古典舞基本功教案
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。
基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。
下面是一份中国古典舞基本功训练教案。
一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。
2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。
3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。
4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。
二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。
手臂自然下垂，掌心向内。
2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。
3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。
4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。
三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。
2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。
3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。
4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。
四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。
然后将重心移到右脚，保持平衡。
2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。
然后将右脚也抬起，保持平衡。
3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。
五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。
2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。
3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案古典舞是一种经典而优雅的艺术形式，它注重姿态的优美、动作的流畅和技巧的精湛。
要想成为一名出色的古典舞者，良好的基本功是必不可少的。
本文将为您介绍一份古典舞基本功教案，帮助您系统地学习古典舞的基本功。
教案一：平衡训练平衡是古典舞基本功的核心之一。
一个舞者只有在良好的平衡状态下才能完成复杂的舞蹈动作。
以下是一些平衡训练的示范动作：1. 站直：双脚并拢，紧贴在一起。
重心放在两脚中央，保持身体笔直。
保持5秒钟后重复。
2. 足尖站：双脚并拢，脚掌离地，只用脚尖支撑身体。
保持身体直立，保持10秒钟后重复。
3. 抬腿平衡：站直后，抬一条腿，使膝盖与大腿平行。
保持10秒钟后换另一条腿。
这些平衡训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案二：柔韧性训练柔韧性是古典舞基本功的另一个重要方面。
一个舞者必须要有很好的柔韧性才能完成高难度的舞蹈动作。
以下是一些柔韧性训练的示范动作：1. 分腿伸展：坐在地上，两腿分开，尽可能伸展开。
尽量维持30秒钟，然后慢慢回到起始位置。
2. 胸部伸展：站直，双手交叉放在胸前，用力向后伸展。
尽量保持30秒钟。
3. 踝关节伸展：坐在地上，将一只脚放在另一条腿的大腿内侧，用手轻轻推按脚尖，伸展踝关节。
保持15秒钟后换另一只脚。
这些柔韧性训练动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案三：姿势练习古典舞注重姿态的优美，舞者必须具备正确的姿势才能演绎出精彩的舞蹈。
以下是一些姿势练习的示范动作：1. 直线姿势：站直，双脚并拢，肩膀微微向后，头部向上抬起，保持身体的直线。
保持10秒钟后重复。
2. 正坐姿：坐在椅子上，双脚平放，背部挺直，肩膀放松，头部微微向上抬起。
保持5分钟。
3. 手臂姿势：双臂向两侧伸直，手掌向下。
保持10秒钟后慢慢放松。
这些姿势练习动作可以每天进行，每个动作重复3组，每组持续时间逐渐增加。
教案四：坐姿动作除了站姿的训练，坐姿的动作练习也是古典舞基本功的一部分。
大学古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。
2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。
教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。
二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。
2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。
三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。
2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。
五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要回顾上一节课的内容。
二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。
2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 加强课堂管理，确保教学秩序。
古典舞开学基本功教案模板
古典舞开学基本功教案模板教案标题：古典舞开学基本功教案模板教学目标：1. 学生能够理解古典舞的基本概念和特点。
2. 学生能够正确掌握古典舞的基本姿势和动作。
3. 学生能够通过练习基本功，提高身体的柔韧性和协调性。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。
2. 身体柔韧性和协调性的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频，展示古典舞的经典动作和演出片段。
