民间彩塑
沪教版 五年级上册美术教学设计《第4课 民间彩塑动物》
沪教版五年级上册美术教学设计《第4课民间彩塑动物》一. 教材分析《第4课民间彩塑动物》是沪教版五年级上册美术教学的内容。
本节课主要让学生了解和掌握民间彩塑动物的制作方法和技巧，培养学生对民间艺术的热爱和传承。
教材内容主要包括彩塑动物的历史背景、制作材料、制作步骤等。
通过本节课的学习，学生能够了解彩塑动物的特点，掌握制作方法，并能够独立创作一件彩塑动物作品。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和动手能力，他们对彩绘和雕塑有一定的了解。
然而，对于民间彩塑动物的制作方法和技巧，他们可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要教师通过生动的讲解和示范，让学生更好地理解和掌握制作方法。
三. 教学目标1.让学生了解民间彩塑动物的历史背景和特点。
2.培养学生掌握彩塑动物的制作方法和技巧。
3.培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解民间彩塑动物的制作方法和技巧。
2.教学难点：如何让学生独立创作出一件具有个性和特色的彩塑动物作品。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，让学生了解民间彩塑动物的历史背景和特点。
2.示范法：教师通过示范，让学生掌握彩塑动物的制作方法和技巧。
3.实践法：学生通过动手制作，提高自己的操作能力和创新能力。
六. 教学准备1.教师准备：教材、教案、课件、彩塑动物作品示例、制作材料等。
2.学生准备：美术用品、制作材料等。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一些彩塑动物作品，引起学生的兴趣，然后提问：“你们知道这些作品是什么艺术形式吗？它们有什么特点？”让学生自由发言，教师总结导入本节课。
2. 呈现（10分钟）教师通过课件呈现本节课的学习内容，包括彩塑动物的历史背景、制作材料、制作步骤等。
在呈现过程中，教师进行讲解，让学生了解和掌握相关知识。
3. 操练（10分钟）教师示范制作一件彩塑动物作品，边示范边讲解制作方法和技巧。
在示范过程中，学生认真观察并跟随教师一起操作。
春节期间的传统民间彩塑艺术
春节期间的传统民间彩塑艺术春节是中国最重要的传统节日之一，也是中国人最热闹、最喜庆的日子。
在这个特殊的节日里，中国各地的民间彩塑艺术扮演着重要的角色，为春节增添了独特的艺术氛围。
民间彩塑艺术是以泥、蜡、糖、面等为主要材料，通过雕塑、绘画和装饰等方式来表现各种姿态、形象和形态的艺术形式。
在这篇文章中，我们将探讨春节期间传统民间彩塑艺术的发展历程、材料与工艺以及其在节日中的重要意义。
一、发展历程民间彩塑艺术源远流长，可追溯到古代的祭祀活动。
在古代，人们通过制作各种各样的塑像来祭拜神灵或纪念英雄人物。
随着时间的推移，这种技艺逐渐演变成了一门独特的艺术形式，成为中国文化传统中不可分割的一部分。
二、材料与工艺民间彩塑艺术使用的主要材料有泥、蜡、糖和面等。
这些材料质朴而廉价，易于获得。
泥雕是最常见的彩塑艺术形式之一，可以通过手工捏塑、刻制和雕塑等方式来表现不同的形象和场景。
蜡艺则是使用蜡烛或蜡丝制作，艺术家熔化蜡烛、蜡丝，并以特定的方式铸造或雕刻成各种形状。
糖画是用糖制成的，艺术家通过在特制的纸上绘制形象，并用糖液填充，经过加热后形成立体形象。
而面人是以面粉和水混合制成的，艺术家通过手工粘贴、切割和涂饰的方式来展示不同的人物形象。
三、节日意义民间彩塑艺术在春节期间扮演着重要的角色。
首先，它为节日增添了色彩和喜庆。
彩塑艺术作品多以红色、黄色和金色为主色调，这些颜色被视为幸运和繁荣的象征。
其次，民间彩塑艺术作品常以吉祥的形象和寓意为主题，例如中国传统的十二生肖、财神爷等。
这些作品旨在祈求来年的好运和丰收。
此外，民间彩塑艺术还通过具象化的形式展示传统文化的丰富内涵，传承着丰厚的历史和文化传统。
综上所述，春节期间的传统民间彩塑艺术是中国文化传统中不可或缺的一部分。
它以独特的材料和工艺方式，以及寓意深远的主题，为春节增添了独特的艺术氛围。
民间彩塑艺术不仅仅是一种艺术形式，更是中国人民对美好生活的向往和祝福的表达。
让我们珍惜和传承这一独特的传统艺术，将其与春节这个重要的节日联系在一起，共同创造一个更加美好、喜庆的春节氛围。
泥人张是北方流传的一派民间彩塑,它创始于清代末年。共25页文档
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
泥人张是北方流传的一派民 间彩塑,它创始于清代末年。
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
