1走进动漫,认识动漫(日本动漫史)
日本动画发展史
第六章 日本动画发展史
高桥留美子的父亲是妇产科医师，有 两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但 父母并不愿意她做一个职业漫画人。 在大哥的鼓励下，她从高中时期就参 加了漫画研究会。代表作《福田小子》 《乱马1/2》
第六章 日本动画发展史
藤子不二雄，其实是两位漫画家联合创作时的使用笔名， 他们是藤本弘和安孙子素雄。
第六章 日本动画发展史
井上雄彦，1967年，日本九州鹿 儿岛县出生。高校时代热衷于篮 球，上高中后受篮球部的朋友的 “诱惑”加入了篮球队。 大学3 年级时退学，来到东京，当漫画 家北条司的助手。
第六章 日本动画发展史
鸟山明，他于1955年出生在爱知县 西春日井镇，之后大部分时间在出 生地度过。进入高中后鸟山专门学 了设计，在学期间参加了“漫画研 究同好会 ”，一度还当选会长。
作业
小组为单位着重选择一部中、日、美影片 进行解析~ 要求：解析必定涵盖影片内容、产生意义、 自身感受、有何建议改进或改编进行。 搭配：5人一组（包括内容编排、讲说两个 部分，尽量脱稿，可配合ppt） 时间：5分钟每组
政冈宪三完成了日本第一部有声动画片《力和女人世界》 (1933)。 日本发动侵华战争时，濑尾光世拍摄了许多美化军国主义、 鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最 著名的就是《桃太郎· 海上神兵》(1944)。桃太郎海鸠
日本动画发展历程
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为什么要研究日本动画发展历程
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大 的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独 擅胜场。日本动画片在亚洲，和欧美市场，取得不凡的业绩。日本动 画及其衍生物大约占据了世界动漫市场的三分之二。日本动漫成为影 响世界的一种软实力。
单位：亿美元
简介
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特 征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手 法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电 子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就， TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取 得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统 计拥有惊人的13.5亿人的粉丝 ，至今已有43年历史并仍在放送中。
画技得到极大突破
大量的海外输出
成熟期的主要动画
《铁臂阿童木》
《森林大帝》
《铁臂阿童木》对日本动画的影响
轮替制度的导入
五个人轮流担任一集动画的 总负责人，这样一来，一集 动画有五个星期去准备，分 担了制作上的进度压力。
日本动漫发展史
• 宫崎骏 - 作品风格
• 宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关 系、和平主义及女权运动。他的作品也经常出现 飞行、儿童心理及青春期的思想。 剧情创作上不常将脚本、结局一次写好，多采用 一边制作再一边决定剧情下一步内容的即兴方式。
不喜爱好莱坞电影中非白即黑的善恶二分法，也 曾批评过电影《夺宝奇兵》及小说《魔戒》里头 非我方即杀无赦、白人主义至上的风格。
• 《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售 最高纪录的保持者，全球累积销售三亿 6千多万本（一套漫画42本，完全版34 本），并改编成动画在全球60多个国家 （33种语言）播出，而动画电影（剧场 版）也推出了二十多部（目前二十三）， 创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫 画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫 画”。
龙猫 (1988)剧场（票房收入： 5亿，观众人数：80万1680人） 龙猫日文名：となりのトト ロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min
小魔女宅急便 (小魔女の宅 急便)(1989)剧场 （票房收 入：21亿，观众人数：264 万619人） 小魔女宅急便日文名：小 魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运 输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安 徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 片长：103min