2. 音乐播放设备，播放古典舞音乐。
3. 舞蹈练习服装和舞蹈鞋。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，引发学生对古典舞的兴趣。
2. 播放古典舞的经典演出片段，让学生感受古典舞的美。
二、基本姿势教学（15分钟）1. 向学生详细介绍古典舞的基本姿势，包括站姿、手臂姿势等。
2. 演示并让学生模仿练习基本姿势，纠正他们的错误动作。
3. 强调正确的身体对位和姿势的重要性。
三、基本动作教学（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本动作，包括步伐、转身、跳跃等。
2. 演示并让学生模仿练习基本动作，注重动作的流畅和舒展。
3. 给予学生鼓励和正面反馈，帮助他们克服困难。
四、基本功训练（20分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、拉伸等动作。
2. 播放古典舞音乐，让学生结合音乐进行基本功训练，提高节奏感和表现力。
五、总结与展望（5分钟）1. 回顾本节课所学的古典舞基本姿势和动作。
2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的古典舞水平。
3. 展望下节课的内容，如进一步学习古典舞的编排和表演技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习古典舞的经典作品和名家演出。
2. 组织学生参加古典舞比赛或演出，提供更多的舞台机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现，包括姿势和动作的正确性、流畅性等。
2. 给予学生个别指导和反馈，帮助他们改进和提高。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 鼓励学生积极参与，不给予过多的压力。
3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度。
古典舞脚步基本功教学教案
古典舞脚步基本功教学教案一、教学目标。
1. 了解古典舞的基本功和基本动作；2. 掌握古典舞脚步的基本功技巧；3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教授古典舞脚步的基本功技巧；2. 教学难点，帮助学生掌握古典舞脚步的技巧和节奏感。
三、教学准备。
1. 教学资料，古典舞脚步基本功教学视频、教学音乐；2. 教学器材，舞蹈练习服、舞蹈鞋、镜子。
四、教学过程。
1. 热身活动。
利用音乐进行身体放松和拉伸活动，准备好进行古典舞脚步的学习。
2. 教学基本功。
2.1 芭蕾基本功。
芭蕾基本功包括，立正、站姿、步伐等，通过示范和讲解让学生掌握基本的站姿和步伐。
练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的标准和舒展。
2.2 脚步基本功。
教学基本动作，跳跃、转身、步伐等；练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的轻盈和舒展。
3. 教学技巧。
3.1 芭蕾体态。
教学内容，芭蕾舞的体态和舞姿；练习方法，通过示范和讲解，让学生掌握芭蕾舞的体态和舞姿。
3.2 芭蕾节奏感。
教学内容，芭蕾舞的节奏感和音乐表达；练习方法，利用音乐进行节奏感训练，让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈动作练习。
4. 教学练习。
4.1 单项练习。
学生分组进行古典舞脚步基本功的单项练习，老师进行指导和纠正。
4.2 整体练习。
学生整体进行古典舞脚步基本功的练习，老师进行指导和评价。
5. 教学总结。
通过教学总结，让学生对古典舞脚步基本功的学习有所收获，激发学生对古典舞的兴趣和热爱。
六、教学反思。
通过教学反思，总结教学中存在的问题和不足，为今后的教学工作做好准备。
七、教学延伸。
可以邀请专业的古典舞老师进行指导和讲解，让学生对古典舞有更深入的了解和学习。
八、教学小结。
通过本节课的教学，学生掌握了古典舞脚步基本功的技巧和动作，培养了对古典舞的兴趣和热爱，为今后的学习打下了良好的基础。
大学中国古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。
3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。
教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。
二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。
- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。
2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。
- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。
3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。
- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。
4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。
- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。
三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。
2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。
二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。
2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。
2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。
2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。
学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。
