古典油画的透明画法

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古典油画的透明画法

古典油画的透明画法一、素描初稿。

透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。

在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。

之后，喷一层发胶或上光油。

二、纯灰画法。

一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。

基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。

根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。

在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。

在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。

灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

三、着色。

开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。

待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。

当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

四、薄涂。

透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。

注意：这一阶段不要使用松节油。

松节油只在灰色画阶段使用。

在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。

有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。

作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。

有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。

画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。

下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。

欧洲古典油画透明画法的技术美

欧洲古典油画透明画法的技术美作者：孙海佳来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：14世纪到16世纪的古典油画技法的主要特点就是画面色彩与造型相分离，运用提白和罩染的技术手段来表现物象的光滑质感和体积感。

欧洲古典透明画法是人类历史中从尊重自然到发挥主观能动性的过程，是利用客观自然规律所表达的一种视觉美感。

体现了人类在尊重自然规律的基础上改造世界的目的。

传统油画中艺术形象所体现的美必须也只能通过传统油画的各种技术作为物质载体体现出来。

这种由技术上美感反映出的精神上的美感就使得古典油画有了很强的绘画性。

克劳德·伊维尔是法国当代超写实主义画家，是世界上著名的幻境画画家，以强大的生命力影响着世界画坛。

关键词：透明；提白；罩染；技术古典油画透明绘画技法是指公元14世纪到16世纪的油画技法，主要包括的是尼德兰的油画技法和意大利文艺复兴时期的油画技法。

尼德兰的油画技法是以凡·爱克为代表的油画技法，意大利文艺复兴时期的油画技法是指以达·芬奇为代表的佛罗伦萨画派技法和以提香为代表的威尼斯画派技法。

使坦培拉与油彩结合画法进一步向油性颜料和技法过渡并做出贡献的是意大利的威尼斯画派，以贝利尼、乔尔乔涅和提香等人为代表的画家继承了油画混合绘画技法，开创了使用亚麻布深色底子作画的先例，在运用油画色彩、罩染技巧和用笔塑造形体上开拓了新的视觉效果和绘画观念。

“古典透明画法是欧洲古代大师常用的一种技法，是古典油画的主要特征。

这种画法的主要特点就是画面色彩与造型相分离。

作者在起稿前不必过多考虑画面的最终色彩或色调，而主要研究画面的构图、物象的造型，这样画家的精力就可以全部集中在这些方面，即在一种称为‘纯灰画法’的过程中进行。

”在传统上，这个过程基本上是用一个基本的单色层来完成画面中需要表现的内容，再用坦培拉白提出亮部，这个阶段要尽可能表现的完整、充分，使画面中的构图、造型基本完成。

等到素描造型完成之后，画家就可以全身心投入到色彩的绘制中了。

古典油画做底的做法和介绍

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。

所谓“处理”就是“做底子”。

理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。

纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。

只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。

油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。

所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。

不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。

根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。

古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。

最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。

白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。

白垩粉、胶溶液各一份混合。

再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。

自古代有美术记载起，画家就使用酪素。

酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。

鸡蛋黄能增加底子的柔软性。

蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。

蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。

石膏（硫酸钙）也称轻晶石。

通常在木板上作底子使用。

具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。

跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

油画风格摄影技巧

油画风格摄影技巧一：欧洲古典油画的特点1保持画面的平和光滑，看不见笔触古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。

那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。

2以“透明画法”为主古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。

尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠宝般的光泽。

为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。

后期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。

3“深底色，黑托白”，也是古典油画的特征许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作为画底，用其他亮色绘画主体。

这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。

用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较，使画面主次分明，重点突出。

背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。

《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。

在相对黑暗的室外环境中，利用柔光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。

二：开始拍摄吧1让光替你说些话①光比在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵从一个原则，即主光源比环境光高出“EV+0.5”，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。

