立足课程改革强化技能培养--浅议学前教育专业艺术教育课程的改革策略
学前教育专业《学前教育学》课程教学现状与改革策略
学前教育专业《学前教育学》课程教学现状与改革策略学前教育是指对0-6岁儿童进行教育和照顾的过程，是儿童从出生到小学入学前接受的就学教育的第一阶段。
学前教育对儿童的成长和发展具有至关重要的影响，因此学前教育专业的《学前教育学》课程教学现状和改革策略备受关注。
本文将从课程现状、存在问题和改革策略三个方面进行探讨和分析。
一、课程现状当前，学前教育专业的《学前教育学》课程主要包括学前教育理论、学前教育心理学、学前教育管理学、幼儿教育方法学等内容。
课程设置相对全面，内容涵盖了学前教育专业所需的基本知识和技能。
随着社会经济的发展和科技的进步，学前教育学课程也在不断更新和完善，以适应时代的需求。
二、存在问题当前学前教育专业《学前教育学》课程在教学中存在一些问题：1. 知识理论偏重：部分学校对学前教育专业《学前教育学》课程教学过分注重理论知识的灌输，忽视了实践技能的培养。
学生在毕业后往往缺乏实际操作能力，影响了他们在实际工作中的表现。
2. 教学方法单一：传统的教学方法过分依赖于课堂讲授和考试评价，忽视了学生的主动性和创新能力。
这种教学方式容易导致学生对课程内容的 passiveness 和理解的superficial。
3. 校企对接不足：学前教育专业与实际幼儿园、学前教育机构的对接不足，使得学生在实习和实践环节的机会较少，难以获得真实的教育场景和经验。
三、改革策略为了解决上述问题，学前教育专业《学前教育学》课程可以进行以下改革：1. 增加实践环节：课程设置中应增加实践操作环节，如幼儿园实习、课外实践活动等，使学生在课程学习过程中即能获取理论知识，又能进行实践操作，培养学生的专业能力。
2. 开设多元化课程：课程设置中应注重开设多元化的教学内容和方法，如专题讲座、实践教学、案例分析等，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养学生的独立思考和创新能力。
3. 强化校企合作：学前教育专业应进行更紧密的校企合作，与幼儿园、学前教育机构合作举办实践基地，为学生提供更多的实践机会和经验积累，促进学校教学和实际工作的有效对接。
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略学前教育是孩子成长过程中非常重要的一个阶段，而钢琴教学作为学前教育中的一项重要内容，也必须不断更新和改革，以适应不断变化的时代和孩子们的需求。
本文将从教学内容、教学方式和教学资源等方面对学前教育专业钢琴教学改革的策略进行浅析。
一、教学内容的改革在学前教育专业钢琴教学中，教学内容的改革是首当其冲的。
传统的钢琴教学内容往往偏向于复杂的乐曲演奏和技巧训练，而对于孩子们的音乐启蒙和情感培养却不够重视。
需要对教学内容进行调整，增加音乐启蒙和情感培养的内容，使得学前教育专业的钢琴教学更加符合孩子们的身心特点和学习需求。
钢琴教学内容可以适当引入一些儿童适用的简单乐曲，如《小星星》、《小毛驴》等，让孩子们在轻松愉快的氛围中开始学习钢琴。
可以通过这些简单的乐曲，培养孩子们的音乐兴趣和审美情感，引导他们慢慢走进音乐的世界。
教学内容还可以向孩子们介绍一些音乐知识，如音乐的起源、音乐的分类、音乐家的故事等，让孩子们在学习钢琴的对音乐有一个更加全面的认识。
这样可以帮助孩子们建立对音乐的良好认知，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
教学内容还可以融入一些音乐游戏和音乐表演的内容，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高他们的参与性和学习的积极性。
通过这样的方式，可以激发孩子们对音乐的热爱，培养他们的音乐天赋，为日后的音乐发展打下良好基础。
二、教学方式的改革除了教学内容的改革外，学前教育专业钢琴教学的教学方式也需要进行改革。
传统的钢琴教学方式往往偏向于传统的一对一教学，而忽视了群体教学和多媒体教学的优势。
可以适当引入群体教学和多媒体教学的方式，以丰富教学方式，提高教学效果。
可以通过设置小组课程的形式进行钢琴教学。
在小组课程中，老师可以通过集体教学的方式，让孩子们相互学习和交流，增强孩子们的合作意识和团队精神。
可以在集体课程中设置一些音乐游戏和音乐表演的环节，让孩子们在愉快的氛围中学习音乐，提高学习的积极性和参与性。
浅析高职学前教育专业美术课教学方法的改革与实践方法
浅析高职学前教育专业美术课教学方法的改革与实践方法随着教育教学理念的不断更新和教育体制的改革，学前教育专业美术课的教学方法也在不断地进行着改革与实践。
针对高职学前教育专业美术课教学方法的改革与实践，本文将从以下几个方面进行浅析。
一、教学方法的改革传统的美术教学方法主要以教师为中心，注重对学生知识的灌输，重视技能的培养，忽视了学生的独立思考和创造能力。
但是学前教育专业美术课需要培养学生的审美情感、观察力和创造力，因此需要不断改革教学方法，使其更加符合学前教育专业的特点。
1. 注重学生的主体地位在美术课的教学中，要注重学生的主体地位，引导学生参与到美术活动中来。
教师需要创设一种宽松的教学氛围，让学生在愉快的氛围中感受美术的乐趣，激发他们的学习热情和创造力。
2. 开展多元化的教学活动美术教学需要多元化的教学活动，通过丰富的教学手段和形式，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
可以通过观察、实践、情感表达等一系列活动，让学生在实践中感受美术，加深对美术的理解。
3. 引导学生进行实践操作学前教育专业美术课的教学方法需要注重实践操作，在美术教学中，教师可以引导学生进行手工制作、绘画创作等实践操作，让学生通过实践感受美术的魅力，培养他们的审美情感和创造能力。