一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。
本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。
二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。
教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。
2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。
3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。
三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。
2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。
四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。
2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。
五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。
2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。
六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。
通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。
在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。
同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。
古典舞基训教案
古典舞基训教案一、教学目标1.理解古典舞的基本概念和美学特点。
2.掌握古典舞的基本姿势、步法和转身动作。
3.培养学生的舞蹈表现力和音乐感。
4.提高学生的协调性、柔韧性和力量。
5.能够在小组或个人表演中展示所学的古典舞技巧。
二、教学内容1.古典舞的基本概念和美学特点。
2.基本姿势、步法和转身动作。
3.舞蹈表现力和音乐感的训练。
4.协调性、柔韧性和力量的提升。
5.小组或个人表演展示。
三、教学步骤1.导入：介绍古典舞的基本概念和美学特点，引导学生了解古典舞的历史和文化背景。
2.基本姿势和步法：教授学生基本的古典舞姿势和步法，如平脚、圆场步、碎步等，并演示如何正确地做出这些动作。
3.转身动作：教授学生基本的转身动作，如平转、四位转等，并讲解转身动作的要领和注意事项。
4.舞蹈表现力和音乐感：通过音乐和舞蹈的结合，培养学生的舞蹈表现力和音乐感，让他们能够更好地表达舞蹈的情感和内涵。
5.协调性、柔韧性和力量的提升：通过各种训练方式，如拉伸、力量训练等，提高学生的协调性、柔韧性和力量。
6.小组或个人表演展示：让学生分组或个人进行表演展示，检验他们的学习成果，并给予评价和指导。
四、教学评估1.观察学生的动作是否正确和规范。
2.评估学生的舞蹈表现力和音乐感是否有所提高。
3.检查学生的协调性、柔韧性和力量是否得到了提升。
4.通过表演展示检验学生的学习成果和表演能力。
五、教学反思根据学生的表现和反馈，反思教学内容和方法是否合适，是否需要调整教学计划，以便更好地满足学生的学习需求和提高他们的学习效果。
同时，也要反思自己的教学方法和效果，不断改进和提高自己的教学水平。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。
3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。
4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。
5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。
2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。
2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。
3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。
4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。
5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。
6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。
七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。
2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。
3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。
4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解古典舞的基本功，掌握正确的姿势和体态。
2.培养学生的优雅和灵活性。
3.提高学生的协调和肢体控制能力。
二、教学内容：1.正确站姿的训练a.双脚并拢站立，脚尖紧贴地面。
b.双膝微微弯曲。
c.背部挺直，头部保持平衡。
d.手臂自然下垂，手掌向内，指尖轻轻合拢。
2.舞步动作的练习a.行走：双膝轻微弯曲，重心放在前脚掌上，脚步轻盈。
b.转身：以脚尖为中心，转动整个身体，注意保持平衡。
c.跳跃：先做助跳准备动作，然后以双脚同时离地跳起。
d.转体：使用臂膀带动身体转体，同时保持腰部和臀部的稳定。
3.身体柔韧度的培养a.腰椎拉伸：站立，双手放在腰间，然后向一侧倾斜。
每侧重复3次。
b.手臂伸展：双臂向前伸直，然后向上伸展，同时吸气。
然后慢慢放松，呼气。
c.腿部伸展：坐在地上，双腿伸直，然后慢慢弯曲至最大限度，尽量触碰脚尖。
4.身体协调性的训练a.手臂和腿部的配合：站立，双手张开，一脚向前踢腿，同时反手向后伸展。
b.上肢和下肢的配合：站立，双臂高举，一脚向一旁侧Kick。
c.身体和空间的配合：站立，双臂向侧升起，然后慢慢扭动身体。