古典油画技法与绘画技巧

古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。

古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。

分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。

犹如给黑白照片上色。

也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。

现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

古典油画技法步骤

古典油画技法步骤
古典油画的技法步骤如下：
1.准备工作：选择合适的画布，进行基础涂底和调色，准备调色板和画笔。

2.素描：用铅笔或炭笔在画布上素描，勾勒出画面的轮廓和构图。

3.涂底：在画布上涂上一层底色，以增强画面整体效果。

4.打画布：打布是为了使画布表面变得平整，以便后面的上色。

5.底色：在素描线条上填涂颜色，形成基础色彩。

6.透明涂色：透明涂色分层次进行，从深到浅依次上色。

7.不透明涂色：不透明涂色主要是为了增加画面的色彩质感和明暗关系。

8.进一步调整：在完成不透明涂色后进行后期的修整和调整，如色彩和层次的适当调整。

9.经过干燥和固定后，古典油画完成。

传统油画技法中的几大基本准则

另外，从塑造形体上讲，先柔和、后肯定也是一种从整体到局部的步骤，即从一种大感觉和印象入手，而步入理性化、深入化，最终达到一种对对象明确的、坚定的呈现，即通过更清晰而肯定的笔触肌理来强化形体、丰富形体，再加上后阶段的透明罩染，使得这些塑造的痕迹更加明显和确切。在色彩的表现上也是如此，复杂而充满变化的肌理和笔触是色彩上的微差和细节得以展示的方式。在步骤上的先柔和就是求得一种色彩上大的融合与协调，将各种色彩细节归纳于统一的色调之中，以便在此基础上展开色彩的分解和跳动。这些分解与跳
写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。
底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。
方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。
4、先柔和后肯定
传统古典油画的可贵之处在于它将肌理的强弱秩序融合于体积、明暗的强弱秩序之中，而产生一种极度的和谐之美。
在油画的发展史中，油画一经产生就决定着其具有肌理的特征和肌理的美感。早期油画中的肌理是在简单的纯透明罩染油层之下，所采用的单色提白中的作画痕迹显露出来的。但随着油画在造型与色彩上所提出的不断要求，特别是自提香、鲁本斯将油画的肌理从亮薄暗厚改为暗薄亮厚以来，肌理便真正焕发出它自身的生命力，并与形色一起汇入油画大的节奏与韵律之中，也就是说肌理的强弱同样表现着形色的强弱，影响着画面的整体情绪。因此，油画的肌理与形色一样，参与着整个作品大的和谐之中。那么，在古典油画的普遍技法中，为了建立这种和谐必须将肌理在制作中的逐步推进与体积、明暗、色层等的逐步推进保持同步。由于古典油画在制作上的程序性，所有的步骤都是循序渐进的，因此，为了保持画面肌理的完美，一般不将塑造形体的笔触事先固定过死可堆得太厚，不然会影响油画多次画法的制作和油画魅力的表现，因此肌理的由弱到强在古典绘画中如同上缓坡一样是逐渐攀缘的，每一个小变化都是在大的秩序之中显现的。从制作程序上讲，事先太固定的东西未必在制作推进中就不会被改动，改动过多，势必造成其他各种因素和秩序的混乱。所以只有在形色的各方面条件慢慢成熟后，塑造也才慢慢地得以肯定。因此，在开始阶段总是对各部分形色、明暗等关系进行相互衔接、相互过渡、相互柔和的把握一种整体关系，在肥盖瘦的大原则下，逐步走向肯定、对比、明晰。这样在肌理由弱到强的秩序上，才能将逐步确定的重点或高点加以准确的塑造和强化，也只有这样才能将整个画面暗部的表面光泽与亮部的表面光泽形成一定的差别。但由于是逐层推进，这种差别又不至于过大，从而形成一种整体的、匀称的、和谐的光泽感和肌理感。

欧洲油画大师的直接画法和透明画法

要手段在之一．也是使色彩丰富的重要技巧。它既是可以罩染亮部明度和覆盖力．从而形成从胶彩绘画逐渐转向油画的局面差不多
的色彩、也可以罩染暗部的色彩，使其层次丰富。而直接画法可在同样的技法作画只是使用油剂与蛋胶的区别
欧洲油画大师的直接画法和透明画法
鲁沙俊男（西南民族大学艺术学院四川成都６１００４１）
中图分类号：Ｊ２
文献标识码：Ａ
文章编号：１６７３—５８１１（２０１３）０２—００３１—０１
摘要：古典油画技法是西方传统绘画艺术的精华。也是全人类的文化瑰宝。一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时．而是从画家观察对象．选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了。关键词直接画法间接画法
之对应的介词短语是给字短语。在普通话中．给字短语可用于谓
这种 “得 ”是由非典型连动式 “Ｖ『＋传交］＋传交内容＋得ｆ表
语动词前后。例如用在动词前：
示给予义）＋传交对象 ”中的 “得 ”虚化而来的。在此结构中．由于
与后期学院派绘画后融人其民族的传统文化与生活习性．在反复的色彩处理方式是透明画法中的一个关键因素：
调整色调的过程中．色层被堆砌得十分厚实．形成了俄罗斯画派。