二、实践方法教学方法的改革需要结合实际情况进行实践，下面将介绍一些实践方法。
1. 开展艺术实践活动学前教育专业美术课的实践方法中，可以开展一些艺术实践活动，例如组织学生到美术馆、画廊等艺术场所进行参观学习，让学生感受艺术的气息，提高他们的艺术修养。
2. 组织绘画比赛和展览在学前教育专业美术课的实践中，可以组织学生进行绘画比赛和展览，让学生以展现自己的方式展示作品，激发学生的创造力和表现欲望，提高他们的绘画水平和艺术修养。
三、案例分析通过一些真实案例的分析，可以更好地理解学前教育专业美术课的教学方法改革和实践方法的具体运用。
1. 创设艺术氛围在某高职学前教育专业美术课的教学实践中，教师创设了一个艺术氛围浓厚的教学环境，积极引导学生参与各种美术活动，例如美术实践、绘画比赛等，使学生在艺术氛围中感受美术的魅力，提高了他们的艺术修养和创造能力。
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略
首先，需要加强教师素质的培养，通过钢琴教学的先进理念、方法和技能培养学生，
做到提高教学的效果和教育质量。
其次，要实施不同经济区域不同文化区域的教育资源整合，既要扩大优质资源覆盖面，又要增加贫困地区的钢琴教育资源，从而让更多的孩子接
受优质的钢琴教育。
同时，在教学过程中，也需要根据不同阶段的学生特点，用不同的教
学方法和资料，以便更好地激发学生的兴趣和潜能，提高个人综合素质。
其次，钢琴课程的设计也需要注重可操作性，强调综合评估与评价。
钢琴教学的改革
不仅要强调理论知识的传授，还要注重实践操作的培养。
在授课时要重视综合评估和评价，通过暗示和引导，让学生意识到自己的学习成果，并强化学生对所学知识的理解和掌握。
在这个过程中，教师要遵循不同学生的个性化差异，注重针对性和实施性。
最后，要注意在学前教育领域大力推广钢琴教育，让更多的孩子了解并参与其中。
这
包括针对家长的宣传教育和钢琴教育机构的推广，通过各种途径宣传推广钢琴教学，同时
引导家长和孩子们正确看待钢琴教育，充分利用其培养素质和兴趣的功效，提高各个地区
的钢琴教育普及率。
总之，在学前教育专业钢琴教学改革中，需要制定全方位的策略并合理实施，以增强
教学质量、提高教育水平，推进学前教育领域的钢琴教学与实践，帮助更多孩子充分发挥
自己的潜力，并从中获得乐趣和快乐。
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路随着社会与经济的发展，孩子的早期教育越来越受到家长们的关注，学前教育这门专业也成为了越来越受欢迎的专业，其中美术课程作为学前教育专业的重要课程之一，对学生的发展有着重要的影响作用。
因此，高职院校学前教育专业的美术课程教学改革非常重要。
在面对现实教学情况的基础上，此文提出以下三个方面的改革思路：一、加强作品与技能训练，坚持以“学以致用”为目的。
二、注重师资培养，建立合理的师资激励机制。
三、结合社会需求，建立实践教学平台，提高教学质量。
首先，在美术课程的教学中，很多学校一味追求理论知识的灌输，而忽略了实际操作和技能训练。
这种教学模式会制约学生的创造力和实际动手能力的提高，无法达到理论与实践的结合。
因此，教师需要更多地注重学生的专业技能培养，加强学生的作品创作，多开展实际操作和技能训练，让学生学以致用，更好地服务社会。
第二，教师们是影响学生发展的重要因素，而师资队伍的建设是一个逐步积累的过程。
高职院校学前教育专业的师资队伍需要有专业成熟度和实践经验的教师，以保证教学能够贯穿理论和实践，达到更高效的教学成果。
教师要不断学习和完善自己的教学能力，保持其专业素养的提高。
可以建立一套合理的师资激励机制，通过对优秀教师的激励，帮助教师提高其工作积极性，增强教师的激情和热情，提高其教学质量。
最后，社会需求是规范教育教学的重要因素，也是教学改革的目标之一。
学前教育专业的教学应当以满足社会需求为核心，结合社会需求，建立实践教学平台，增强学生的实践能力和应用能力。
可以组织学生到幼儿园、小学等实际教育场所进行教学实践，真正达到培养应用型人才的目的。
总之，高职院校学前教育专业的美术课程教学改革是非常必要的，教师要注重学生的实际技能训练，不断提高自己的教学水平，加强实践教学，以期培养更好的学前教育专业人才，让学生成为能够适应社会的优秀人才。
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略
浅析学前教育专业钢琴教学改革的策略随着社会的不断发展，对学前教育的要求也越来越高。
学前教育在培养学生的各方面能力方面起着至关重要的作用，而音乐教育作为学前教育的一部分，钢琴教学也是学前教育专业中不可或缺的一环。
传统的钢琴教学模式在满足学生需求方面存在一些不足，因此需要对钢琴教学进行改革并制定相应的策略来提升教学质量。
本文将从教学内容、教学方法和教学环境三个方面对钢琴教学进行改革的策略进行浅析。
一、教学内容的改革策略传统的钢琴教学往往以强调乐理知识和技巧练习为主，忽略了学生的音乐审美情趣和创造力。
钢琴教学需要在教学内容上进行改革，将音乐欣赏、表演技巧和音乐创作纳入教学内容之中。
教师可以在课堂上播放不同风格的音乐作品让学生欣赏，引导学生学会欣赏音乐作品中的表现力和情感。
教师也可以设计一些音乐创作的活动，让学生在弹奏的加入自己的创意和想象，培养学生的音乐创造力。
传统的钢琴教学方法往往以一对一教学为主，教师传授知识，学生接受教育。
这种教学方法往往容易使学生厌倦，学习兴趣不高。
需要改革教学方法，采用多元化的教学方式来激发学生的学习兴趣。
可以采用小组合作学习的方式，让学生在小组中相互交流，互相学习，互相激发；可以采用游戏化的教学方式，引入一些音乐游戏或者音乐竞赛的元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能；还可以利用现代科技手段，比如利用电子琴、软件等来辅助教学，让学生更加直观地理解音乐理论知识。
