歌唱发声练习曲的训练方式文档
小学歌唱教学中的发声练习-教育文档资料
小学歌唱教学中的发声练习发声练习是音乐教师谱写的一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一个音符。
精心设计好这个开端，对歌唱教学是至关重要的。
通过正确的发声练习可以让学生有一个自然、流畅、优美、健康的声音。
一、xx在不同阶段发声练习的特点（一）小学低年级学生的发声练习。
对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。
趣味发声练习曲比较适合这一学段的学生，在新课标中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
”（二）小学中年级学生的发声练习。
随着学生年龄的增长，中年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方法，使学生的声乐水平在发声练习中得到更进一步提升。
通过发声练习可以使这一学段学生的认识和感知都得到了进一步的发展。
（三）小学高年级学生的发声练习。
高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。
所以，可以让他们逐渐接触成人的发声练习了，可以在趣昧发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习。
在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱，注意保护好嗓子，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练。
二、xx发声练习的几种方法（一）趣味发声练习曲。
这种方法很适合低年级的学生，他们刚刚接触声乐，还没有对这种艺术形式产生兴趣。
所以，作为教师要利用各种有效的方法及手段来培养他们对声乐的兴趣，趣味发声练习曲是一个很有效的途径。
趣味发声练习曲的编写也可以结合课本内容，对教学有一定的帮助。
通过趣味发声练习可以激发学生的学习兴趣，使学生在发声练习中逐渐地喜欢上唱歌。
（二）“哈欠”法。
唱歌练声法九法
唱歌练声法九法唱歌是一种能够表达情感、传递故事和享受音乐魅力的艺术形式。
然而，要想唱得好听，拥有扎实的歌唱技巧是必不可少的，而练声则是提升歌唱水平的关键。
下面为大家介绍唱歌练声的九种方法。
一、无声练习无声练习是唱歌练声的基础，它可以帮助我们放松身体和喉部肌肉，为后续的发声做好准备。
1、身体放松练习站直或坐直，全身放松，从头到脚依次晃动身体，让身体的每一个部位都得到放松。
同时，深呼吸几次，感受气息充满肺部的感觉。
2、喉部放松练习轻轻按摩喉部周围的肌肉，左右转动头部，伸展颈部，缓解喉部的紧张。
还可以尝试打哈欠的动作，打开口腔和喉咙，但不要出声，感受喉咙的舒展。
二、音阶练习音阶练习有助于我们熟悉音高和音程，增强音准和节奏感。
1、自然音阶练习从低音到高音，再从高音到低音，平稳地唱出自然音阶。
注意每个音的发声要清晰、准确，保持声音的连贯性。
2、半音阶练习半音阶的跨度较小，更能锻炼我们对音高的细微控制能力。
同样进行上下行的练习，感受音与音之间的微妙变化。
三、元音练习元音是歌唱中最常用的发音，通过元音练习可以改善发声的质量和音色。
1、单一元音练习选择“a”“e”“i”“o”“u”这五个元音，分别进行长音练习。
例如，持续发出“a——”的声音，保持气息的稳定和声音的饱满。
2、元音转换练习在一个音阶上，依次唱出不同的元音，如“a—e—i—o—u”，注意转换时声音的流畅和自然。
四、哼鸣练习哼鸣练习能够帮助我们找到高位置的共鸣，让声音更加集中和富有穿透力。
1、闭口哼鸣闭上嘴巴，用鼻腔发出“m——”的声音，感受声音在鼻腔和头腔的共鸣。
2、开口哼鸣微微张开嘴巴，保持哼鸣的状态，让声音更加通畅地传出。
五、唇颤音练习唇颤音可以让气息更加均匀地输出，同时放松喉部。
双唇轻轻闭合，吹气使双唇颤动，发出“brrrrr”的声音。
可以从低音开始，逐渐升高，再回到低音。
六、气泡音练习气泡音能够按摩声带，增强声带的韧性和灵活性。
放松喉部，发出像一串气泡从水底冒出来的声音“a——”。
唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法
唱歌发音基本功训练方法包括以下步骤：
1.甩高音：模仿摩托车发动时的声音“du”，有真假声的转换，练习一分钟。
2.动耳朵：让面部肌肉向斜后上方拉起来，然后找那种突然受惊吓的感觉。
其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
十个一组，做四组。
3.共鸣练习：伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。
感觉就像手机震动，要用胸声来发，练习一分钟。
4.丹田发力：练习丹田气息的控制力，每发一个音，丹田都会动一下，“hei”对比：发“3”这个音。
用气息和不用气息来对比下。
练习曲为12345“嘿嘿嘿”22345“嘿嘿嘿”一直到102345“嘿嘿嘿”。
5.声音竖起来：保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。
6.保持高位置：你看着唱着不费力，喉咙不变，那么就可以随意唱出亮音或暗音，声音的共鸣总是集中在一个点上。
7.舌头凸起：舌头动，声音也会变。
舌头放平使嘴里的空间更大。
8.唱歌的声音不要憋在喉咙里：要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
9.用连音来练习：每一个音要唱完整，这样你才能感到明显的唱功的变化。
10.唱的时候一直保持扩胸：声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声(3篇)
歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声(3篇)歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声1中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。
我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。
中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
歌唱发声的基础知识与训练方法歌唱的发声2当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。
有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的'形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
