对摇滚的认识
对摇滚乐的认识与理解
对摇滚乐的认识与理解：
摇滚乐属于是一种音乐类型，发源于上个世纪40年代末，最早在美国开始诞生，20世纪50年代早期就已经风靡全球，并且以其灵活大胆的表现形式以及富有激情的音乐节奏感而著称于世，包含着许多创作者的人生态度摇滚乐可以分为朋克、华丽摇滚还有重金属等。
可以从两个角度理解，一是乐理角度的，摇滚采用大量的切分、三连音，打破了常见的音乐节奏，产生一种动感、不和谐感；音色选择上加入了更多的噪音（相对于乐音），产生一种暴躁、冲动感；二是情感表达上，摇滚更多表现年轻人的冲动、不安、愤怒。
二者相辅相成。
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。
其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南
摇滚音乐魅力解析与欣赏指南摇滚音乐作为一种具有鲜明个性和独特风格的音乐流派，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
它独特的节奏，强烈的音乐表达和激动人心的演出，使其成为了年轻人最喜爱的音乐之一。
本文将深入解析摇滚音乐的魅力，并为您提供一份摇滚音乐的欣赏指南。
一、摇滚音乐的起源与发展摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是黑人音乐和白人音乐的结合，融合了蓝调、乡村音乐、节奏布鲁斯等多种元素。
最早的摇滚音乐家们如艾尔维斯·普雷斯利和小理查德通过自己独特的演唱风格和充满活力的舞台表演，掀起了一股摇滚音乐的热潮。
随着时间的推移，摇滚音乐不断发展壮大，呈现出各种不同的风格和形式。
有充满叛逆精神的朋克摇滚，有独具个性的另类摇滚，还有充满激情的重金属摇滚等等。
每个摇滚音乐流派都有其独特的音乐特点和表达方式，吸引了大量年轻人成为其忠实粉丝。
二、摇滚音乐的魅力所在1. 自由自在的精神：摇滚音乐以其强烈的个性和反传统的态度吸引了众多年轻人。
摇滚音乐是一种自由表达的艺术形式，通过歌词和音乐来表达自己的独特思想和情感。
它敢于挑战权威、揭示社会问题，是年轻人宣泄情感、追求个性的良好出口。
2. 强烈的节奏与音乐表达：摇滚音乐以其独特的鼓点和强劲的节奏给人留下深刻印象。
它通常采用电吉他、贝斯和鼓等乐器，通过高强度的演奏和情感的宣泄，将音乐中的激情和能量传递给听众。
3. 激发创造力和反叛精神：摇滚音乐是一种反叛的艺术形式，它鼓励人们勇敢表达自己的声音，挑战主流观念，追求个人的价值和梦想。
许多经典的摇滚音乐歌曲激励了无数人去追求自己的激情和创造力，成为了一代又一代年轻人的音乐偶像。
三、摇滚音乐的欣赏指南1. 多样化选择：摇滚音乐中有许多不同流派和风格的乐队和歌手，您可以根据自己的喜好和音乐需求来选择。
从经典的摇滚乐队如滚石乐队和披头士乐队，到现代的摇滚乐团如冷王子乐队和魔力红乐团，都值得一听。
2. 深入理解歌词：摇滚音乐的歌词常常充满着思想性和表达力，通过积极的歌词来激励和启发听众。
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
学摇滚鉴赏及内心感想
学摇滚鉴赏及内心感想刚开始选音乐鉴赏是因为喜欢音乐，经过这段时间对摇滚音乐的学习和了解，我也深深的爱上了摇滚乐。
下面跟我一起认识摇滚乐吧：到底什么是摇滚？可能你会说：有着长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤等等外在形象的人；有着吉他、贝司、鼓等乐器组成的音乐；像Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana等这样的人；有着年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道等感觉；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒等特点。
对，也不对。
这只是人们眼中的表相，真正的摇滚就是遮藏在这些“表相”之下的“核”你想了解它吗？摇滚就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，正是因为如此，摇滚乐有别于一般的流行音乐（Pop Music）。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个细微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
综述摇滚乐代表的是一种态度，一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。
因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。
摇滚音乐是在美国产生的，是青少年们追求爱好和自由的表达，音乐简单有力、直白，特别是强烈的节奏感更适合新一代青少年的性格，他们精力充沛，胸怀大志；摇滚音乐把无拘无束和青少年的叛逆心里表达的淋漓尽致。
摇滚音乐是20世纪50年代中期正式产生的，20世纪50年代初期，美国的摇滚音乐出现了三足鼎立的现象。
黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期出现。
1951年克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦.弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去妖，我们要去滚》中创造出了“摇滚乐（Rock）”这个名词。
1951年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
