传统—乐舞课件
中国传统音乐 ppt课件
迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲
击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变
化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进
乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其
冲击的结果，是使中国的传统音乐为这一变，开
创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音
乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器
的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，
以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另
一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其
辉煌的成就给世界许多国家（尤其如朝鲜、日本
等国）以重要的影响。ppt课件
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3. 中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19 世纪） 包括辽、宋、金、明、清。其政治上 的特性是：从纷乱和分裂到相对的统一，又 从南北对立到多民族国家统一政权的建立， 及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化 方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世 俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的 关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员 和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛 的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前 一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点 已逐渐赵于凝固定型化。其代表性音乐艺术 形式是戏曲艺术及其音乐
生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音
乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先
秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论
端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术
形式是钟鼓乐队。 ppt课件
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2. 中国传统音乐的新声期（约公元4世纪至10世
纪） 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐
。 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南
ppt课件
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中国传统音乐的特质
中国民族舞蹈教学PPT课件
生活习俗舞 ——傣族“孔雀舞”
傣族把孔雀视为吉祥的象征， 跳孔雀舞正是为了表达人们对 美好生活的歌颂与追求。
礼仪习俗舞—— 独龙族"剽牛舞"
“剽牛舞” 是雪南独 龙族的礼 仪习俗舞 蹈，在其 传统的 “剽牛祭 天”活动 中承袭至 今。
宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈); 劳动习俗舞蹈。
节令习俗舞蹈——朝鲜族"农乐舞"
气舞舞 象舞
勃姿手 帽蹈
，富 生，
为以
"
其舞
主手
要鼓
""
特 色
和
甩
节令习俗舞蹈——醒狮舞
每逢节日或庆典中舞动 以喻国泰民安。太平吉祥
生活习俗舞 ——彝族“阿细跳乐”
如何欣赏现代舞
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机 第三看作品的“动态”和“结构”。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过
