漫谈钢琴与钢琴音乐
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响

浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响
18世纪末和19世纪初的浪漫主义时期,钢琴音乐经历了一次革命性的变革。
钢琴作为独奏乐器,在这一时期得到了更多的重视,许多钢琴作曲家如肖邦、舒伯特、李斯特等人,都创作了大量的钢琴作品。
这些作品不仅在技术上更加复杂和精妙,而且在情感上也更加丰富和深刻。
钢琴音乐的风格也由此产生了极大的变化,从简单明快的巴洛克时期音乐,到富有浪漫主义色彩的浪漫主义音乐。
随着技术的不断进步,20世纪的钢琴音乐风格变得越发多样化。
20世纪钢琴音乐风格的主要特点是多样性和探索性。
音乐家们在演奏和创作时,开始尝试不同的音乐语言和演奏技巧,使得钢琴音乐在形式和风格上呈现出更多的可能性。
20世纪的钢琴音乐受到了现代音乐、爵士乐、民族音乐等多种音乐形式的影响,从而创造出了许多新的风格和技巧。
近代钢琴的发展,也促进了钢琴音乐的跨界融合。
20世纪以来,钢琴音乐与舞蹈、戏剧、电影等形式的艺术进行了更多的结合,这些多样的融合形式丰富了钢琴音乐的表现形式和演奏风格。
钢琴音乐在不同的文化和地域中也出现了更多的融合,如融合了东方音乐元素的新古典主义音乐,以及融合了拉丁音乐元素的拉丁爵士乐等。
近代钢琴的发展对钢琴音乐风格产生了深远的影响。
从18世纪末的浪漫主义时期到20世纪的多元化发展,钢琴音乐在技术和风格上都发生了重大的变化。
随着科技和音乐的不断进步,钢琴音乐的发展也将会继续不断地演化和创新,为我们带来更多优美动听的音乐作品。
希望未来能有更多的音乐家和乐迷关注和热爱钢琴音乐,让这一优美的艺术形式得以传承和发展。
浅析钢琴音乐与钢琴演奏技术

浅析钢琴音乐与钢琴演奏技术摘要:在正常人的视角中,钢琴表演是很有意境,是非常高雅的一种艺术,是将音乐和专业的钢琴演奏技能结合起来的一种表演方式。
所以说,只要有钢琴演奏,不管是著名的钢琴家,还是普通的学习人员,都需要了解钢琴音乐以及钢琴演奏的各种技巧,只有将这两者合理结合起来,才能演奏出美妙的钢琴曲。
很多钢琴家可能一生都在追求钢琴演奏的完美,希望将钢琴音乐与钢琴的演奏技巧运用的恰到好处。
所以基于这个问题,在“有什么样的钢琴音乐,就有什么样的钢琴演奏技巧”的说法下,本文重点研究了钢琴的发展和创新情况,分析了钢琴演奏技术的提升过程,以此来寻找钢琴音乐、钢琴演奏技巧的特点及二者之间的关系。
关键词:钢琴音乐;钢琴演奏技巧;钢琴的发展引言就钢琴音乐来说,演奏过程中多样化的弹奏技术是对其特点充分表现必不可少的一种方式。
一个钢琴家在进行钢琴演出时,要想让观众深切的体会到自己感情,就一定要有很强的演奏技巧[1]。
如果钢琴演奏者的演奏技术很高,经验丰富,那在舞台上就会忘掉一切,尽情投入到自己的音乐中,如痴如醉,演奏的音乐也会打动观众的心灵。
众所周知,对于钢琴演奏技术的培养、音乐创作上的特点以及音乐本身具有的核心内容,这三者是分不开的。
所有的钢琴演奏家,都有不一样的演奏习惯或是风格,演奏过程中会选择适合自己或是自己熟悉的音乐类型和风格,同时在演奏技巧上也都不一样,要想成为一个杰出的钢琴演奏家,一味地苦练很难达到,自身在音乐方面的天赋也很重要。
一、钢琴音乐所谓钢琴音乐,是指由重要的中心旋律,还有一些辅助旋律一起构成的音乐。
因此就音乐本身来说,结构非常繁杂,进而需要钢琴演奏人员有很高的能力和技巧。
首先要把握好音乐本身具备关联性。
同时也不能忽视各个次要关系,如此钢琴演奏人员在进行演奏时,才能演奏出一个完整的钢琴曲。
关于钢琴音乐,下面有几点解释:(一)钢琴音乐中音乐段过渡句在一首钢琴曲中,通常所说的音段是指相对较长的音乐句子,也就等同于以前文章里面的一段内容。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴是一种优美的乐器,演奏它需要熟练的技巧和灵活的表现。
钢琴演奏技巧和音乐表现常常被认为是一体的,因为它们相互影响,互相补充,共同构成了一首音乐作品的完整性。
本文将就钢琴演奏技巧和音乐表现展开浅谈。
钢琴演奏技巧是钢琴演奏基础钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础,钢琴演奏者必须掌握的基本技能之一。
技巧主要包括指法技巧、音阶和琶音练习、手型和手位、音色掌握、音乐记号解读等。
钢琴演奏技巧的好坏,直接关系到演奏的成果,技巧好的钢琴演奏者往往可以让别人感受到音乐的魅力和美妙。
指法技巧就是不同的手指要用到不同的力度,同时还应该注意手指握弦的角度,手指力度控制等。
音阶和琶音练习是钢琴演奏者必须经常练习的,它可以让演奏者更好地掌握音程和速度,并且提高钢琴演奏的连贯性。
在演奏时,演奏者应该尽量保持手型和手位的稳定性,这样可以让钢琴演奏者保持合适的力度和音色,让音乐表现更加自然。
音色掌握,也是钢琴演奏者必须要掌握的,他们应该了解,在不同的乐器上演奏同一段乐曲时应该采用不同的音色,使钢琴的音色更加丰富。
最后是对音乐记号的解读,只有对音乐记号的准确理解和掌握,才能更好地演绎钢琴作品。
钢琴演奏技巧是音乐表现的基础,因为只有熟练掌握音乐技巧,才能让音乐表现更加自然、流畅。
但是,仅仅掌握钢琴演奏技巧是不够的,为了演奏出令人感动的音乐,还需要更多的演奏技巧和技巧技能。
情感表现是钢琴演奏中不可或缺的一环。