歌唱发声练习及练习曲
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
歌唱中常用的练声方法
歌唱中常用的练声方法歌唱中的练声方法是非常重要的，它可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音准的准确性、音域的开阔性以及声音的质量。
下面是一些常用的练声方法，供参考。
1.基础练声基础练声是歌唱中最基本的练声方法，通过一些基础的音阶和音程来锻炼嗓音的稳定性。
可以选择一些简单的音阶，从低音到高音，然后再从高音到低音，每天重复练习。
还可以通过唱几个简单的音程，如八度音程、大三度音程等，来训练音域的开阔性。
2.唱段练习唱段练习是指通过练习一些具体的歌曲段落来提高歌唱技巧。
可以选择一些自己喜欢的歌曲，将其中一小段反复练习，关注歌曲的节奏、音准、发声技巧等。
在练习过程中，可以使用各种不同的技巧，如颤音、连音、滑音等，来提升歌曲的表现力。
3.声音调整声音调整是指通过调整发声方式来改变声音的质量。
可以通过调整发声的位置、力度、气息等来改变声音的明亮度、深度、柔软度等。
比如，通过将发声位置向前调整，可以使声音更加明亮；通过增加一些含气量，可以使声音更加柔软。
通过不断尝试和调整，可以找到最适合自己的发声方式，从而提高声音的质量。
4.音准训练音准训练是指通过练习准确的音高来提高歌唱的音准。
可以使用钢琴或吉他等乐器，发出一个稳定的音高，然后用声音去模仿并保持与乐器音高的一致性。
可以使用简单的音阶、音程或歌曲的旋律进行训练。
在练习过程中，可以使用一些辅助工具，如音准器或手机应用程序，来帮助检测自己的音准。
通过反复的练习，可以使自己的音准日益准确。
5.呼吸训练呼吸是歌唱中非常重要的一项技能，它决定了歌手的音色、音量和持久力。
可以通过练习一些呼吸练习来提高呼吸的效率和控制力。
比如，练习“腹式呼吸”，即通过深吸气时使腹部向外凸起，然后慢慢将气息用力呼出；或者练习“断奏呼吸”，即在连续的音符之间留出一小段时间进行吸气，以保持呼吸的稳定性。
6.声带保护声带保护是非常重要的，它可以帮助减少声带的压力和损伤。
可以通过一些声带保护措施来预防声带问题的产生。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
歌唱练声（精选13篇）
歌唱练声（精选13篇）歌唱练声篇1基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「?」。
(之二)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水，……诗曰：喝一口，拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
歌唱发声练习及练习曲
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
歌唱发声练习曲的训练方式.doc
歌唱发声练习曲的训练方式练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名34567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、"哼鸣"的基本练习一般在开始练声时，先练练"M"是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习人们常说："不会连贯就不会歌唱。
"歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个"点"，连音像是一条"线"，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习在"哼鸣"练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会"哼鸣"感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
声乐发声小技巧
声乐发声小技巧声乐发声小技巧声乐是世界上非常流行的一种音乐，因为唱的难度高，所以很多人不得要领，下面是由小编整理的声乐发声小技巧，希望大家喜欢!一、概论：什么是声乐我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。
它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。
这就要求在唱法上要非常的科学。
世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。
三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。
(合唱主要运用美声唱法)2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。
(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。
曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。
(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。
直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。
) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。
挺胸，略向前倾。
两肩、双臂、手自然下垂，放松。
肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。
背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。
两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。
整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。
双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
唱歌发声练习实用方法
唱歌发声练习实用方法唱歌发声练习的方法No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的`。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力) 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
唱歌的练声方法【优秀14篇】
常用的练声方法有哪几种篇一“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