程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心 地感受作品。
编钟乐舞
祭孔乐舞
仿唐乐舞
铜雀伎
长 安 乐 舞
清 宫 乐 舞
中国舞剧之最——丝路花雨
第三部分——现代舞
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴 起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对 当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和 单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古 典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎 自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的 真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生 活。
中国民族舞蹈教学
舞蹈的种类
古典舞蹈 民间舞蹈 现代舞蹈 当代舞蹈 芭蕾舞 我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈、
中职《中华优秀传统文化》教学课件 模块五 百花齐放的传统演艺 学习单元二 中国民族舞蹈
阿细跳月彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区 流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快， 节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。
学习单元二 中国民族舞蹈
三、 中国民族舞蹈的主要种类
花鼓灯汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大 方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时 表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。
狮子舞汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演 一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”“武狮”两种，多用打击乐伴奏。后经加工提高， 采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。
学习单元二 中国民族舞蹈
一、 中国民族舞蹈的发展历程
3. 民间舞蹈的蓬勃兴盛——东周时期 此期出现了“礼崩乐坏”的局面。千姿百态的民间舞蓬勃 兴起，《诗经》中描绘各地风情的诗歌，极生动地反映了民间 舞的活动情景，如《陈风·东门之枌》“不绩其麻，市也婆娑”， 描写了姑娘们忘情地舞蹈。
学习单元二 中国民族舞蹈
学习单元二 中国民族舞蹈
二、 中国民族舞蹈的艺术特征
3. 借助舞具来增强舞蹈的表现力 民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环 境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。比如舞蹈 《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份——一位扭秧歌的老艺人，绸带的 轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
民间舞蹈讲座ppt课件
民间舞蹈的起源和发展
起源
民间舞蹈起源于古代祭祀、战争、狩猎等活动中，随着社会的发展和文化的交 流，逐渐形成了各种具有地方特点的舞蹈情势。
发展
民间舞蹈在历史长河中不断演变和发展，既传承了传统的元素，也不断融入新 的创意和时期特点。如今，民间舞蹈已经成为世界各地旅游、文化交流的重要 内容。
市场拓展
通过市场化的运作，将民间 舞蹈推向更广阔的舞台，吸 引更多的观众和参与者，提 高民间舞蹈的社会影响力。
国际交流
加强与国际间的文化交流与 合作，将中国的民间舞蹈推 向世界舞台，促进中外文化 交流与互鉴。
THANKS
感谢观看
如何保护和传承民间舞蹈
非遗申报
积极开展非物质文化遗产的申报工作，争取将民间舞蹈列 入国家级或地方级非物质文化遗产名录，获得更多的关注 和支持。
社区参与
鼓励社区居民参与民间舞蹈的表演和传承活动，通过社区 的力量，将民间舞蹈的传承与居民的生活紧密结合，形成 良好的传承氛围。
学校教育