三、教学过程：1.简介古典舞的发展和特点，让学生对古典舞有基本的了解。
2.对学生进行正确站姿的训练，指导学生正确站姿的要点和注意事项。
3.解释舞步动作的练习方法，让学生逐个动作进行练习，并及时纠正错误动作。
4.引导学生进行身体柔韧度的培养，指导学生正确的拉伸方法和动作。
5.教授身体协调性的训练方法，指导学生动作的配合和协调。
6.进行课堂巩固练习，让学生全面理解和掌握所学的古典舞基本功。
四、教学评估：1.利用小测验对学生进行基本功的评估，检查学生对所学内容的掌握情况。
2.观察学生在课堂上的表现和动作的准确度，判断学生是否掌握了古典舞的基本功。
五、教学资源：1.教学视频和音乐，用于演示和示范舞步动作。
2.拉伸带和瑜伽垫，用于身体柔韧度的培养。
3.课堂空间和镜子，用于学生动作的观察和纠正。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案中国古典舞是中华民族的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
古典舞基本功是学习和掌握古典舞的基础，对于培养学生正确的身体姿势和动作技巧具有重要意义。
下面是一份中国古典舞基本功教学教案，供参考。
一、教学目标：1.了解中国古典舞的起源和特点。
2.学习掌握古典舞的基本姿势和动作技巧。
3.培养学生良好的身体协调性和舞蹈表现力。
4.培养学生欣赏和理解中国古典舞的能力。
二、教学内容：1.中国古典舞的起源和特点。
2.古典舞的基本姿势：头部、躯干、手臂、手指、腿部姿势等。
3.古典舞的基本动作：转身、跳跃、旋转、平移、弓步、点步、足肚等。
4.古典舞的舞蹈表现形式：韵律、情感、形象等。
三、教学过程：1.导入：通过图片、视频或简单的讲解，引导学生了解中国古典舞的起源和特点。
2.介绍古典舞的基本姿势：分别讲解头部、躯干、手臂、手指、腿部等姿势的正确姿势和表现形式。
示范动作，并让学生模仿练习。
3.教授古典舞的基本动作：将古典舞的基本动作分为转身、跳跃、旋转、平移等，分别讲解动作的技巧和要点，并进行示范。
学生跟随老师练习，并进行纠正。
4.综合练习：将基本姿势和动作结合起来，进行综合练习。
教师布置一些简单的舞蹈动作，学生按照指导进行学习和练习。
5.舞蹈表现形式的理解：通过欣赏和分析一些经典的古典舞表演，让学生从韵律、情感、形象等方面理解古典舞的表现形式。
6.小结和巩固：对本节课学习的内容进行总结回顾，并布置一些练习作业，以巩固所学知识。
四、评价方式：1.参与度评价：观察学生在课堂上的主动参与程度，包括积极回答问题和认真完成练习。
2.技能评价：观察学生在练习中的动作技巧和姿势掌握情况，包括动作的准确性和流畅度。
3.表现力评价：观察学生在舞蹈表现方面的表现能力，包括韵律的把握、情感的表达和形象的塑造。
五、教学资源：1.图片、视频资料:介绍中国古典舞的起源和特点。
2.舞蹈音乐：选择一些适合学生练习的古典舞音乐。
古典舞一级基本功教案
古典舞一级基本功教案教案标题：古典舞一级基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功概念和技巧。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
教学重点：1. 身体姿势的正确性和优雅性。
2. 舞蹈动作的流畅性和协调性。
3. 舞台表现力的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频。
2. 舞蹈音乐。
3. 空旷的教室或舞蹈工作室。
4. 舞蹈服装和舞蹈鞋。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 学生们进行简单的拉伸运动，如颈部、肩部、手臂、腰部和腿部的伸展。
2. 进行身体放松活动，如摇臂、晃动身体等。
二、基本姿势讲解和练习（15分钟）1. 分享古典舞的基本姿势，如直立站姿、平行站姿、一字站姿等，并进行示范。
2. 强调正确的身体对齐和姿势优雅。
3. 学生们进行基本姿势的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
三、基本步伐讲解和练习（20分钟）1. 介绍古典舞的基本步伐，如行走、弓步、旋转等，并进行示范。
2. 强调步伐的协调性和流畅性。
3. 学生们进行基本步伐的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
四、基本动作讲解和练习（25分钟）1. 介绍古典舞的基本动作，如转体、抬腿、跳跃等，并进行示范。
2. 强调动作的优雅和舞蹈表现力。
3. 学生们进行基本动作的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
五、舞蹈组合练习（20分钟）1. 将之前学习的基本姿势、步伐和动作进行组合。
2. 教师带领学生们进行舞蹈组合的练习，强调整体的协调性和舞蹈表现力。
六、舞蹈展示和总结（15分钟）1. 学生们进行舞蹈展示，展示之前学习的基本功。
2. 教师进行点评和总结，鼓励学生们的努力和进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和舞台表现力。
2. 组织学生们观看古典舞演出，培养他们对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学评估：1. 观察学生在教学过程中的学习态度和参与度。
2. 评估学生在舞蹈展示中的表现和技巧。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案
教案标题：中国古典舞基本功教案
教学目标：
1. 了解中国古典舞的基本特点和起源
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学重点：
1. 了解中国古典舞的起源和发展历史
2. 掌握中国古典舞的基本动作和姿势
3. 培养学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧
教学难点：
1. 学生对中国古典舞的动作和姿势的掌握
2. 学生的舞蹈表现力和舞蹈技巧的提高
教学过程：
一、导入环节
教师简要介绍中国古典舞的起源和发展历史，播放一段中国古典舞的视频，引导学生对中国古典舞产生兴趣。
二、基本动作和姿势的讲解和示范
1. 教师向学生介绍中国古典舞的基本动作和姿势，如扇子舞、手势、身段等。
2. 教师示范这些动作和姿势，要求学生仔细观察。
三、学生练习
1. 学生跟随教师的示范，练习中国古典舞的基本动作和姿势。
2. 教师逐个指导学生，纠正他们的动作和姿势。