中国古代彩塑文化的艺术价值及其传承
中国古代彩塑文化的艺术价值及其传承中国古代彩塑文化是中国传统文化的一个重要组成部分，凝聚着中华民族丰富多彩的创造力和智慧。
彩塑，简单来说便是用彩色料在雕刻作品表面刻绘不同的图案，从而使得雕像变得更加生动。
彩塑文化在中国历史上有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其艺术价值正被越来越多的人们所关注并深受欣赏。
自古以来，彩塑文化就已经有着许多代的历史，从唐、宋、元、明、清等时期，彩塑文化不断地演进发展。
唐代著名的彩塑是赵佶的“五台山菩萨”，宋代有“慈航普度塔”，元代的彩塑文化更是达到了中国彩塑文化的巅峰。
彩塑不仅是历代君主为表达自身宗教信仰而制作的礼佛之物，同时也是中国民间艺术的重要代表之一。
彩塑的艺术性源于其独特的艺术表现方式。
它以富于变化的色彩、生动多样的造型和雕刻技法为主要特点。
彩塑作品既有民间艺术的朴实自然，也有官府艺术的雍容华贵。
彩塑作品不仅可以展现宗教信仰、历史事件、民间传统等方面，而且还直接展现了古代艺术家的审美观念和创作技巧，使人们在欣赏彩塑作品的同时更好地了解中国古代人民的文化气息。
在现代社会中，随着科技的不断进步和民众审美意识的逐渐升级，彩塑文化的传承和发展面临着新的挑战。
一方面，许多传统的彩塑艺术家已逐渐减少，这使得彩塑文化在传承上受到一定的影响；另一方面，许多社会成员仍存在对彩塑文化的认知差异，而彩塑作品在古代社会中既是宗教的事物，也是历史的见证，因此社会成员的关注和欣赏也受到了限制。
针对这样的情况，近年来中国政府和文化机构一直在努力促进彩塑文化的传承和发展。
通过推出相关的文化建设项目和加强艺术教育，让民众更加全面地了解彩塑文化的价值和历史背景。
同时，也通过组织各种展览和展示活动，让更多的人欣赏和了解彩塑艺术品，促进彩塑文化的传承发展。
总之，中国古代彩塑文化是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术价值值得我们珍爱和传承。
通过展示丰富多样的彩塑作品，以及组织相关的艺术教育，我们可以更好地了解彩塑文化，也为其传承和发展做出更加积极的贡献。
民间彩塑教案初中美术
教案名称：初中美术民间彩塑教学设计年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《义务教育课程标准实验教科书·美术》八年级上册教学目标：1. 让学生了解民间彩塑的基本概念、特点和制作方法，提高学生的审美能力和动手能力。
2. 通过欣赏和分析民间彩塑作品，使学生感受到民间彩塑的魅力，培养学生的民族自豪感。
3. 引导学生运用彩塑表现自己的生活，提高学生的创新意识和实践能力。
教学内容：1. 民间彩塑的基本概念、特点和制作方法。
2. 欣赏和分析民间彩塑作品。
3. 创作实践：学生动手制作彩塑作品。
教学重点：1. 让学生了解民间彩塑的基本概念、特点和制作方法。
2. 培养学生欣赏和分析民间彩塑作品的能力。
3. 提高学生的动手能力，培养学生的创新意识和实践能力。
教学难点：1. 民间彩塑的制作方法。
2. 培养学生欣赏和分析民间彩塑作品的能力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一组民间彩塑作品，引导学生观察并提问：“你们知道这些作品是什么吗？它们有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这些作品是民间彩塑，它们具有生动的形象、丰富的表情和鲜明的民族特色。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师引导学生欣赏一组民间彩塑作品，提问：“你们觉得这些作品美吗？为什么？”2. 学生回答，教师总结：民间彩塑作品具有独特的审美价值，它们展现了民间艺人的智慧和才华。
3. 教师分析民间彩塑的特点，如形象生动、线条流畅、色彩鲜艳等。
三、制作方法讲解（15分钟）1. 教师讲解民间彩塑的制作方法，包括选材、塑形、上色等步骤。
2. 学生认真听讲，记录制作方法。
四、创作实践（15分钟）1. 教师提出创作要求：以自己的生活为题材，创作一件彩塑作品。
2. 学生动手制作，教师巡回指导。
第二课时：一、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
二、总结和拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民间彩塑的特点和价值。
泥人张是北方流传的一派民间彩塑,它创始于清代末年。
小结
从以上看，表现人物的方法有哪些？
1、细节描写：动作、肖像、语言、神态。 这些属于
正面描写。 2、通过作者自己的议论。（也可以作者自己的抒情 ） 3、通过在场的人的反应来反映。这些属于侧面描写。