将民间舞蹈纳入学校教育体系，通过课堂教学、课外活动 等情势，让更多的学生了解和接触民间舞蹈，培养他们对 传统文化的兴趣和情感。
民间舞蹈的动作、节奏和服饰 等方面都反应了民俗文化的特 点，是民俗文化的活化石。
民间舞蹈与神话传说
许多民间舞蹈都源于神话传说， 是神话传说的具象化表现。
神话传说为民间舞蹈提供了丰富 的素材和灵感，使民间舞蹈具有
深厚的历史底蕴和文化内涵。
通过民间舞蹈，人们可以更直观 地了解神话传说的故事情节和人 物形象，感受其特殊的艺术魅力
02
民间舞蹈通常是由当地人民在节 日、庆典、婚礼等场合表演的舞 蹈，具有浓厚的地方特点和民族 风格。
中国古典舞PPT课件
古典舞作品赏析
一、《孔乙己》 第一段：欢快活泼的音乐以及诙谐的动作语言，一下子刻画出任务的形象— —迂腐、生活穷困邋遢，同时也与后面形成对比。 第二段：描写孔乙己因“窃书”而惨遭毒打，动作极度扭曲和夸张，表现人 物的挣扎。 第三段：凄凉之处无不令人伤感，伸出的手又缩回似是无奈和人世的失望， 配以孩童的朗读声，更能显示那个社会的黑暗.《孔乙己》
“中国古典舞”并不是泛指所有中国古典的舞蹈，而是指 在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神、具有中华民族气 质的舞蹈。李正一教授在诠释“古典舞”时认为：“名为古典 舞，它并不是古典舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美 学基础上，适应现在人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主 体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外 来艺术的有益部分，使其成为独立的具有民族性、时代性的舞 种和体系。”
“古典舞”的含义
所谓“古典舞”：世界 上许多国家和民族都有各 具独特风格的古典舞蹈。 这里特指中国古代历史上 流传下来的，为贵族服务 的古代宫廷舞蹈；指被宗 教利用成为一种祭祀仪式 的宗教舞蹈；指在城市经 济发达、表演艺术商品化 时，由职业艺术家创造的 具有古典艺术精神的舞蹈 作品。
一、中国古典舞蹈的发展历程
三、中国古典舞身韵的特点
形：是指形体外部的动作，即一切直观、外在的形形色色的体态和千变万 化的动作及动作间的连接。“拧、倾、圆、曲”正是中国古典舞蹈对“形” 的审美追求的基本法则。 神：是指舞蹈者心态与内涵的表达，泛指为内涵、神采、韵律与气质。在 古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识、可以感知的。舞蹈中有句行 话：“形三，劲六，心意八，无形者十。” 劲：是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古 典舞的运行节奏大多是舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中还动的节奏。 律：是指动作自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。其中“反律” 也是中国古典舞律动十分重要的因素。例如：“欲左先右、欲前先后、欲 上先下、逢开必合、逢冲必靠”都是中国古典舞的运动规律。
中国民族民间舞蹈文化课件
现在学习的是第1页，共39页
中国民间舞蹈的概况 1、地理环境对中国文化的影响
中国是地域辽阔的国家，地理位置优越， 自然环境复杂多样。一个民族文化的形成， 地理环境的影响虽然是重要的因素，但是社 会因素如经济基础、社会结构、民族迁徙和 融合等的影响也是不可忽视的。
现在学习的是第2页，共39页
• 1、萨满舞的文化特征 萨满舞是萨满的跳神活动，它的文化特征体 现在与萨满教有关的神话故事、请神的唱词、 鼓的打击与各种法器的运用之中。 2、萨满舞的表演形式 一般分为祝祷、请神、神附体、送神等部分。
现在学习的是第29页，共39页
第四节 藏传佛教寺庙舞蹈 • 1、羌姆与查玛
羌姆：是具有宗教仪式舞蹈。内容从驱鬼、 酬神或弘扬教义中，逐渐扩大为世俗娱乐的 成分。 它的舞蹈特点：舞蹈强调腿部的控制和各种 姿势造型，强调弹跳动作的稳扎和形态变换 的缓慢。伴奏的乐器有法螺、唢呐、大鼓、 长号、铜号等等。
第三节 萨满舞 • 萨满舞——俗称“跳神”，是巫师在祭祀、
请神、治病等活动中的舞蹈表演，属于图腾 崇拜、万物有灵宗教观念的原始舞蹈。 • 它的特点——跳萨满舞的民族都居住在中国 的北部，曾有过或依然狩猎与游牧的经济生 活，语言都属于阿尔泰语系，都曾信奉过萨 满教。
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现在学习的是第28页，共39页
现在学习的是第6页，共39页
苗族舞