四、舞蹈表现力和技巧的提高
1. 教师向学生介绍中国古典舞的表现力和技巧要求，如舞姿端庄、舞步轻盈等。
2. 学生在教师的指导下，进行舞蹈表现力和技巧的训练。
五、总结
教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多加练习，提高中国古典舞的水平。
六、作业布置
布置学生练习中国古典舞基本动作和姿势的作业，并要求他们在下节课进行展示。
教学反思：
教师需要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和教学方法，确保学生能够
全面掌握中国古典舞的基本功，提高他们的舞蹈表现力和技巧。
小课堂古典舞教案模板范文
教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本站姿、手位、脚位。
2. 培养学生的节奏感、协调性和身体柔软度。
3. 体会古典舞的韵味，激发学生对古典舞的兴趣。
教学重点：1. 古典舞的基本站姿、手位、脚位。
2. 古典舞的呼吸与动作的协调配合。
教学难点：1. 古典舞动作的连贯性和韵律感。
2. 学生对古典舞韵味和神态的把握。
教学过程：一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的拉伸运动，活动全身关节。
2. 学生跟随音乐做简单的舞蹈动作，唤醒身体活力。
二、基本站姿训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本站姿：双脚并拢，膝盖夹紧，立腰、收腹、挺胸、展肩。
2. 学生跟随教师示范，自行调整身体，保持正确站姿。
3. 教师巡回指导，纠正学生站姿。
三、基本手位训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本手位：掌心朝上，手指并拢，手臂自然下垂。
2. 学生跟随教师示范，自行调整手位。
3. 教师巡回指导，纠正学生手位。
四、基本脚位训练1. 教师示范并讲解古典舞的基本脚位：脚尖向前，膝盖微弯，重心落在前脚掌。
2. 学生跟随教师示范，自行调整脚位。
3. 教师巡回指导，纠正学生脚位。
五、呼吸与动作协调配合训练1. 教师讲解古典舞的呼吸方式：慢吸慢呼，快吸慢呼。
2. 学生跟随音乐，练习呼吸与动作的协调配合。
3. 教师巡回指导，纠正学生呼吸与动作的协调配合。
六、组合动作训练1. 教师带领学生练习一组简单的古典舞组合动作，要求动作连贯、优美。
2. 学生跟随教师示范，自行练习组合动作。
3. 教师巡回指导，纠正学生动作。
七、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调古典舞的基本要素。
2. 学生分享学习心得，表达对古典舞的兴趣和热爱。
教学反思：1. 教师在教学中应注重学生的个体差异，因材施教。
2. 加强对学生的鼓励和指导，激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的舞蹈韵味和神态，提高学生的综合素质。
备注：本教案可根据实际情况进行调整和修改，以适应不同学生的需求。
舞蹈兴趣班古典舞教案
舞蹈兴趣班古典舞教案第一节课，基础动作练习。
教学目标，通过本节课的学习，学生能够掌握古典舞的基础动作，并能够正确地进行练习。
教学重点，古典舞的基础动作练习。
教学难点，学生对古典舞基础动作的掌握和运用。
教学过程：1. 热身活动，老师带领学生进行身体热身活动，包括拉伸、舒展和基本舞蹈动作。
2. 教授基础动作，老师向学生介绍古典舞的基础动作，包括姿势、步法、手臂动作等。
并进行示范和细致讲解。
3. 学生练习，学生根据老师的示范和讲解，进行基础动作的练习。
老师在一旁进行指导和纠正。
4. 整合练习，老师组织学生进行整合练习，将基础动作进行组合练习，让学生感受古典舞的魅力。
5. 课堂总结，老师对本节课的学习进行总结，强调学生在家进行练习的重要性，并布置下节课的预习作业。
第二节课，古典舞姿势与步法。
教学目标，通过本节课的学习，学生能够掌握古典舞的基本姿势和步法，并能够正确地进行练习。
教学重点，古典舞的基本姿势和步法。
教学难点，学生对古典舞基本姿势和步法的掌握和运用。
教学过程：1. 复习基础动作，老师对上节课学习的基础动作进行复习，确保学生对基础动作有一定的掌握。
2. 教授姿势与步法，老师向学生介绍古典舞的基本姿势和步法，包括站姿、跳跃、转身等动作。
并进行示范和细致讲解。
3. 学生练习，学生根据老师的示范和讲解，进行基本姿势和步法的练习。
老师在一旁进行指导和纠正。
4. 整合练习，老师组织学生进行整合练习，将基本姿势和步法进行组合练习，让学生感受古典舞的优美。
5. 课堂总结，老师对本节课的学习进行总结，强调学生在家进行练习的重要性，并布置下节课的预习作业。
第三节课，古典舞手臂动作与表情。
教学目标，通过本节课的学习，学生能够掌握古典舞的手臂动作和表情，并能够正确地进行练习。
教学重点，古典舞的手臂动作和表情。
教学难点，学生对古典舞手臂动作和表情的掌握和运用。
教学过程：1. 复习姿势与步法，老师对上节课学习的基本姿势和步法进行复习，确保学生对基本姿势和步法有一定的掌握。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的基本功。
2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧。
3.培养学生的良好身体素质和舞蹈表现力。
4.提高学生对中国古典文化的认识和理解。
二、教学内容：1.舞蹈准备（韵律训练、身体暖身）2.基本步法和站的姿势（小步、大步、站立）3.手势和身体的协调（手的形态和动作、头部和身体的配合）4.舞蹈的表情和表演技巧（眼神、面部表情、舞姿）5.舞蹈节奏和音乐配合（音乐的感受、舞蹈的节奏感）三、教学过程：1.舞蹈准备：a.韵律训练：教师带领学生进行简单的韵律训练，提高学生的音乐感。
b.身体暖身：教师指导学生进行各种身体伸展动作，放松身体肌肉。
2.基本步法和站的姿势：a.小步：教师示范并引导学生进行小步演练，注意节奏和身体姿态。
b.大步：教师示范并引导学生进行大步演练，注意步伐的宽度和身体的平衡。
c.站立：教师示范正确的站姿，然后引导学生进行站立练习，注意身体的挺直和平衡。
3.手势和身体的协调：a.手的形态和动作：教师示范并引导学生练习双手的形态和各种手势动作，注重手指的柔韧度和表现力。
b.头部和身体的配合：教师示范并引导学生进行头颈的伸展和转动，配合身体的动作，提高舞姿的美感和协调性。
4.舞蹈的表情和表演技巧：a.眼神：教师引导学生注重眼神的表达，演练时学生要有自信和舞蹈感。