拓展延伸
民间文化是中国文化的母体，是一 个民族的记忆，是民族精神情感、
个性特征、凝聚力、亲和力的载体， 是我们不可失落的“精神家园”， 更是我们民族文化的根。
海 张 五
泥 人 张
海 张
取乐 鞋泥捏人
泥 人
侮辱
五
有钱有势的人
贱卖海张五
张
没钱没势手艺人
听读思考
5.凭实力谁更“牛”
6.实际结果如何 ?
凭实力海张五有钱有势，而泥人张则是一个
没钱没势的手艺人。但是最终泥人张则是用 手艺——捏泥人，打击了海张五的嚣张气焰。
阅读课文思考
1.泥人张是依靠什么方式取胜的？你认
怎样刻画人物性格
海张五：粗俗、骄横。
通过语言描写：就凭这破手艺，贱卖都没人要。
表现其粗俗 肖像描写：中间一位穿得阔绰，大脑袋，中溜个，
挺着大肚子，架式挺牛，横冲直撞往里走。 表现其骄横 侧面描写：一听这喊话，吃饭的人都停住嘴巴， 甚至放下筷子瞧瞧这大名鼎鼎的张五爷。 通过他来时众人的反应来表现他的身份地位。
"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代
末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫 寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心 灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人， 在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制 出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。张明 山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年 画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力， 一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚 声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个 昵称：泥人张。 1915年，张明山创作的《编织女工》 彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖，张玉亭的作 品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景 福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，“泥人 张”成为中国北方泥塑艺术的代表。
泥塑(天津泥人张)
天津泥人张在色彩的运用上强调运用固有色彩，注重表现真实性，色彩搭配注重明度对比，适当运用补色对 比，多运用黑色、深红、深蓝、深绿、中黄等较重色彩，色彩效果较为厚重、朴实、苍劲。
制作工序
天津泥人张彩塑制作工艺过程有六部分：准备泥料、塑造泥人、阴干泥塑、入窑烘烧、实施彩绘和道具制作。
准备泥料
天津西郊区古河道地下一米处有一层红色黏土（俗称胶泥），其黏性强，含沙量小，适合作为制作泥人的原 料。泥土经过晒干、制泥浆过滤、沉淀等多个步骤，后加以棉絮反复砸揉而成为熟泥，这便是制作天津泥人张彩 塑需要的泥料。
谢谢观看
天津泥人张第三代传人张景禧，他在承袭前两代艺术风格的基础上又有所创新。主张技术应服从神态，神态 应服从主题。重视刻画人物的性格特征和内心世界，注重人物细节刻画和真实感。服饰运用一定的装饰纹样，注 重工艺性和装饰性。
天津泥人张第四代及第六代传人继续传承天津泥人张一贯的造型特征，以写实为主，神情适当夸张，比例精 确，造型生动，并且吸收国画中的用笔特点及杨柳青年画中的装饰性，追求形象、动态、肌理上的工艺美。
泥塑（天津泥人张）
天津市传统美术
Байду номын сангаас
01 历史渊源
03 制作工序 05 传承保护
目录
02 文化特征 04 题材作品 06 社会影响
泥塑（天津泥人张），天津市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
天津泥人张彩塑是一种民间美术品，它创始于清代道光年间，已有180年的历史。其创作题材广泛，或反映 民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。天 津泥人张彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
五年级上册美术教学设计《第4课 民间彩塑》沪教版
五年级上册美术教学设计《第4课民间彩塑》沪教版一. 教材分析《第4课民间彩塑》是沪教版五年级上册美术教学的内容。