练声的方法有哪些篇二一、呼吸基本状态练习：吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦感情和声音是通过气息来连结的。
(一)、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。
1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。
腰直、胸含、肩松；完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。
注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。
吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。
2.以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。
在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。
在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。
腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。
当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉；屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：一、尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);二，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。
这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。
随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。
(二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。
1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4.要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致；出声则出气。
歌唱发声训练方法
歌唱发声训练方法唱歌这事儿呢，气息可太重要啦。
就像盖房子得打地基一样，气息就是咱唱歌的地基。
你可以平躺在床上，感受一下腹部的起伏，这时候的呼吸就是比较自然的腹式呼吸啦。
咱们唱歌的时候呢，也要尽量用这种方式呼吸。
深吸气的时候，感觉肚子像气球一样鼓起来，呼气的时候呢，要慢慢地、均匀地把气吐出去，就像吹蜡烛一样，可不能一下子把气全放光咯。
还有啊，喉咙的状态也得注意。
可别把喉咙捏得紧紧的，那样声音就出不来啦。
你可以想象自己打哈欠刚开始的时候，喉咙那里是打开的状态，这时候唱歌就比较顺畅啦。
比如说唱高音的时候，很多人一紧张喉咙就紧，声音就破了。
其实只要保持喉咙打开，用气息去顶，高音就没那么难啦。
再来说说共鸣。
共鸣就像是给声音加了个扩音器呢。
胸腔共鸣能让声音听起来低沉、厚实。
你可以把手放在胸口，唱一些比较低沉的音，感受一下胸口的震动。
而头腔共鸣呢，能让声音变得明亮、空灵。
你可以模仿一下哼鸣的声音，像小蜜蜂嗡嗡嗡那样，感觉声音在脑袋里转圈圈，这就是在找头腔共鸣啦。
另外，咬字也不能含糊。
唱歌又不是光哼哼旋律就行的。
把每个字都清晰地唱出来，就像你平时说话一样，但是又要有唱歌的韵律。
比如说“我爱你”这三个字，不能唱得含混不清，要把每个字的声母和韵母都清楚地发出来，同时还要根据歌曲的节奏来调整。
练习的时候呢，可别一开始就挑特别难的歌。
从简单的、自己喜欢的歌开始练起。
每天都抽出一点时间来练习，哪怕只有十几分钟也好。
就像锻炼身体一样，唱歌也是越练越有感觉的。
宝子们，只要按照这些方法坚持练习，你也能唱出好听的歌哟！。
音乐练声技巧范文
音乐练声技巧范文音乐练声是培养良好歌唱技巧的重要环节，通过练声可以提高歌唱的音准、音色、音量、气息控制等方面的能力。
下面将介绍一些音乐练声的技巧，帮助你在歌唱过程中更加出色。
首先，正确的姿势是一个良好音乐练声的基础。
坐姿或站姿，保持身体的平衡和放松是非常重要的。
头部应保持自然的直立，颈部放松，肩膀放下，避免任何紧张的情绪。
这样可以帮助张开呼吸道，保持放松的声音。
其次，不断锻炼呼吸是改进歌唱技巧的关键。
正确的呼吸技巧能够提供充足的空气以支撑声音的产生。
“腹式呼吸”是一种常见的练声方法，通过深深地吸气，让呼吸腔更宽敞，气息更加充足。
在歌唱过程中，保持稳定的呼吸是非常重要的，这样才能保持长音和连续的音调。
第三，用“发声”来锻炼声音的控制和弹性。
发声是将空气转化为声音的关键步骤。
练习“发声”可以帮助你发现并改进不稳定的音域和技巧。
可以通过绕口令、发声练习起始音调或用不同的音域唱歌来锻炼发声。
记住在发声时需要保持舌头、嘴唇和颌骨的松散，避免紧张和痉挛。
第四，音乐练声还涉及到调整音准和音色。
通过大量的练习和反复听音，可以逐渐改善音准。
使用准音器将有助于更准确地掌握音高。
另外，练习和模仿不同的音色可以丰富你的歌唱技巧。
可以尝试模仿不同歌手的音色，或者利用嘴唇、舌头等口腔成形的方式来改变音色。
第五，练习音域的扩展是非常重要的。
通过练习不同的音域，可以扩大自己的音乐范围。
可以用简单的音阶练习逐渐扩大音域，同时保持放松和稳定的呼吸。
逐渐增加高音和低音的练习时间，不要强行使声音超出自己的能力范围，这样会导致声带受损。
最后，定期接受专业声乐老师的指导是非常重要的。
他们可以帮助你发现并纠正不规范的唱歌习惯，提供个性化的练习建议，并监督你的声音发展。
总之，音乐练声技巧需要掌握正确的姿势、合理的呼吸技巧、准确的发声、调整音准和音色、扩展音域，并定期接受专业指导。
通过不断练习和反思，提高练声技巧，可以让你的歌唱更加出色。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a、e、i、o、u等单母音练习，也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、连音练习歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、字声结合练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
1、大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。
所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。