b.面部表情：教师示范并引导学生练习各种舞蹈表情，使其与动作协调一致。
c.舞姿：教师教授舞姿的修饰技巧，使学生在舞蹈中更加优雅和自信。
5.舞蹈节奏和音乐配合：a.音乐的感受：教师引导学生通过听音乐感受舞蹈的节奏和情感，培养学生的音乐表现力。
b.舞蹈的节奏感：教师示范舞蹈的节奏感，引导学生通过动作来表现音乐的节奏感。
四、教学方法：1.示范法：教师通过自己的示范来引导学生进行各项动作的练习和表演。
2.指导法：教师对学生的动作和表演进行指导和纠正，帮助学生掌握正确的舞蹈技巧。
3.合作学习法：安排学生进行小组合作练习，互相学习和帮助，提高学习效果。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。
3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。
4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。
5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。
4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。
5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。
6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
古典舞基础入门训练教案
古典舞基础入门训练教案教案标题：古典舞基础入门训练教案教案目标：1. 了解古典舞的基本概念和特点。
2. 学习古典舞的基本姿势和动作。
3. 培养学生的舞蹈表现力和协调性。
4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。
2. 姿势的正确性和优雅性。
3. 动作的协调性和流畅性。
教学准备：1. 教室内空间宽敞，地面平整。
2. 音乐播放设备。
3. 古典舞音乐。
4. 舞蹈镜。
教学过程：引入：1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，解释古典舞的起源和发展。
2. 播放一段古典舞表演视频，让学生感受古典舞的美感和艺术性。
活动一：基本姿势练习1. 示范古典舞的基本姿势，如直立站立、脚尖合拢、手臂自然下垂等。
2. 让学生跟随示范，练习基本姿势，注意身体的挺直和肌肉的放松。
3. 引导学生观察自己的姿势，纠正不正确的姿势。
活动二：基本动作练习1. 示范古典舞的基本动作，如转体、扑腾、跳跃等。
2. 让学生跟随示范，练习基本动作，注意动作的协调和流畅。
3. 引导学生观察自己的动作，纠正不正确的动作。
活动三：舞蹈组合练习1. 将基本姿势和动作结合，设计简单的舞蹈组合。
2. 引导学生按照音乐的节奏和指导进行舞蹈组合的练习。
3. 鼓励学生发挥创造力，展示个人特色。
总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调古典舞的优雅和艺术性。
2. 鼓励学生继续练习和参与更多的古典舞活动。
3. 提供相关的古典舞培训资源和机会。
教学延伸：1. 组织学生参观古典舞演出，增加对古典舞的了解和欣赏。
2. 鼓励学生参加古典舞培训班或俱乐部，提升舞蹈技巧和表现力。
3. 组织学生参与校内古典舞比赛或演出，展示所学成果。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现情况。
2. 评估学生在基本姿势和动作练习中的正确性和优雅性。
3. 评估学生在舞蹈组合练习中的协调性和流畅性。
教学反思：1. 分析学生在学习过程中的困难和问题，针对性地进行辅导和指导。
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教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗 话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有” 是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈 艺术性和规范性的重要因素一一呼吸。舞蹈的呼吸不同于生 活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有 节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢是一 个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会 一下在基训中如何运用呼吸。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习 的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良 好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习Leabharlann 结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课
胯掖腿练习5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉 伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
1、转原地转、移动转、单腿转
2、小跳、大跳
三、作品训练：
学内容：扶把练习
组合练习
教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损
伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神
经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动 作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量， 增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
舞蹈课教案1教学内容：扶把组合练习 教学目的