六年级下册美术教案-12 动画片的今昔 人美版(2014秋) (6)
12、《动画片的今昔》教学设计
【教材分析】
（一）指导思想
动画片一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，从一年级的“欣赏·评述”课《卡通明星总动员》开始，动漫卡通形象已经是我们教材中重要的学习题材。本课是小学阶段最后一节专题欣赏课，对于动画片的认识和学习已经从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。这样的专题欣赏在我们小学阶段的“欣赏·评述”课中还是第一次出现。关注历史、关注一门艺术的发展变化是“欣赏·评述”的深层次发展，有一定的难度，但动画片是孩子们最为熟知和热爱的，了解、认识动画片的过去与现在是许多孩子愿意探索的领域，因此，从学习活动层面上提高并不意味着理论的枯燥。把握好这一点，开展有效、有趣的教学活动是我们编辑此课的指导思想。
（二）教材版面分析
本课教材为两页，在两页上方采用胶片为底，跨页呈现的是动画片的发展历程。动画片诞生于电影发明十年后的1906年，由美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄成功。正如教材中所呈现的，它十分简陋，表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔的速写过程，但它却是一个伟大的开端。随之而来的是动画片技术的不断改进。1914年动画片技术的发展已经基本成熟，然而直到沃尔特·迪斯尼的出现，动画片才真正成为一种被大众广泛认可并带来滚滚财源的娱乐艺术和产业。1927年，美国拍摄了第一部有声故事片，迪斯尼便在1928年推出了第一部有声动画片——以米老鼠为主角的《威利号汽船》。很快，乐观、进取、快乐、天真的米老鼠受到全世界人们的喜爱，并延续至今，成为迪斯尼动画片的象征。正是由于迪斯
日本动漫发展史PPT
20世纪五十年代， 在第二次世界大战 的暴风骤雨之后， 在一片鲜有人踏足 的大地上，钻出了 第一株娇弱清香的 幼苗；一阵叹息的 风拂过，从嫩芽上 滑下一滴翠绿，霎 时燃烧出一片汪 洋——这是日本动 画的初生，它将迎 来第一场让世界头 晕目眩的辉煌。
• 第一阶段 启 蒙 时 代 1952—1970
OVA版的《妖兽都市》和《兽兵卫忍风帖》这两部作品则更能代表川 尻善昭作品中凌厉无比的风格，也是许多“川尻风格”动漫迷们追随他 的原因，《妖兽都市》还被徐克翻拍成真人版的电影，由黎明、张学友、 李嘉欣主演。川尻善昭还有几部半实验性质的短剧，除了《黑客帝国动 画版》中的两个短篇以外，还包括《迷宫物语》第一话“奔走的男人”， 还有OVA版的《铁腕巴迪》、《魔界都市：新宿》等。
也被举出是新房演出的特徵。
•
与漫画家高桥和希为友人关系。动画《ef - a tale of memories.》及续篇
《ef - a tale of melodies.》的监督大沼心，是其弟子。
•
被人称为天才型的动画导演，但因为喜欢KUSO，也被称为KUSO大王，有
“原作粉碎机”的绰号，经常能将一些被认为不可能动画化的作品，制作成
•
关於演出方面，可看出有於影像中多数使用阴影与静止画的倾向。极端
添加对比的奇特且华丽的色彩使用（多样的色彩）为其特徵。《幽游白书》
74话（演出）与《The SoulTaker》中那独特的演出手法可显著的表现出来。
日本动漫发展史
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》
诞生了。 2020/2/23
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二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片， 鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年 制作的《桃太郎·海上神兵》。
2020/2/23
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1946——1973：探索期 渴望和平的时代
2020/2/23
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铁壁阿童木
下的一支重要的东方力量。
2020/2/23
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高达
《机动战士高达》自1979年登场以来，已成为日本动 画作品中最著名、最经久不衰、最庞大、也是盈利最高的 系列
2020/2/23
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2020/2/23
