新人教版七年级美术下册教案(全册)
人教版七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教学设计
第一单元艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
新人教版-七年级美术下册教案(全册)教学提纲
新人教版-七年级美术下册教案(全册)
第一单元美术是创造性的劳动
第1课源于生活高于生活
【教学目标】
知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段:
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。
3、发展阶段:
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
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第一单元美术是创造性劳动
第二单元春天的畅想第2课春天的畅想
春天的畅想(造型表现)
活动一感受春光了解春天
教学设计(一)
设计思路
本单元属于造型与表现的单元,在本单元中有三个活动,活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先,展示体现春天的各种图片,让学生感受自然界的春天。第二,美术大师是如何表现春天的,分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三,提示学生如果表现春天,自己会用什么表现方法表现,并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标
1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点
感受艺术家从不同角度,以不同形式的作品赞美春天。
教学难点
用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
教学设计(二)
设计思路
本单元属于造型与表现的单元,在本单元中有三个活动,活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先,展示体现春天的各种图片,让学生感受自然界的春天。第二,美术大师是如何表现春天的,分
析古今中外名家的作品如何表现春天。第三,提示学生如果表现春天,自己会用什么表现方法表现,并总结春天给人的寓意及象征。
教学目标
1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天,感受艺术家们从不同角度,以不同形式对春天的赞美。
2.结合自己的观察、发现,大胆的想象和联想,引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。
教学重点
感受艺术家从不同角度,以不同形式的作品赞美春天。
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(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 七年级下册美术教学设计
单位:良教乡中心学校
姓名:马强
第一单元艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因
此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册
教学目标:
知识与技能:通过研究本课,了解美术的各种形式和类型,掌握美术作品的分类和特点。
过程与方法:学会从不同角度欣赏和评价美术作品,培养学生的审美能力和分析能力。
情感、态度和价值观:引导学生尊重和欣赏不同类型的美术作品,培养学生的文化素养和人文情怀。
教学重难点】
重点:了解美术的各种形式和类型,掌握美术作品的分类和特点。
难点:如何从不同角度欣赏和评价美术作品,培养学生的审美能力和分析能力。
教学方法】
讲授法、欣赏法、讨论法
教具准备】
课本、课件、美术作品图片
教学过程】
教学内容:
课前阅读教材,预本课的研究内容。
一)引导阶段:
1、教师活动:介绍美术是一个大家族,包括绘画、雕塑、摄影、漫画等各种形式。
2、教师活动:展示不同类型的美术作品图片,引导学生
认识不同类型的美术作品,如写实主义、抽象主义、表现主义等。
3、教师总结:美术是一种多样化的艺术形式,不同类型
的美术作品有着不同的表现方式和特点。
二)发展阶段:
1、教师和学生欣赏教材中的美术作品,如XXX的《亚
维农的少女》、XXX的《星夜》等,从不同角度分析和评价
作品。
2、教师引导学生讨论美术作品的表现方式和特点,如色
彩运用、构图、线条等。
3、教师组织学生分组,让每组选择一种美术形式,如绘画、雕塑、摄影等,展示该形式的代表作品,并分享自己对该形式的认识和感受。
作业布置】
结合本课研究的内容,选择一种美术形式,收集该形式的代表作品,分析和评价其中的一幅作品。
知识与技能:学生能够了解美术学科的特点和主要门类,并掌握不同门类的种类和风格特征。学生能够认识到美术作品不仅能满足审美需求,还具有使用功能的艺术门类。
新人教版七年级下册美术教案
新人教版七年级下册美术教案
一、教学目标
1.通过本课程的学习,学生将了解到中国传统绘画和西方现代艺术的不同风格。
2.学生将学习如何以线条形态表现物体、人物,以及如何以阴影和明暗表现形体。
3.学生将通过实践掌握素描和水彩画的技巧,提高绘画技能。
4.通过本课程的学习,学生将了解到艺术的多样性,增强自我审美能力和鉴赏能力。
二、教学内容
1.中国传统绘画和西方现代艺术风格的比较。
2.线条的运用和素描技巧。
3.形体的表现和明暗的使用。
4.水彩画的基本技巧和应用。
5.艺术鉴赏和欣赏。
三、教学过程
第一课时:中国传统绘画和西方现代艺术的比较
1.通过投影片的展示,引导学生分析中国传统绘画和西方现代艺术的不同风格。
2.课后作业:选择一幅中国传统绘画和一幅西方现代艺术作品,分析其不同之处。
第二课时:线条的运用和素描技巧
1.通过投影片和实例讲解,向学生介绍线条在绘画中的重要性和运用方法。
2.通过教师演示和学生实践,掌握素描的技巧和方法。
3.老师指导学生以铅笔完成简单的素描作品。
第三课时:形体的表现和明暗的使用
1.通过投影片和实例说明,掌握形体的基本结构和轮廓线的处理。
2.通过教师演示和学生实践,掌握用阴影和明暗表现形体的方法。
3.老师指导学生完成简单的水果、蔬菜的画作。
第四课时:水彩画的基本技巧和应用
1.通过投影片和实例讲解,向学生介绍水彩画的基本材料和基本技巧。
2.通过教师演示和学生实践,掌握水彩画的基本技能和应用方法。
3.老师指导学生完成一幅简单的水彩画。
第五课时:艺术鉴赏和欣赏
1.讲解艺术的鉴赏和欣赏方法,并介绍几位著名的艺术家的作品。
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人教版七年级下册美术全册教案
目录
第一单元美术是创造性劳动
第一课---------- 源于生活高于生活
第二课---------- 营造艺术的情趣和意境
第二单元春天畅想
第一课---------- 色彩的魅力
第二课---------- 春天的畅想
第三单元富有活力的运动会
第一课---------- 凝练的视觉符号
第二课---------- 亲切的使者
第三课---------- 喜悦与收获
第四单元校园艺术节
第一课---------- 广而告之
第二课---------- 盛情邀约
第三课---------- 独特的装扮
第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活
教学目标知识与能力:通过学习,使学生了解美术的基础理论,为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法:通过思考和讨论,培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观:通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识,合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时
第一课时
一、引课:
1.回忆上学期的美术作品《开国大典》,分析说明这是一幅什么形式的美术作品?
