从古典主义到印象主义绘画

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印象派后印象派与传统绘画的区别

印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。

义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。

1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大型别：

一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.

古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：

拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。

19世纪欧洲绘画流派

浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
主要代表
藉里柯(G6ricault，179l一1824)
短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的<梅杜萨之筏>，更被视为浪漫主义的伟大宣言。
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳活使他震惊了。画上那个老工人形象非常感人。
他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个年轻石工，他的劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。

浅谈印象派绘画的发展过程与影响

MING RI FENG SHANG

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美术大观

文|王文

浅谈印象派绘画的发展过程与影响

摘要：西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现，东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣——印象派，无疑起到了承前启后的作用。艺术不再是背负着文学的、宗教的、社会的、人伦道德与哲学的意义阐释，艺术有了自己的语言和审美价值。自印象主义的崛起，欧洲艺术的现代主义开始出现萌芽状态。

关键词：印象派；莫奈；形式；主观精神；现代主义

回顾东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在此，我特别选取一个在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣：印象派。莫奈、毕沙罗、德加、马奈等引领的印象派画风颠覆性的改变了西方自古希腊以来崇尚宗教、神话、政治、社会现实等客观内容逼真再现的古典艺术时代，而开启了以形式为载体、以主观精神表现为内核的现代主义艺术的大门，其意义无论如何强调都不算过分。

一、各种流派与风格争论之后的全新时代——印象主义的出现

西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现了：骄奢华贵的巴洛克风潮刚过去，向希腊罗马、文艺复兴大师们寻找答案的新古典主义、于大自然和喧闹社会中找寻灵感和启示的浪漫主义、力求反映现实里种种悲喜剧、力主艺术能够参与社会历史进程的批判现实主义等纷至沓来，库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗都在求索西方艺术未来的方向和终极价值，但是这种喧闹的繁荣和争论与其说是发展，倒不如讲是某种看不清明天的挣扎。这种争论和吵闹一直持续到印象主义的出现，莫奈那幅著名的《日出》中的光亮耀眼地照射在古典主义沙龙的宫殿外，昭示着西方美术另一个全新时代的到来。

西方美术发展史

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
卢西安弗洛伊德
《自画像》
谢谢观赏
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌
三、封建社会时代
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。哥特式建筑哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格, 拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
弗朗索瓦·布歇《戴安娜的休息》
《蓬帕杜夫人》
热里柯《梅杜萨之筏》
达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
德拉克罗瓦《自由领导着人民》
七、19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

