節
特色，某些極遙遠的地域風光等。以【難得】當作創意，以【新奇】當
作手法。這個趨向維持至今，相信將來仍然佔有相當份量。這正是所談
的問題，以前的人仕沒有更前的作品來影響，任何題材都未被捕捉過，
是有無限的選擇，只要有輕微的特點已足夠建立地位。現今我們在幾十
大眾傳播之攝影的演變
目錄
●（1） 前言……………………………2 ●（2） 現代攝影………………………3 ●（3） 結論……………………………5 ●（4） 我的感想………………………6 ●（5） 附表一…………………………7 ●（6） 參考資料………………………8
前言
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我們生活在今天，無論走到哪裡都看得到很多的照片，尤其是數位
年之後，在他們多年來踐踏過的土地又怎能有更新的題材。一切靜態的
題材都沒有多大的吸引力，只有隨著社會變化的人類活動，才要原因。
世界上的一切事物差不多在百多年的攝影歷史中被拍攝過，今日無論我們 怎樣努力也不會有首創的題材。即使是獨特地域的風光或事物，在人類不斷發 展中的破壞及改變，天南地北都變成大同小異的形式。本來拍攝相同題材並非 有甚麼不妥之處，我們可以花盡心思使作品有獨一無二的效果，可是一方面有 成千上萬的人一起競爭，要出人頭地談何容易，另方面現代的觀眾通常只是匆 匆看一看，已熟悉的主題可能即時轉身，迫使一切有深度的創作手法未成熟前 已被摧毀。
在十九世紀，代表著複製年代來臨、改變藝術品再現功能的攝影誕生以來， 「攝影是否為一種藝術？」被提出後，乃至於今日將這個問題過渡到「視藝術 為攝影」的廿世紀，攝影的確在和繪畫的表達形式比較過程中，存在著相似甚 至於是一種理不清的關係，而且一直延續到本世紀。
六○年代為整個攝影藝術的轉捩點，攝影家不再單純記錄或再現自然，而 開始反應自己的心理狀態。七○年代整個攝影環境，因美術觀念的大量滲透， 改變了攝影傳統的基本性格。要拍一件攝影作品並不需走出室外，一種裝置的 立體造型攝影（造像），滿足了更多領域的可能性及各種矯飾的形式和材料的 表現。此一結果為制衡真實世界的幻象，也對單純影像的傳統美學提出挑戰， 而開創所謂「新攝影」的潮流。
現代藝術創作除了技巧之外，更講求創作的理念與想法。藝術家在創作過 程中，出發點雖然可能是一個奇想，但過程必須有清楚的脈絡、想法與策略， 及訴求的理念或創見，因之觀念的探討與意念的傳達成為現代藝術的重點。
被稱為現代攝影之父的Alfred Stieglitz阿爾弗雷德‧施蒂格利茨畢生致力於爭 取攝影的藝術地位，他的作品經常被人推祟，圖1是稱為代表社會階層的佳作。 圖2的特點在於技巧，是在1902年拍攝，當時的菲林是色盲片感光度約是ASA5 至10，能夠拍攝行走中的火車的確是了不起。圖3是以雲為主題的作品之一，正 是世界上第一批被博物館收藏的攝影作品。圖4是Edward Weston愛德華．韋斯 頓的名作之一，是主題難得還是拍攝的手法獨特是個有趣的問題。
現代攝影
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十九世紀末至二十世紀初期是攝影創作發展的黃金時期，大概是由
一八八○年至一九五○年左右。五十年代後並非沒有值得我們欣賞的創作，
只是絕大部份創作是黃金時期建立的伸展。所指的黃金時期正是攝影從
原始的記錄作用發展至有力量爭取藝術地位的境界，所以由一九五○年之
後是我們享有前輩們建立的王國。
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在最近的二三十年，攝影創作已移向報導攝影的手法，較多作品都
化的照片更是方便，只要在家裡打開電視或電腦，一張一張的照片就會
自動呈現在你的眼前。但是在 150 年前要看到一張照片可不是那麼容易
的事情，主要原因是拍攝照片的攝影技術才剛剛發明，技術不但困難而
且昂貴。
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攝影技術在十九世紀帶給繪畫創作很大的衝擊，然後歷經不斷
的變革，到現在又面臨與數位技術融合，加上網路的普及化，使原本是