• 苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着 中国历史文化的遗产。苗族是歌舞的富有民族， 仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。且它的 支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容 丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的 悠久。
•
苗族民间舞蹈有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、
中国舞蹈ppt课件
中国舞蹈的创新与发展趋势
创新舞蹈形式
结合现代科技与艺术手段，创造出更多元化的舞蹈表现形式，满 足观众的审美需求。
跨界融合
将舞蹈与其他艺术领域如音乐、戏剧、美术等相结合，拓展舞蹈的 艺术边界，丰富舞蹈的艺术内涵。
民族元素的国际化表达
将中国民族舞蹈元素与国际舞蹈语言相融合，推动中国舞蹈走向世 界舞台。
中国舞蹈ppt课件
目 录
• 中国舞蹈概述 • 中国古典舞蹈 • 中国民族舞蹈 • 中国民间舞蹈 • 中国现代舞蹈 • 中国舞蹈的未来发展
01
中国舞蹈概述
中国舞蹈的起源与历史
起源
中国舞蹈起源于远古时代的巫术 、祭祀活动，随着社会的发展， 逐渐演变为具有丰富文化内涵的 艺术形式。
历史
中国舞蹈经历了多个历史阶段的 演变，从古代的宫廷舞、民间舞 到现代的专业舞蹈，形成了独具 特色的舞蹈体系。
特点
民间舞蹈具有浓郁的地方特色和民族风情，形式多样，内容丰富，包括舞龙、舞 狮、秧歌、花灯等，其动作和节奏都与当地人民的生活习惯和环境密切相关。
民间舞蹈的表演形式
广场表演
民间舞蹈通常在广场上进行表演 ，以供群众观赏。表演形式多样 ，可以是一个大型的集体表演，
也可以是几个或单个的表演。
舞台表演
随着时代的发展，民间舞蹈逐渐 走上舞台表演的道路。舞台上的 民间舞蹈更加注重艺术性和技巧 性，同时也保留了其传统的特色
古典舞蹈的代表作品
《长袖善舞》
以汉代宫廷舞蹈为素材， 展现出古典舞蹈的优雅与 婉约。
《霓裳羽衣舞》
唐代著名的宫廷舞蹈，以 华丽、飘逸著称。
《春江花月夜》
以唐代诗歌为灵感，展现 出古典舞蹈的意境与情感 表达。
03
小学教育ppt课件教案传统舞蹈舞蹈中的表情与动作的魅力
现代舞《折枝捧花》赏析
舞蹈创意与表现力
现代舞《折枝捧花》以独特的创意和表现力展现了现代舞的自由与 灵动，突破了传统舞蹈的束缚。
动设计与情感表达
舞蹈动作设计新颖独特，通过身体的扭曲、伸展等动作表达内心的 情感变化，使观众感受到舞者内心的挣扎与追求。
舞台效果与观众共鸣
现代舞《折枝捧花》的舞台效果简约而富有意境，通过灯光、音响等 手段营造出特定的氛围，引导观众进入舞者的内心世界，产生共鸣。
韵律感
舞蹈动作的韵律感体现在动作之间的 连贯性和流畅性，以及动作与音乐、 情感的和谐统一。
动作的表现力与感染力
表现力
舞蹈动作通过形象的塑造和情感的表达来展现其表现力，能够让观众产生共鸣 和情感共鸣。
感染力
优秀的舞蹈动作能够深入人心，触动观众的情感，让观众在欣赏舞蹈的同时感 受到舞蹈所传递的情感和力量。
，引导学生深入体会舞蹈中的表情和动作魅力。
学生创作作品展示与评价
展示形式
各组学生将练习成果以舞蹈表演的形式进行展示，要求学生在表 演中充分展现舞蹈中的表情和动作。
评价标准
制定详细的评价标准，包括舞蹈动作的准确性、表情的生动性、 情感的表达等方面，确保评价公正客观。
观众互动
在表演过程中，鼓励观众与舞者进行互动，让观众更加深入地感 受到传统舞蹈的魅力。
06
学生实践与创作展示
学生分组练习与指导
分组方式
01
按照学生的舞蹈基础和兴趣进行分组，每组4-6人，确保每组学
生能够在相互合作中共同进步。
练习内容
02
各组学生分别选取一段传统舞蹈，重点练习舞蹈中的表情和动
作，理解舞蹈所表达的情感和意境。
指导方法
03
六年级上册地方课程传统文化《乐舞》教案教学设计
一、教学目标1. 让学生了解乐舞在我国传统文化中的地位和作用，理解乐舞所蕴含的深厚文化内涵。
2. 培养学生对乐舞的兴趣爱好，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力。
3. 通过学习乐舞，培养学生团队合作精神，增强学生的自信心和自主学习能力。
二、教学内容1. 乐舞的起源和发展历程。
2. 乐舞的基本动作和舞步。
3. 乐舞的文化内涵和审美价值。
4. 乐舞的表演技巧和舞台表现力。
5. 乐舞在我国传统文化中的地位和作用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：乐舞的基本动作和舞步，乐舞的文化内涵和审美价值。
2. 教学难点：乐舞的表演技巧和舞台表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解乐舞的起源、发展历程、基本动作、舞步等。
2. 演示法：教师示范乐舞动作，学生跟随模仿。