教学环境的改革对于钢琴教学的有效性起着至关重要的作用。
传统的钢琴教室往往布置简单，没有什么装饰，给人一种单调乏味的感觉。
需要改革教学环境，营造一个温馨、舒适、有创造力的教学氛围。
可以在教室里增添一些音乐元素的装饰，如音乐海报、音符挂饰等，让学生在教室中能够感受到音乐的魅力；可以布置一些音乐角落，放置一些音乐书籍、音乐器材等，让学生在课余时间也能够感受到音乐的魅力；可以利用多媒体设备，如投影仪、音响等，提供更加丰富的音乐资源，让学生在课堂上有更好的视听体验。
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于教育的要求也越来越高。
而在教育领域中，学前教育一直被视为非常重要的一环。
学前教育是指对儿童进行全面教育的过程，是儿童成长和发展的关键时期。
而学前教育专业中的音乐教学也在逐渐改革和创新之中。
音乐教学的改革首要抓住的是儿童个体差异。
每个孩子都是独特的，他们在音乐方面的兴趣、潜能和表现能力都不尽相同。
学前教育专业的音乐教学要注重从儿童个体特点出发，灵活运用不同的教学方法和手段，满足他们个性化的学习需求。
一些孩子对于音乐感受力较强，可以给予他们更多的音乐欣赏和表演的机会，培养他们的审美情趣和艺术表达能力；而一些孩子在音乐方面可能较为困难，就需要给予他们更多的个别辅导和特殊教育，帮助他们克服困难，提高音乐学习的效果。
音乐教学改革还要积极引入先进的教学理念。
随着信息时代的到来，各种数字化、互联网技术的应用也渗透到各个领域，音乐教育也不例外。
学前教育专业的音乐教学应该充分利用这些新技术和新手段，丰富教学内容和形式，提高教学效果。
可以利用互联网资源和教育软件，为孩子们提供更多的音乐学习资料和学习机会；可以利用音乐游戏和互动教学软件，激发孩子们对音乐的兴趣和热爱，提高学习的积极性。
还可以鼓励孩子们通过互联网和社交网络展示自己的音乐才华，建立起全球音乐文化交流的平台。
音乐教学改革还要着力培养教师的专业素质和教育理念。
教师是学前教育专业音乐教学的关键，他们的专业素质和教学经验直接影响到教育质量和效果。
音乐教育的改革还要注重培养教师的音乐素养和教育理念。
一方面，要加强音乐教师的专业技能培训，提高他们对音乐教育的认识和理解，掌握先进的音乐教学方法和手段；要注重培养教师的艺术修养和教育责任感，让他们具备教育激情和艺术情怀，能够真正做到以学生为中心，关注每个孩子的发展和成长。
学前教育专业音乐教学的改革是一个持续不断的过程。
面对社会和教育的变革，我们需要不断地创新和发展，提高学前教育专业音乐教学的质量和水平。
职业化背景下学前教育专业音乐技能课程的改革
职业化背景下学前教育专业音乐技能课程的改革
随着社会和经济的快速发展，教育产业也在不断发展壮大，其中学前教育也成为了一
个备受关注的领域。
随着学前教育的普及和发展，人们对于学前教育专业的要求也越来越高。
学前教育专业音乐技能课程的改革，成为了学前教育专业教育改革的热点问题之一。
本文将就该问题进行探讨，并提出相应的解决方案。
1.课程设置不合理：目前学前教育专业课程设置中，音乐技能课程设置存在一定的不
合理之处。
大部分学生学习的课程更加注重知识与理论的学习，并没有很好地将实践和理
论相结合。
2.缺少针对性的课程设计：当前学前教育专业音乐技能课程中，啟蒙教育类课程偏多，针对性不强，缺少对不同年龄段儿童针对性的课程设计。
3.缺乏对技能操作的实践教学：目前学前教育专业音乐技能课程更侧重于理论教学，
而缺乏对技能操作的实践教学。
2.加强实践教学：根据课程设计，加强对技能操作的实践教学，让学生更好地了解音
乐技能，并能够在实践操作中掌握相关技能。
3.推行互动式教学：学前教育专业音乐技能课程应该在教学中加入互动式教学，在互
动中可以加强师生之间的沟通交流，让学生在互动中更好地掌握音乐技能。
4.培养教学专业人才：学前教育专业音乐技能课程的改革，并不仅仅是课程的改革，
更是对教学人才的培养。
因此在课程改革的过程中，应该注重培养教学专业人才，让匹配
教学的专业人才更好地推行课程改革的推行。
三、结语。
学前教育专业学生艺术技能的培养策略
学前教育专业学生艺术技能的培养策略学前教育专业学生艺术技能的培养策略随着我国教育改革的推进，学前教育越来越得到人们的重视，学前教育专业的发展也迅速壮大。
学前教育作为儿童成长发展的起点，不仅要注重儿童的认知与思维能力培养，更要注重儿童的情感与审美能力培养。
艺术教育是学前教育中不可缺少的组成部分，良好的艺术教育能够有效地促进儿童的身心发展及综合素质的提高。
而学前教育专业的学生能够有效地展现自己的专业素养，关键在于良好的艺术技能水平。
一、关注艺术教育的价值艺术教育是教育事业中不可或缺的一部分，对于学前教育工作者与学生而言，更是一个必须重视的方面。
艺术教育不仅可以培养学生的审美情趣，增强学生对于美好事物的感受力，还能够提高学生的创造力与实践能力。
在学前教育中，艺术教育更是具有独特的作用，能够促进幼儿的身心发展，激发幼儿的兴趣爱好，培养幼儿的社会情感和沟通能力。
二、多元化的艺术教育课程设计学前教育专业学生的艺术技能培养需要一个全面的、系统的过程。
一个合理的艺术教育课程设计对于学生的综合素质提升至关重要。
在课程设计上应该多方考虑，注重多元化的创造性课程设计，开发新型实用的课程组织方案，包括音乐、舞蹈、美术、手工活动等方面。
在这个过程中，应注重培养学生的思维能力、操作能力和表现能力。
学生在学习过程中可以通过模仿、创造和发挥的方式获得技能和经验的丰富积累，从而进一步提高自己的艺术技能水平。
三、注重实践操作学前教育专业学生的艺术技能的培养过程中，实践操作是一种非常有效的方式。
通过实际操作，学生可以更加深刻的理解理论知识，积累技能和经验。
这样有利于学生在未来的工作中能够更加熟练地运用各种技能。
例如，在绘画技巧方面，学生可以通过多次的练习来掌握基本技巧和方法，学习如何用细微的笔触来描绘特定的画面。