关于介绍摇滚乐的内容
关于介绍摇滚乐的内容摇滚乐的定义和起源摇滚乐（Rock and Roll）是一种源自20世纪50年代的音乐风格，它深受布鲁斯音乐、乡村音乐和节奏布鲁斯的影响。
这种音乐风格以其强烈的节奏、电吉他和突出的歌唱方式而闻名，擅长表达青春、反叛和自由的精神。
摇滚乐的特点和流派摇滚乐具有多种特点，包括强烈的节奏感、简明直接的歌词和音乐表达、电吉他的重要作用以及现场演出的激情和电荷。
摇滚乐在发展的过程中分化出了多个流派，如经典摇滚、硬摇滚、朋克摇滚、重金属乐等。
每个流派都有自己独特的音乐特点和文化符号。
经典摇滚经典摇滚是最早出现的摇滚乐流派之一，它涵盖了50年代至70年代的大量音乐作品。
经典摇滚的标志性特点是旋律简洁清晰、歌词富有诗意、节奏感强烈。
代表性的音乐人包括The Beatles、The Rolling Stones和Led Zeppelin等。
硬摇滚硬摇滚（Hard Rock）是摇滚乐的一个分支，它在20世纪70年代初兴起，并在80年代取得了巨大成功。
硬摇滚的音乐风格更加重，强调狂野的吉他演奏和激情四溢的声音。
代表性的乐队包括AC/DC、Guns N’ Roses和Deep Purple等。
朋克摇滚朋克摇滚（Punk Rock）起源于20世纪70年代的英国和美国，它是一种简单直接、充满能量和反叛态度的音乐风格。
朋克摇滚的歌曲通常具有快速的节奏、短小的时长和直接的社会批判。
代表性的乐队包括Sex Pistols、The Clash和Ramones等。
重金属乐重金属乐（Heavy Metal）是摇滚乐中的一个重要流派，它在20世纪70年代末和80年代初形成。
重金属乐的特点是厚重的吉他声音、高亢的歌唱和强大的节奏感。
代表性的乐队包括Black Sabbath、Iron Maiden和Metallica等。
摇滚乐对社会和文化的影响摇滚乐作为一种流行文化的表达形式，对社会和文化产生了深远的影响。
它不仅改变了音乐产业的格局，还成为一种代表青春和反叛的象征。
浅谈本人对摇滚的理解
浅谈本人对摇滚的理解曾记得第一次听的摇滚是beyond的真的爱你，海阔天空等，渐渐地听了很多其他乐队或歌手的歌，至此，发现自己迷上了摇滚，喜欢摇滚，虽然自己不玩摇滚，或者说自己不唱（本人唱功较差），但仍然很是喜欢听摇滚，最近我的音乐播放器把以前伤感情歌换成了摇滚歌曲，不管是很久以前的金曲，还是现在的热歌，都有，我认为，一首歌，不管是在那个年代所作，只要你喜欢，只要他好听，只要他经典，他就值得你听，值得去品尝。
摇滚，以他大胆活泼的表现方式、富有激情、强节奏的曲调展现我们面前，歌词间流露出对生活的呐喊，对理想的不懈追求，对社会的批判等，没一个好的摇滚作品都有着很强的意义，给人以力量，给人以激进，给人以共鸣。
经常有人说到真伪摇，我个人认为，每一个乐队或歌手，所处的社会环境不同，所打的风格也不同，自然创作出的作品也就有许多差别，再加上我每个人的喜欢类型，评判方向一样，有些歌必然与你所要的有出入，因而，不能随便说某某是伪摇，作品不好，他们既然是一个专业的摇滚人，便有有一定的摇滚范。
摇滚乐。
它的本身就只是单纯的音乐形式，他把普通乐器运用快速、动感、强节奏来演绎出不同音乐风格，同时表达出某种真实的感情、思想，我个人认为，摇滚乐所抒发出的感情是最真实的，无拘无束的，最能引起共鸣的，他唱出了人们心中的情感，它能在快感，亢奋，兴奋的氛围中调动我们的兴趣，是我们随之兴奋！这种演绎方式又通过一些列的磨合、演变、发展而慢慢被传统音乐歌手所认可、接受，并渐渐喜欢上，并义无反顾滴玩摇滚。
后来，就有了许多我们熟知的经典摇滚作品或摇滚人。
摇滚乐它可以不受传统音乐的约束，用更加特别的表达方式和演绎方式来表达出各种歌手想表达的东西。
虽然可以用许多不同的方式去作曲。
但是摇滚乐主要的节奏还是以富有激情、强节奏等音乐元素来抒发最真实的情感。
任何一个作品。
它的演奏方式、曲调、只要是符合摇滚乐的形式。
那么都可以称为摇滚乐。
摇滚乐在随着时代的前进也有不同的转变，因而，现在的摇滚人与以前的摇滚人在曲调、内容存在差异，这只是时代的话题具有时代的意义而已，自然这样就引发出了矛盾，这并不是说谁谁伪摇了，谁谁现在的摇滚商业化了。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐情感和文化价值
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐情感和文化价值摇滚音乐是流行音乐的一种分支，具有狂野、反叛、自由的音乐情感和文化价值，成为了现代音乐的代表之一。
摇滚音乐对现代音乐产生了深远的影响，不仅改变了音乐的创作风格和表现形式，也影响了整个文化领域，成为了一种反文化的精神象征。
摇滚音乐最初诞生于20世纪50年代的美国，深受黑人音乐和民间音乐的影响，如布鲁斯音乐、乡村音乐等。
这种音乐代表了年轻一代对于传统社会和价值观的不满，其中摇滚的艺术基础是最广泛的，因为它代表了一种充满活力、追求自由的生活态度。
最初的摇滚音乐家主要是男性，而后伴随着女权主义和对于性别平等的追求，出现了越来越多的女性摇滚音乐家，如琳达·罗斯塔，朱丽·达斯，碧昂丝等，她们用力量和情感来表达自己的声音和思想。
摇滚音乐最为显著的音乐情感是狂野和反叛。
它代表了一种摆脱传统、挑战权威的观念，而是要追求自由和个性的表现。
在现代社会中，很多人为了生活需要、社会压力而失去了自我，因而而摇滚音乐成为了这些人们寻找自我和释放情感的渠道。
在音乐风格方面，摇滚音乐更为注重演奏技巧和现场表演的表现力，表达出音乐家对于音乐的热情和执着追求。
在歌词创作方面，摇滚音乐的歌词通常更加开放、敏感和独立，充满自我主张和批判精神，通过这种方式来代表年轻一代的思考和情感表达。
摇滚音乐的文化价值也是非常重要的。
它代表了一个社群的精神象征，陪伴了一代又一代年轻人的成长和变化。