3. 实践法：分组练习，学生自主表演乐舞。
4. 欣赏法：观看优秀乐舞表演，分析乐舞的艺术特点。
五、教学准备1. 教室环境布置：摆放舞蹈器材，如舞蹈镜、音乐设备等。
2. 教学材料：乐舞教材、舞蹈服装、音乐光盘等。
3. 辅助工具：PPT、视频、图片等。
4. 分组安排：根据学生人数，合理分组，每组选一名组长。
六、教学过程1. 导入：通过播放一段乐舞表演视频，激发学生对乐舞的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解：介绍乐舞的起源和发展历程，讲解乐舞的基本动作和舞步。
3. 演示：教师示范乐舞动作，学生跟随模仿。
4. 实践：分组练习，学生自主表演乐舞。
5. 欣赏：观看优秀乐舞表演，分析乐舞的艺术特点。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调乐舞在我国传统文化中的地位和作用。
七、课堂练习1. 学生分组，每组选一名组长，负责组织本组成员进行乐舞练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的动作偏差，提出改进意见。
3. 每组表演一次，其他组学生欣赏并提出宝贵意见。
4. 教师总结各组的表演优点和不足，给予鼓励和建议。
八、课后作业1. 学生回家后，观看乐舞表演视频，加深对乐舞的理解和鉴赏能力。
小学教育ppt课件教案传统舞蹈表演舞出中国传统舞蹈的韵味
05
CHAPTER
服装道具与舞台布景
传统舞蹈服装通常具有鲜明的民族特色和历史背景，能够展现特定时期或地域的文化风貌。
传统性
服装上的图案、颜色、配饰等往往承载着特定的象征意义，如龙、凤、牡丹等图案代表着吉祥、富贵。
符号性
舞蹈动作幅度大，要求服装具有良好的透气性和柔韧性，确保舞者在表演过程中能够自如地展现舞姿。
道具使用技巧
布景元素
舞台布景可采用具有中国传统文化特色的元素，如山水画、对联、剪纸、灯笼等，营造出浓郁的民族风情。
色彩运用
在布景设计中，应注重色彩的搭配与运用。一般来说，红色、金色等暖色调能够营造出热烈、喜庆的氛围，而蓝色、绿色等冷色调则能给人以宁静、清新的感受。
空间层次感
通过合理布局和巧妙构思，打造出具有空间层次感的舞台布景。例如，利用高低错落的布景元素和灯光效果，营造出远山近水的视觉效果。
评价与反馈
教师对学生的表演进行评价，肯定学生的优点和进步，指出需要改进的地方，并提供具体的建议和指导。同时，鼓励学生之间相互学习和交流，共同进步。
教师对本次课程进行总结，回顾学生的学习过程和成果，强调中国传统舞蹈的韵味和文化内涵，鼓励学生在今后的学习和生活中继续传承和弘扬中国传统文化。
课程总结
教师对自己的教学方法和效果进行反思，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。同时，根据学生的反馈和建议，对课程内容和教学方法进行改进和优化。
不同种类的传统舞蹈风格各异，如汉族舞蹈的柔美细腻、少数民族舞蹈的热情奔放、宫廷舞蹈的典雅庄重、民间舞蹈的朴实自然等。
风格
种类
历史传承
传统舞蹈是中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化遗产。
华夏民间舞课件
华夏民间舞课件华夏是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而民间舞蹈是华夏文化的重要组成部分。
民间舞蹈是人们生活中的真实写照，它们展示了人们对生活的热爱、对自然的敬畏以及人与人之间的情感交流。
通过华夏民间舞课件的学习，我们可以更好地了解和体验这些美妙的舞蹈，传承华夏传统文化。
华夏民间舞蹈丰富多样，有舞龙、舞狮、蓮花落、葫芦丝和锣鼓舞等。
这些舞蹈中展示了不同地区的风俗习惯和文化特色。
舞龙舞狮是中国传统的民间舞蹈艺术形式，它们以其独特的形象和激情四溢的表演征服了世界。
蓮花落舞蹈源于古代的华夏文明，它以优美的动作和流畅的舞蹈风格表达了对自然的赞美和对美好生活的向往。
葫芦丝和锣鼓舞融合了音乐和舞蹈，展示了中国民间音乐的独特韵味和激情。
学习华夏民间舞蹈课件可以带来许多好处。
首先，它可以帮助我们了解华夏传统文化的价值和意义。
通过学习和演练这些舞蹈，我们可以深入了解舞蹈背后的文化内涵，体验到古人的智慧和生活态度，感受到传统文化的魅力和力量。
其次，学习华夏民间舞蹈可以锻炼我们的身体素质和协调能力。
舞蹈需要身体的柔韧性、力量和协调性，通过反复的练习和舞蹈动作的协调，可以使我们的身体更加灵活和健康。
最后，学习华夏民间舞蹈可以增强我们的团队合作和沟通能力。
在舞蹈表演中，每个人都扮演着不同的角色，需要与其他舞者紧密合作，通过团队的努力才能完成一场完美的舞蹈表演。
华夏民间舞课件的设计与制作是学习民间舞蹈的重要工具。
一份优质的课件应该包含以下几个方面的内容：首先，课件应该清晰明了地介绍了华夏民间舞蹈的起源和发展历程，以便学生能够对舞蹈有更全面的了解。