准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损 伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神 经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动 作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量， 增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩 线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直， 向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体 与两腿成一个水平面。 旁压时，以胯为轴心，上体保持平直， 向动力腿折叠。用耳触脚背。
1――8左脚旁吸腿。
2――8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3――8左脚硼脚面
4――4左脚成旁吸腿
5—— 8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
学习组合《雪绒花》
1、学习华尔滋前、旁、后的运动
2、复习动作
3、结合音乐整体练习
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习 的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良 好的效果。
教学过程
准备活动：
1、胸腰练习，教师逐个活动
2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习
中间练习
手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习
扶把练习
1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿
学习新课 胯掖腿练习
5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚
1――8左脚旁吸腿。
2――8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度
3――8左脚硼脚面
4――4左脚成旁吸腿
5—— 8左脚放至右脚旁还原
反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备
舞蹈课教案2舞蹈中的呼吸
教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
二、教学任务：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞 蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，女口:
发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制 身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种 技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、 手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授课地点：
音乐教室
五、内容安排：
第1-2周：中国古典舞基本手型
第3周：中国古典舞基本脚型
第4周：中国古典舞基本手位
第5周：中国古典舞基本脚位
第6-7周：单手基本动作
第8-9周：双手配合动作
第11-14周：身体各部分中间活动训练
第15-16周：以上基本动作练习
通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈， 为随时扮演各种人物形象作好准备。
活动时间：每周六
活动地点：舞蹈教室
活动内容：
—、身体基础训练1、基本脚位
2、上身练习
头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、现代舞训练
仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本训练
二、基本技巧练习：
舞蹈队活动计划
舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的 基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少 年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞 蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演
的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和 教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初 步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控 制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种 技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演 打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身 体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展 身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技 巧动作。
古典舞基本功教案
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要 表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术 形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作 为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身 体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达 感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。