摇滚音乐的影响扩散到了各个文化领域，它不仅有强烈的音乐节奏和歌词，还具有一种文化标志，代表了反传统、解放自我、追求艺术的价值观，成为了现代文化的重要组成部分。
例如，滚石乐队就是摇滚文化的代表，他们的歌曲以爆炸性的节奏、视觉冲击力和深入灵魂的歌词著称，成为了摇滚音乐的经典代表。
同时，摇滚音乐也传达出了一种反对战争、和平和关注环保等社会主题的声音，强调人与自然、人与社会和谐共存的理念。
总之，摇滚音乐作为一种独立、自由、执着的音乐文化表达，代表了青年一代对于传统价值观和社会约束的反叛。
摇滚乐生活
摇滚乐生活
摇滚乐是一种充满激情和活力的音乐，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生
活态度。
摇滚乐生活，意味着追求自由、激情和真实，它不受拘束，不被规则所束缚，它是一种对生活的态度和表达方式。
摇滚乐生活，首先是一种音乐上的享受。
摇滚乐的音乐节奏强烈、吉他独特，
歌词充满力量和情感，让人在音乐中找到共鸣和放松。
摇滚乐的现场演出更是让人热血沸腾，让人感受到音乐的力量和魅力。
摇滚乐生活中，音乐是不可或缺的一部分，它给人带来力量和勇气，让人更加热爱生活。
摇滚乐生活，其次是一种对生活的态度。
摇滚乐鼓励人们追求自由和激情，不
愿被束缚和规则所限制。
摇滚乐的歌词中常常表达着对社会现实的不满和对自由的向往，它鼓励人们勇敢地追求自己的梦想，不被外界的压力所左右。
摇滚乐生活中，人们更加勇敢和坚定，他们敢于挑战、敢于表达，他们追求着自己内心的激情和真实。
摇滚乐生活，最后是一种精神上的追求。
摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种
精神，一种对生活的热爱和追求。
摇滚乐的精神是不妥协、不服输、勇敢向前的，它鼓励人们积极面对生活中的挑战和困难，坚定地走自己的路。
摇滚乐生活中，人们更加坚强和自信，他们拥有着对生活的热爱和对未来的信心。
摇滚乐生活，是一种热爱生活、追求自由、勇敢表达的生活态度。
它让人们在
音乐中找到力量，在生活中找到勇气，在精神上找到自由。
让我们放下包袱，追随摇滚乐的节奏，活出真实、激情、自由的生活。
关于摇滚的文案
关于摇滚的文案摇滚音乐是一种源自20世纪50年代初期的音乐流派，它包括了电吉他、贝斯吉他、鼓和键盘等乐器，以及强烈的节奏和激情的演唱，通常是由一支乐队表演。
摇滚音乐的起源可以追溯到美国南方的一些乡村和布鲁斯音乐，这些音乐受到了非洲音乐的影响，并在20世纪50年代迅速发展为一种独特的音乐风格。
从美国传入英国后，摇滚音乐成为了一种全球性的文化现象，影响了数百万人的生活方式和价值观。
摇滚音乐的核心特征之一是其对传统音乐规则和结构的打破。
在摇滚音乐中，人们可以听到强烈的节奏、高音量的吉他独奏和激情四射的歌词。
摇滚音乐的演绎形式多种多样，从简单的三和弦的吉他歌曲到复杂的音乐交响曲都有涉及。
如此不拘一格的特性使得摇滚音乐成为了一种广受欢迎的音乐形式，并且持续了几个世纪。
摇滚音乐是一个极富个性和探索精神的音乐类型。
它不仅包括了独立的、主流的、朋克、金属、另类和许多其他次文化中的摇滚音乐，而且还包括了许多不同种类的歌词、表现形式和音乐元素。
尽管如此，摇滚音乐具有强大的传统和精神识别，这使得摇滚音乐的粉丝们在音乐会上能够分享相同的价值观和情感。
在摇滚音乐成为公认的流派之前，它经历了许多的转折和不断的变革。
这些变革不仅来自于音乐产业和商业需求，也来自于这一时期的社会运动和文化变革。
例如，20世纪60年代是摇滚音乐最具变革性的时期之一，这时的摇滚音乐家们将摇滚音乐与反战、嬉皮文化和性解放等社会运动联系起来，给摇滚音乐赋予了更多的社会意义和政治含义。
此外，20世纪80年代和90年代出现了重金属、另类摇滚、朋克摇滚等不同的音乐类型，这些音乐类型都为摇滚音乐的发展增添了新的动力和灵感。
在今天，摇滚音乐依然是一种极具影响力的音乐形式。
在现代，音乐产业不断地进行着商业化和商品化，而摇滚音乐则代表了一种反叛和局促。
摇滚音乐家和乐队的形象往往融合了反文化和自由主义的元素，他们通过音乐和表演来表达对社会规范和权威的抗议和批判。
此外，摇滚音乐的演绎形式也在不断地推陈出新，从来源广泛的音乐风格融合到新兴科技的应用等方面都使得摇滚音乐表现出了更加多样化的态势。
摇滚相关知识点总结
摇滚相关知识点总结1. 摇滚音乐的起源摇滚音乐的起源可以追溯到20世纪50年代，当时美国的南部地区流行着一种叫做“蓝调”的音乐形式，它的特点是简单的和弦结构、激情的演奏和吟唱，深受年轻人的喜爱。
同时，美国的乡村音乐、福音音乐和节奏布鲁斯等音乐形式也对摇滚音乐的产生起到了重要的影响。
其中，福音音乐的灵感和情感、乡村音乐的吉他演奏和歌词、节奏布鲁斯的节奏和节奏吉他都成为了摇滚音乐的基础。
另外，摇滚音乐还受到了非洲音乐和拉丁音乐的影响。
非洲音乐的鼓点和节奏、拉丁音乐的舞曲和欢乐也为摇滚音乐的形成提供了借鉴。
这些元素的融合和碰撞，使得摇滚音乐独具一格，成为了一种融合了各种音乐元素的全新音乐形式。
2. 摇滚音乐的发展在20世纪50年代初期，摇滚音乐只是一种被少数人关注的音乐形式。
但是随着电子吉他的发明和流行，摇滚音乐的发展迅速加快。
同时，当时美国的青年文化也处于蓬勃发展的阶段，年轻人们渴望寻找一种能够表达自己情感和冲动的音乐，摇滚音乐正好满足了这一需求。
在这一时期，一批优秀的摇滚音乐家和乐队逐渐崭露头角，比如小理查德、艾尔维斯·普雷斯利、钱恩·贝里等都成为了摇滚音乐史上的重要人物。
他们的音乐不仅具有强烈的节奏感和激情，而且歌词内容也更加直接和大胆，表达了青年人对于生活和爱情的渴望和不满。
在60年代，摇滚音乐经历了更为广泛的发展，音乐形式也更加多样化。
在这一时期，摇滚音乐被赋予了更多的政治和社会性的色彩，比如披头士乐队的歌曲中包含了对当时社会问题的批评，成为了反战和反传统的一种表达方式。