欧洲古典油画的最初特征详解

欧洲古典油画的最初特征1）严格的素描功底：古代油画家们都非常重视素描作用，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件。

首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本。

然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子。

随即将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线。

此后，便把素描稿固定，在其上进行釉染，罩染和色彩表现直到完成。

1）保持画面的平和光滑，看不见笔触：古典油画大师认为：绘画姚光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑，布满褶皱的表面对早期古典油画没有意义。

越是古代的油画越明显，画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑。

为此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样。

绘画时，用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。

2）以透明画法为主：古典油画是从透明画法上产生的。

许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。

尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。

透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果。

利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑。

因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法。

3）深底色，黑托白，也是古典油画的特征：用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对照法进行比较的画，使画面主次分明，重点突出。

背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化。

许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。

这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。

古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄涂，暖调，透气性，亮面色层厚实，富有塑造性等特点也是古典油画技法的特征。

油画基础知识：质感的表达

油画基础知识：质感的表达不同的物体有不同的质感，且具有不同的特性；坚挺、柔软、光滑、粗糙、厚重、单薄。

以上特性都可以通过线条、明暗、色彩、材料等表现出来。

表现屋顶及柱子的斑驳时，可使用松节油、颜料滴在画面上，然后让其自然流淌，再用软纸适当涂抹，这样斑驳的质感就塑造出来。

透明质感（皮肤、玻璃等）：古典油画是通过罩染来实现，在中间调子的灰棕色底上，用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画；待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。

为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

直接画法中：把颜料像浮雕一样厚涂、堆积，显现出笔触的凹凸肌理。

色彩明度画出来，一般质感就会出来部分效果，再通过边缘线、高光的处理制造视觉透明的效果。

毛绒感：用小笔触有，规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

草丛的肌理：可使用有方向性的笔触，捕捉其动势。

一种简单而有效的技巧，使用与草的形式和运动相匹配的方向的笔触。

如：如果草是向上的，那么就使用向上的用笔技巧。

如果有强风把草吹到左边，那么用同样的方法，画出向左的笔触。

可用小笔勾画。

大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

金属质感：把高光、阴影等形状看作是不同的抽象形状，并注意所看到的明度、形状、颜色之间的关系。

捕捉金属光泽反射，明度是关键。

注意金属物体的反射。

注意这些反射的形状和颜色。

用硬干的刷笔刷出金属切割的纹理，把高光弄细长，高光比较少的，比如青铜，用大笔厚颜料揉出纹理粗糙感。

高光不要太强烈，注意金属腐蚀的对比，切口氧化的地方颜色要灰一些。

具体看对象。

油画透明画法的特点与实践

油画透明画法的特点与实践【摘要】透明画法是古典油画的传统技法，它和直接画法在材料和技法方面有很大不同，二者的视觉效果也大不相同。

学习和掌握透明画法，研究透明画法的技法对于丰富油画语言很有助益。

本文就笔者学习、研究透明画法的心得作一总结。

【Abstract】The transparent brushwork is the traditional skill and method of the classical paining is very different from the direct brushwork on the material, the skill and the method. In addition, there is big different between the two on the visual effect. Therefore, it is very helpful for enriching the paining language to learn and master the transparent brushwork and research the skill and method of it. In this paper, the writer has summarized what he has learnt in learning and researching the transparent brushwork.【Keywords】Painting Transparent brushwork Covering and dyeing Adhesive intermedium透明画法是西方古典油画的传统技法，最早可追溯到15世纪。

过去中国油画界因受俄罗斯绘画的影响极深，直接画法占据统治地位，透明画法在国内一直处于非主流地位，而且研究不深。

近年来，特别是在法国画家宾卡斯、伊维尔来华讲学之后，透明画法开始逐渐热络起来，至今已经涌现了一大批熟练驾驭透明画法的画家。

【干货】超写实静物古典油画技法教程

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

油画罩染技法

油画罩染技法罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。

由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。

文艺复兴时期的画家使用逐渐加重的颜色层层叠加来得到很明亮的红色和蓝色，不透明的颜料在这个技法中的用量很少，有时甚至是完全不用，但在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法同样也会有不错的效果。