演奏者应该在演奏的过程中表现出自己对音乐作品的感受和情感,让听众能够感受到音乐的美妙和迷人。
情感表现需要全面的技能。
即兴演奏也是钢琴演奏中非常重要的一部分。
而通过有趣的演绎方式和发挥自己的创新能力,让钢琴演奏更具活力和创新性。
到此,我们不难看出:音乐表达、情感表现和即兴演奏不仅仅是技巧的积累和汇总,而是钢琴演奏者自己饱含的情感、个性;是演奏者对音乐作品的感受、理解和表达。
总结钢琴演奏技巧和音乐表现不可分割,两方面互相融合、交相辉映,共同构成钢琴演奏的完整性。
漫谈钢琴与钢琴音乐的发展

干琴键 因而 产 生 若干 不 同高度的 音
5 至 1 1 7 世纪之间
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这 一 类 乐 器 通 常 可 以 分 为 用 手 指 或工 具拨 弹
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制 造 大 型 卧式 钢 琴 获 得 成功
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浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴演奏在中国有着悠久的历史,自进入中国以来,受到了中国大众音乐爱好者的广泛的欢迎。
然而,在钢琴演奏中我们常常会发现一个现象,那就是某些技巧表现得非常好,但表达却并不令人感到深刻,某些表现很动人,但是技巧却显得不够精妙。
因此,在我们进行钢琴演奏时需要注重技巧和音乐表现两个方面的平衡。
本文将浅谈钢琴演奏技巧与音乐表现两个方面的关系。
钢琴演奏需要精湛的技巧作为基础,才能更好地表达音乐。
精湛的技巧是钢琴演奏的核心,没有技术的支撑,音乐很难被表现得深刻感人。
因此,在钢琴演奏中,技巧的训练必须放在重要位置。
但是,技巧与表现并不是孤立的两个方面,相反,二者是互相依赖的,使技巧与表现相互促进,共同表现出一支好的钢琴演奏。
技巧只是表现的基础,有了技巧的支撑,才能更好地表达音乐。
在求得技巧表现的过程中,也需要注重表现的细节,细微的掌握技巧上的变化能更好地表达音乐的情感。
换句话说,在钢琴演奏过程中要在技巧和表现之间寻求平衡,表达音乐的情感。
很多钢琴家会在考虑技巧时出现失衡,将技巧作为表达音乐的唯一标准,但是过多的技巧也会使演奏显得冷静,缺乏感情,同时,技巧必须贴合所演奏的乐曲的情感表达,否则技巧表现的瑕疵会对音乐的表达产生负面影响,更严重的会使演奏显得不自然、不舒服。
世界著名的钢琴家艾菲·邦古(Martha Argerich)就曾经介绍过:她在演奏克谢辛的《巴黎》时,当时她对这首曲子深入研究,以周令钊为傲的技术自然是不用说,却也不能简单的将它打成技巧盘点的作品,在她演奏的这个音乐会时,她摆脱了那些技巧只能达到音源重叠的瓶颈。
她好像没有练过一样,在她的演奏中,技巧融为了音乐,表现了克谢辛作品中的每个感情点。
因此,“演奏中按照情感和技术要素平衡地制订出来的合理的思路和目标,才是演奏的真正核心所在。
”艺术创造毋庸置疑是一项综合性的过程,演奏技艺的高超不仅仅体现在器乐技巧的完善上,还要反应在对作品音乐与思想内涵、表现手段及演绎的整体策略上。
浅议钢琴音乐与钢琴演奏技术

受 ,也 只 有 这 样 钢 琴 弹 奏 者 才 能 够 将 作 曲 家 的情 感 充 分 表现出来。值得注意的是 ,在钢琴弹奏的过程 中包含多种 触键 方 法 ,这 也 是 有 效 结 合 音 量 变 化 、触 键 等各 个 因 素 的 关键 嘲。产 生 高 音 调 、中 级 音 调 以及 无 声 音 调 变 化 的 过 程 中 ,需 要 灵 活 应 用 整 个 拳 头 、多 指 以及 单 指 来 进 行 弹 奏 , 将 声 调 变 化 呈 现 出来 。 因此 钢 琴 演 奏 者 必 须 对 指 法 进 行 灵 活运用 ,明确 触键与 音色 、音 量变化 的关系 ,才能 够将 钢 琴 艺术 的魅 力 充 分 展 现 出来 。
浅议钢琴 音乐与钢琴 演奏技术
许锐 首都 师 范 大学初 等教 育 学 院
摘 要 :铜 琴 音 乐 需要 应 用 合理 的技 术 手 段 来诠 释 ,作 曲 家 的 思 想 只 有 通 过 恰 当的 触健 方 法 和 演 奏 方 法 才 能 够 呈 现 出来 ,由 此 可 见 ,钢 琴 音 乐与 钢 琴 演 奏 技 术 之 间存 在 密不 可 分 的 联 系。 鉴 于 此 ,本 文 首 先 从 音 乐段 及 过 渡 句、触 键 与 音 色 、音 量 变化 的 关 系 两个 角 度 出发 对 钢 琴 音 乐进 行 了 简要 概 述 ,并从 钢琴 演 奏 技 术 分 类和 钢琴 演 奏技 术 练 习基 本 要 求 两个 角度 出发 探 讨 了钢 琴 演 奏 技 术 ,最后 分 析 了二 者 之 间的 相 互 作 用 。 关 键 词 :钢 琴 音 乐 钢 琴 演奏 技 术 相 互作 用
浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响

浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响近代钢琴是指19世纪至今的钢琴发展历史,这一时期的钢琴经历了许多重大变革,对钢琴音乐风格产生了深远的影响。
在此,我们将浅析近代钢琴的发展及其对钢琴音乐风格的影响。
我们来看一下近代钢琴的发展历程。
19世纪初期,弹奏钢琴的方式已经从古典时期的轻柔、优雅转变为更加激烈、富有激情的风格,这一变化的背后有几个重要因素。