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《死神》
2020/2/23
<<火影忍者>>
19
2020/2/23
20
新世纪福音战士（EVA）
202《0/2/太23 阳王子大冒险》
《竹取物语》
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1974—1989 ——成熟期
2020/2/23
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70年代初期，日本开始涌现出大批科幻机械（SF） 类动画的动画家，其中最著名的富野由悠季，他执导了 《机动战士高达》（1979）等SF类动画电影。
1982年，河森正治出任导演监制的《超时空要塞》 系列剧场版动画影片。
区别于美国的另一种美术风格
日本动画发展历程
单位：亿美元
简介
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特 征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、 多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各 种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手 法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电 子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画发展历程
LOGO
为什么要研究日本动画发展历程
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大 的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独 擅胜场。日本动画片在亚洲，和欧美市场，取得不凡的业绩。日本动 画及其衍生物大约占据了世界动漫市场的三分之二。日本动漫成为影 响世界的一种软实力。
“怪人”的动画大师——大藤信郎 大藤把皮影戏和千代纸结合绘制动画
大藤信郎的主要作品
《鲸鱼》
《孙悟空物语》 “千代纸”常识：千代纸 起源于京都，由奉书纸所 制成，是一种十分昂贵只 提供给皇室使用的纸。 《取竹物语》
1963—1973——探索期
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为 “日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的 水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》 （1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
《瓶精灵》教学设计
《瓶精灵》教学设计
课题：自编教材《动画造型——角色：瓶精灵》，6课时
教育资源：1.结合张家港的历史典故：唐代高僧鉴真东渡日本，五次失败，第六次成功，引出坚忍不拔、自强不息的挑战精神。2.“团结拼搏、负重奋进、自加压力、敢于争先”的十六字“张家港精神”和“张家港经验”
3.企业资源：江苏如意通动画公司
4.网络资源
教学目标：培养学生的真、善、美，加强创新意识和开拓创新能力，激发学生对动画专业的热爱，学会剧本编导、主角造型。培养学生的团队合作精神，发扬张家港精神。
教学重点：动漫主角造型设计、表情训练
教学难点：故事的编导能力
教学方法：项目驱动教学法、演示法、参观法、讨论法
学情分析：二年级的动漫专业学生，能临摹动漫的基本造型，但相对缺少原创精神，创新意识也几乎没有。平时画画也就是自己的事情，这种项目教学，学生可能因缺少团队合作的训练而效果不佳。（用张家港精神团结拼搏、敢于突破。）
（老师要起到协调作用，培养学生的团队力量与智慧）
项目分析：项目教材：结合历史典故开发《瓶精灵》，18课时，细分出六大任务：
任务1.收集东渡历史资料，参观东渡寺，感受东渡文化，从中挖
掘意义与时代精神。2课时
任务2.收集各类瓶子的造型、实物、图片等。
任务3.找到“签真东渡”与“瓶子”的关联，展开联想，编辑剧本。
角色造型，主角表情喜、怒、哀、乐训练。6课时
任务4.参观企业“如意通”，学习工作流程、工艺标准，开研讨会。4课时
任务5.作品再完善，专家指导。4课时
任务6.销售版权，签约仪式。2课时
本教案是其中的“任务3”，找到“鉴真东渡”与“瓶子”的关联，展开联想，编辑剧本。
日本动漫的历史
日本动漫的历史
日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。1942年的《海之神兵》即为此类。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
三、题材确定期
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