本节课主要让学生了解和认识民间彩塑艺术，通过学习彩塑的制作技巧，培养学生的动手能力和创新能力。
教材内容主要包括彩塑的定义、特点、制作材料和制作方法等，同时配有精美的彩塑作品供学生欣赏和借鉴。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和动手能力，他们对彩塑可能有一定的了解，但对其制作方法和技巧可能还不够熟悉。
在学习过程中，学生可能对彩塑的制作充满兴趣，但同时也可能遇到一些困难，如制作过程中的手法不熟练、对彩塑特点的理解不够深入等。
三. 教学目标1.让学生了解和认识民间彩塑艺术，知道彩塑的定义、特点、制作材料和制作方法。
2.培养学生动手能力和创新能力，激发学生对美术的热爱和兴趣。
3.培养学生欣赏美、评价美的能力，提高学生的审美素养。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握彩塑的制作方法和技巧，培养学生的动手能力。
2.教学难点：如何让学生在制作过程中充分发挥创新能力，制作出具有个人特色的彩塑作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解彩塑的定义、特点、制作材料和制作方法。
2.示范法：展示彩塑制作过程，让学生直观地了解制作方法。
3.练习法：学生动手制作彩塑，培养学生的动手能力。
4.欣赏评价法：欣赏优秀的彩塑作品，提高学生的审美素养。
六. 教学准备1.准备彩塑制作材料：泥巴、颜料、画笔等。
2.准备彩塑作品：展示优秀的彩塑作品，供学生欣赏和借鉴。
3.准备教学课件：展示彩塑的定义、特点、制作材料和制作方法。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些精美的彩塑作品，引导学生欣赏，激发学生对彩塑的兴趣。
然后简要介绍本节课的内容，让学生明确学习目标。
2.呈现（10分钟）教师讲解彩塑的定义、特点、制作材料和制作方法。
讲解过程中，注意引导学生参与，提问让学生回答，以提高学生的学习兴趣和积极性。
3.操练（10分钟）教师示范彩塑制作过程，边示范边讲解制作技巧。
五年级上册美术教案第4课 民间彩塑动物｜沪教版
教案标题：五年级上册美术教案第4课民间彩塑动物｜沪教版教学目标：1. 让学生了解和认识民间彩塑动物的艺术特点，培养学生对民间艺术的兴趣和热爱。
2. 引导学生观察和分析民间彩塑动物的形象、色彩和构图，提高学生的观察力和审美能力。
3. 培养学生的动手能力和创造力，让学生通过实践掌握彩塑的基本技巧和方法。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的表达和沟通能力。
教学内容：1. 民间彩塑动物的艺术特点：形象生动、色彩鲜艳、构图丰富。
2. 彩塑的基本技巧和方法：塑造、上色、修整。
3. 民间彩塑动物的制作过程：构思、制作、展示。
教学准备：1. 教师准备：教学课件、示范作品、彩塑材料。
2. 学生准备：彩塑工具、彩塑材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示民间彩塑动物的图片，引导学生观察和讨论，激发学生对民间彩塑动物的兴趣。
2. 教师简要介绍民间彩塑动物的艺术特点，让学生对民间彩塑动物有一个初步的了解。
二、观察与讨论（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析民间彩塑动物的形象、色彩和构图，让学生了解民间彩塑动物的艺术魅力。
2. 学生分组讨论，分享自己的观察和感受，提高学生的观察力和审美能力。
三、示范与讲解（15分钟）1. 教师进行示范，展示彩塑的基本技巧和方法，让学生了解彩塑的制作过程。
2. 教师讲解彩塑的制作要点和注意事项，让学生掌握彩塑的基本技巧和方法。
四、实践与指导（25分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，动手制作自己的彩塑动物作品。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，解答学生的问题，提高学生的动手能力和创造力。
五、展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的彩塑动物作品，分享自己的创作思路和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导，提高学生的表达和沟通能力。
六、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和学习收获，巩固学生的知识。
2. 学生反思自己的学习过程，找出自己的不足之处，提高学生的学习能力。