在音乐方面，学生可以通过多次使用乐器，提高他们对于音乐方面的敏感性和掌握基本的乐理知识。
在舞蹈方面，学生可以通过不断的实践和训练来掌握不同舞蹈的基本规律和技能。
学前教育专业学生艺术技能的培养策略
学前教育专业学生艺术技能的培养策略随着国家对学前教育的重视和普及，学前教育专业学生的培养也备受关注。
越来越多的学生选择进入学前教育这个领域，但很多学生都存在一个共同的问题，就是自己的艺术技能不够优秀。
事实上，在学前教育领域中，艺术不仅仅是一个附加的技能，它更是学前教育中非常重要的一部分。
因此，在学前教育专业中，如何培养学生的艺术技能显得尤为重要。
一、了解学生的情况学生对于艺术的理解和接受程度不同，有的学生拥有天生的艺术才华，有的则相对差一点。
学前教育专业教师首先需要了解每个学生自身的情况和问题所在。
可以通过课堂测试、综合测评等方式，全面掌握学生的基本知识与技能水平，提高教学的针对性，针对学生的不同程度和水平，采用不同的方法和教学手段，制定针对性强、科学可行的教学计划，以便更好地提高学生的艺术水平。
二、开展多样化的课程教学学前教育的涉及面很广，但其中艺术教育也是一个重要的课程内容。
在艺术课程教学中，学前教育教师可以使用多种多样的教学形式，如音乐、美术、戏剧等。
通过多样化的课程教学，可以让学生从不同的角度去感受艺术、理解艺术、学习艺术。
同时，在课程教学中，教师还需要注重课程的设计，尽量把课程难度降到学生可以接受的范围内，并注重教学方法的运用，使学生能够在轻松愉快的氛围中感受艺术的美妙之处。
三、注重学生的锻炼和实践除了多样化的课程教学，学前教育教师还需要注重学生的锻炼和实践，丰富学生的艺术体验。
在学生的艺术锻炼中，教师可以通过独立练习、小组讨论、实践操作、实地练习等多种方法，让学生在实践中感受艺术、学习艺术。
在实践过程中，教师需要从学生的角度出发，设置有挑战性的艺术实践问题，让学生通过自己的实践不断地尝试、发现、总结，不断地提高自己的艺术水平。
四、创造良好的教学氛围创造良好的教学氛围是提高学生艺术水平的关键。
在教学过程中，教师需要注重教学氛围的营造，让学生在轻松、愉快的氛围中学习艺术，并能够充分发挥自己的创造力。
浅析高校学前教育专业音乐技能课程的改革
高教研究 HigherEducationResearch78教育前沿 Cutting Edge Education浅析高校学前教育专业音乐技能课程的改革文/孙华摘要：高校应面向未来，对音乐应用实践性进行深度的思考，以此为方向对学前教育专业音乐技能课程进行科学的改革。
教师需做好课程整合与配置工作，科学设计理论课程与实践课程。
并将网络元素与传统教学进行科学的融合，突显学前教育教育专业音乐技能课程的丰富性与趣味化。
关键词：高校；学前教育专业；音乐技能课程高校学前教育专业音乐技能课程的改革，应注重在教学内容、教学模式上进行创新与完。
适当删除不常用的内容，融入更具有学习与研究价值知识与文化。
打破传统教学模式的单一性，通过融入互联网技术、多媒体技术等，展现学前教育专业教学模式的丰富性、多样性与趣味性。
在极大丰富学生学习体验的过程中，令他们积极的参与到音乐技能课程教学活动中。
1 高校学前教育专业音乐技能课程改革侧重点1.1 做好课程整合与配置工作学前教育专业具备显著的复杂性、多元性与实践性，既要确保大学生真正获得与理解专业知识，还需令其具备良好的教育机智。
而对学前教育专业音乐技能课程进行改革的过程中，应以全提高学生教学能力与岗位胜任力为目标，做好课程整合与配置工作。
即科学分配理论课程与实训课程的比重，使学生知识素养、能力素养都可获得全面的提升。
将传统教材与婴幼儿心理学、社会学进行科学融合，最大程度的整合优质教学资源。
从而，确保学生能接触、学习到最新的知识、技术与理念，令他们未来成为优秀的学前教育人才。
1.2 合理选择教学素材与网络资源学前教育专业音乐技能课程的改革，教育工作者应善于从海量的网络资源中获取新的教学素材。
既要注重深挖教材的内涵，还需融入课本之外的知识与文化。
尤其，教师在提高学生知识文化水平的过程中，应科学拓展他们的学习视野。
既要了解音乐技能课程本身蕴含的知识与音乐文化，还需对学前教育的技巧、教师职业特征及要求建立正确的认识。
学前教育专业学生艺术技能的培养策略
学前教育专业学生艺术技能的培养策略学前教育专业学生是未来幼儿园教师的培养对象，他们除了需要具备扎实的教育理论基础外，还需要具备一定的艺术技能，在实际教学工作中能够更好地引导幼儿参与各类艺术活动，对幼儿身心健康有益。
因此，如何培养学前教育专业学生的艺术技能，是一个需要研究的问题。
一、认识学前教育专业学生的艺术技能培养意义学前教育专业学生的艺术技能培养具有以下意义:1.提高教师的专业水平。
幼儿园教师的专业水平是影响幼儿园教育教学质量的重要因素，艺术技能是教师的一种重要专业水平。
2.培养幼儿园教师的教学能力。
艺术技能可以帮助幼儿园教师更好地引导幼儿参与各类艺术活动，提高幼儿的综合素质。
3.促进幼儿健康发展。
艺术活动具有很强的情感性、趣味性和互动性，可以促进幼儿身心方面的多层次发展。
二、学前教育专业学生艺术技能培养的策略1.创造良好的艺术氛围。
学前教育专业学生在学校期间，学校可以组织各种各样的艺术活动，如艺术展览、文艺演出、艺术比赛等，以此来激发学生对于艺术的兴趣和热情，创建充满艺术氛围的校园文化。
2.培养学生艺术基本功。
在学校中，可以针对学生的特长和兴趣，提供艺术基础课程以及相关兴趣培训课程，如绘画、音乐、舞蹈等。
在专业课程中，也可以增加相关艺术教育的知识和案例，以此来提升学生的艺术技能和素养。
3.创意尝试能力。
在学校教育过程中，应该注重学生的创意能力培养，鼓励学生进行创意尝试，在专业课程中运用艺术思维解决问题，增强自身艺术技能水平，同时也可以提高学生的动手能力和实践能力。
4.艺术实践经验。