四、突破期
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。
五、成熟期
成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱
关于日本动漫的历程
漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，连载期间该杂志 创下最高销量记录，2002年1月起于《RIBON》杂志不定期刊载。 1987年7月至2003年2月间共出版过15本漫画版单行本，第16本单行本2009年4月 出版。 在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化，于富士电视台播出，并曾于 1990年10月28日达到39.9%的收视率，成为1977年9月26日有纪录以来日本史上 最高收视的动画。
四、自1982年《超时空要塞》(MACROSS) 上演至1987年为止，《超时空要塞》《风之 谷》和《天空之城》 五、成熟期 成熟期--自1987年到90年代初。》 《圣斗士星矢》《天空战记》
六、自1993年到现在。在画技、制作手法、 构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始 追求风格上的创新，试图突破原有的模式， 以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给 观众全新的感官冲击。在1983年时，日本动 画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”(简称OVA)-《DALLOS》。
能＊ 同 看是 得曾 到行 走 以于 前世 是间 现黑 在暗 也的 是人 。 因 是 爱 的 时 候 ＊ 也 就 同 时 背 负 上 了 憎 人 史吗 ？ 都 生 由 长 我 于 来 真 拯 相 救 之 ！ 下 ＊ 明 白 过 去 ＊ 预
宁 次 ： 他 有 一 双 好 眼 睛 就 是 他 将 我 从 黑 暗 的 迷 途 中 带 了 回 来
日本动画发展史
日本动漫的发展史
日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。下面我们将从分析日本的动画发展史和动画人物的形象方面来解析日本动画的发展。
日本动画发展史：
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被第一部动画片
日本最早的动画片之一
《芋川掠三玄关·一番之卷》
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
《桃太郎·海上神兵》
动画的选材及动画技法的进步
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，侵略战争的发动，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
在这一时期中的动画多采用单线平涂的方法来表现。但由于日本对战争的宣传，使得战斗、爆炸画技的进步。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
对日本动漫的了解与思考
对日本动漫了解与思考
严润晨2010210834 计算机摘要：本文首先简述了日本动漫的发展史，其中加入作者对不同时期动画实例的理解。然后结合作者自身体会和数据资料介绍了日本动漫发展对日本经济，文化，音乐等多方面所带来的巨大影响。最后指出了中国动漫现在不足。作者认为我们应正视日本动漫及其在中国的文化影响，借鉴其优秀的经验同时不断寻求中国动漫自己的新的发展方式。
日本动漫是现在青年人非常喜欢的东西。它确实有着非常的魅力，同时风格迥异，可以满足不同类型的需求。现在我还能够记得小时候最喜欢看的《圣斗士星矢》、《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等经典动画，它们也伴随着我这样一代80后青少年的成长。要谈日本动漫当然要从日本动漫发展的历史讲起。
一、日本动漫的发展史
最早的日本动画由1917年开始一直到1945年日本战败，都属于战前草创期。题材由世界名著出发，到后来宣传日本军国主义。大多数作品中的爆炸和战斗画技得到了极大发展，也成为现在日本动画的专长和特色。
之后，日本由于战败，动漫也由原来的战斗转为反战题材，甚至是更加丰富的题材。题材的多种多样使得我们看到了一个日本动漫题材的发展期，也就是战后探索期。这期间出现的题材有好有坏，给日本动漫发展带来的也各有利弊。在这个时段里，我发现了一部熟知的著名动画作品《阿童木》，前一段时间也被美国制作成为电影。他的作者手冢治虫，曾以全票当选日本动漫界开山鼻祖。
