对比与调和--设计作品赏析
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一，主要包括以下几个方面：
1. 对称与均衡：对称是指在平面作品中，以某一点或线为中心，两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。
均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例，使整个作品在视觉上达到平衡的状态。
对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。
2. 对比与调和：对比是指在平面作品中，将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比，以产生强烈的视觉效果。
调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整，使其达到和谐统一的状态。
对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。
3. 节奏与韵律：节奏是指在平面作品中，通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。
韵律则是指在节奏的基础上，加入一定的情感和动感元素，使作品更具表现力。
节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感，吸引观众的注意力。
4. 统一与变化：统一是指在平面作品中，各个要素之间相互协调，形成一个整体。
变化则是指在统一的基础上，通过加入一些变化元素，使作品更加生动有趣。
统一与变化能够使作品既整体协调，又
不失变化和活力。
5. 比例与尺度：比例是指在平面作品中，各个要素之间的大小关系。
尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。
比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。
在平面作品设计中，灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。
同时，这些法则也不是固定不变的，设计师可以根据具体情况进行创新和突破，以达到更好的设计效果。
景观运用到对比与调和形式美的案例
景观运用到对比与调和形式美的案例景观运用对比与调和形式美的案例：对比与调和是景观设计中常用的形式美原则，通过创造对比和调和的效果，可以增强景观的视觉冲击力和审美效果。
以下是几个运用对比与调和形式美的案例：1.苏州园林中的对比与调和：苏州园林是中国传统园林艺术的杰出代表，其运用对比与调和形式美的手法是其独特魅力的一部分。
比如碧波荡漾的池塘中常常会有一块小小的方形石板，与周围的曲桥、曲廊形成鲜明的对比，突出其特殊性。
又比如园林中常使用对称的设计手法，将景物或建筑物分布在左右对称的位置，增强了整体的和谐感。
2.城市公园中的对比与调和：在城市公园的设计中，对比与调和的运用可以营造出活力四溢的场所。
比如，在一个广场中，可以运用对比的手法，将高大的建筑物与宽阔的空地形成鲜明的对比，突出建筑物的威严与广场的开阔感。
同时，可以通过调和的手法，使用相似的材料或色彩，将建筑物与广场融为一体，营造出整体的和谐感。
3.自然风景区中的对比与调和：在自然风景区的设计中，对比与调和的应用可以使自然景观更加美丽和壮观。
比如，在一片山水之间，可以运用对比的手法，将高耸的山峰与平缓的溪流形成对比，突出山峰的险峻与溪流的柔美。
同时，可以通过调和的手法，运用相似的植被或颜色，让山峰与溪流融为一体，营造出整体的和谐感。
4.城市街道景观中的对比与调和：在城市街道景观的设计中，对比与调和的运用可以创造出丰富多样的空间感。
比如，在一个宽阔的街道上，可以运用对比的手法，将绿树与繁忙的车流形成对比，突出绿树的清新与街道的繁忙。
同时，可以通过调和的手法，运用相似的材料或色彩，将树木与街道融为一体，营造出整体的和谐感。
总之，对比与调和是景观设计中重要的形式美原则。
在不同的景观中，通过对比与调和的运用，可以打造出独特而美丽的场所，给人们带来视觉冲击力和愉悦的感受。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则色彩在艺术和设计中起着非常重要的作用。
谢弗勒尔色彩的调和与对比法则是一种经典的色彩搭配方法，可以帮助设计师在作品中创造出和谐而且有吸引力的色彩组合。
在本文中，我们将探讨谢弗勒尔色彩的调和与对比法则的原理和应用。
谢弗勒尔色彩的调和法则是通过将色彩按照一定的规律进行组合，创造出和谐的色彩组合。
根据谢弗勒尔的理论，色彩可以分为三个主要的类别：原色、二级色和三级色。
原色是红、黄和蓝，二级色是橙、绿和紫，三级色是橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫。
