中国美术史明清美术七讲精品PPT课件

返回主目录 返回节目录
一、明初画院及浙派 • 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画
形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上 的地位不可忽视。
山茶百羽图 林良 明 • 鹰鹊图轴 吕纪 明
• 明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终 。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为 首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代 文人画家中不多见。
• 秋风纨扇图 唐寅 明
• 人物故事图册局部 仇英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• 竹石图轴 徐渭 明 • 墨葡萄图轴 徐渭 明
• 关山行旅图 戴进 明
渔乐图 吴伟 明
二、吴门画派及吴门四家 • 以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画
坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标， 艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其 乐的精神生活。
• 庐山高图轴 沈周 明
• 霜柯竹石图 文征明 明
• 木叶丹黄图 龚贤 清
• 山居图 高岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（169Fra Baidu bibliotek）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
第三节 清代绘画
一、清初绘画
• 清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人 视为正统的“四王”画派，以王时敏、王鉴、王原祁、王 翚为代表。“四王”与另外两位画家吴历、恽寿平，并称 为“清初六家”。
• 仙山楼阁图 王时敏 清 • 答菊图 王时敏 清
• 仿巨然山水图轴 王翚 清
• 仿古山水册 王翚 清
• 诗画册 石涛 清
• 苍翠凌天图 髡残 清
• 山水图册 弘仁 清
• 明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊 圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“ 金陵八家”。
• 龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅 ，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”， 先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑 成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重 ；用笔劲健古拙，其秃毫中锋，方而不板，活而不滑，这些 都使他的创作富有新意，独具一格。
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
• 秋兴八景图册 董其昌 明
五、版画艺术(附清代版画) • 到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它
辉煌的里程。
• 大云轮请雨经 《北藏经》插图 明
• 《西厢记》插图 明
• 竹报平安 杨柳青年画 清初
• 慈容五十三现 佛经插图 清
• 芥子园画传（部分） 清
返回主目录 返回节目录
• 仕女图册 焦秉贞 清
• 乞巧图卷 丁观鹏 清
• 避暑山庄图轴 冷枚 清
• 英骥子图 郎世宁 清
• 松鹤图 郎世宁、唐岱 清 • 弘历观画图轴 郎世宁 清
三、 扬州画派
• 扬州画派活跃于康熙中期至乾隆末期的扬州，主要人物有华 嵒、金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘，一 般公认这几人为代表。
中外美术史
第七讲
主讲：
本讲重点
隋唐五代美术：
中外美术史
第一节 第二节 第三节 第四节
明代宫廷绘画和文人画 明代末期和清初山水画 四僧和清代文人画派 其他绘画和工艺美术
第一节 明代绘画
• 一、宫廷花鸟 • 主要继承了宋代画院画法，形成了自己的风格，被史评家
称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又 被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。明代宫廷花鸟 画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对 后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕 纪。
• 仿高房山云山图 王原祁 清
• 晴云涧壑图 吴历 清
• 设色花卉册 恽寿平 清
• 朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四 僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式 不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。
• 花鸟图册 朱耷 清
• 荷花水禽图轴 朱耷 清
• 梅竹图卷 石涛 清
春禽花木图轴 边景昭 明 三友百禽图 边景昭 明
• 孙隆运用没骨法，还富有多种变化，或侧重用墨，或主要 敷色，或纯作写意，或兼施勾勒，然都具野逸之趣。如《 芙蓉游鹅图》轴（北京故宫博物院藏），以设色没骨法为 主，芙蓉湖石施以阔笔写意，游鹅在没骨中稍加勾勒，工 写结合，饶有生趣。《雪禽梅竹图》轴（北京故宫博物院 藏）以水墨写意法为主，略施淡彩，天空用花青入墨晕染 ，留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴，山石坡陀施泼墨法，白 鸽则依仗暗色背景显出轮廓，略加勾勒。这种写意兼没骨 的画法，也有别于一般水墨写意画而自具特色。
• 杂画图卷 徐渭 明
四、董其昌及其绘画理论 • “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把
佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到 绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的 绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而 属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣 可言。