首先是技术上的改进,比如钢琴的弦和构造得到了改良,使得钢琴的音色更加圆润和丰满;其次是音乐风格的变化,特别是浪漫主义音乐的兴起,作曲家们在音乐创作上更加追求情感的表达,而钢琴成为了他们表达情感的重要工具。
19世纪中叶,随着钢琴技术的不断发展,钢琴音乐的音域和表现力得到了进一步加强,这使得钢琴成为了管弦乐队以外最受欢迎的独奏乐器之一。
钢琴曲目数量也迅速增加,许多作曲家开始创作大量的钢琴独奏曲和协奏曲,并且在这一时期,许多钢琴家也成为了音乐史上的传奇人物,比如李斯特、肖邦、舒曼等。
20世纪初期,随着工业技术的不断进步,钢琴的制作工艺得到了显著改善,新材料和新技术的引入使得现代钢琴的音质和表现力有了质的飞跃,同时钢琴的外观和结构也得到了进一步的优化,使得演奏者在演奏时更加得心应手。
这一时期的钢琴音乐也开始呈现出更加多元化的风格和形式,除了继续发展古典和浪漫主义风格的钢琴曲外,还出现了大量新的音乐风格和流派,比如印象派、现代主义、民族风格等。
在音乐风格方面,近代钢琴发展对钢琴音乐风格产生了深远的影响。
首先是钢琴音乐的表现力得到了极大的增强,现代钢琴的音域更加宽广,演奏者可以在更广阔的音域内表现出更丰富的情感;其次是音乐形式的多样化,现代钢琴音乐形式更加多元,不仅有传统的奏鸣曲、练习曲等形式,还出现了大量新的形式和风格,比如即兴演奏、协奏曲、钢琴小品等;最后是风格和技巧的革新,现代钢琴音乐在技巧和表现力方面的要求更高,演奏者需要具备更丰富的表现力和更高的技术要求。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现
钢琴演奏技巧和音乐表现是钢琴演奏中两个最重要的方面。
钢琴演奏技巧包括弹奏
技巧和键盘技巧,这对演奏家的表现非常重要。
同时,钢琴演奏也需要有良好的音乐表现,以呈现出音乐的内涵和意义。
钢琴演奏技巧和音乐表现共同构成了一场完美的钢琴
表演。
首先,弹奏技巧是钢琴演奏中的重要组成部分。
练习弹奏技巧是必不可少的,因为
演奏家需要确保手指的快速和准确移动。
例如,手指托起和跳跃是一种基本的弹奏技巧。
这个技巧可以让演奏家更快地移动他们的手指,同时达到准确的音调。
这种弹奏技巧对
于快速乐曲和音阶组合非常有用。
另外,键盘技巧也是钢琴技巧的重要组成部分。
键盘技巧是练习的方式和实际应用
的关键。
例如,演奏家需要使用手掌来掌握和平衡,这可以使手指在键盘上发挥更大的
力量。
同时,使用一个手指来跨越多个键盘也是一种常见的键盘技巧。
通过这些键盘技巧,演奏家可以更轻松地弹奏复杂的乐曲,并准确地传达音乐的思想和情感。
例如,演奏家可以使用拨弦或扣穴技术产生不同的变化。
拨弦是弹奏钢琴时强调音
符的一种方法,这样演奏家可以更加清晰和强调音符。
另一方面,扣穴技术可以给钢琴
音乐带来更加明显的音符,同时也可以在整个乐曲中产生强烈的情感效果。
此外,演奏
家还可以通过控制速度和力度来改变乐曲的表现。
加速或减缓速度,控制力度可以创造
出不同的情感效果,让乐曲更有表现力。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现

浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现1. 引言1.1 钢琴的历史最早的钢琴是由意大利人巴托洛梅奥·克里斯托福里(Bartolomeo Cristofori)于1709年所发明的。
这种最初的钢琴只有几个音阶,但却是作为现代钢琴的雏形。
随着时间的推移,钢琴经历了多次改进和升级,逐渐发展成为了如今我们所熟知的形态。
在18世纪中叶至19世纪初期,钢琴的制作技术和音色设计得到了进一步改进,使其成为了当时最受欢迎的音乐演奏乐器之一。
特别是在浪漫主义时期,钢琴更是成为了作曲家们创作音乐的首选乐器之一。
今天的钢琴设计已经非常成熟,并且在音乐演奏中有着重要的地位。
从古典音乐到现代流行音乐,钢琴都占据着不可或缺的地位,成为了丰富音乐表达的重要工具。
钢琴的历史故事令人感慨,它见证了音乐的发展和演变,也让我们更加珍惜这个古老而又充满生机的乐器。
1.2 钢琴的发展钢琴的发展可以追溯到西方古希腊时期,当时的古希腊人发明了一种弹拨式乐器,被认为是钢琴的前身。
随后,钢琴经历了漫长的发展过程,在17世纪初被意大利人巴托洛梅奥·克里斯托弗里发明出现代钢琴的雏形。
这种新型键盘乐器通过键与击弦的方式发声,具有更广泛的音域和更强的音量,成为取代古代键盘乐器的主流乐器。
18世纪末至19世纪初,钢琴经历了快速发展,出现了许多著名的钢琴制造商和钢琴演奏家。
钢琴在音乐领域的地位逐渐上升,成为古典音乐中最受欢迎的乐器之一。
钢琴演奏技术也日益完善,钢琴音乐作品的数量和质量不断提高。
钢琴的发展历程中,贝多芬的作品起到了重要的推动作用。
贝多芬致力于钢琴音乐的创新和发展,他的两首钢琴协奏曲就是对钢琴音乐发展的重要贡献。
通过对贝多芬两首钢琴协奏曲的研究和探讨,我们可以更深入地了解钢琴在音乐史上的地位和意义。
1.3 贝多芬及其两首钢琴协奏曲贝多芬及其两首钢琴协奏曲是钢琴音乐史上不可或缺的重要篇章。
贝多芬(1770-1827年)是著名的德国作曲家和钢琴演奏家,被誉为古典主义音乐时期的代表人物之一。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴是一种非常具有表现力和多样性的乐器,而钢琴演奏技巧和音乐表现是相辅相成的。