为了让学生更好地掌握艺术技能，学校可以组织学生到村镇社区、幼儿园等场所开展艺术实践活动，让学生实践应用所学艺术技能，并且在此过程中提高艺术实践能力，加深对艺术的理解和认识。
三、结语艺术素养在学前教育专业学生的教育和实践中扮演着重要的角色。
学前教育专业学生艺术技能的培养需要从各个方面着手，把握教学机会，培养学生对艺术的兴趣、实践能力、创意能力等，这些都是艺术素养的重要组成部分。
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革随着教育改革的不断深入和社会经济的快速发展，我国中职学前教育专业音乐教学也面临着新的发展机遇和挑战。
中职学前教育专业音乐教学是为了培养幼儿教育工作中需要掌握音乐教学知识、技能和能力的专业技术人才。
本文将从讲授内容、教学方法、教学手段、教师水平等方面展开论述，阐述中职学前教育专业音乐教学改革的必要性和可行性。
一、讲授内容的改革中职学前教育专业音乐教学的讲授内容应根据幼儿的心理特征和发展阶段以及音乐素养、审美意识等方面的需求来选择。
教师应根据不同学科、不同年级、不同教学目标，设计相应的教学内容，注重实践性和启发性。
在音乐素养教育方面，应注重对学生音乐语言能力的培养，提高幼儿的音乐欣赏能力和想象力，拓展幼儿的音乐体验和音乐表现手段。
在音乐审美意识方面，应注重让学生了解、欣赏、理解各种不同类型的音乐作品，提高学生鉴别音乐的能力，唤起学生的审美意识。
二、教学方法的改革中职学前教育专业音乐教学方法应以启发式教学为主，注重培养学生的自学能力、合作能力和创新能力。
教师应该注重培养学生逻辑思维能力和创新思维能力，采用多元化的教学方式，如游戏式教学、故事式教学、基于解决问题的教学等，激发幼儿的兴趣，增强幼儿的学习积极性。
教师应该多采用音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多种教学方法，提高幼儿的学习效果。
并且，教师要在教学中注重学生的个性发展和差异教育，根据不同学生的发展特点和兴趣特长，进行有针对性的教学。
中职学前教育专业音乐教学手段应该采用现代化的教育技术手段，如多媒体、网络、VR等，提高教学效果和质量。
同时，采用现代化教学手段也能让幼儿更好地感受音乐的魅力，增强幼儿的学习兴趣和热情。
四、教师的素质提高中职学前教育专业音乐教师要不断提高自身的音乐素养和教育素质，逐步实现“专业化”、“教育化”和“综合素质化”。
同时，教师需要科学合理安排教学内容，明确教学目标，根据幼儿的学习特点和发展阶段进行针对性教学。
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路随着社会的不断发展，学前教育的重要性日益凸显。
而学前教育专业的美术课程在培养学生的审美情感、创造力、表现力和想象力方面具有重要的作用。
在目前的高职院校中，美术课程的教学仍存在一些问题，如单一的教学模式、教学内容缺乏与实际相结合等。
对于高职院校学前教育专业的美术课程教学改革思路，我们应该如何来进行思考呢？本文将从以下几个方面展开讨论。
一、更新教学理念，强调学生的主体地位传统的美术课程教学往往以教师为中心，教学内容、教学方法和教学评价都是由教师主导。
这种教学模式容易导致学生的学习兴趣不高，学习动力不足。
改革美术课程教学应该更加注重学生的主体地位，强调学生的参与性和主动性，在实践中引导学生主动探索、自主创作。
教师应该成为学生学习的引导者和组织者，构建起师生之间的平等互动关系，激发学生的学习热情，增强学生的学习动力。
二、优化教学内容，注重实践操作学前教育专业的美术课程应该更加注重实践操作，强化学生对美术基本技能的掌握。
在教学内容上，应该更加贴近实际，注重培养学生的实际操作能力。
教学内容应该包括美术基础知识和技能、美术教育理论、教学案例分析、教学设计和实施、幼儿美术活动组织等内容，既满足学生对美术基础知识的学习需求，又满足学生对教学实践的需求。
三、多元化教学方法，激发学生创造力美术课程的教学方法应该更加多元化，不拘泥于传统的讲授式教学，而是注重激发学生的创造力。
教学方法可以包括课堂讲授、案例分析、实践操作、现场观摩、实习实践等多种教学形式，引导学生在实际操作中不断发挥自己的创造力，激发学生的想象力和表现力。
通过多元化的教学方法，可以更好地培养学生的艺术综合素养和实际操作能力，增强学生对美术教育的兴趣和热爱。
四、强化实践环节，提升教学质量美术课程的教学改革还需要强化实践环节，提升教学质量。
在教学过程中，可以组织学生外出实地观摩，参观美术展览，与艺术家交流，增进学生对美术的理解和认识；可以组织学生参加美术创作比赛，展示学生的创作成果，提升学生的自信心和表现能力；可以组织学生实践操作，开展美术教育实践活动，培养学生的实际操作能力。
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路
浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路随着社会的发展和改革的推进，学前教育在我国的地位越来越受到重视。
作为学前教育的重要组成部分，美术教育在培养孩子的审美能力、创造力、想象力等方面起着重要的作用。
目前高职院校学前教育专业美术课程的教学方式和内容还存在一些问题，需要进行改革和创新。
要注重培养学生的实际操作能力。
传统的美术课程教学往往只注重理论知识的传授，缺乏实际操作的训练。
而学前教育专业的学生最终要面对的是幼儿群体，需要具备一定的实际操作能力。
在美术课程的教学中，应更加注重培养学生的实际动手能力，让他们通过实际操作去感受美术的魅力和乐趣。
要加强跨学科的融合。
美术课程与学前教育专业的其他学科应该有机地结合起来，形成跨学科的教学模式。
可以将美术与音乐、舞蹈等艺术形式进行融合，通过跨学科的学习，能够更好地培养学生的综合素养和创造能力。
要注重培养学生的观察力和表达能力。