同时，在这一时期，迷幻摇滚和原声摇滚等风格也开始逐渐兴盛，使得摇滚音乐的内涵更加丰富和多样。
另外，在70年代和80年代，摇滚音乐在全球范围内得到了迅速的传播和发展，成为了一种国际性的音乐形式。
尤其是在英国，一大批优秀的摇滚乐队和音乐家如皇后乐队、滚石乐队、齐柏林飞艇乐队等都成为了国际上备受瞩目的摇滚音乐代表。
音乐风格知识：摇滚音乐的文化表达和音乐价值
音乐风格知识：摇滚音乐的文化表达和音乐价值摇滚音乐是一个被广泛了解和喜爱的音乐流派，它可以追溯到20世纪早期的美国。
摇滚音乐的发展源于黑人音乐和爵士乐，它们都是对生活、情感和人性的真实反映。
这种现代音乐的兴起是社会和文化变革的产物，它从一个小众音乐发展成为一种广泛信仰和追求的音乐文化。
因此，本文将探讨摇滚音乐的文化表达和音乐价值，以更好地理解这个丰富多彩的音乐体系。
①摇滚音乐的文化表达摇滚音乐是一种反传统和反体制的音乐文化，它流传着反抗、反叛、反权威的精神，并将这种精神嵌入到音乐表达之中。
摇滚音乐在传播中扮演了非常重要的文化角色，它扭曲了传统音乐和社会习俗的规范，并形成了与众不同的音乐风格和文化特点。
摇滚音乐的文化表达主要具有以下几个方面的特点：1）强烈的反叛精神摇滚音乐是一种反传统和反体制的音乐文化，它的艺术风格、音乐形式和歌词都反映了反叛精神。
摇滚音乐家们将这种反叛精神转化为音乐表现，用歌声和音效向社会发出强烈的抗议声。
这种反叛精神包含着对传统权威的反感，对社会规范的质疑和对常规生活的反对，这让摇滚音乐成为了一种深刻的社会文化现象。
2）真实的表达情感摇滚音乐强调个人情感的表达和沟通，这种表达是真实感性的，可以从歌词、演唱方式、音效等方面感受到。
摇滚音乐家们在音乐中表现自己的情感和内心，颠覆了传统音乐的装饰和虚情假意，表达了人性的纯真和真实。
这种真实的表达情感形成了摇滚文化的一种独特气质，受到了很多年轻人的追捧和拥护。
3）多样性和自由创作摇滚音乐跨越了多种音乐流派和音乐类型，这使它具有了超越传统音乐的多元化。
摇滚音乐家们没有受到音乐形式和风格的限制，他们的创作自由和多样性使得摇滚音乐更富有艺术性。
摇滚音乐家们在音乐中尝试新的音效、新的乐器组合、新的音乐形式和新的主题，在音乐中表达自由的精神和独特的审美观。
②摇滚音乐的音乐价值摇滚音乐作为一种文化现象，它具有独特的音乐艺术价值。
它不仅反映了社会文化和历史背景，而且也具有独特的音乐形式和音乐价值。
摇滚
分类
主要风格 经过整理的摇滚风格共158 类，但
如同有人说过，每个乐队或者每个 人就是一种风格，所以有时分太细 致是没太多的必要，但前提是我 们必须知道，世界上还有这么多风 格类型的音乐值得我们去聆听。
发展
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但
当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认 识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使 用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称 他为摇滚乐之王。而又在比尔· 哈利-Bill Haley和他组 的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩 的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称 1955年为Rock Era，而比尔· 哈利也得摇滚之父的雅号。
精神
关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描
述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么却众说纷纭。显然，摇 滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了”摇滚精神“这一共识再进行 创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。 较有代表性和影响力的摇滚精神大概有： 青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）； 爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）； 反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）； 享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为 代表）； 悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。 这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是 一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的 作品之上。
系列思潮和文化运动，狭义上指摇滚乐曲。 “摇滚”是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一 系列思潮和文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这 个音乐风格。比如60～70年代的嬉皮士（爱与和平，摇滚乐影响力最 大的一次社会运动）、70年代末的朋克和无浪潮（No-Wave）、朋克 之后的新浪潮（New Wave）（在文学等其他艺术上也同步出现）、90 年代初英国的锐舞文化（以电音为主要载体，涉及政治的一次青年运 动，也被视为摇滚文化的一个分支）。 摇滚乐是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。 最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇 滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50 年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。 金属音乐由摇滚产生，但是金属并不属于摇滚