浅析古典主义与印象主义绘画艺术风格的差异

画面上则在局部运用有变化的肌理效果．用以表现特殊物体的质感。总体造型严谨细腻。印象主义绘画在造型上不太注重严谨的构图方式．也没有严格的素描关系的限制印象主义绘画强调画家们对客观事物的印象和感觉．主张艺术上的革新，与学院派的循规蹈矩形成了鲜明的对比。在笔触方面．印象主义的画家通常不太追求严谨刻板的造型．用笔奔放而自由．善于用颜料的厚度来表现肌理效果，或者基本不追求笔触与色层厚度的变化。在笔触上无论是人
摘要本文从个人认识角度出，发浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点，不的角度对古典主义绘画印象主从同与义绘画做了其艺术风格的比较从光源、造型、彩色题材四个方面入手加上对它们各自代表画家及作品的分析，从而更加深
入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论。古典主义绘画与印象主义绘画各有其特
物或是风景都与古典主义形成了鲜明的比较。
第三、从色彩的角度看看古典主义作品．我们就可以发现色彩在其中起到的作用就是在物体的亮部和中间过渡色的位置上．只有在这些位置上的色彩．才把古典绘画的色彩感觉表现出来．强调固有色的真实感。古典主义绘画重视素描．在作画时的主导色彩构成因素就是素描中的明暗对比．而色彩的对比比较弱。从光源色来看是较聚集的室内光色调一般较偏暖一印象主义是美术史发展的必然。它的伊始应该是马奈印象主义在绘画技巧上对光和色进行了深入的探究．强调（ｄｕｒｎｔＡｏａｄＭａｅ，公元１３ — ８３在１６的作品《８２１８年）８３年草地上的用室外光来描绘对象．并认识到色彩的变化是有光色造成的．色午餐》一画，画突破了以往古典主义的画风，种新的画派由彩是随着观察位置．此一受光状态和环境变化的改变而改变的。同时此诞生。印象主义是１世纪下半叶与库尔贝为代表的现实主义把这一科学原理运用到印象派绘画中来。在作画中．９注重绘画的共同向官方沙龙发出挑战的又一新兴流派光、、、、的结合。色形意美把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面古典主义严谨而又崇尚理性的画风与印象主义抒情而随意使绘画变得充满生机。它运用色彩的丰富变化，造出了“ 创以色自由的画风形成了鲜明的对比．下面就以他们各自的风格特点彩为形” 的绘画新理念做些分析：第四、题材上的不同第一、光源特点古典主义绘画在题材上是以纪实性和记史性为主的．或是由于古典主义绘画多于表现画室内部的事物．所以它的光以古希腊和古罗马的神话故事或圣经故事为题材的。多为上层源多为室内光。室内光源相对比较聚，画面因此非常严谨。物体社会的贵族阶层所服务的像大卫在１９７３年的作品（－５拉之的明暗，调子，投影等缺一不可，非常注重对素描关系的表现．强死》是为记录下革命英雄马拉在１９，７３年７月１３日遇刺这一悲调光源下明确的素描表现痛的历史事件。圣经题材的如达芬奇的《最后的晚餐》神话故事。以马奈为最初代表的印象派画家们提倡走出画室．外出写题材的如安格尔的《比特与泰迪斯》，是表现这类题材的丘等都生。因而，印象主义的绘画中，在光源多为分散的室外光。也就是代表之作。自然光。注重色彩表现而不是素描关系，提倡对大自然的写生作印象主义倡导自然之美．强调创造新时代的艺术形态：他们品，及对自然光的表现。印象主义绘画光源散．没有强烈的明暗游离在传统艺术所关注的社会功用与教化职能．离开了艺术表关系和素描关系。提倡自然光和色彩的表现．摒弃了古典主义惯现现实的情节化和戏剧性结构．除叙事性的文学内容．排注重画用的褐色，自然，用明度较高的颜色代替。家对现实情境的自我感受和自觉表现．擅长对现实情景的生命第二、从造型特征的比较状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘．将绘匦从客观古典主义绘画注重格律。究形式。构图严谨工整．讲强调以自然再现转向主观精神表现．努力反映印象派绘画独立性的美线造型，提倡理性和秩序之美，而形成了古典主义绘画庄重．学观念。可以说，从它独特的艺术表现手法，决定了它的题材。典雅，静的画面效果。在造型上追求厚重感。安强调物与物之间综上所述．古典主义绘画与印象主义绘画．无论是从光源还分明的轮廓线，运用严格的以素描关系为基础的造型方法。在笔是造型，色彩还是题材都是各树一帜。是各有其特点。发着不散触方面，古典主义绘画追求“ 照片式” 的逼真写实的效果．精致而同的魅力。另外，他们之间也有着不可分割的联系。古典主义是柔和，用极其细腻的笔触，表现其画面的典雅情调．每一笔都讲印象主义发展的前提和基础虽然印象主义绘画摒弃了古典主究含蓄，的画面上甚至完全没有肌理，有追求 “ 面效果 ” 有的义很多东西，但印象主义画家最初的绘画功底（镜．下转第４１页）

西方传统艺术向现代艺术的嬗变过程

李奕霖1250620013 摘要：西方传统的古典艺术与20世纪以来现代艺术有着巨大的差别但也有着千丝万缕的联系，我们都能看出从达芬奇的《蒙娜丽莎》到毕加索的《红色扶手椅中的女人》两者巨大的差别，西方艺术是如何从传统走向现代的？19到20世纪是绘画史上的一个转折点，笔者在本文中以不同角度探究19到20世纪中传统向现代的嬗变过程，以期有更深入的发现。

关键词：新古典主义印象派现代艺术

一、社会变革下的新艺术流派

当社会发展到一定的阶段，人们对世界产生新的认识的时候，就必然会有新的艺术流派诞生。例如，古典时期，艺术的主要表现内容多是神化传说，中世纪时期，艺术作品大都与宗教有关。19世纪到20是欧洲艺术流派精彩纷呈的年代，从19世纪开始不同于以往单独个人作画成名，出现了很多新的艺术流派：先后出现了浪漫主义艺术、新古典主义艺术、印象主义艺术、后印象主义艺术、现代主义艺术等等（这些是影响深远，名家众多的大流派）。究其原因，我认为，其根本原因在于18世纪末开始，作为西方的欧洲进入了一个社会剧烈动荡的年代，以法国为代表的资产阶级革命轰轰烈烈的震荡了欧洲的封建君主制度。社会的动荡使人们不再服从神权与君权的压迫，追求心灵的自由和个性的解放，由此产生了很多新的文化思潮，这些思潮促使艺术家们思考自己身处的社会、环境乃至整个世界。欧洲工业革命导致了科学技术的发展，带来了新的学科理论，为人们推翻旧制度

的迷信思想，建立新的世界观，提供了有力的物证。这些新生的思想和事物，使得艺术家们的艺术观发生了巨大的改变。在艺术界，反对保守陈旧的学院派艺术的潮流也就顺理成章。新古典主义、浪漫主义正是在这种思潮中产生的艺术流派。他们理智的或主观的或客观的艺术追求，都有别于以往的古典主义学院派艺术思想。印象派对自然的科学观察和后印象派艺术对作品形式本身的主观判断更是“离经叛道”。现代主义艺术和后现代主义更是抛弃了以前艺术是对自然存在的描摹的观念，催生了抽象艺术和观念艺术。

高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.