美术教育的核心是培养学生的观察力和表达能力，而这正是学前教育所要求的素质。
在美术课程的教学中，应该注重培养学生的观察力，通过绘画、雕塑等方式去观察和感受事物的细节。
还应该注重培养学生的表达能力，通过绘画、手工制作等方式，鼓励学生表达自己的想法和情感。
还应该加强美术教育与实践的结合。
美术教育是一门实践性较强的学科，需要通过实践来提高学生的技能和能力。
在美术课程的教学中，应该加强实践环节，让学生有更多的机会去实践，例如组织美术实践活动、参观美术展览等。
要提高教师的教育教学水平。
教师是美术课程教学的关键，需要具备一定的专业能力和扎实的教育教学理论。
高职院校应该加强对美术教育专业教师的培养和培训，提高他们的教育教学水平，使他们能够更好地开展美术课程的教学工作。
高职院校学前教育专业美术课程的教学改革应该注重培养学生的实际操作能力，加强跨学科的融合，注重培养学生的观察力和表达能力，加强美术教育与实践的结合，提高教师的教育教学水平。
只有通过这些改革举措，才能更好地培养出适应社会需求的优秀学前教育专业人才。
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革近年来，我国中职学前教育专业音乐教学改革进一步深化，取得了一系列积极成果。
本文将从教材改革、课程改革、教学方法改革和评价机制改革等几个方面进行探讨。
教材改革是中职学前教育专业音乐教学改革的重要环节。
传统的教材注重书本知识的传授和歌曲的演唱。
而在现代化的教育背景下，学生的音乐素养越来越受到重视。
必须对教材进行更新，更加注重学生的综合能力培养和创造力的培养。
新教材应该涵盖音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等多个方面，使学生能够全面发展。
课程改革是音乐教学改革的核心内容。
传统的音乐课程主要围绕唱歌和舞蹈展开，缺乏足够的多样性和趣味性，容易引发学生的厌倦情绪。
新的音乐课程应该更加注重学生的参与性和探究性。
教师可以采用小组合作的方式，让学生在合作中学到知识，在探究中充实自己。
还可以引入一些新的音乐教学方法，如情境教学、教学游戏等，增加教学的趣味性和互动性。
教学方法改革是音乐教学改革的必要手段。
在传统的音乐教学中，教师往往是主导者，学生只是被动接受知识。
而在新的音乐教学中，教师应该成为学生的指导者和引导者。
教师要注重培养学生的创造力和自学能力，引导学生主动参与音乐活动，并提供适当的指导和反馈。
教师还可以采用现代化的教学工具和设备，如多媒体教学、互联网资源等，提高教学效果和教学质量。
评价机制改革是音乐教学改革的保证。
传统的音乐教学评价主要以考试成绩为依据，关注学生的记忆能力和机械操作，忽视了学生的综合素质和创造能力。
新的评价机制应该注重多元化评价，包括策划方案的能力、团队合作能力、创新能力等多个方面。
教师可以通过观察、访谈、展示等方式对学生的综合能力进行评价，从而更全面地了解学生的学习情况和成长发展。
中职学前教育专业音乐教学改革的深化是一个复杂的过程，需要各方的共同努力。
教材改革、课程改革、教学方法改革和评价机制改革都是改革的重要内容。
只有全面推进这些改革，才能够更好地培养学生的音乐素养，提高他们的综合能力，为他们未来的发展奠定良好的基础。
提高学前教育专业学生美术技能的课程改革探究
提高学前教育专业学生美术技能的课程改革探究
随着时代的不断发展，学前教育专业的学生对于美术技能的要求越来越高，因此必须
对其课程进行改革和探究，提高学生的美术技能，进一步提高学前教育专业学生的素质。
首先，应该重新审视课程改革的方向。
在课程改革中，应突出学生面对的实际问题并
侧重于实践，引导学生逐渐掌握美术技能，提高他们的实践能力与应用能力。
在课程教学
内容方面，应该重视学生的知识结构和学习兴趣，确保学生能够在学习中真正获得乐趣。
其次，应该结合课程内容进行有效的教学设计。
在课堂教学中，可以采用多种教学手段，如讲解、演示、实践和互动等方式，以保证教学质量和效果。
实践教学应该与理论内
容相结合，着重培养学生的创新能力和实践能力，让学生通过实践教学，感受美术技能的
乐趣和实用价值。
最后，在课程评估方面，应该采用多种方式进行评估，例如考试、作业、实践经验等，以确保评估的准确性和有效性。
评估结果也可以作为课程改革的重要参考意见，及时地调
整课程内容和教学方式，不断优化教学效果，提高学生的综合能力。
综上所述，为了提高学前教育专业学生的美术技能，课程的改革和探究是必要的。
只
要采用科学的课程设计和实践教学方法，并结合有效的评估和反馈机制，相信学生的美术
技能将得到有效的提高。
提高学前教育专业学生美术技能的课程改革探究
提高学前教育专业学生美术技能的课程改革探究学前教育专业学生的美术技能是十分重要的，因为艺术是儿童生命中不可或缺的一部分。
教育学生艺术技能可以帮助他们更好地了解艺术文化并提供更好的教学概念。
然而，现实是许多学前教育专业学生，特别是那些关注于普及性特别课程或管理职位的人，缺乏艺术知识。
因此，课程改革是必要的，以建立这些学生的艺术技能，从而使他们成为更好的教育者。
提高学前教育专业学生美术技能的课程改革需要采取多种方法。
首先，实践是必要的。
学生需要更多地体验美术技能，而不只是纸上谈兵。
因此，课程需要包括更多的实践活动，包括绘画、雕塑、陶艺等。
这些实践活动可以在课堂内或在校外进行。
此外，学生应该被引导去参观美术博物馆和画廊等专门场馆，以更好地了解艺术文化背景。
其次，学生需要增加理论知识，包括艺术史、颜色理论、图形设计等。
当学生理解艺术的演变历程或理解艺术形式的奥秘时，将更有动力去深入探究艺术技能。
现代艺术越来越注重艺术与设计的关系，因此课程也应该加强这方面的教育，让学生理解艺术与设计的关系，培养他们的创造能力。
最后，培养学生的美术技能也应该依托于现代科技手段。
例如，相片处理软件和3D打印机等技术工具可以让学生更好地掌握美术技能，并培养他们更高的创造力。