日本动画界经过了探索期后，确定了动画和卡通的分野。此时开始与中国大多数人对动画的定义开始有分歧，受众不再面向低幼向观众，卡通从动画中分离出去。1974年《宇宙战舰》上演至1982年，是一部非常成功的超级剧情片，后来还伴有三部相关电影。也标志着日本动漫自此关注剧情的复杂和严密，受到了很多大龄观众的青睐。1979年由富野由悠季原作小说改编成的现在仍然非常著名的《机动战士》系列开始上演，也就是人们所常说的GUNDAM——高达系列。由于其故事结构的优势，至今该系列动画仍然广受支持，且不断有新的作品。上述提到的两部动画，特别是我比较了解的《机动战士》本身也没有离开战争，只不过是写的是虚拟的未来战争以及战争中引发的对于人性的思考的问题。可看出作品中有着一般低年龄段无法看懂的深层次的东西，是向高年龄观众发展的开始。
日本动画发展史
从日本动画中看到的
看日本动漫的朋友最熟悉的一个词或许就是“卡哇伊”了。日本人在现 实生活里也充满“卡哇伊”情结：拿到一款心爱的手机，日本人会说“卡 哇伊”；看到桌上摆着一份小巧玲珑的寿司，会说“卡哇伊”；看到一件 漂亮的衣服，会说“卡哇伊”……“卡哇伊”就是这样无处不在。 日本存在两种最主要的审美倾向：一种是欣赏事物最华美的那一刻，此 后即使它迅速衰败也没有关系——樱花盛开的美与武士剖腹自尽的美都属于 这一种。另一种是欣赏未成熟而有潜质的事物——阿童木是一个典型的日式 英雄，它具有的是童体，而不是美国动画英雄那样成熟的男性或女性身体。 所谓“卡哇伊”文化，正是后一种审美倾向的反映，小的、未成熟的事物往 往被冠以“可爱”之名。
《冥王计划ZEORAIMA》 《吸血姬美夕》
黄金时期的经典动画
《花仙子》（1979）
《 哆 啦 A 梦 》 （ 1979 ） 《圣斗士星矢》 (1986) 《龙珠 》(1986) 《 足 球 小 将 》 1983
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、 内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动 画进入细化阶段。 在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动 画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、 《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太 郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000 年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得 到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事 手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美 少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。 据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部， 其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代 表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
日本动漫文化介绍
游戏【ゲーム】
相关了解：《NewGame》 《路人女主的养成方法》
游戏（yoc）是幻想与现实之间的桥梁。游戏 有智力游戏和活动性游戏之分，现在的游戏多 指各种平台上的电子游戏。
现在一般流行的分为Single Gam（单机游戏） online（网络游戏），游戏分类不限。
游戏作品类型各样，这里就不多作介绍。
1.动漫一词仅在华语圈使用，其他国家地区没有类似表述。 2.在多数不了解其起源的情况下，“动漫”一词含义以讹 传讹，越来越多的人误以动漫一词来代指非子供向的动画。 3.动漫≠卡通.动漫不是卡通的别称，卡通是Cartoon的音译，
而非Animation或Comic。
动漫究竟分为几个领域？
华文圈亦较多地习惯性将动画（anime或 animation）、漫画（comic）、游戏（game） 三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称 为ACGN。日本则不使用ACG这个词，较常使 用的类似概念有MAG（マグ），即Manga（漫 画）、Anime（动画）、Game（游戏）之缩写。 爱好者间常用2次元来代指一系列的动漫文化 （包括轻小说，手办等）。一般则以オタク文 化（otaku/御宅文化）泛指相关领域次文化、 オタク产业指相关领域业界。
漫画【マンガ】
相关了解：《ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画少女》 《月刊少女野崎君》
《漫画家与助手》
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法 来描绘生活或时事的图画。常采用夸张、比喻、 象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事， 具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品。