本文将从技巧和音乐表现两个方面来探讨钢琴演奏的艺术。
钢琴演奏的技巧是基础。
钢琴技巧包括手指力量、柔韧性、平整性和协调性等方面,这些都是为了更好地演绎音乐而提供支撑的基本条件。
从最基本的指法开始,练习指法的正确与规范,可以提高演奏的准确度和流畅度。
钢琴的音域较广,演奏时需要弹奏不同的音符和音程,因此手的柔韧性和灵活性也非常重要。
手指的平整性则决定了音符的清晰度和均衡度,通过反复练习和技巧训练可以提高手指的平整性。
协调性是指两只手的配合和协调,这需要通过左右手的对位、并指、交换以及交替演奏等方式来加强。
除了技巧,音乐表现也是钢琴演奏的关键。
音乐表现是通过演奏的技巧和个人艺术感悟来传达音乐的情感和意境。
钢琴演奏需要演奏者对音乐作品进行深入的理解和感悟,以便更好地表达作曲家的意图和音乐内涵。
在演奏中,需要运用细腻的表情和音色,通过音操的抑扬顿挫来表达音乐的情感起伏和变化。
演奏者还可以通过演奏的速度、力度和节奏的自由掌控,来展现音乐的动静变化和节奏感。
钢琴演奏技巧和音乐表现是相辅相成的。
只有通过熟练的技巧才能更好地实现音乐的表达和演绎。
技巧不等于音乐,只有将技巧与音乐表现相结合,才能真正达到音乐的魅力和艺术性。
钢琴演奏需要不断的练习和探索,通过技巧的运用和音乐的表现,让音乐更加生动、感人,并把这份情感传递给观众。
每个钢琴演奏者都应该不断追求技巧的完善和音乐表现的深度,才能成为一名出色的钢琴演奏家。
钢琴演奏技巧和音乐表现是钢琴演奏的两个重要方面。
通过不断的练习和探索,提高钢琴演奏的技巧和音乐表现,才能更好地演绎音乐作品,引起听众的共鸣和赞赏。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现

浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
钢琴是一种非常重要的乐器,它的发展经历了数百年的演变和改进。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,钢琴发挥了非常重要的作用,展现了其丰富的音色和多变的表现力。
最初的钢琴是17世纪末期由意大利人巴托洛缪·克里斯托弗利制造的,它被称为“古钢琴”。
古钢琴与现代钢琴相比,有着较小的体积和较浅的音色。
经过几百年的改进和创新,钢琴逐渐演变为现代的形式。
现代钢琴是由许多发明家和制造商共同努力的成果,他们不断地改进键盘、琴弦、音板等部件,使得钢琴的音色更加完美,表现力更加丰富。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,钢琴展现了其丰富的音色和多变的表现力。
贝多芬充分利用了钢琴的音域,在乐曲中巧妙地安排了高音和低音的交替和对位。
这样的安排使得钢琴既能表现出高亢激昂的音乐,又能展现出深度和厚重感。
在演奏技巧上,贝多芬要求钢琴演奏家具备出色的技术能力,以应对复杂的音符和速度。
这就要求钢琴具备良好的机械结构和敏锐的音响反应,才能满足演奏家的需求。
贝多芬还利用了钢琴的宽广音域和丰富音色的特点,创造出了丰富多彩的音乐形象。
在贝多芬的第一钢琴协奏曲中,钢琴展现了其高亢激昂的音色和强烈的表现力。
钢琴和管弦乐之间展开了激烈的对话和交锋,钢琴的演奏既有激昂的高音,又有低音的庄重和厚重感。
在演奏技巧上,贝多芬要求演奏家能够快速、准确地演奏快速的音符和连续的音阶,钢琴的键盘要具备良好的灵敏度和机械反应。
钢琴与管弦乐之间的合作非常重要,钢琴要与管弦乐相互呼应,确保整个乐曲的协调和统一。
钢琴与音乐艺术的旅行探索

钢琴与音乐艺术的旅行探索钢琴,作为一种古老而优雅的乐器,一直以来都被誉为音乐艺术的灵魂。
它的优美音色和无限可能性吸引着无数音乐爱好者去探索和学习。
随着旅行的兴起,人们不仅可以探索世界各地的风景和文化,也可以通过钢琴与音乐艺术的结合,展开一场独特的旅行探索之旅。
在我们的音乐之旅中,钢琴被视为连接不同文化的桥梁,它能够让我们更深入地了解每个国家和地区的音乐传统与风情。
在欣赏音乐会时,我们不仅可以感受到不同国家的音乐家们通过钢琴演奏所传达的独特情感和风格,还可以从中领略各地音乐文化的魅力。
比如,欣赏俄罗斯音乐家演奏柴可夫斯基的作品,能让我们感受到俄罗斯浓厚的浪漫主义情感;而欣赏法国音乐家演奏德彪西的作品,则会让我们领略到法国浪漫主义音乐的优雅与忧郁。
通过这样的音乐之旅,我们可以更深刻地了解不同国家的文化底蕴和人文精神。
此外,钢琴也是一种表达内心情感和情绪的工具,能够帮助人们释放压抑的情绪和焦虑。
在旅行过程中,我们可以通过弹奏钢琴来记录旅途中的所见所闻、所思所感。
无论是在海滨小镇、山间小屋还是城市的音乐厅,我们都可以随时随地弹奏钢琴,用音乐来表达内心的情感。
钢琴的音色优美动人,可以让人沉浸其中,忘却一切烦恼和忧虑。
在旅行中,弹奏钢琴不仅是一种放松身心的方式,也是一种与陌生人交流的方式。
在陌生的城市里,我们可以通过音乐找到志同道合的朋友,共同探讨音乐艺术的奥秘,一起享受音乐带来的快乐。
钢琴与音乐艺术的旅行探索,不仅是对音乐的热爱和追求,更是对文化和人文精神的探索和领悟。
通过钢琴与音乐的结合,我们可以开启一场独特的旅行之旅,感受不同文化的魅力和人文底蕴,释放内心的情感和情绪,与他人分享音乐的快乐和美好。
让我们一起踏上钢琴与音乐艺术的旅行探索之旅,感受音乐带来的无限魅力和惊喜!。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现

浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现钢琴是一种弦乐器,以它特有的声音和弹奏方式而被广泛使用和喜爱。
其发展历程可追溯到17世纪初期的转化钢琴,随着时间的推移,经过多次改进和创新,钢琴逐渐成为了一种音乐界极为重要的乐器。
在贝多芬两首钢琴协奏曲中,钢琴既是主角,也是伴奏,展现了其在音乐中的重要地位。
最早的钢琴创作于1698年,是来自意大利的巴托洛梅奥·克里斯蒂弗利所发明的一个名为“转化钢琴”的乐器。
它通过将弦绷在玻璃罩和金属框架之间,以实现通过样板转移动力的方式发出音响。
17世纪末,德国人克里斯蒂安·卡门指出转化钢琴的声音不能持久,于是开始改进他的钢琴的设计,最终发明了现代钢琴。
他在固定的框架上利用重锤和弹簧来敲击钢琴弦,这个设计在钢琴的后续发展中被沿用至今。
19世纪初期,钢琴在音乐界的地位不断提高,人们对其声音和演奏方式有了更多的要求。
为了增强音符的持久度和控制音量,制造商们不断改进并加入了许多新的元素。
例如,加长琴弦和更严密的组织弯曲与琴弦碰撞的机械系统,使钢琴的声音更加均衡明亮,容易听辨。
踏板的改进和应用,使钢琴在演奏中更容易控制音量和音色的变化。
如今,钢琴已成为音乐界的主流,并且也具有多种多样的类型和款式。
从小型的旅行钢琴到巨型的演奏钢琴,包括各种不同的风格和大小,以适应不同的演出场合。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,钢琴扮演了相当重要的角色。
第一首钢琴协奏曲大量使用弦乐器,而钢琴则情感丰富,演奏出交响乐队不能达到的底音强音。
第二首钢琴协奏曲则充分展示出了钢琴的功能与独奏的亮点,尤其是在第一乐章中,钢琴与交响乐队交相呼应,形成了一种独特的音乐风格。
除了在演奏中的重要性,贝多芬本人也对钢琴有着深厚的兴趣。
据历史记载,他练习钢琴速度和其他技巧的时候常常达到足足6个小时。
总体而言,钢琴的发展使用进程彰显出其在音乐领域中的非常重要的地位和作用。
无论是在独奏或伴奏形式下,钢琴都能为听众带来极其宝贵的音乐体验。
钢琴演奏风格与钢琴音乐教学探究

钢琴演奏风格与钢琴音乐教学探究摘要:钢琴因宽广的音域而表现出不同的音乐演奏风格,从古典主义到浪漫主义,从巴克洛时期到印象派时期,再到当代的新世纪音乐,处处都体现着钢琴演奏的风格之美。
钢琴演奏的曲风不仅和音乐作品有关,还跟演奏者的技巧有很大的关系,也跟作曲家的审美观点有着很大的关系。
探究钢琴演奏风格不同,将会在钢琴音乐教学中带给我们新的启示。
关键词:钢琴演奏风格钢琴音乐教学探究本文将以钢琴演奏的古典主义风格、巴洛克风格及浪漫主义风格为重点特作以下探讨。
在古典主义音乐的演奏上,贝多芬的作品既包括了深邃、丰富的哲理,又包括了钢琴演奏者的专业技能。
除作曲之外,贝多芬本人也是一个技艺高超的钢琴演奏家。
他是第一个抬高手臂弹奏钢琴的音乐家,他敲击琴键的力度比较大,总是给人的感觉就像在砸钢琴一样,而不是在弹奏钢琴。
虽然他敲击琴键的声音力度很大,但是发出的声音却荡气回肠,从此获得了管弦乐般的效果,这种演奏技巧对日后的浪漫派演奏技术提供了参考。
贝多芬的音乐需要力度,需要手臂跟手指集中精力弹奏,弹奏的位置也要准确无误,这也是贝多芬钢琴音乐有力的原因。
与贝多芬的古典音乐不同,莫扎特的钢琴曲却有一种纯真、朴素的简洁之美,这跟莫扎特的坦荡、率真的性格是息息相关的,虽然他劳碌一生,却性格非常乐观、开朗而温和,他对人生的观察细致入微,反应在作品中就是细腻、温婉的乐曲音符。
这就要求弹奏者对乐谱中的跳音、装饰音、连音的触键方式有清晰的认识,“表达、格调和热情三合一”,这是莫扎特的作品演奏要求。
莫扎特的作品中充满着阳光明媚的色彩,因此,在演奏作品时,需要用优雅流畅的节奏、清晰均匀的音律传达生动活泼的气息,在作品中表现出晶莹剔透的音乐效果,流露出高雅、淳朴的简单之美。
所以,钢琴琴键的发声要干脆利索,不能停滞,要用明亮、均匀的音色弹奏出清脆悦耳的声音,声音就像泉水一样,连续不断地流淌出来。
众所周知,巴洛克风格是艺术的一种风格,表现形式不仅有绘画,也有音乐,他们的共同点是华丽堂皇,多以色彩和装饰品为主体进行铺陈渲染,这一特点历史风尚对演奏技法提出了要求,需要手指的灵活度和协调能力。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴演奏技巧是指钢琴演奏者在演奏钢琴乐曲时所运用的技巧和手法。
钢琴演奏技巧包括但不限于指法、才艺、灵活性和速度等方面,它们是钢琴演奏者必须掌握的重要要素。
首先,指法。
指法是钢琴演奏的根本,它是用手指操作钢琴键盘以达到演奏效果的技巧。
好的指法可以使钢琴演奏更加流畅、优美,减少手感疲劳度。
钢琴指法分三种:弹&压、弹&推和弹&撞。
弹&压视指尖下压力度和速度控制来实现钢琴演奏的音变。
弹&推是将指尖推向键盘,迅速放松使弹跳起来把音发出。
弹&撞是指将指尖瞬间击下钢琴键盘,达到快速演奏的效果。
其次,才艺。
才艺是指演奏者能力、技术和风格,是音乐表达需要的各种技能。
才艺是钢琴演奏的重要组成部分,包括良好的音乐能力、音乐思维和音乐风格等方面。
再次,灵活性。
钢琴演奏者必须具备灵活性以适应演奏作品不同的要求和技巧需求。
钢琴演奏需要的灵活性有两个方面。
一是手指的灵活性,用以实现钢琴演奏中的技巧。
二是情感的灵活性,用于演奏者灵活地整合思想、情绪、节奏等演奏元素,认真理解曲谱,以达到表现音乐作品的目的。
最后,速度。
速度是钢琴演奏的一个重要方面,可以使钢琴乐曲更具动感和生命力。