这些新工具也能让学生在校外更好地联系他们的学习。
综上所述，提高学前教育专业学生美术技能的课程改革应该多方面、多层次地推进，而这其中，实践和理论知识是必须的。
此外，应该利用新科技工具，培养学生的学术技能和创造力。
在改革过程中，学校和教育工作者应该携手合作，确保课程能够适应时代的变化，满足学生成长的需要。
学前教育的艺术教育策略
学前教育的艺术教育策略学前教育的艺术教育策略在培养孩子的创造力、审美能力和综合发展方面起着至关重要的作用。
通过艺术教育的实施，学前教育可以为孩子提供丰富的经验和全面的发展机会。
本文将探讨学前教育的艺术教育策略，包括提供适当的环境、教师的角色、教学方法以及评估与反馈。
一、提供适当的环境学前教育的艺术教育策略的首要任务是为孩子提供一个充满创造力的环境。
在这样的环境中，孩子可以自由地表达自己的想法和感受，发挥他们的想象力和创造力。
教室和学校场地应设立专门的艺术区域，提供各种艺术材料和工具，如颜料、纸张、画笔等。
同时，还可以进行一些艺术作品的展示，以激发孩子的兴趣和参与度。
二、教师的角色教师在学前教育的艺术教育中起着至关重要的角色。
教师应该成为孩子的合作伙伴和指导者，引导他们通过艺术活动探索和发现新的事物。
教师要提供一系列的艺术活动和项目，鼓励孩子在这些活动中表达自己的创造力和想法。
同时，教师还应该要关注每个孩子的发展进程，提供适当的帮助和支持。
三、教学方法学前教育的艺术教育策略应该采用多种教学方法，以满足不同孩子的需求和学习风格。
例如，可以通过绘画、音乐、戏剧等多种艺术形式来激发孩子的创造力和艺术表达能力。
同时，可以组织一些小组活动和团体活动，让孩子在合作中学习，并与他人分享和讨论他们的作品。
四、评估与反馈在学前教育的艺术教育中，评估和反馈是不可或缺的环节。
评估可以通过观察孩子的艺术作品和表现来进行，同时还可以通过记录和评价孩子的艺术发展过程。
教师应该给予孩子积极的反馈和鼓励，让他们感受到自己的进步和成就。
同时，反馈也可以帮助教师了解孩子的学习需求，根据孩子的反馈来调整教学策略和活动。
结论学前教育的艺术教育策略在启发孩子的创造力、培养审美能力和促进综合发展方面起到重要作用。
通过提供适当的艺术环境、教师的积极参与、多种教学方法的运用以及评估与反馈的实施，可以为孩子提供全面发展的机会。
希望本文对学前教育的艺术教育策略的理解和实践提供一些启示。
关于学前艺术课程教育改革的几点思考
文化探索44摘要：在学前艺术课程教育改革中，针对当前高校学前艺术课程教育中存在不足之处，应基于培养高校学生创新意识与创新能力、促进高校学生正确价值观念形成的角度，不断深化学前艺术课程教育改革，通过学前艺术课程教育培养高素质的专业型学生。
本文针对学前艺术教育改革中存在的问题，进行了反思与总结，以推动高校学前艺术课程教育改革的深入发展。
关键词：高校教育；学前艺术教育；课程改革；思考与总结；引言从高校学前艺术课程改革情况来看，学前艺术课程教育改革日渐正规化、科学化，取得了不俗成效，有效的推进了高校学前艺术课程教育工作的深入开展，为社会培养了一批高素质的毕业生。
在取得成绩的同时，也要看到学前艺术课程教育改革依然任务重大，需要继续深化学前教育改革中的艺术课程教育，进一步完善高校学前艺术课程教育体系建设，丰富学前艺术课程教育资源，加强学前艺术课程教资培养力度。
一、培养高素质专业型人才在学前教育工作中，高素质、专业型人才较为缺乏，为巩固我国基础教育，在高校的学前艺术课程教育改革中，应以培养高素质、专业型人才为出发点，并以此为目标推动高校学前艺术课程教育改革工作。
高素质、专业型学前教育人才的培养，首先要培养高校学生的正确价值观念，要将社会主义核心价值观与学前艺术教育改革相结合，引导高校学生正确价值观念的形成，提高高校学生的道德素养。
其次要深化高校学生的专业知识。
进一步强化学前艺术课程教育的理论教育、专业知识教育，夯实高校学生的基础知识，以此提升高校学生的专业知识水平。
最后要将学前艺术课程教育的理论知识与实践课程相结合，让高校学生能够具备较强的专业性知识与较高的实践能力。
二、深度优化学前教育的课程内容根据国家关于学前艺术课程教育改革的政策，为了能够培养高素质、专业型的学生，应不断深度优化学前艺术课程教育改革的内容，推进学前艺术课程教育内容的分层、分阶段教学。
在学前艺术课程教育改革进程中，要充分运用好大数据技术、云计算技术，积极吸收其他学科的优秀内容，进一步丰富学前艺术课程教育改革的教学资源，便于开展个性化、多元化的实践教学活动。
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【 摘要 】 为适应 当前 学前教 育发展 的需求 ，当我 院学前教 育专业 的人才培养 日 趋 强化职业能力培养。与此 相应 ，构建新 的
课程体 系势在 必然。本文 中笔者结合衡水学院分 院的学前教 育专业的特点，细化梳理 了幼儿教师必备的职业 能力 ，分析 了职业 能力培养作 为高校学前教育专业课程 目标 的必要性 ，探讨 了基 于职业能力培养的高校 学前教 育专业课程建构 问题。
课程 教育 研究
Ｃ ｏ ｕ ｒ ｓ ｅ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｒ ｅ ｓ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
２ ０ １ ５ 年１ 月
下旬 刊
教改 ・ 教研
立足课程改革 强化技 能培养
一ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅议学前教育专业艺术教育课程的改革策略
张艳 玲
（ 河北衡水学院分院 河北 衡水 ０ ５ ３ ０ ０ ０ ）
【 关键词 】 学前教育 职业能力 改革创新 【 中图分类号 】Ｇ ６ １ ２ 【 文献标识码 】 Ａ