陕西蓝田水陆庵彩塑之二十四尊神将造像研究
陕西蓝田水陆庵彩塑之二十四尊神将造像研究摘要：水陆庵彩塑是中国古代传统雕塑艺术的瑰宝, 经历历史沧桑保留至今。
其中二十四神将在众塑像中以其独特的形象为我们所关注。
二十四神将在塑造上匠心独运, 以其程式化的艺术手法, 生动形象地体现出了中国古代传统雕塑中对彩绘塑像的外部造型和内在神韵的精准把握, 为我们的研究学习提供了重要的史实资料。
关键词：水陆庵;二十四神将;程式化;神韵;自新石器时代以来, 中国的泥塑艺术一直没有间断, 到两汉以后, 随着佛教的传入, 石窟造像的兴衰, 社会上寺庙的逐步兴起, 直接扩大了泥塑造像的需求, 促进了泥塑艺术的发展。
之后佛教泥塑造像历经魏晋, 在唐代达到鼎盛, 宋元虽有发展但不及前朝, 明代在继承中国传统工艺的基础上, 雕塑风格更加趋向写实, 增添了世俗生活的色彩。
纵观整个发展历程跌宕起伏, 也可见寺庙彩塑历史之久远, 传统之悠长。
在这样的历史背景下, 兼具庞大的规模、精湛的工艺、独特的风格等特点, 有着清晰的时代、地域特征的彩绘塑像艺术遗存, 在我国屈指可数。
陕西省蓝田县水陆庵彩绘塑像就是其中的代表之一, 实为不可多得的珍品。
水陆庵位于陕西省蓝田县城东10公里处的普化镇王顺山下, 因寺内大殿“诸圣水陆殿”一堂精美绝伦的彩绘塑像闻名遐迩。
殿中有大大小小彩绘塑像3700余件, 大多数为明代所作, 是陕西省规模最大、年代最久、保存最完整的佛教雕塑群, 被誉为“中国第二敦煌”, 具有极高的艺术价值。
1水陆庵彩塑概述水陆庵内现存彩塑 3700 多尊，全部集中在水陆庵的正殿“诸圣水陆殿”中。
“诸圣水陆殿”平面约为方形，各边长约为十六米，格局为中央置佛坛，佛坛背后有中隔壁，南山墙和北山墙向西三分之二处设有南隔壁和北隔壁，南、北、中三个隔壁将大殿分为前后两个部分，即前殿、后殿。
前殿造像以佛为主，后殿造像以菩萨为主，南北两壁为佛传故事和五百罗汉渡海的故事。
例如，五百罗汉之下，地上沿着墙壁竖立着二十四尊戎装神将的塑像，南北墙壁各十二尊，凶神恶煞、张牙舞爪。
非遗系列之泥塑
泥塑非物遗产
潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮 州俗称“土安仔”。潮州市潮 安县浮洋镇大吴村的泥塑与天 津“泥人张”、无锡惠山泥人 并称为中国三大泥塑。
泥塑历史源流
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，
小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为 商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前 后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕 期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然
无锡彩塑
泥塑非物遗产
南京泥人
南京本地也有泥人这个非遗项目，而且已经是省级非遗项目。南京泥人还有一个名字，叫做“南京小 彩塑”，从“小彩塑”三个字就能突出南京泥人的特点：以小巧、简练、纯朴、明快见长,与天津泥人 张、无锡惠山泥人有明显的不同，强调夸张变形，追求幽默、生动、诙谐。业界对南京泥人有“小如 豆，大盈寸”的评价，虽然“小”，限制了一些艺术语言的表达，但在某种程度上又提升了艺术语言。 在题材上，多反映南京人的日常生活；在色彩上，则多追求装饰效果。
泥塑制作工艺
2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录
据国家工艺美术产业公共服务平台介绍，泥塑是 以细腻的黏土塑成各种人物，动物形象。在中国 新石器时代的遗址中，已多次出土早期的泥塑作 品，此后主要以表面敷彩上色的彩塑形式发展。 泥塑的功用可分宗教和民俗两类，前者主要供奉 在佛寺道观，后者多为陈设品与儿童玩具。
泥塑历史源流
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉 墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制 的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客 观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
泥人张
泥人张
简介
天津泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的民间美术品，流传、发展至今已有180年的历史。
期间，经过创始、乃至世界认可。
令人万分喜爱。