日本动漫的发展史
1917年
下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1922年
小学馆成立。
1926年
集英社成立。
1933年
《力与世间女子》，日本第一部有声动画片。
1958年
《白蛇传》，日本第一部彩色动画。（这部作品对还是学生的宫崎骏影响很大）
1961年
手冢治虫的虫pro成立。
1963年
《铁臂阿童木》，日本动画开始崛起。
1972年
《小飞龙》，富野喜幸的第一作。（富野喜幸的另一个名字富野幽由记就耳熟能详了，他既是高达之父）
《魔神Z》，日本第一部载人机器人动画。
sunrise成立。
1974年
《宇宙战舰大和号》,动画第一次成为社会现象。
1975年
第一届comic market，日本宅文化开始。（comic market就是现在全球最大的动漫同人展，每年两届至2010年冬已经办了79届）
1978年
《银河铁道999》，日本第一部漫画改编的剧场动画。
1979年
《机动战士高达》，动画第二次成为社会现象，富野幽由记成名。
《凡尔赛玫瑰》，第一部有百合倾向的动画。
1980年
《多拉A梦－大熊与小恐龙》，一年一部的剧场版动画系列开始出现。
1981年
《福星小子》，高桥留美子成名。
京都动画成立。
1982年
《超时空要塞》，声优偶像化开始，河森正治，饭岛真理成名。
1983年
《DALLOS》，第一部OVA动画。（本片监督押井守正是提出OVA概念的人）
《月面兔兵器米娜》，GAINAX成立。
1984年
《超时空要塞－可曾记得爱》，动画歌曲第一次进入流行乐坛。
《X霜柠檬》，第一部剧情H动画。
1985年
《风之谷》，吉卜力工作室成立，宫崎骏成名。
日本动画发展历程[1]
![日本动画发展历程[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/cfb4d083524de518964b7dca.png)
1963—1973——探索期
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为 “日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的 水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》 （1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
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日本动画发展历程[1]
总结
日本动画业已经形成一套完整、成熟的独 特商业运作体系，寻找卖点，注重商业性是日 本动画的突出特点。
日本的自然和社会环境深刻影响着动画的 主题和审美取向。复杂而独特。精致却不大气。 隐忧和惧中有透出内心的坚强。
日本动画高产量却不都是高质量，其中不 乏有许多媚俗倾向、胡编妄作和粗制滥造。
区别于美国的另一种美术风格
较大范围的观众群体
剧情的创新和趣味性
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日本动画发展历程[1]
发展过程的四个阶段 1917—1945——萌芽期 1946—1973——探索期 1974—1989——成熟期 1990至今————细化期
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日本动画发展历程[1]
1917—1945——萌芽期
1933年 政冈宪三和其学生懒尾光世摄制日本第一部有声动画片
《力与世间女子》
1944年
懒尾光世摄制的鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义的 《桃太郎·海上神兵》。
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（本课程适合7岁以上孩子学习）
日本动漫
我们说起艺术形式，看到油画很容易想到 欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文 化，这些都是经过上千年的文化传承，一 代代，一步步形成的自己独特的艺术表达 风格。
而日本动漫的发展区区百年的历程，却成 了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不 说是一个传奇。
下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！
探索时期（1945~1962）
漫画之神手冢治虫于1947年出版的 漫画作品《新宝岛》，至今被普遍 公认为日本现代漫画的起点。