其次，课件应该具备详细的动作示范和解析，以便学生能够准确地理解和学习舞蹈的动作要领和技巧。
此外，课件应该包含舞蹈表演视频和舞者的实地演示，以便学生能够更好地欣赏和模仿舞者的表演。
最后，课件应该提供一些练习和评估的方法，以便学生能够通过自我练习和反思进一步提高自己的舞蹈水平。
在使用华夏民间舞课件时，我们应该注重培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
传统—乐舞课件
彩画陶盆是马家窑文化中的代表性器皿， 舞蹈纹位于陶盆内壁的上部，一共描绘了 15位舞人。他们牵手共舞，服饰划一，动 作相同，头饰或发辫摆向一致，尾饰也均 朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、 韵律都是很统一的。
大将军裴旻丧母，特请吴道 子画画，以悼亡母。吴道子 说：久闻裴将军大名，如果 你舞剑一曲，让我感受豪情 壮气，我就可以作画了。裴 旻当即脱袍，执剑入云，以 剑鞘接剑，剑准确入鞘。吴 道子激动不已，“有若神 助”。 “裴旻舞剑”可称 得上唐朝一绝。
裴旻舞剑图
比如： 古典舞、芭蕾舞、民族舞、 民间舞、现代舞、踢踏、 爵士舞、交谊舞、街舞等
西周时期的舞蹈
西周初年的制礼作乐，是我国乐舞文化进入成熟期 的里程碑。周初编创的乐舞的主要内容是“六大 舞”，也叫“六代舞”，相传是起自皇帝的《云 门》、尧传下来的《大章》、舜的《大韶》、禹的 《大夏》、商汤的《桑林》和反映武王伐纣功绩的 《大武》。这些称之为：雅乐舞蹈，被广泛用于 祭祀、庆典等活动中。 与雅乐舞蹈对应的是：伎乐舞蹈。伎乐舞蹈有专 职的乐工舞伎表演。主要供人观赏的娱乐性舞蹈， 历史上实际处于主流。但受到社会歧视。表演舞蹈 的伎工，被鄙视为杂户、贱民，处于被奴役、受压 迫的地位。
同学们， 我们自己来 编排一段舞蹈吧 ！
1、（ A：50000 2、（
）年前我国的舞蹈艺术源远流 B：5000 C：500
）与雅乐舞蹈对应的是
A：伎乐舞蹈
B：乐伎舞蹈
C：雅乐舞蹈
3、（ A：健舞
）舞动作抒情，节奏舒缓，多舞袖动作 B：软舞 C：伎乐舞蹈
《中国优秀传统文化》教学课件第六章古代乐舞
（四）繁荣期 清代是中国戏曲发展的繁盛时期。清代中 期，由于乾隆皇帝的喜好，昆曲进入北京上演， 成为诸多声腔中的佼佼者。后来，弋阳腔、梆 子腔、二黄调也先后进京，与昆曲争胜，其代 表剧种为秦腔、徽剧与汉剧。各大声腔在演出 中互相影响，到道光年间形成了新的剧种— —京剧。京剧的发展是近代中国戏曲发展的 一个缩影。
第二节 古代舞蹈
（二）周代的舞蹈 周代的统治阶级已经充分地认识到乐舞 的政治教化作用，制定出礼乐制度。统治阶 级整理了前代遗存的乐舞，包括黄帝的乐舞 《云门》、唐尧的乐舞《大咸》、虞舜的乐 舞《大韶》、夏禹的乐舞《大夏》、商汤的 乐舞《大濩》及周武王的乐舞《大武》，总 称为六代舞，用于祭祀。朝廷还设立了大司 乐管理乐舞机构，贵族子弟要接受严格的六 艺（礼、乐、射、御、书、数）教育。
中国传统文化
第六章 艺苑的奇葩：古 代乐舞
壹
古代音乐
贰
古代舞蹈
叁
传统戏曲
1. 了解中国古代各时期音乐舞蹈的兴起与发展状况； 2. 掌握中国古道乐舞的基本类型与特征。
晋国上大夫俞伯牙精通琴艺，一天他来到泰山脚下，正遇到大雨，于是躲到一个山崖下，而那里正有一 个打柴的樵夫，名叫钟子期。伯牙为了消磨时间，便拿出他的琴来演奏。他看到巍峨的泰山，心里不自 觉地在琴音中表现了泰山的崔嵬高峻，这时子期就说：“巍巍乎若泰山！”感叹音乐所表达的内容。伯 牙听了就很惊奇，于是又在音乐中表现浩浩荡荡的流水，这时子期又说：“洋洋乎若流水！”伯牙不管 换什么样的曲子，樵夫钟子期能准确地说出他演奏的内容。伯牙非常感叹，以钟子期为自己的知音，两 人成了好朋友。后来钟子期死了，俞伯牙觉得世上再也没有人懂他的琴音，就把琴摔碎了。后人对此非 常感叹，并据此创作了《高山流水》，以表达意境恬淡高邈的知音之情。
中国古代乐舞史——名词解释笔记课件
第一章远古时代的乐舞《长鼓舞》又称“长筒鼓舞”、“冲鼓舞”,流传于广西、湖南、广东等瑶族聚居区。
鼓呈长形，两头如喇叭而中部细，多由男子在还盘王愿时表演。
有独舞、对舞、三人舞和群舞等形式。
内容为祭祀盘王，祈求盘王赐福。
动作特征为矮、稳、颤。
据瑶族《过山榜》记载，长鼓舞已有上千年的历史。
在漫长的发展过程中，由祭祀、娱神演变为娱人的舞蹈。
《盘王舞》又名《盘古舞》，表现瑶族先民在始祖盘古王的带领下，在草木丛生、猛兽逼人的深山老林间开创基业，建设家园的情形。
动作多模仿开荒耕地、劳动生产。
从舞蹈所表现的最原始的农业生产方式来看，它产生于早期原始农业生活中是可以肯定的。
传说《扶来》为上古伏羲氏的乐舞。
《通典·乐》载：“伏羲乐名《扶来》，亦曰《立本》。
”《通志·乐略》载：“伏羲乐曰《立基》，或云《扶来》”。
除了《立基》、《立本》外，《扶来》还有《荒乐》、《凤来》等别称。