“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。
它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间美术史上占有重要的地位！
张明山(1826-1906)自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。
18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。
他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。
面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生，须眉俗动。
艺术特色
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。
所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。
“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。
泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。
《民间彩塑》教案
民间彩塑初探
一、教学分析
民间彩塑是我国独特的雕塑艺术样式，历经百余年流传至今依然备受人们喜爱。
民间彩塑作品造型优美，生动逼真，具有浓厚的乡土生活气息。
二、学情分析
我校地处小县城，学生能够接触的传统民间艺术不多，但在孩童时代大多同学都玩过或接触过民间彩塑玩具，对此或多或少的有所了解。
对于制作材料，学生可以用橡皮泥来代替。
另外高中学生已经具备初步的审美水平，对平面造型有一定的分析与表现能力，但造型能力不均，因此对于空间思维与立体造型的把握有所难度。
三、教学目标
1、初步了解民间彩塑的表现特征，尝试制作富有民间特色的彩塑作品。
2、感受制作过程的愉悦，增强学生热爱传统民间艺术的情感。
四、教学重点与难点
重点：了解民间彩塑的表现特征并尝试制作。
难点：如何提高学生对传承民间彩塑艺术的兴趣和爱好。
五、教学过程
课前准备：
教师收集各类彩塑作品，创设情境氛围，引发学生兴趣及创作热情。
新授：
通过大量的图片资料了解民间彩塑的艺术特征，运用直观生动的视觉形象，丰富学生的审美情趣与创作思维，增强学生对民间艺术的喜好。
让学生触摸感受民间彩塑作品，加深对民间彩塑造型与色彩的把握、理解。
分析作品的审美内涵，丰富学生形象思维，激发学生创作欲望。
教师简单制作示范，明确制作要点。
学生根据自己构思的画稿一起制作，感受制作的愉悦。
课后小结：
在自我评价方面让学生谈谈自己对民间彩塑的理解与喜好，结合制作的彩塑作品，谈谈自己在制作过程中的感受与想法。
五年级上册美术教案第4课 民间彩塑｜沪教版
教案标题：五年级上册美术教案第4课民间彩塑｜沪教版一、教学目标：1. 让学生了解民间彩塑的历史背景、艺术特点和文化价值。
2. 培养学生对民间彩塑的兴趣和热爱，提高他们的审美能力。
3. 引导学生掌握民间彩塑的基本技巧和创作方法，培养他们的动手能力和创新能力。
4. 培养学生合作学习的意识，提高他们的团队协作能力。
二、教学内容：1. 民间彩塑的历史背景2. 民间彩塑的艺术特点3. 民间彩塑的制作材料4. 民间彩塑的制作方法5. 民间彩塑的欣赏与创作三、教学重点与难点：1. 教学重点：民间彩塑的历史背景、艺术特点和制作方法。
2. 教学难点：民间彩塑的制作技巧和创新能力的培养。
四、教学准备：1. 教师准备：收集民间彩塑的相关资料，制作PPT课件，准备制作彩塑的材料和工具。
2. 学生准备：预习本课内容，了解民间彩塑的基本知识。
五、教学过程：1. 导入新课：1.1 教师通过展示民间彩塑的图片，引导学生观察并思考：你们知道这些是什么吗？它们有什么特点？1.2 学生回答问题，教师总结并导入新课。
2. 讲授新课：2.1 教师通过PPT课件，向学生介绍民间彩塑的历史背景、艺术特点和制作材料。
2.2 教师示范民间彩塑的制作方法，并讲解制作过程中的注意事项。
2.3 学生跟随教师示范，动手实践制作彩塑。
3. 创作实践：3.1 教师布置创作任务，要求学生以小组为单位，合作完成一件民间彩塑作品。
3.2 学生分组讨论，确定创作主题和设计方案。
3.3 学生动手制作彩塑作品，教师巡回指导。
4. 展示与评价：4.1 学生完成作品后，进行展示和交流。
4.2 教师组织学生进行自评、互评和师评，总结评价结果。
4.3 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。
5. 课堂小结：5.1 教师引导学生回顾本课所学内容，总结民间彩塑的制作技巧和创作方法。
5.2 学生分享学习收获，提出改进意见。