伦勃朗就是用厚重的碳酸铅自来堆积出肖像画的亮部，然后再以一系列的罩染层来进行表现，透纳也使用同样的手法绘制出了他那些遥远又明亮的天空。

伦勃朗总是用透明颜料来绘制暗部，这样使得暗部既透明又有一种虚幻的效果——观众从视觉上会很难判断出画中光线照射的方向。

由于使用罩染技法可以改变画面的颜色，它也被当作是混合颜色的一种方法，例如，透明的群青罩染在黄色上会得到绿色，同样深红罩染在蓝色上会得出紫色。

在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。

如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。

油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。

最好的罩染材料是那些为达到这种目的而特制的媒介剂，如果你不能确定选择哪种，可以向画材商咨询。

生的亚麻仁油是不合适拿来调色的，因为在颜料中加入高比例的油是为了让颜料变得透明，而生亚麻仁油只会使得颜料从画面上流下来，或是让罩染层之间相互产生混合。

图一．从管中挤出的罩染媒介剂（上方）与颜料直接混合在一起（下方）。

图二．底层的颜色画得很暗淡，所以可以通过罩染来提亮。

这里远处的红房子已经用深红色进行了罩染。

图三．罩染后的红房子阴影投射到旁边的房子上，之后可以在罩染层中增添细节。

图四．透过紫色罩染层，先前绘制的细节依然清晰可见。

图五．用紫色来罩染整个右边的墙面，可以在之后的阶段增加更多的罩染层。

图六．用在这里的罩染色混合了群青、深红和培恩灰。

中国绘画透视方法

中国绘画透视方法
中国绘画常用的透视方法有以下几种：
1. 散点透视法：中国传统绘画所采用的一种透视方法，即在一个面上表现一个场景，形成一个自然的、有深远感的空间。

这种方法不同于西方绘画中的焦点透视法，而是通过多个角度来表现一个场景，从而打破了固定视线的限制。

2. 线条透视法：这是一种利用线条的透视变化来表现空间感的透视方法，即通过线条的弯曲、收缩和延伸来表现距离和深度。

这种方法在中国山水画中尤为常见，通过描绘山水的轮廓和远近关系，创造出立体感和空间感。

3. 空气透视法：这是一种利用空气对景物的模糊程度来表现空间感的方法。

通过描绘景物在不同距离上的清晰度和色彩变化，表现出景物的远近关系和深度感。

这种方法在中国山水画中也有广泛应用。

4. 纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

5. 斜透视：离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

6. 近大远小法：将远的物体画得比近处的同等物体小。

7. 重叠法：又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。

8. 近缩法：在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。

以上是中国绘画中常用的透视方法，这些方法的使用可以使画面呈现出丰富的空间感和立体感。

什么是透明画法和“光学灰”

什么是透明画法和“光学灰”透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。

它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

在运用透明画法的作画过程中，一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。

所谓不使用颜色，指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。

然后，将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。

透明画法包括：（1）透明色重显。

一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。

（2）薄底透明罩色。

在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。

为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

（3）厚底透明罩色。

指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。

厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。

此法多用于古典风油画。

例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。

厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。

古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。

这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。

它是直接画法无法达到的。

鲁本斯当时就以创造光学灰著称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。

”如图29是鲁本斯的油画局部。

油画颜料的透明度怎么看啊？

油画颜料的透明度怎么看啊？
油画颜料的透明性分全透明半透明完全不透明。

识别颜料透明度，在颜料包装上方形或圆形图标。

亦或在纸上画一条黑线，再用画笔沾颜料画上去（不要沾油），你可以发现有的颜料可以完全盖住黑线，有些则不行。

透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用而使色层处于透明之中，透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。

不透明色（或称粉质色）则是指色粉与油调和后产生反射作用而使色层处于不透明的状态，不透明色具有色相实在、覆盖力强的特点。

透明色一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰、象牙黑等。

不透明色一般有白色、土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴篮等。

颜料中还存在染色能力的强弱之分，这是由于各种不同色料被别的材料吸收的程度不同造成的，我们在调色中可以感觉到各种颜料有
着不同强弱的影响力，如深红、普蓝、翠绿等就属于较强染色力的颜料。

在绘画调色中染色力弱的颜料使你在运用中总有使不上劲的感觉，而染色力过强的颜料不得不使你随时想去抑制它。

所以，我们可以尽最选择一些染色力适度的颜料来起一个中介作用，使颜料在调配中易于调和并有益于把握色彩在纯度上的分寸。

(一般来说白色、土黄、土红、粉绿等粉质颜料都是易于调和的中介色。

)。

古典油画的基本作画程序

古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。

古典油画材料与技法教程[宝典]

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。