钟爱钢琴演奏者需要快速的速度引导演奏,应用便于快速变化的技能,比如以更快的速度使用指法和才艺等。
钢琴演奏的核心是音乐表达能力。
钢琴演奏者需要将技巧与情感相结合,使听众能够感受到音乐的情感和内涵。
因此,钢琴演奏者需要全面掌握以下技巧:1. 观察曲谱:观察音符、间隔、节奏、各类记号等,全面了解曲谱。
2. 情感投入:像话剧演员一样,钢琴演奏者需要通过自己的情感,来诠释乐曲中的情感,使听众得到感知。
3. 断句休息:在乐曲中的合适部位结束一个句子,达到区分不同乐段,增加乐曲节奏的目的。
4. 色彩变化:钢琴演奏者应使用综合技术和情感,增加乐曲的色彩和层次性。
5. 意念交流:更好地传达音乐作品的内涵和情感,应与听众进行意念交流,使听众通过钢琴音乐得到启发和感悟。
浅谈对古典主义时期钢琴音乐及作品的认识

浅谈对古典主义时期钢琴音乐及作品的认识古典主义时期是指欧洲音乐历史上的一个时期,大约从18世纪中期到19世纪初期,是继巴洛克时期之后的音乐时期。
这个时期的音乐特点是追求简洁、平衡和秩序,作品风格较为规整和清晰。
钢琴在这个时期得到了极大的发展和应用,成为最重要的音乐器乐之一,拥有大量精美的作品。
古典主义时期的钢琴音乐注重旋律的清晰度和运行的流畅性。
与巴洛克时期的复杂曲式不同,古典主义时期的钢琴音乐通常采用较为简单的曲式,如奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲等。
旋律常常富有韵律感,简洁明了,富有感染力,让人易于理解和接受。
音乐结构上,古典主义时期的钢琴作品常常采用对称、平衡的形式,同时注重节奏和和声的运用。
古典主义时期的钢琴音乐作品数量众多,其中最重要的是奏鸣曲和小步舞曲。
奏鸣曲是一种多乐章的钢琴作品形式,由快速的第一乐章、悠扬的第二乐章以及活泼的第三乐章组成。
著名的奏鸣曲作曲家有莫扎特、贝多芬、海顿等,他们的作品以其情感表达和技巧要求而闻名于世。
小步舞曲则是一种简单、欢快的舞曲形式,常见于奏鸣曲中的第三乐章。
莫扎特的《土耳其进行曲》和舒伯特的《军中进行曲》都是著名的小步舞曲作品。
除了奏鸣曲和小步舞曲,古典主义时期的钢琴音乐还有丰富多样的变奏曲、独奏曲和协奏曲等。
变奏曲是一种将同一主题进行变化和变形的作品形式,既体现了作曲家的创造力,又展示了钢琴演奏者的技巧。
贝多芬的《命运进行曲》和莫扎特的《亲厄斯变奏曲》都是著名的变奏曲作品。
独奏曲则是一种专门为独奏钢琴而创作的作品,如巴赫的《六首小前奏曲》和莫扎特的《卡农变奏曲》。
协奏曲则是钢琴和乐队共同演奏的作品,常常富有壮丽和雄伟的气势,如莫扎特的《D小调钢琴协奏曲》和贝多芬的《第五钢琴协奏曲》。
古典主义时期的钢琴音乐注重简洁、平衡和秩序,作品风格规整、清晰。
奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲、独奏曲和协奏曲是这个时期钢琴音乐中最重要的作品形式。
这些作品以其旋律的美丽和结构的完整性而受到普遍赞赏,至今仍然是音乐爱好者们学习和演奏的重要素材。
浅论钢琴演奏技巧与音乐表现

浅论钢琴演奏技巧与音乐表现钢琴演奏技巧和音乐表现是钢琴演奏的两个重要方面。
技巧是指演奏者在演奏过程中所使用的手指、手腕和手臂的动作,以及对键盘和踏板的运用。
音乐表现则是指演奏者在演奏过程中通过音色、节奏、音乐感情等方面的表达。
钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础,良好的技巧可以使演奏者更加准确、灵活地执行音乐。
要保持良好的手位和手型。
正确的手位和手型可以使得手指自由地运动,同时也能降低手指和手腕的损伤风险。
要注重手指的独立性和灵活性。
手指的独立性是指每个手指都能够独立地弹奏音符,而不受其他手指的干扰。
手指的灵活性是指手指能够随时调整位置和形态,以适应不同的音符和音型。
还要掌握好力度的运用。
钢琴演奏需要运用不同的力度来表达音乐的强弱、轻重,所以演奏者需要熟练掌握如何通过手臂和手腕的运动来控制力度。
还要注意踏板的运用。
踏板是钢琴演奏中非常重要的一个因素,正确的踏板运用可以使得音乐更加丰满、连贯。
音乐表现是钢琴演奏的灵魂所在,它可以使得钢琴演奏更具感染力和表现力。
要注重音色的塑造。
音色是一种表达情感和感受的方式,不同的音色可以传递出不同的情感。
钢琴演奏者可以通过控制手指的触键和手臂的运动来塑造不同的音色。
要注重节奏的掌握。
节奏是音乐的骨架,演奏者要准确地掌握节奏,使得音乐旋律流畅、有力。
懂得如何表达音乐情感也是很重要的。
音乐是一种情感的表达方式,演奏者要懂得如何通过钢琴演奏来表达自己的情感和感受,使得音乐更加有灵魂和生命力。
在学习钢琴演奏技巧和音乐表现的过程中,演奏者需要不断地练习和积累经验。
坚持每天的练习可以提高手指的灵活性和手腕的稳定性,同时也能够提高演奏者对音乐的理解和感受。
观摩其他钢琴演奏者的演奏也是一个学习的好方法,可以从他们的表演中学习到很多有用的技巧和经验。
最重要的是,要注重自身的情感和感受,用自己的理解和表达来演绎音乐,使得钢琴演奏更加个性化和独特。
浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现

浅谈钢琴的发展及其在贝多芬两首钢琴协奏曲中的体现
钢琴是一种非常古老的乐器,可以追溯到17世纪末的欧洲。