就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。
所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。
关于歌唱练习发声方法的指导.docx
关于歌唱练习发声方法的指导1.关于呼吸的练习的指导呼吸是歌唱的心脏，不会运用正确的呼吸就不会有正确的歌唱。
吸气要深，可用闻花的感觉，打哈欠的感觉，要鼻口畅通，吸气时要轻松自然，不要用力猛吸，感觉到胸腔舒畅。
小腹鼓起是吸气，小腹收缩是呼气。
保持动作要柔和，要稳定，呼气要均匀。
急吸时像惊讶的感觉，慢吸时犹如品味香味。
发声时要保持腰肌周围的弹性，切记不要僵硬，不要过于用力，全身要积极舒展，感觉腔体内部的通畅。
对初学者来说每天必须完成适当的呼吸练习，呼吸练习后，再做发声练习。
2.关于获得声音高位置的指导舌根放平，舌身成勺型；喉头下落，喉肌放松，喉位稳定；上甄及笑肌抬起；无论音域上有多大变化，无论各种字的元音有什么变化, 声音始终贴在咽壁上吸着唱。
获得声音高位的同时，要注意声音在同一位置构成，达到声音位置统一，声音效果统一。
3.关于共鸣腔的合理调整的指导首先打开共鸣腔、头腔、口腔、咽腔、鼻咽腔及胸腔相互沟通形成一体，腔体感觉通畅舒展为佳。
声音圆、实、通、亮，不要盲于追求音量，不要喊唱，要声音进入腔体，获得共鸣。
中声区主要以胸腔共鸣为主，高声区主要以头腔共鸣为主。
4.关于音域扩展的指导声乐学习中音域扩展是必要的环节，但反对盲目的急于求成。
因为急于求成反而会给声乐学习带来极大的负面影响，如：出现换声点（真假声的分界点）解决不了，遇到高音就唱破，遇到低音就发不出声音或出现白声等状况。
所以解决换声点是扩展音域的必要条件。
这就要求首先练好中声区，因为中声区是混合声区，也是最容易找到发声感觉的音区，要有牢固的中声区基础，才能逐步向高低声区扩展。
向高低声区的扩展要注意半音半音的过度，尤其是遇到换声点时，练习更要求稳。
5.关于真假声的指导所谓真声就是说话时用的大本嗓，所谓假声就是一定的音高用真声唱不出来，必须换成虚假的发声感觉才能发出。
真声演唱虽然结实, 声音富有光彩，但音域有限，达不到一定的音高；假声虽然唱的很高, 但声音虚弱，缺乏力度。
学习唱歌如何练声（精选5篇）
学习唱歌如何练声（精选5篇）学习唱歌如何练声篇1唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一，要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮，不积极*拢闭合去挡气第三，要防止起音时喉头挤，卡，压，使喉头失去弹性.起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成.同时还要掌握好气息，声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开.哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的.学习唱歌如何练声篇2第一、口部训练口腔灵活，说话才利索。
有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。
所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴——1、口的开合练习张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。
开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。
做这个练习，克服口腔开度的问题。
2、咀嚼练习张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。
3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响4、舌头练习舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇舌尖与上齿龈接触打响舌根与软腭接触打响第二、气息控制训练没有气息，声带不能颤动发声。
练声的基础方法(通用3篇)
练声的基础方法（通用3篇）练声的基础方法（通用3篇）练声的基础方法篇1唱歌发声练习的目的和要求唱歌发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高唱歌发声的生理机能，调整各唱歌器官的协作运动，养成良好的唱歌状态，使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的唱歌状态保持到唱歌中去，转变平常生活中自然的发声习惯，使之成为符合唱歌发声的习惯和状态，所以必需明确我们练声的目的，而不是简洁的"开开声'而已。
唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能，把握唱歌发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。
因此在发声训练过程中应留意以下几点要求：1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好唱歌的共鸣，要使声音传得远，布满剧场，且圆润，美丽悦耳，这是要经过特地训练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。
由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调全都，天衣无缝，走动自如敏捷。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的敏捷运动力量，使之更完善而生动地表现歌曲和情感和内容。
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2020
歌唱发声练习曲的训练方式文档
SPEECH DRAFT
歌唱发声练习曲的训练方式文档
前言语料：温馨提醒，演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要
手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解
和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。
魅力演讲可以
让演说者能够更好的抓住核心，把握本质，从根本上解决问题！把演讲的效果，发
挥到极致，充分展现演讲魅力，释放能量，从而产生最大影响力！
本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu
等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”。