摇滚乐
摇滚乐摇滚乐是一种充满狂野与激情的音乐流派。
它诞生于上世纪50年代的美国，随着时间的推移，摇滚乐逐渐在全球范围内蓬勃发展，并对整个音乐界产生了深远的影响。
本文将从摇滚乐的起源、特点和影响等方面进行介绍。
摇滚乐的起源可以追溯到上世纪50年代的美国。
当时的社会背景下，美国青少年开始追求独立和自由，他们对于传统的音乐形式渐渐产生了厌倦感。
正是在这个时候，摇滚乐诞生了。
它的音乐风格带有叛逆与反叛的意味，充满了对现实生活的不满和追求自我表达的渴望。
摇滚乐的特点之一是强烈的节奏感。
摇滚乐普遍采用快速而有力的鼓点，给人一种充满能量的感觉。
同时，吉他是摇滚乐中不可或缺的乐器之一。
乐队往往通过吉他的扭曲和回音效果来营造出摇滚乐的独特氛围。
加上激情四溢的歌唱方式，摇滚乐更显咆哮与压抑。
摇滚乐的歌词大多涉及到对社会现象和政治问题的评论。
它批判了社会不平等、战争和政府的不公正行为。
这些歌词给人们带来了思考，引起了广泛的共鸣。
正因为如此，摇滚乐成为了一种反文化的象征，他代表着一代人对常规道德和价值观的挑战。
摇滚乐的影响力不仅仅局限于音乐领域。
它对整个流行文化产生了深远的影响。
从服装到风格，从艺术到社交观念，摇滚乐都渗透着其独特的精神。
它激发了人们的创造力，鼓励人们勇敢追求自我。
在中国，摇滚乐也有着广泛的影响。
在上世纪80年代，中国的摇滚乐开始兴起。
当时，年轻人们通过摇滚乐表达了他们对社会状况的担忧和追求自由的渴望。
2008年的“迷笛音乐节”更是将摇滚乐引进了更多的中国人的视野。
如今，在中国的许多城市，都会有摇滚乐演出活动，吸引着大批摇滚乐爱好者前来参与。
总结起来，摇滚乐是一种带有叛逆与反叛精神的音乐流派。
它充满了狂野与激情，通过强烈的节奏感、特殊的吉他效果和批判性的歌词表达对社会现象的不满。
摇滚乐不仅在音乐界产生了深远的影响，更在流行文化中占据重要地位。
无论是在西方国家还是中国，摇滚乐都催生了一群热爱自由、追求创造力的人们。
摇滚乐释放内心的狂野与激情
摇滚乐释放内心的狂野与激情摇滚乐，作为一种独立而激情四溢的音乐风格，以其激烈的节奏、扭曲的吉他声和充满情感的歌词，吸引了无数年轻人追随和热爱。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种表达内心狂野与激情的方式。
本文将从音乐元素、文化影响和情感共鸣三个方面，探讨摇滚乐如何释放人们内心的狂野与激情。
一、音乐元素摇滚乐在音乐元素上追求的是激烈和震撼。
鼓点稳定有力，吉他扭曲狂野，贝斯稳重厚实，唱腔激情四溢。
这些元素的运用，使得摇滚乐具有一种强烈的动感和力量感。
当人们听到这些音乐元素的结合时，内心的狂野与激情也会被激发。
人们沉浸在音乐世界中，忘却一切束缚与规则，释放出内心深处真实的自我。
二、文化影响摇滚乐不仅仅是音乐，它是一种文化的体现。
从上世纪50年代的美国起步，摇滚乐以其反叛和叛逆的态度深受年轻人的喜爱。
在摇滚文化的影响下，年轻人们摒弃了过往的拘束与传统，追求个性与自由。
他们以摇滚乐为媒介，通过歌词和舞台表演等方式，向世界宣示他们狂野的内心和对现实生活的不满。
摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是激发了年轻人勇于挑战现实的勇气与精神。
三、情感共鸣摇滚乐的歌词常常描绘了人们内心深处的矛盾与不满，这些情感正是摇滚乐追随者们所心底压抑的狂野与激情。
当他们听到这些歌词时，心灵与音乐相互共鸣，释放出累积已久的情感。
摇滚乐通过表达出人们内心的痛苦、愤怒、悲伤以及对社会不满的情绪，让人们感到自我得到了认同，狂野与激情得到了宣泄。
摇滚乐释放内心的狂野与激情，正是通过音乐元素的运用、文化影响的传播和情感共鸣的发生。
摇滚乐的狂野与激情不仅仅是表面的一些节奏与声音，更是人们内心真正的情感释放与表达。
因此，摇滚乐不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神与态度的体现。
无论是来自音乐的激情，还是摇滚文化的影响，抑或是情感上的共鸣，摇滚乐都以其特有的方式，让人们找到了真正释放内心狂野与激情的途径。
让我们一起摇滚起来吧！。
音乐风格知识：摇滚音乐的文化内涵和表现方式
音乐风格知识：摇滚音乐的文化内涵和表现方式摇滚音乐是一种充满着青春无限激情的音乐，它源于二十世纪五十年代，是一种音乐风格和文化的代表。
摇滚音乐以其强烈的节奏、激烈的声音和性感的形象赢得广大年轻人的喜爱，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种青春文化，一种反抗和不屈服的精神，而这种精神贯穿在摇滚音乐的内涵和表现方式之中。
作为一个文化现象，摇滚音乐的内涵是多方面的。
首先，它是一种反叛精神的体现。
从其诞生开始，摇滚音乐就带有反叛的基因。
它以反传统、反权威、反道德为主题，表现了对现实生活和社会制度的不满和抵抗。
例如，《Johnny B. Goode》唱出了社会底层人们奋斗出头的理想；《Born to Run》唱出了青年人在城市中追求自由的愿望；《Sympathy for the Devil》则传达了青年人对社会迷茫和痛苦的反思。