从最初的古钢琴到现代的三角钢琴,钢琴经历了几个世纪的发展和演变。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,钢琴的发展及其在音乐中的体现起到了重要的作用。
钢琴的发展经历了从古钢琴到现代三角钢琴的过程。
在17世纪末至18世纪初,古钢琴是一种非常流行的乐器,其音色柔和、细腻,适合演奏古典音乐。
古钢琴的音量较小,并且按键机构不够灵敏,无法满足演奏者对音乐的要求。
19世纪初,发明家斯坦恩维赫(Bartolomeo Cristofori)改进了古钢琴的设计,创造了现代三角钢琴。
与古钢琴相比,三角钢琴具有更大的音量、更敏感的按键机构和更广泛的音域,使得演奏者能够更好地表达音乐的情感和技巧。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,演奏者能够通过现代三角钢琴的技术特点,更好地展示贝多芬丰富的音乐语言和独特的创作风格。
在贝多芬的两首钢琴协奏曲中,钢琴被广泛运用,并且在音乐中起到重要的作用。
在贝多芬第一钢琴协奏曲中,钢琴的角色非常突出,与乐队的演奏形成了对话和交流。
贝多芬通过钢琴的独奏和乐队的伴奏,表达了丰富的情感和思想,展示了他作为作曲家的独特才华。
而在贝多芬第五钢琴协奏曲中,钢琴的角色更加平衡,与乐队形成了更加紧密的结合。
贝多芬巧妙地运用了钢琴的技巧和音乐语言,营造出宏大、雄壮的音乐氛围,展示了他作为作曲家的成熟和精湛的技术。
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乐器 翼琴和大键琴相 比 ,它有明显的不同 ,即:它在演奏表
现 上 能 发 出 弱音 ( p i a n o) , 也 能发 出 强 音 ( f o r t e ) 。但 是 ,在 其 发 展 过 程 中 ,尽 管人 们 一 直 在 努 力使 其 音量 不 断增 大 、强
调 有 力 的 强奏 表 现 。可 是 ,在 称 谓 上 其 f o r t e 却 去 掉 了 ,只
伯格 的十二音技术是 以十二平均律作 为前提 设立 的方法。在 创作 中,音列作 为旋 律 、和声或对位 的材 料,并运用原型 、
逆 行 、倒 影 或 倒 影 逆 行 将 这 些 技 术 发 展 成 乐 曲 。在 他 的钢 琴 作 品 中 ,传 统 理 念 上 的调 性 消 失 了 ,其 音 乐 也 充 满 了更 多 的 不 协 和 性 和 紧 张 性 ,同时 也 失去 了传 统 的 美 感 和 结 构 上 的 力
钢琴在诞 生前 ,由于不 断改 良,在听众 的接 受层 面上 ,
逐 渐 超 乎 了当 时 的 翼 琴 和 大 键 琴 。 尤 其 ,在 进 入 1 9世纪 以
的复音音乐样 式 , 逐渐转 变成 以一 元理念作为基础 的主调音 乐样 式。为 了在单色性的框架中加深音乐的表现境界 ,演奏 家就常常在旋律 的流 泻中 ,刻意去制造某种含义 。同时,在 演奏技 法上 ,除 了从前的弹法中赖 以生存的轻巧 、快速的手 指运动外 ,又加入 了指尖按键瞬间的用力情况以及微妙的强
们 开 拓 着 。 由于 各 个 时 代 钢 琴 家 们 均 以 钢 琴 当作 对 手 ,不断 地 发 掘 技 术 ,而 钢 琴 也 顺 乎 他 们 近 乎 苛 求 的 要 求 ,不停 地 研 究 改 进 。所 以 ,这 种 乐 器 到 现 在 这 阶段 ,可 以说 已经达 到极
为 完 美 的境 地 了 。 它 不仅 充 分反 映 出现 代 所 要 求 的琴 声 更 强 、
和 声 产 生 美 妙 地 混合 。 这 种 不 可 思 议 的 “ 色彩感” 。 正 是 表
新 时 代 造 就 下 的 钢 琴 家和 作 曲 家 ,尤其 是 ,他 们 的钢 琴 音 乐 创 作 ,使 钢 琴 音 乐进 入 新 的领 域 。其 一 ,德 彪 西 ,他 是 在 近 代 钢 琴 音 乐 发 展 中 ,扮演 着 重 要角 色 的 法 国人 。在 他 的整 个 生 涯 中 ,其 钢 琴 作 品 最 多 ,最 大 特 点 就 是 追 求 音 响 自律 。他
原作 ,除 了别的作 曲家所写的器 乐曲或管弦乐外 ,还包括古
今 歌 剧 中 的 序 曲 、咏叹 调 、重 唱和 进 行 曲 ,甚 至 有 宗 教音 乐 和 歌 曲等 。李 斯 特 对 钢 琴 发 展 有 两 个 突 出 的 贡 献 :其 一 ,为
使 演 奏 能 让 观 众痴 狂 ,他 不 断 创 作 可 以 炫 技 的超 技 曲 目。此
量。
此外 ,他还利 用手和脚 ,在键盘和踏板上 ,驱使 各种 技巧 ,
制 造 出极 为 美妙 的 、不 同 的 韵 味 。他 把 这 些 音量 及 “ 色 彩” 的变 化 当作 音 色 变 化 的 印 象 , 然 后 积 极 地 用 作 钢 琴音 乐 的表 现 ,对 近 代 钢 琴 音 乐 有许 多 启示 与影 响 。
李斯特 的钢琴 音乐主要表现在量 的方向上 。在作 品中 ,
他 使 钢 琴 的表 现 力 扩 大 ,为 钢 琴增 添 了新 的音 质 。在 他 数 量 惊 人 的作 品 目录 中 ,除 钢 琴 独 奏 曲外 ,还 包 括 许 多 编 曲。其
在钢琴发展历程 中,对于表现的可能性不断地被钢琴家
技巧 ,或者说 ,演奏者要通过音量 的变化去寻 求音 乐表达 的
深度和方向。
其 实 ,从 1 8世 纪 中 叶 以后 , 这 种 对 技 术 的 追 求 就 已浸 透 到 钢 琴 演 奏 中 了。在 那 个 时 代 ,由于 多 元 美 的理 想 所 支 持
留下 了 p i a n o 。 这似 乎 很讽 刺 !