六、课后作业：1. 学生根据本课所学，独立完成一件民间彩塑作品。
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思考与讨论：中国泥人雕塑与西
方传统雕塑有何异同
？
关键词：夸张变形
注重意境
来自民间 体现生活
制作方法： 做出外形 刻画动态 装饰细节
烧烤上色
自然烘干
拓展与思考：泥塑在今天的发展。。。
谢谢欣赏
“
无锡“惠山泥人”
阿福
相传在很久很久以前，惠山一带 荒草丛生，古木参天，经常有野兽出 没，危害人类。人们谈兽色变。但是， 事情总是一物降一物的。在深山里， 不知何时开始，住来了两个人形巨兽， 名叫"沙孩儿"，它们力大无比，山中 各种猛兽长虫，只要见到它们微微一 笑，就会俯首贴耳地投入它们的怀抱， 任其吞食。自从出现了"沙孩儿"之后， 附近的百姓从此都安居乐业了。有一 年冬天来临，上山伐木的农民纷纷下 山。雄的"沙孩儿"出于好奇，就在未 伐下的大树下玩耍。这时，这棵大树 突然倒下，把它压死了。雌"沙孩儿" 寻踪到此，见此惨状，伤心不已。为 了殉情，也就一头撞死在这棵树下， 后来，人们为了怀念它们，便根据它 们的形象捏制了一男一女两个泥人， 取名为"大阿福"。从此，这一对大阿 福就作为镇山驱兽、避灾辟邪的吉祥 物流传于民间。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它
以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、 动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。史前文化地下 考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7 千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约 为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为 重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数 众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代 先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大 量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
其中著名的产地有天津“泥人张”，无锡惠山泥人。
天津“泥人 张” 泥人张”是北方流传的一派民
间彩塑，它创始于清代末年。“泥 人张”创始人叫张明山，生于天津， 家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为 业，养家糊口。张明山心灵手巧， 富于想象，时常在集市上观察各行 各业的人，在戏院里看多种角色， 偷偷地在袖口里捏制。 他捏制出来的泥人居然个个逼 真酷似，一时传为佳话。张明山继 承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、 民间木版年画等姊妹艺术中吸收营 养。经过数十年的辛勤努力，一生 中创作了一万多件作品。他的艺术 独具一格而蜚声四海，老百姓都喜 爱他的作品，亲切地送给他一个昵 称：泥人张。 张明山的泥人，有民间故事中 的人物，也有小说戏曲中的角色， 有表现劳动人民现实生活中瞬间的 形象，有正面人物，还有反面人物。 他的作品具有浓厚的趣味性。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、 佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术 达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧瑶 ， 道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞： “道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展 起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐” 在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去 供奉玩耍。 元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是 小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产。