正是这种反叛的精神，使得摇滚音乐成为了青年文化的标志。
其次，摇滚音乐还表现了一种自由和狂野的生活态度。
摇滚音乐中充满着酒精、药物、性和暴力等元素，表现出了摇滚音乐人的生活方式和态度。
例如，孤独感极强的《Comfortably Numb》、描绘荒诞世界的《Paranoid》以及关注人类本性的《I Wanna Be Your Dog》，都是表现了摇滚音乐人的自由与狂野。
对于青年人来说，这种生活方式是他们心中的梦想，它代表了一种拒绝光鲜亮丽的表面，反对沉闷的人生，追求自由和真实性的态度。
再次，摇滚音乐诉说了人类内在因素的情感。
在音乐中，摇滚音乐人将自己的思想、生活经历、情感等融入其中。
摇滚音乐人像是一面镜子，反映出了人类内在深处的情感和追求。
例如，《Stairway to Heaven》以梦想与现实的呼应，通过最高境界的神秘感触发人们的视觉，同时体现了人对于幸福与美好未来的追求。
而《Don’t Stop Believin’》和《Hey Jude》等歌曲，则传达出了一种积极向上和面对问题的态度。
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐特征和文化走向
音乐风格知识：摇滚音乐的音乐特征和文化走向摇滚音乐是一种深受欢迎的音乐风格，它以弹奏吉他为主，rhythm and blues 、民谣、流行等音乐元素的融合。
它的音乐特征和文化走向与许多人们的生活息息相关。
首先，摇滚音乐的音乐特征是坚决的反叛态度和强烈的个人主义精神。
它是对传统音乐规范的挑战，更是对社会现实的批评。
它通过使用电子乐器，增大了乐队音乐的力度和音量，使其变得更具爆发性和震撼力。
此外，摇滚音乐注重歌词的表达，更多地关注文化和社会问题，和一些具有革命性的思想。
像The Beatles、Rolling Stones、Led Zeppelin等经典的摇滚乐队，他们的歌词通常是社会、政治和哲学的暗示、与大众文化现象的对抗等。
其次，摇滚音乐还有一种跨文化的性质，它被广泛认为是“在音乐中彰显文化的冲突与融合”。
从上世纪50年代末开始，摇滚音乐就在美国和欧洲得到了极大的发展。
而后，跨文化现象随着流行音乐的流行，逐渐扩展到世界各地。
这种跨文化现象不仅呈现在音乐中，同时也在服装、饮料、酒吧、俱乐部、餐馆等文化场所中取得了高度的发展。
再次，在反对官方文化的同时，摇滚音乐也继承了许多传统民间音乐的特质，表现了对本土风情的追求。
比如在美国的南方地区，乡村音乐、蓝调音乐和民间音乐的元素都被摇滚音乐所吸收。
随后，这些音乐成为摇滚音乐的主要元素之一，如Chuck Berry所演奏的节奏蓝调、Little Richard所演唱的流行音乐和迪克戴尔所演奏的地方音乐最后，摇滚音乐通过其在流行文化中的地位，发展成为一个具有巨大影响力的文化现象，成为一种社会活动的象征。
其青年文化运动，就是青少年通过音乐和穿着等方式来表达自己的个性和态度的一种手段。
展现着摇滚音乐中充满年轻的热情和活力。
总之，摇滚音乐在音乐特征和文化走向上有着巨大的影响。
它融合了西方的多个音乐元素，并积极批判现实和提出自身的态度和观点。
随着音乐界越来越多的革新和进步，人们相信摇滚音乐会在未来的发展中，走向更广阔的领域，创造更加有意义和深远的影响。
欣赏摇滚音乐的激情
欣赏摇滚音乐的激情摇滚音乐是一种充满力量和激情的音乐形式，它以其独特的节奏、强烈的吉他演奏和激昂的歌词吸引着无数的听众。
作为一个高中生，我深深地被摇滚音乐所吸引，它给我带来了前所未有的激情和狂热。
摇滚音乐的魅力在于它的自由和个性。
相比于其他音乐形式，摇滚音乐更加大胆、直接和自由。
在摇滚音乐中，艺术家们敢于表达内心的真实感受，他们用音乐来传达他们的情绪和思想。
摇滚音乐的歌词往往充满反叛和挑战，它们勇敢地面对社会现实，唤起人们对于自由和正义的追求。
当我听着摇滚音乐的同时，我仿佛也被带入了一个自由的世界，我可以尽情地表达自己的情感和思想，感受到一种前所未有的力量。
摇滚音乐的节奏是其独特之处。
摇滚音乐的节奏通常较快，充满了强烈的动感。
吉他的演奏是摇滚音乐的核心，它的激烈和激昂让人无法抗拒。
当吉他手疯狂地弹奏时，音乐的能量仿佛要冲破空间的束缚，让人们沉浸其中。
摇滚音乐的节奏让我感受到一种强烈的冲击力，它让我充满了活力和激情。
摇滚音乐的历史和文化背景也给我带来了很大的吸引力。
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种反叛的文化形式。
摇滚音乐通过歌词和形象，传达着对于社会现象和权威的质疑，它成为了一种年轻人追求自由和独立的象征。
摇滚音乐的文化背景让我对于历史和社会有了更深入的了解，它让我明白了音乐不仅仅是娱乐，更是一种对于社会的反思和思考。
除了以上的原因，摇滚音乐还给我带来了一种独特的情感体验。
当我听着摇滚音乐的时候，我仿佛与音乐融为一体，感受到一种无以言表的快乐和满足。
摇滚音乐的力量让我忘记了一切烦恼和困扰，它让我感受到生活的美好和无限的可能性。
摇滚音乐给了我一种积极向上的精神力量，它让我相信自己可以克服一切困难，追逐自己的梦想。
总之，作为一个高中生，我深深地欣赏摇滚音乐所带来的激情。
摇滚音乐的自由和个性、独特的节奏、丰富的历史和文化背景，以及独特的情感体验，让我爱上了这种音乐形式。
摇滚音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种对于生活和社会的思考和表达。
你最喜欢的音乐类型是什么为什么喜欢
你最喜欢的音乐类型是什么为什么喜欢我最喜欢的音乐类型是摇滚乐。
摇滚乐是一种极富激情和能量的音乐风格，它融合了各种不同的音乐元素，包括电子吉他、贝斯、鼓和人声等。
在这篇文章中，我将探讨我喜欢摇滚乐的原因。
首先，摇滚乐给我带来了一种强烈的情感共鸣。
无论是快速激烈的吉他独奏还是激昂的歌词，摇滚乐总是能够激发起内心深处的情感。