现浪漫式魔力 的美好手段 , 被浪漫主义时期作 曲家们所喜爱 . 如肖邦 、李斯特等 人就 非常喜欢踏板 的使用 ,并为此做 出富
于独 创 性 的开 发 。 肖邦 的钢 琴 音 乐 ,乃是 最 纯 粹 的 键 盘 思 考 后 的 产物 。他 的贡 献就 是 ,对 钢 琴 这 种 乐器 的性 能 ,从 各 种 角 度 去 重 新 观 察 。在钢 琴 音 乐创 作 过 程 中 ,他 不 断地 尝试 新 的体 验 ,像 双 手 节 奏 的复 杂 组 合 ,在 大 胆 的不 协 和 音 的 音 响 中 ,展 现 钢 琴 音 色 的生 命 力 ,用 巧妙 的转 调 来 作 “ 色 彩” 的表 现 等 。 肖邦
的音响 自律 ,并不是指钢 琴音响像古典 、浪漫主义时期的钢 琴音乐一样 向一个平面扩散 ,而是以浓淡 的色调呈现出 由几
个 次 元重 叠 的 、有层 次 的 听觉 世 界 ,使 人 感 觉 到 某 种远 近 变
化 ,如 : 《 水 中倒影 》( 1 9 0 5) 、《 沉没 的大教堂 》( 1 9 1 0) 等。
少有 情 念 的意 味 。 其三 , 勋伯 格 , 他 是 十 探求钢琴音色的可能性 上。为达
到此 目的, 他通过不同的音乐形式 ( 包 括 波 罗 乃兹 、 玛祖卡 、
华尔兹 、夜曲 、奏 呜曲 、前奏 曲、叙 事曲 、钢琴协奏 曲、回
同属创造式音乐家的演奏家以及关怀创作 的听众所决定。他
们 的综 合 意 见 , 才 能 促 使 乐 器 发 生质 变 。否则 , 那只是量变 ,
并不能改变 乐器本身的命 运。这个看法 ,当然同样 也适于钢
琴 的发 展 。
除 肖邦和李斯特外 , 还 有几位值得我们重视 。这几位是
姆 2 O 1 0 . 9音乐 天地
“ 无词歌”、“ 夜 曲” 等 。他们都 有针对性 的创作 ,对钢 琴演
奏者技法 的运用 、旋律线条及其力度 的训练都有帮助 。 钢琴不仅 可以演奏流畅 的旋律 ,而且还可 以通 过节奏 、 和声 、转调 的处理 塑造特定 的音乐形象。尤其是 ,对于 浪漫
主 义 钢 琴 家 而 言 ,踏 板 的发 明和 使 用 ,使 钢 琴 又 增 加 了 一项
邦 、李斯特 、舒 曼、门德尔松等则刨作 了许 多 “ 性格小曲” 、
其键 盘上 , 音 的排列跟理论上 的音阶结构在视觉上表现一致 ( 由低往高 ,由左向右 ;黑 白键显眼 明了 ) ,因此,它能清楚 地表 示出与音 阶的关联 。基于 这些优 点,钢琴对学 习音乐理
论 、或 是 实 际 训 练 音 阶 或和 声 最 方便 , 同 时对 作 曲 家 而 言 . 利 用 键 盘 进 行 创 作 ,也 比别 种 乐器 更 能显 示深 入 的思 考 。 但 是 ,从 某 种 意 义 上 看 ,钢 琴 的 音 色 是 单 色 的 。 因为 ,
弱 变化 等手 指 触 键 的技 巧 。 基 于 拓 展 音 乐 的表 现 力 ,古典 时 期 的莫 扎特 、贝 多 芬都
后 ,它 已经登上键盘 乐器 的王座 ,备受音 乐爱好者青睐。之 所 以它能很快地显露头角 ,有两 个主要原 因:其一 ,它 自身
有 深 这 的 音 响 、丰 富 的表 情 变化 ;其 二 ,进 入 l 9世 纪 以 后 ,
向, 并 不 是 由乐 器 本 身 决 定 的 , 而 是 由 音 乐 的创 作 者 作 曲家 ,
力,也是李斯特一 人引领 出来的风骚。李斯特创作有 1 9首 钢琴 曲,其中 《 匈牙利狂想 益》最具代表性 。这首作 品以匈
牙 利 和 匈 牙 利 吉 普 赛 人 的 民 歌和 民 间 舞 曲 为基 础 , 进 行 艺术 加 工 和 发 展 ,乐思 丰富 而 活 跃 ,为 “ 狂 想 曲” 这 个音 乐体 裁 的创 作 树 立 了杰 出 的 音 乐典 范 。
弹 琴 并 不 很 出色 ,创 作 的钢 琴 作 品 并 不 多 ,但 由于 他 全 面使 用 十 二 音 技 法 在 钢 琴 作 品 中 ,所 以 这 就 与 钢 琴 有 了联 系 。勋
是从古典派的和声机能式结构中引导 出来 的逻辑手续 , 而是
含 有 为追 求 “ 色调 ” 变 化 时 ,当 作 “ 色彩 感 ” 表 现 的 意 图 。
多崇拜他 的观众 ;其二 ,是第一位不需要别人为他分担演 出
节 目的 演 奏 家 。 他 常 常 以 一 个人 独 奏 的方 式 举 办音 乐独 奏 会 ,
这 在 当时 是 前 所 未 有 的 创 举 。作 为钢 琴 家 必 备 的 超 技 演奏 能
击”取代 “ 颗粒”演奏 ;在演奏技法上 ,出现了刮奏 、拨弦 、 拉弦等 ,学术界倒有一 些不同的看法。笔者认 为,乐器 的动
其 二 ,拉威 尔 ,从 整 体 创 作 来 看 ,他 较偏 重古 典 样 式 ,革新 意 味并 不浓 ,但 是 ,在 他 为 数 不 多 的 作 品 中 ,运 用 音 乐 色彩
的变化 ,显示出对事物本身 的写意 ,如 《 水的嬉戏》 。该 曲 在形式上采用两个主题 ;在音 乐上则显示明晰的知性,但较
举行演奏会的场所开始从前沙龙式客厅转移到大演 奏厅 , 而 面对聚集 到大会场 的一般大众 , 钢琴始终能发挥出它的优势。 钢琴属于键盘 乐器。它 的键 ( K e y)像 一张 平板 那样并
排 装 置 ,只 要 按 一 下 键 ,就 能 分 别 发 出 一 个 音 或 多 个 音 。在
创作 了大量奏鸣 曲或 变奏 曲,而浪 漫主 义时期 的舒伯特 、肖
更大 的 目标 ,而且也完成 了许 多技术上 的革新。不过 ,对于 现代钢琴那过分光辉 的音色 ,过于华丽的音响,或者说进入
2 0 世 纪 后 在 演 奏 手 法 的创 新 , 如: 在 手 指 运 用 的方 法 上 , “ 打