【 文章编号 】２ ０ ９ ５ — ３ ０ ８ ９（ ２ ０ １ ５） ０ １ — ０ ０ ６ ５ — ０ １
１ ． 及 时更新教 学理 念 。转 变传统偏 重知 识技 能 学 习的传 统观 从２ ０ ０ ９ 年 升 本 以来 ，我 院在 学 前教 育 专业 艺术教 育 方 面加 大改 革力度 ，几年 来取 得 了较 大成绩 ，使 这 个专 业一举 成为 我院 念，侧重培养学生运用知识技能表现生活、表达情感的能力，面 的优 势专业 。我们 知道 一 名合格 的幼 儿 园教 师不仅 要会 带班 、护 向 幼儿 园教 育教 学 活动 的 实际 ，将 艺术教 育与 学前教 育 专业结合 理，还要掌握 学前教育教学能力和必要的艺术技能。下面，笔者 起 来。教师还应具备积极进取的价值观，引导、探究和质疑 的科 学观 ，发展、变化的哲学观，平等、分享的民主观，关爱、激励 就艺术教育课程的改革谈几点粗浅看法。 和 真诚 的学 生观 以及 灵 活、 宽容 的教 育观 。 把握 艺术重 点体 现 作 为幼教 工作 者不难 看到 ，通过 艺术 教育 ，能够 对幼 儿各方 ２ ． 善 于拓展 课 堂教 学。一是 要 创新教 学 内容 ，必须通过 对 教 面 能力 的 发展起 到 唤起 、激发 的作 用。 比如 ，幼儿音 乐、舞 蹈 活 学内容的重组与合理调整 ，以最优化的组合形式，为课堂教学的 动可以培养儿童的节奏感和韵律感 ，有效地发展儿童的听觉和肢 创 新提 供资 源。二是 要 创新教 学设 计 ，应 以学生 的兴趣 爱好 为动 体 运动协 调 能力 ，幼儿 美术活 动可 以为他 们提供 畏示个人 才能 的 力，如音 乐课要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶 根据 学生的审美心理， 着力设计生动有趣的创造性活动 内容， 空间，有效地 发展狈觉和双手操作能力等。更为重要的是艺术教 段 ， 育还能帮助幼儿陶冶情操、发展智力、促进其 自身各种因素的和 以激发、保持和发展学生的学习兴趣。三是要创新教学方法，改 谐发展 ，从而提高幼儿素质。因此 ，艺术教育在幼儿全面发展的 变陈旧模 式，充分利用现代教 育技术 ，建立起 学生 自 主学习和探 索学习的新模式。四是要创新教学评价 ，对学生实施科学、新颖 过 程 中起 着 重要作 用 。 二 、正 确看待 存在 问题 的评价 ，将有利于学生了解 自己的进步，发现和发展 自身的艺术 信 心 、促进 艺术学 习的重要 环 节。 不难看 到 ， 当前一 些 高校 学前 教 育专业 盲 目 招 生 ，并夸 大 宣 潜 能 ，是 建立 自 传 学前 教 育专业 的发展 前景 ， 但从 当前 毕业 生就业 形势 情况 来看 ， ３ ． 重视 学前 艺术课 程 的开发 。 艺术课程 不 可能具备 音 乐 、美 术专业的深度和广度 ，需要从实际教学出发 ，培养学生集多种艺 却反映出学前教育专业教育教 学存在的一些弊端。 １ ． 淡化课 程 的综合 ｝ 生。比如现 在纷 纷建 立起 来的 乡镇 中心幼 术能力于一身的综合艺术 实践能力。因此 ，在培养学前专业学生 儿 园 ，教 师带领 幼儿 游戏 时 ，要 么单独 跳舞 、要 么单独歌 唱 、要 的这 些 能力 时 ， 要 注重 艺术教 学科 目多样 性的整 合 ，并从 这 些具 么机 械动作 。反 映 出 目前 学前教 育专 业艺 术课 程设 置 的单一性 ， 有整合 ｝ 生 质的科 目中， 最大限度地让学生掌握多方面的专业技能。 比如 改 变现有 声 乐课 仅仅 学 习发声 方法 的 陈旧教 法 ， 将发 声方 法、 缺乏 与其他 学科 的相 互渗 透。这 就 需要 音 乐与各 学科进 行整 合 ， 吐字归韵、儿童歌唱教学法、多声部练习等知识都纳入其 中；键 加 强 实践性 环 节 ，形 成丰 富 、实用和 系统 的课程 体 系。 ２ ． 过分强调技 能教育。师范院校在培养目标、课程设置等方 盘课应不只局限于钢琴课的教学，更要将 电子琴、双排键、手风 面各不相 同，从而导致了毕业生质量的参差不齐。诸如在音乐课 琴 等键盘 乐器及一 些打 击 乐器的演 奏知识 以及 即兴弹唱 、钢琴 伴 程的设置方面，将声乐、舞蹈等基础技能课程作为从大一就开始 奏 的能 力培养 吸收 到课程 学习 中。 学习的必修课 ，而音乐教育、幼儿舞蹈创编等教育教法课程则只 总而言之 ，笔 者认 为通过 艺术 课程 结构 的整合 ，可 以有 效地 是 象征 №也开设选修课 或不 开设 。同时 只开设 音 乐理 论基础 或 艺 提高学生的艺术素养，从 而培养出既有较 高综合素质又能够适应 术概论等课程 ，使艺术教育偏重于技能的掌握 ，而严重忽视 了教 幼儿园艺术教 学活动的一专多能型幼儿教 师，最终实现我们最大 的心愿 。 育理论 的 学 习。 ３ ． 脱 离幼儿的需求。学前课程设置主要有三个要素：儿童的 参 考文 献 ： 【 １ 】 王明 月 ． 论 高校 艺术教 育现状 及 思考 艺术教 育 Ⅱ ］ ． ２ ｏ ｏ ９ （ ３ 发 展 、学科 的需要 以及 社会 的需要 。社会 的 需要和 学科 的需要 只 ５－２ ６ ． 有通过儿童的发展才能实现 ，因此 ，学前课程设置应该将促进儿 ２ 『 ２ １ 教育部基础教育司组织编写 ． 幼儿园教育指导纲要 （ 试行 ） 童发展 作 为核心任 务 。 三、讲 究教 学创 新策 略 解读 ． 南京：江苏出版社 ，２ ０ ０ ２ ． ２ ９ ． ３ １ ． ｆ ３ ］ 全 国教师教育学会 幼儿教师教育委 员会． 中国幼儿教师 从 当前学前教育的发展情况来看，我们培养的学前教 育专业 的 学生应 适 应现 阶段 幼 儿 园整合 的课 程模 式与教 学模 式 的要 求 ， 教 育转型 ． 北京 ：新 时代 出版社 ，２ ０ ０ ８ ，５ ． 力争使 学前 教 育专业 的毕 业生成 为一 专 多能型人 才 。