从传统走向现代──印象派与后印象派

印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。

1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。

2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。

3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。

在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果

在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果

这就是传统绘画的写实风格。印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。

作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。

在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。

印象派代表人物:莫奈

1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。

1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。这幅画就是其中的一幅。

这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。

高中历史人教版必修三《23美术的辉煌》课件

(2)特点：重视表现人的感情，强调画面的完全、统一，作品强调色彩的作用。 (3)画家及代表作：法国：德拉克洛瓦《自由引导人民》。
温馨提示：(1)新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，由于这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。 (2) 浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到败兴，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
二、现实主义美术和印象画派 1．现实主义美术 (1)特点：重视表现社会现实。 (2)代表： ①法国：米勒的《播种者》《拾穗者》。 ②俄国：列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2．印象画派 (1)兴起： ①背景：社会经济的发展和科学技术的进步。 ②特点：醉心于光和色的研究，强调捕捉“瞬时印象”，表现奥妙的色彩变化。 ③代表：法国画家莫奈的《日出•印象》。
• A．浪漫主义
B．印象主义
• C．现实主义
D．现代主义
• 【答案】D • 【解析】 • 试题分析：主要考核现代主义美术。根据所学，浪漫主义重视表现人的情感，运用鲜明的色彩和奔放的
笔法，强调画面整体的完全和统一，强调色彩的作用，画面丰富多彩，光辉美丽。印象主义重视光和色的作用，捕捉光和瞬时现象，表现奥妙的色彩变化。现实主义重视对现实社会生活的描写。现代主义的主要特点是反传统和反理性，强调艺术家内心的自我感受和自我表现，强烈地表现出艺术家的愤慨、消极、悲观、败兴等各式各样的复杂心理。所以应选D。 • 考点：19世纪以来的世界文学艺术·美术的光辉·美术流派

印象主义绘画图式的风格演变

第40卷第4期2019年8月

淮北师范大学学报（哲学社会科学版）

Journal of Huaibei Normal University

(Philosophy and Social Sciences)

Vol.40No.4Aug.2019

收稿日期：2019-03-13

基金项目：2017年度安徽高校人文社会科学重点项目（SK2017A0354）

作者简介：唐成辉（1972—），男，安徽淮北人，淮北师范大学美术学院副教授，硕士。

印象主义绘画图式的风格演变

唐成辉

（淮北师范大学美术学院，安徽淮北235000）

摘

要：印象主义绘画是西方美术史进程中最为关键的一个转折点，因此，多视角深入研究印象主义风格

激变的内在动因对于洞悉西方近现代视觉文化的内涵有着非常重要的意义。印象主义的艺术家们有着超前的时代自觉和独特的自我生活感受，他们用炽热的艺术理想建造了崭新的绘画图式结构。在题材上，印象主义绘画超越传统绘画的题材信息，由文学转向绘画维度，让形式要素直接在人的感官中去建构意义；构图方面，画家们突破了学院主义绘画中严格的规范和程式，拓展了观看事物的方式与角度；色彩认知上的突破则体现为在环境下光的变奏中产生了变幻莫测的色彩和色调；在绘画技法上革新则凸显为笔触的视觉意义，这种画法完全将笔触与图像糅合在一起。该绘画意识形态的建立也是之后西方现代派艺术产生的直接动因。

关键词：印象主义；图式；题材；观念；色彩；材料中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：2095-0683（2019）04-0097-06