当我沉浸在摇滚乐的世界中时，我感受到了一种无法用言语表达的力量和狂放不羁的自由。
摇滚乐为我提供了一种情感宣泄的方式，在我情绪低落或愤怒时，它能够以独特的方式抚慰我的内心。
其次，摇滚乐的节奏和旋律让我无法抵挡。
摇滚乐通常具有强烈的节奏感和引人入胜的旋律，这使得我不禁跟随着音乐的节拍跳动。
当我听到摇滚乐时，我感受到了一种前所未有的活力和动力，这种力量鼓舞着我去面对生活中的挑战和困难。
摇滚乐的旋律常常简单而直接，使人容易记住和沉浸其中，这也是我钟爱这种音乐类型的原因之一。
此外，摇滚乐展现了艺术家的创造力和才华。
在摇滚乐的世界中，艺术家有更大的自由度来表达自己的情感和观点。
他们通过音乐，通过歌词，传递自己的思想和理念，这使得每一首摇滚乐都有其独特的故事和意义。
我喜欢摇滚乐也是因为它能够为我带来新鲜和多样化的听觉体验，每一位摇滚乐艺术家都有自己独特的风格和声音，这使得摇滚乐成为一种永不枯竭的音乐类型。
然而，摇滚乐也有其争议之处。
有些人认为摇滚乐过于嘈杂和吵闹，无法真正欣赏其中的美。
然而，我认为音乐是主观的，每个人都有自己独特的喜好和观点。
摇滚乐向我展示了不同音乐风格的多样性和魅力，这使我对音乐的认识更加开阔和丰富。
总之，我喜欢摇滚乐是因为它能够唤起我的情感共鸣，给我带来强烈的节奏和旋律享受，以及展现艺术家的创造力和才华。
无论是在喜悦还是忧伤时，摇滚乐都能够陪伴并激励我。
我将继续享受摇滚乐带来的独特体验，将它作为我的音乐宠儿，陪伴我度过生活的各个时刻。
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对一些摇滚的认识一、Avril Lavigne先说说她吧，也许是因为流行的原因便从一开始和你一样的有些排斥她。
直到我看了她2008年的演唱会的时候。
开始较为深入的接触她的歌，下面对几首我觉得深有感触的歌作个人理解：1、《When You’re gone》当我第一次听到这首歌的时候，没什么感觉，让我第一次觉得感动的是看到Avril在演唱会弹着钢琴奋力的嘶喊着。
有时候我会突然的想到朋友们老的时候，When you are gone，会有突然的感伤，害怕。
很淡很淡的忧伤，朋克是不是不仅欢快呢？还是我从这儿听出了忧伤呢？2、《I am with you》曲调很简单，也是让我听出了悲伤的一首歌。
高潮时的咒骂似乎宣泄着种种不快：“It's a damn cold night. Trying to figure out this life.”还有那一直强调着的：“I don’t know who you are. But I... I'm with you. I'm with you.”有种不离不弃的感觉。
特别是唱的时候拉长you的音的时候，非常强烈的在诉说着I am with you！3、《Tomorrow》旋律似乎更简单了，这首歌很多都是重复着词在唱，主题就反复强调了明日、今日的关系，重复的感觉更让我听出了感觉。
我推荐给我同学的时候他很喜欢这首歌！4、《My Happy Ending》这是一首快歌了，也少了许多前面几首的忧伤，却有句歌词让我有了共鸣，即：“But they don't know me. Do they even know you?”同时就想到了自己认识自己吗？主要是由于Avril在唱这句是后一句唱得很用劲，很有问句的力量，更加让我反问自己！5、其它：《Complicated》《Don’t tell me》《Girlfriend》二、Nightwish（夜愿）这是一个由女声作为主唱的乐队，用我舍友的话来说，很少女声能喊得如此撕心裂肺的。
1、《Beauty and the beast》这首也许算不上他的多么主打的歌，然而它在结构上的安排却令我大饱耳福。
一开始是我感觉是Nightwish的标志性的Keyboard旋律。
之后架子鼓、电吉他等乐器的一段激情演奏后，一个非常短时间的停顿后似乎才开始这一首歌，最先唱的竟然是男的，清脆的声音让我一下子脑袋空白，紧接着的女声高亢的音唱着，把心悬到了极致，忽的又转至男声唱，尤其喜欢他唱的那“Only for you.”很有感情。
再一段女声唱过后，音乐顿感停止，一个人用哑音讲话，安静的时候似乎让我感觉的像是战后悲惨的场面，而我们在很远的地方看着荒凉的一切。
这时候来的电吉他Solo很干净，太有穿透力了。
再有女声唱的时候我已经听不清楚是什么了。
最后的尾奏键盘、电吉他的声音相互呼应……总体感觉上这首歌的旋律结构安排很动感，似乎在讲一个故事，这个故事每个听的人都不同。
有点小小嘈杂就是！2、《Nemo》《She is my sin》这两首是他们主打的歌，也比较出名，也代表了他们的风格，可以拿来振作精神用，节奏比较快。
3、其它《Instrumental》（这首似乎是他们在演唱会时的乐器表演，很精彩！）《Long lost love》（演唱得很清晰，背景音乐算是比较安静的一首了，又让我听到了似乎是他们标志性的Keyboard的声音）《Amaranth》《For the heart I once had》2012/11/3三、Nickelback（五分钱乐队）这个乐队的声线带着几分沙哑，很有劲。
总体风格比较激情，也带有了众多的聒噪，也许不大适合在安静的环境里听！1、《Far Away》这首歌是他的经典之作，也对，每一个摇滚歌手的成名之作几乎都是慢歌，而这一首歌也倾情的表达了一份真挚。
开始时歌词带押韵式的听上去似乎在重复，更让人真有种渐行渐远的感觉。
2、《Never gonna be alone》恰似他们一贯带劲的风格，这首听上去也是非常的男人感。
在两段高潮过后的一小段电吉他Solo让人耳目一新，很清晰的感觉。
3、《Gotta be somebody》这三首在他们的歌中算是比较慢的歌了，也没有那么多的吵闹，又不失他们的主题风格。
至于其它的歌就等着你去探索发现了。