2.作品描绘了什么?
3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的?
4.它来源于什么?
板书部分课题——源于生活
二、新授:
(1)欣赏王式廓的素描作品《血衣》,对照资料图片,引导学生体会美术作品是怎样源于生活,高于生活的。(多媒体展示并介绍画家和创作背景)思考讨论:1.作品的题材内容是怎样来的?如果现实生活中没有发生这类事件,艺术家能创作出这样的作品吗?
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七年级下册美术教案
第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教案
课题:第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)二
授课时间:一课时教学目标
知识:1.了解绘画和生命之间的关系;2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力;3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情感;
4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
教具:图片和课件
重点:1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点;2.绘画的表现形式和生命之间的关系
教材分析:《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析:初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解。有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念:引导学生围绕欣赏评述的问题。自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑。从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛。让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
七年级美术全册教案(人教版)
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第一章:美术基础知识
一、教学目标
1. 让学生了解美术的基本概念和分类,如绘画、雕塑、设计等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学内容
1. 美术的基本概念和分类
2. 欣赏美术作品的方法和技巧
3. 审美能力和创新意识的培养
三、教学重点与难点
1. 重点:美术的基本概念和分类,欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点:审美能力和创新意识的培养。
四、教学方法
1. 讲授法:讲解美术的基本概念和分类,欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 示范法:展示优秀美术作品,引导学生欣赏和分析。
3. 实践法:让学生动手创作,培养审美能力和创新意识。
五、教学步骤
1. 导入:引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解:讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 示范:展示优秀美术作品,引导学生欣赏和分析。
4. 实践:让学生动手创作,培养审美能力和创新意识。
5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调审美能力和创新意识的重要性。
第二章:线条与形状
一、教学目标
1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。
3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。
二、教学内容
1. 线条和形状的基本概念及表现力
2. 运用线条和形状创作的方法和技巧
3. 线条和形状在美术作品中的应用
三、教学重点与难点
1. 重点:线条和形状的基本概念及表现力,运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 难点:线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学方法
1. 讲授法:讲解线条和形状的基本概念及表现力,运用线条和形状创作的方法和技巧。
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第三单元《校园的春天》
第一课标志设计
一教学目标:
1知识目标:引导学生通过欣赏寻找和收集各种标志,认识和了解标志的分类与设计的基本规律,初步懂得标志设计的方法。
2能力目标:为学校的某个场所或某项活动设计一枚标志,让学生体会标志的设计过程和制作特点。
3情意目标:结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。
二教材分析:
本课主要以了解和认识标志的基本设计理念为目标,首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型的标志,认识和了解标志的特点,了解它的特定性和象征性,独特性和易识别性,初步懂得标志设计的方法,结合学过的基本知识,进行标志的制作和设计练习,通过实践和体验,提高学生的审美能力创造能力和表现能力。
三教学重点难点
重点:标志的特点设计的理念。
难点:标志的创意构思设计。
四教学模式
欣赏------- 讨论--------- 赏析--------- 讨论-------- 练习--------
――品评
五教学准备
教师准备:投影仪多媒体课件标志设计范例
学生准备:收集的标志设计资料学习用具
六教学过程:
七:板书设计
标志设计一:标志
二:标志的特点
三:标志的种类
四:具体造型的特点
*说明
课时分配:分两课时完成
第一课时:学习标志的基本知识构思完成草图
第二课时:修改完善效果图
第二课海报设计
课型:设计、应用课
一、教学目标
1、弓I导学生通过收集、欣赏各种海报,了解海报的种类和特点。
2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报,让学生体会海报的设计过程和绘制特点。
3、结合欣赏和设计活动,启发学生认识并体会海报的艺术美感,提高审美能力, 培养学生的创新意识和实践能力。
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七
年
级
下
册
美
术
教
学
设
计
——岭茶学校:赵林荣
第一单元艺术——生命与自然和谐交融
单元总目标:
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。
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第一章:色彩的基础知识
1.1 色彩的三要素
颜色:红、黄、蓝被称为原色。
色调:颜色的明暗、深浅。
饱和度:颜色的鲜艳程度。
1.2 色彩的混合
加法混合:红、黄、蓝三原色按不同比例混合,可以得到其他颜色。减法混合:白色和彩色颜料混合,颜色变浅。
1.3 色彩的应用
了解色彩的冷暖、鲜浊等属性,并学会运用到绘画中。
第二章:素描的基本技巧
2.1 线条的运用
学会使用不同粗细、曲直、浓淡的线条,表现物体的质感和空间感。
2.2 形状的描绘
学会用线条和阴影塑造立体形状,注意透视原理。
2.3 素描练习
练习描绘静物、风景等,提高观察力和表现力。
第三章:绘画材料与技法
3.1 认识绘画材料
学会使用铅笔、橡皮、炭笔、水彩等绘画工具。
3.2 绘画基本技法
学会构图、打草稿、上色等基本技巧。
3.3 创作自己的绘画作品
运用所学材料和技法,创作一幅绘画作品。
第四章:剪纸艺术
4.1 剪纸的基本技巧
学习剪纸的基本纹样和图案,掌握剪纸的折叠和剪切技巧。
4.2 剪纸创作
利用剪纸技巧创作一幅属于自己的剪纸作品。
4.3 剪纸艺术与文化
了解剪纸在中国传统文化中的地位和意义。
第五章:摄影基础
5.1 摄影原理
学习摄影的基本概念、构图原则和拍摄技巧。
5.2 摄影练习
练习拍摄不同主题的照片,提高摄影技能。
5.3 摄影作品的欣赏与评价
学习欣赏摄影作品,培养审美能力和批判性思维。
第六章:绘画中的光影处理
6.1 光影的基本概念
学习光影在绘画中的作用,了解光线的来源和影子的形成。
6.2 光影的运用
学会运用光影表现物体的立体感和空间感,增强绘画作品的层次感。
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第一单元美术是创造性的劳动
第1课源于生活高于生活
【教学目标】
知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】
重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段:
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。
3、发展阶段:
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相
当重要。
4、展示与讲评阶段:分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计
一、教学目标
1、知识与技能:通过学习体验感受美术作品的情趣和意境,了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
2、过程与方法:通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述,进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
3、情感、态度和价值观:通过体验分析、欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感,培养学生对生活的热情,对美好快乐的向往。
二、教学重难点教学重点:
通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境,并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品,同时能运用学到的方法赏析
其它作品,从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点:引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现,这也是中国传统美学思想的重要组成部分,通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境,体会画家的思想、感情和文化修养。
三、教学策略
1.教学设计要把学生“带进来”,让学生感受作品的情趣。在教学导入部分,要有情趣,抓住学生的心理。教学设计中,教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片,选择其中部分代表性的照片运用到课件中。展示学生提供的有趣的照片,和同学们一起分享生活中的趣事,对提供作品的学生给予肯定,表扬这些学生都是生活中的有心人,捕捉到这么生动有趣的照片。看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
2、引导学生从细节感受作品的情趣,训练学生自主学习
感悟作品的美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解:齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚,正在挣扎的小青蛙,便是画面中最有趣的地方,它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差,增加了画面中的戏剧性效果;夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中,恰到好处地表现了画家喜悦的心情。
3.以问题的方式引领学生,让学生围绕问题展开讨论:作品中表现得是怎样的意境?妙在何处?比如《独钓寒江雪》这件作品可结
合相关诗句对画面表现的意境进行分析——一只扁舟,一个渔翁在船头垂钓,四周除寥寥几笔微波,一片空白。画家巧妙地一大片空白来空出江水之辽阔和钓者的悠闲,表现出空蒙蒙的空间及浓郁的司仪。画家是以“空”当“实”,其实是“无声胜有声”。大大增强了空间表现的效果,使画面境界空灵,意趣盎然;而《李白诗意图》则直接根据画面题写的诗句的意境进行探讨。所谓“诗是无形画,画是无形诗。”诗意有两种表现方式,一种是诗与画的有机结合,用画来表现诗意,或将诗提在画中,互相衬托,来表达画家的感情。同样也是以大面积空白,表现大地的空阔与苍茫,很好的表达了思乡之情。
四、教学过程
1.课前准备安排学生课前阅读教材,初步了解本课的学习内容,对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料,以便在课堂上交流。目的:布置学生自学,提前对教学主题有一个初步的了解。
2.汇报与交流各小组的同学对预习情况做一个汇报:你了解了什么作品?你对哪些作品熟悉?课前对哪些艺术家了解?教师对学生的预习情况给予及时的补充,肯定学生的预习情况。目的和说明:培养学生主动参与的意识,以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3.分析作品:展示作品,引导观察思考。展示与互动:看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
(1)出示作品《青蛙》,齐白石,水墨画。展示作品细节。教