二十世纪八十年代以来，“图式”逐渐成为美

两个外国美术流派--新古典主义与印象主义

凡高
凡· 高
向日葵 1888
凡高鸢尾花 1889
凡高鸢尾花
1890
凡· 高自画像 1889
凡高
农妇的鞋
1886
凡·高吃土豆的人 1885
凡高
播种者
一八八八
凡高
第一步
1890
凡· 高作品的特点
无论是那的乱云飞滚《星夜》，还是劲风掠过的麦田，无论是街道风景，还是私人花园，尤其是那高耸入云、像吐着火舌一样的龙柏，都充满着动感，活跃着勃勃的生命力。《星夜》之中房子、教堂、山丘似乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里，星星比太阳还亮，制造出一种阴森可怕的子夜象征，充满着忧郁与不安。凡·高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪艺术中最常用，也最难解释的手法，即歪曲的变形。凡·高在给弟弟的信中明确表示过，不希望自己画中的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求的高尚境界，而此时的艺术家却已经不满足于这种照相式的再现对象，而是要通过对象表现自己的心灵。
代表人物
主要作品
《马拉之死》《拿破仑加冕》
特点
严谨准确，多以英雄为对象简洁准确，善于刻画人物
大卫安格尔
《泉》《路易十三的誓愿》
二、光的印象
在落选沙龙的观众中包括莫奈（Claude Monet， 1840-1926）与雷诺阿（Pierre Auguste Renoir ， 1841-1919）。1869年，他们一同来到塞纳河畔的浴场 “蛙塘”（La Grenouillere），创作了同一题材、同一名称的两幅作品，印象主义（Impressionism）就这样诞生了。在他们对“蛙塘”的“印象”中，有一个重要的发现，就是光对色彩的决定性作用，原来并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光决定的。那么，由于光线的强弱不同，树不一定就是绿的，天也不一定就是蓝色的，一幅画的色彩可以是即兴的或印象式的，如此古典绘画中传统的色彩基础动摇了。

西方美术主要流派

大卫
《拿破仑加冕式》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。
浪漫主义

浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。法国大革命失败后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
拉斐尔

《雅典学院》赞美人类对科学真理的探索和钻研精神。（备注）
佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时代形成的美术流派，画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。 14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。而画派13世纪末已形成，早期代表画家：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等。盛期代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 15世纪中叶后画派呈衰退之势，代之以罗马画派。16 世纪末，佛罗伦萨政治失去独立经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈，逐渐走向风格主义。
新印象派

画派演变

蛋彩画多以基督教经典为题材15世纪油画经历文艺复兴运动17世纪欧洲油画迅速发展时期强调光感运用笔触19世纪主要是油画色彩的变革19世纪末油画发生根本性变化以表现艺术家自己情感精神为主20世纪形成不同流派高度重视油画的形式语言1总体概况宫娥西班牙现实主义画家1656年318276厘米藏马德里普拉多博物馆宫2实例法国印象主义画派画家1866年16098厘米藏于巴黎奥赛美术馆吹笛少年无名女郎俄国肖像派画家克拉姆斯柯依1883年in755cm99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏二油画的流派油画的流派分为两大类
7.后印象主义：（19世纪末）
• • • 特点：强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性。价值：开启了西方的现代美术。代表人物：凡高、塞尚、高更。
荷兰画家文森特·梵高—《没胡子的自画像》
后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh， 1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。《没胡子的自画像》售价7150万美元，作者梵·高（荷兰）。凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。

西方绘画艺术表象的演进

展现了人类史最早的道德危机
西方最早画女人体的画家之一
圣罗马诺之战——乌切洛(15世纪) 玩味大场面和透视法……
最后的晚餐卡斯坦诺（15世纪）佛罗伦萨画派重要的画家，此画早于达•芬奇半个世纪
圣詹姆斯在赴刑场的路上——曼坦尼亚
维纳斯的诞生——波提切利
维纳斯的诞生——波提切利
• 文艺复兴盛期（15世纪末—16世纪上半叶成熟、完美）
命运三女神
雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。作为雅典卫城重建和雕刻的艺术总监，菲狄亚斯是否亲自动手创作这组浮雕，已不得而知，但可以肯定这是在他指导下完成的，三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。
萨莫色雷斯的胜利女神这是希腊化时期留存下来的著名原作，被卢浮宫奉为镇馆之宝。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的。雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命力，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

浅析印象派的发展历程及特点

知识文库第15期

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浅析印象派的发展历程及特点

伍海林

一、印象派的含义

官方上解释是印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

现在更多认为印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

二、印象派的发展历程

1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。

西方油画的发展及风格流派

西方油画的发展及风格流派--印象派油画

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。

1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。

马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。

西方绘画流派、特点及作品

23有波普艺术照相写实主义新达主要有波普艺术照相写实主义新达达派行为艺术大地艺术概念艺术达派行为艺术大地艺术概念艺术等等玛丽莲玛丽莲梦露梦露沃霍尔沃霍尔波普艺术波普艺术利用照片再创造以表现人的日常生活的绘画利用照片再创造以表现人的日常生活的绘画劳申伯格劳申伯格美国美国组字画组字画新达达派新达达派克洛斯克洛斯苏珊像苏珊像照相写实主义照相写实主义最后的晚餐最后的晚餐l3巴洛克艺术

4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五 (1710年2月15日—1774年5月10日) 宫廷形成后流行开来, 波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。罗可可与巴洛克：联系与区别罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧

红磨坊街的舞会
日出印象
《大碗岛的星期日下午》修拉

8、后印象主义：（19世纪末）特点：强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性价值：开启了西方的现代美术代表人物：凡高、塞尚、高更

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