四、Bob Dylan（鲍勃·迪伦）这是一位著名的民谣歌手，在介绍众多的摇滚乐队时，似乎都要涉及到他，他创作的众多歌曲获得了极大的成就。
他的歌太多了，下面介绍几首出名的。
1、《Blowing in the wind》这首歌的出名程度就不用我说了，很有乡村的感觉。
2、《Knocking on heaven’s door》高潮一直重复的歌词让我感觉到了生命的祈求，有种宿命感。
Avril、枪花等众多歌手都以不同的风格演唱过这首歌。
非常精彩。
他的歌太多了，我还没来得及听，不过很值得一听。
五、Guns n’ roses（枪炮与玫瑰）《Don’t cry》提到枪花必然得知道这首歌，我也不明白它到底有多出名，也可以说是一首把感情倾泻得如此完美的一首歌。
高潮部分的略有的颤音把那种情意绵绵演绎得如此到位。
恰似一种安慰，安慰得很柔情……后续的连续几个演唱“Baby”把一种情感调到最高。
最后很长的延音更是精妙绝伦……值得细细口味！六、Cranberries（卡百利乐队）Zombie（魔鬼的意思）这也是一首非常精彩的摇滚歌曲。
不过不一定就会喜欢这种风格。
刚开始的音乐恰似魔鬼徐来的感觉。
高潮时的那种喊叫，又似魔鬼缠身。
而且这首歌的Solo的感觉也很远，简单而紧扣主题。
尾奏的Solo的那种顿挫感，回味！七、Eagle老鹰乐队就不要我多说了，他们的名声似乎很老了。
这里我想提的是两首歌。
1、Hotel California长长的前奏，他们演绎得让我十分感动。
尤其是他们在墨西哥告别演唱会时的那么默契的配合与动情的歌唱。
以故事情节的方式讲述的歌曲，很容易骗人的眼泪。
绝对经典！2、How Long欢快的节奏给人有种运动会的感觉。
电吉他的伴奏整曲都非常的明显，听这首歌的感觉很轻松。
会全身放松。
八、Metallica（重金属乐队）重金属中不得不提的就是这个乐队了，很老的一个乐队，却给人很有厚实感！这里我就推荐一首绝佳的经典。
其它的自己去听！Fade to Black仔细听乐器的声音，Solo令人陶醉！如果可以看他们在现场的表演，那更是疯狂！我见过有人说：还听什么后街的歌啊，听了Metallica的后……九、Backstreet（后街男孩）那就来说说后街男孩吧，比起Metallica，他们真的是轻柔了很多很多。
不过有几首还是很入耳的。
其中我最喜欢的是Inconsolable这首几乎是一气呵成的从头唱到尾，失恋得绝望。
不过正如你说的他们太流行了，所以我也没有多听！比如：As long as you love me。
的确是太流行了。
感动得比较少！十、SteelheartShe’s gone很痛苦的声音！开始的Solo也营造了这种气氛！十一、其它由于下面的我都没有认真的去听，不过我明白一定也很精彩，就先写给你吧！1、The Beatles虽然很老，你也懂他，但是我还是很喜欢，比如：Let it be、Hey Jude。
2、Linkin Park（林肯公园）新金属的代表3、Limp Bizkit（林普·巴兹提特或叫软饼干）4、Fireflight（飞火乐队）5、Marilyn Manson（玛丽莲·曼森）6、Maroon5（魔力红乐队）7、德国战车8、Evanescence9、Hoobastank10、Killswitch Engage（杀戮开关）2012.11.6十二、中国其它摇滚我想说一说中国的一些摇滚，值得一听！但是绝对是与国外摇滚风格大不相同。
有中国自己的特色。
1、青蛙乐队这是一支不小心被我听到的中国非完全正式的摇滚乐队，而且我还不知道他们由谁谁谁组成的，关于他们的主唱的音色很有特点就不多说，每一个乐队的主唱必备的就是音色要具有特色。
不过我想说的是他们的主唱声线很清晰，而他们歌的旋律也有静杂之分，总体听来旋律节奏都很清晰，又有种R&B的感觉。
比如我听的他们的第一首歌是他们与王筝一起唱的《因为有你》，歌词与曲调深深把我打动了，不过这首歌纯粹属于流行的行列。
说实话感觉他们的声音细听却真有种青蛙的感觉。
还有和王筝一起唱的《爱转了一圈》节奏有几分诙谐，第二字的低音很有感觉。
他们的《你的星座》、《燕子》都只是较为流行的风格，仅仅是R&B的风格。
却也很入耳，挺喜欢他们主唱的那专线，非常清晰，不会像周杰伦唱R&B的含糊。
《静夜思》、《在今晚》、《北京的天》等就比较Rock了，《随风而起》、《一个人在家》（开始部分）单从旋律结构上讲还是小有许巍的因素在里面的！而似乎充满童趣的《小跳蛙》却把我笑坏了，他们是不是打算创造青蛙式摇滚？？2、动力火车这个你就比较熟悉了，不过也是流行式的摇滚，就说几首经典的歌吧！《你把我灌醉》、《当》就不说，太熟悉了。
《明天的明天的明天》、《酒醉的探戈》电吉他的Solo很醉耳。
《忠孝东路走九遍》带着凄凉的忧伤，感觉一条路上都是纷飞的落叶。
他们和信乐团唱的《不死心还在》都不错！3、左右乐队这个可谓是纯粹的中国地下摇滚，却小有国外摇滚的风格。
金属味道几分凝重。
总体感觉他们很有神的信仰，最明显的一首歌是他们唱夜叉乐队的《我愿意跟随》，死心的延音，对生活的不满的宣泄。
信仰！再来一首较静的歌，有些水木年华的风格渗透在里，《别让梦醒来》，开始的唱，没有架子鼓加重的节奏，高潮后的各种乐器混于一起，最后突然的回到前段的安静，“别让梦醒来”，很深的祈求。
《花开花落》，代表了他们的整体风格的一首。
不知道怎么评价。
还有他们的一些，《Come》、《一笔秋》、《为世界留下》、《太阳》、《在你左右》、《我走在我的路》（Rap，他们的歌给我的感觉就像是一种信仰，他们是在唱给神听的一般。
）、《泪》、《爱一首歌》、《界限》等。
4、其它零碎超载乐队，这个乐队我没有去多听，不过你应该还记得我买许巍碟片时的第一首歌《完美夏天》就是他们的，就去听听《完美夏天》吧！指人儿乐团的《翅膀》，Solo很精彩！强辩乐团的《我的天》、《雨下个不停》最后，以上的观点太具有个人色彩，有所不对之处等着你来枪毙。
2012.11.09。