手冢治虫在此作中开始尝试将电影 的构图和蒙太奇手法运用到漫画的 创作当中，他还首次通过在画面上 绘制拟声词的方法，灵活表现了各 种状态下发出的不同声音。这些对 于漫画的革新，使日本剧画风行， 奠定了当代日本卡通漫画的表现形 式，确立了日本漫画意识形态。
同时这一时期到现在，校园唯美 风格，轻松家庭无厘头风格的作 品越来越多，题材较为单一，剧 情较为简单也让当今的动漫越来 越审疲劳。（当今日本动漫现状）
2003年，《千与 千寻》获得第75
届奥斯卡金像奖 最佳动画长片奖。
岸本齐史《火影忍者》
荒川弘《钢之炼金术师》
日本动漫的时代感悟
我们通过日本的动漫历史概况与各自代表作可 以看到，日本动漫是由社会被推向历史舞台的， 而社会又是由人组成的，是在人们的精神寄托 下孕育而生的。现在动漫元素已经渗透我们生 活的方方面面，是一种休闲娱乐，也是一种精 神寄托，未来将会以何总形象出现，让我们拭 目以待吧！
在中国这个时期是大跃进、文化 大革命走向改革开放的新时代。 这一时期的动漫作品题材较为丰 富，也是对战后的思考与求发展 时期的延伸。
例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》
宫崎骏《风之谷》
石森章太郎《假面骑士》
美树本晴彦《超时空要塞》
富野由悠季《机动战士高达》
藤子F不二雄《哆啦A梦》
高桥留美子《犬夜叉》
（唐缦笙对于日本动漫的观点，个人研究观点）
全盛辉煌时期
（1990-2000）
全胜辉煌时期，可以称之为日本 动漫历史的百花齐放时期，这个 时期的题材更加丰富，从单一的 奇幻魔幻，科技，渗透到生活中 的各个领域，更多题材的动漫开 始出现。
庵野秀明《新世纪福音战士》
青山刚昌《名侦探柯南》
武内直子《美少女战士》
日本动漫发展阶段
如果要讲到日本动漫，那一 定要分时期去讲。错综复杂 的故事背后，也隐藏了艺术 家们对于社会、生存、人性、 梦想的批判与价值观。 我们分为五个时期进行介绍。
萌芽时期（1917~1945） 探索时期（1945~1962） 全面发展的黄金时期（1963-1989） 全盛辉煌时期（1990-2000） 新世纪发展时期（2000~）
同是全盛时期的作品，影响 着我们一代人。例如：魔神 英雄传、数码宝贝、神奇宝 贝、四驱兄弟、中华小当家、 游戏王、魔法少女樱等。
《数码宝贝》
《中华小当家》
《神奇宝贝》
《四驱兄弟》
《魔神英雄传》
《游戏王》
《魔法少女樱》
新世纪发展时期（2000~）
这一时期，随着社会的不断发展 与进步，各个行业真正步入正轨， 社会和谐安定，人类的审美也慢 慢发生了变化。（时代特征） 具有跨时代代表意义的作品有宫 崎骏的《千与千寻》同期的还有 岸本齐史《火影忍者》、荒川弘 《钢之炼金术师》
和月伸宏《浪客剑心》
尾田荣一郎《海贼王》 深受鸟山明大师的影响
同时期的还有 《足球小将》 《棒球英豪》
《足球小将》 《棒球英豪》 《灌篮高手》 并列为日本运 动漫画的三大 巅峰巨作。
井上雄彦《灌篮高手》
许斐刚《网球王子》
臼[jiù]井仪人《蜡笔小新》
樱桃子《樱桃小丸子》
ຫໍສະໝຸດ Baidu
同时期影响较为 深远的动漫作品
萌芽时期（1917~1945）
萌芽时期我称之为政治导向时期， 也是处于日本明治维新后到第二次 世界大战这段时期，日本的动画受 到政治的影响，更多的是吹捧与宣 传战争与军国主义思想。如同中国 的大字报红卫兵等宣传画，都带有 鲜明的政治色彩。
探索时期我称之为找方向求发展时 期，在第二次世界大战后，日本经 济、工业十分萧条，百废待兴，新 旧思想与体制相互冲击，加之日本 国土面积狭小，资源有限，求发展 的思想也就渗透到了动漫产业中， 这个时期最具代表性也是日本动漫 历史上最有影响力的人物就是日本 漫画之神——手冢治虫。
在当今动漫二次元风靡的时代，我们在学习动 漫的时候，除了要了解日本动漫的画法，也要 多多学习日本动漫的发展历史，善于从生活中 找题材，找到适合自己画风的表现风格，多多 临摹大师的作品，通过长期的练习与专研，我 相信未来又会有百花齐放的那一天。
（唐缦笙对于日本动漫历史研究的个人观点）
车田正美《圣斗士星矢》
鸟山明《阿拉蕾》
鸟山明《七龙珠》
日本动漫的时代感悟
我们可以看到，这个时期从战争思虑对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性 思考，日本动漫走向了真正的黄金时 期。
我认为，动漫的发展与社会的发展紧 密联系，绝不是凭空任意想象的，是 艺术家们的智慧与情感的结晶，让读 者身临其境，进而达到感同身受。 我们看漫画，一方面是看社会生活的 画面，另一方面是看作者背后故事的 细腻情感与时代价值观，这也是我们 需要传达给学生重要的价值观。
探索时期（1945~1962）
手冢治虫《铁臂阿童木》诞 生作为日本真正意义上第一 步电视动画作品，真正带领 日本动漫走向世界。
阿童木作为新世纪人们对于 未知世界、未知领域、工业 科幻领域的探索与追求，有 着重要的时代意义。
全面发展的黄金时期
（1963-1989）
全面发展的黄金时期，这个时期 是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。