传说该乐舞内容是歌颂伏羲氏发明结网、教民渔猎的业绩。
据《世本》、《路史》记载，女娲的乐舞名为《充乐》，这个乐舞创作成功后，“天下幽微，无不得其理”。
据说《充乐》是歌颂女娲制定婚姻，使男女性生活得到正常解决。
女娲的乐舞传说反映了母权制氏族社会的印迹。
传说《扶持》是神农氏的乐舞，也作《扶犁》。
《通典·乐》载：“神农乐名《扶持》，亦曰《下谋》”。
据《路史·后记》所载，这个乐舞是神农氏的属下刑天所作。
内容是歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。
《广乐》传说为上古葛天氏之乐舞。
据《吕氏春秋·古乐》记载，《广乐》的歌词共分8段：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
从歌词看，《广乐》主要表现了人们对丰收的祈求、对天地祖先的崇拜以及对人类的赞美。
其表演形式，《吕氏春秋》记为：“三人操牛尾，投足以歌八阕”；《路史》记为：八个壮士捉一头四岁的牛，牵牛尾，不时叩击牛角，踏足而歌。
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按舞蹈风格分为： 软物和健舞两大类。 软舞：动作抒情， 节奏舒缓，多舞袖 动作； 健舞：节奏快，动 作大，多旋转跳跃。 其中较为著名的是： 胡旋舞（右图）。
名品欣赏1
唐朝大曲中的 法曲精品，唐 歌舞的集大成 之作。直到现 在，它仍无愧 于音乐舞蹈史 上的一颗璀璨 的明珠 。
霓裳羽衣舞： 美丽的传说，唐玄宗李隆 基梦游到月宫，看到许多 仙女翩翩起舞，一觉醒来， 急忙记录下梦中的音乐， 让贵妃杨玉环编排舞蹈， 形成了著名的《霓裳羽衣 舞》。描绘了虚无缥缈的 仙境和舞姿婆娑的仙女形 象。
大将军裴旻丧母，特请吴道 子画画，以悼亡母。吴道子 说：久闻裴将军大名，如果 你舞剑一曲，让我感受豪情 壮气，我就可以作画了。裴 旻当即脱袍，执剑入云，以 剑鞘接剑，剑准确入鞘。吴 道子激动不已，“有若神 助”。 “裴旻舞剑”可称 得上唐朝一绝。
裴旻舞剑图
比如： 古典舞、芭蕾舞、民族舞、 民间舞、现代舞、踢踏舞、 爵士舞、交谊舞、街舞等
同学们， 我们自己来 编排一段舞蹈吧 ！
1、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ A：50000 2、（
）年前我国的舞蹈艺术源远流 B：5000 C：500
）与雅乐舞蹈对应的是
A：伎乐舞蹈
B：乐伎舞蹈
C：雅乐舞蹈
3、（ A：健舞
）舞动作抒情，节奏舒缓，多舞袖动作 B：软舞 C：伎乐舞蹈
早在5000年前， 我国的舞蹈艺 术源远流长。 在青海省大通县发掘 在青海省大通 出土的舞蹈纹彩陶盆 县发掘出土的 舞蹈纹彩陶盆， 为我们展示了 舞蹈艺术的直 观形象。
彩画陶盆是马家窑文化中的代表性器皿， 舞蹈纹位于陶盆内壁的上部，一共描绘了 15位舞人。他们牵手共舞，服饰划一，动 作相同，头饰或发辫摆向一致，尾饰也均 朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、 韵律都是很统一的。
中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上 的飞跃，以及南北朝中外乐舞交汇的推动下，达到一 个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展 的最高峰。社会思想开放，各民族及外国文化均能被 充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍， 来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫 廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。 盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管 理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑 选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专 事歌舞的排练和演出。
西周时期的舞蹈
西周初年的制礼作乐，是我国乐舞文化进入成熟期 的里程碑。周初编创的乐舞的主要内容是“六大 舞”，也叫“六代舞”，相传是起自皇帝的《云 门》、尧传下来的《大章》、舜的《大韶》、禹的 《大夏》、商汤的《桑林》和反映武王伐纣功绩的 《大武》。这些称之为：雅乐舞蹈，被广泛用于 祭祀、庆典等活动中。 与雅乐舞蹈对应的是：伎乐舞蹈。伎乐舞蹈有专 职的乐工舞伎表演。主要供人观赏的娱乐性舞蹈， 历史上实际处于主流。但受到社会歧视。表演舞蹈 的伎工，被鄙视为杂户、贱民，处于被奴役、受压 迫的地位。