在谢弗勒尔的色彩调和法则中，最常用的是原色和二级色的组合。
谢弗勒尔色彩的调和法则包括三个基本的原则：类似色调和谐、对比色调和谐和三色调和谐。
类似色调和谐是指将邻近的色彩进行组合，创造出柔和而和谐的效果。
例如，将红色和橙色、橙色和黄色、黄色和绿色等进行组合。
这种调和方法常常用于创造出柔和、舒适的环境，比如室内设计和衣物配色。
对比色调和谐是指将互补色进行组合，创造出强烈而有张力的效果。
互补色是位于色彩六边形的对角线上的色彩，如红和绿、蓝和橙、黄和紫。
通过将这些互补色进行对比，可以使色彩更加鲜明和引人注目。
这种调和方法常常用于广告和标志设计，以吸引人的注意力。
三色调和谐是指将三个相邻的色彩进行组合，创造出更加丰富和多样的色彩效果。
例如，将红色、橙色和黄色进行组合，或者将绿色、蓝色和紫色进行组合。
这种调和方法常常用于艺术作品和插图，以创造出独特和丰富的色彩表现。
除了色彩的调和，色彩的对比也是谢弗勒尔色彩法则中的重要部分。
色彩的对比可以使作品更加生动和有趣。
谢弗勒尔色彩的对比法则包括冷暖对比、明暗对比和亮度对比。
冷暖对比是指将冷色和暖色进行对比，创造出明显的反差。
冷色是指蓝、绿和紫，暖色是指红、黄和橙。
通过将这些冷暖色进行对比，可以使色彩更加丰富和有层次感。
明暗对比是指将明亮和暗淡的色彩进行对比，创造出明暗的层次感。
通过在作品中运用明亮和暗淡的色彩，可以使画面更加生动和有立体感。
《设计素描》课件——第八节 对比与调和
对比与调和
调和的画面，给人的感觉是舒适的、和谐的。设计素描中，调和的主要特点就是异中求 同，其方法是在统一画面时，把两种或多种相近似的因素相互联系，使之和谐统一。
对比与调和
强调画面调和的同时，还要注意对于画面整体调和尺度的把握。过度的调 和会显得单调乏味，需要用适当的对比去平衡画面。可以通过改变画面局 部造型、色彩或肌理使画面效果更灵动而富于趣味。
谢 谢！
（3） 大小对比
图3
对比与调和
（4）方向对比
图4Байду номын сангаас
对比与调和
（5）明暗对比
图5
对比与调和
（6） 肌理对比
图6
对比与调和
（7）质感对比
图7
对比与调和
（8） 虚实对比
图8
对比与调和
二、调和
调和与对比一起，反映了矛盾的两种状态。调和是画面上的物体的造形、色彩、 质感等要素近似，能够统一为一体。调和强调的是画面中不同要素的共性关系， 为画面营造和谐。
对比与调和
2、 对比的类型 ( 1 ) 形状对比 ( 2 ) 数量对比 ( 3 ) 大小对比 ( 4 ) 方向对比 ( 5 ) 明暗对比 ( 6 ) 肌理对比 ( 7 ) 质感对比 ( 8 ) 虚实对比
图1
图2
图3
图4
图5
图6
图7
图8
对比与调和
（1）形状对比
图1
对比与调和
（2）数量对比
图2
对比与调和
对比与调和
现实中物体的对比关系主要体现：大与小，曲与直，黑与白，虚与实，明与暗，疏与密， 动与静，水平与垂直，垂直与倾斜，上与下，左与右，高与低，远与近等多个方面。
对比与调和
服装中的对比调和,统一和变化
• 在这张大图上我 们可以看到，虽 然这三款都是深 色的连衣裙，但 是他们的材料都 不相同。同时它 们变化中也有着 统一的部分，连 衣裙上的装饰图 案均是圆形图案， 这种金锻和图腾 式线绣，是 Chanel所独有的 奢华绚丽。
最后我们再来说说发 簪。所有的发簪特点 都是简单，奢华。它 们颜色略有不同，但 是都是在发髻上赋予 绚丽复古的立体钻。 在统一中求变化，变 化中求统一，并保持 变化与统一的适度， 这才是一个好作品应 有的品质。
Hale Waihona Puke • 线的调和是很容易能从 服装上看出来的，这件 衣服尤为明显。如果把 水平线和直线搭配着使 用，会使它的轮廓和线 条更有魅力，但是假如 使用一种类型的线，就 容易产生单调的效果。 这套裙子的腰围部分明 显使用了斜线，使得整 件衣服中单调的曲线变 得更完美，产生了很好 的效果。
• 衣服的外搭为蕾丝，虽然能表现出 轻巧明快的特点，但是从材料上看， 与主体的白色连衣裙做对比时，无 疑使得胳膊部分过于轻薄，身体部 分显得笨重。于是设计师给服装加 上了手腕部的装饰，调和不同的材 质，平衡整体服装的画面感。
服装设计中的对比与调和
这件衣服从对 比方面讲，在 色彩方面运用 了无彩色对比， 利用黑白的组 合，对比效果 大方，庄重， 高雅而富有现 代感。
• 这件衣服我们可以从明度关系来观察， 我们可以看到这件衣服中最强的色彩 为白色，属高调色，它与作为搭配的 黑色存在着强明度差，这样的明度基 调可以称为高长调，高长调反差大， 对比强，色彩效果明亮，形象的清晰 度高，有积极活泼。刺激明快之感。
• 这件衣服上带有鲜 明香奈儿特征的大 胸花，而且只出现 与衣服的左侧，实 际上这也是一种位 置的对比，画面的 上下、左右和对角 线上的四隅皆有潜 在性的力点，而在 此力点处配置大标 题或标志、记号等 等，便可显出隐藏 的力量。因此在潜 在的对立关系位置 上，放置鲜明的造 形要素，可显出对 比关系，并产生具 有紧凑感的画面。
色彩构成对比和调和
纯度的对比
• 定义：将两个或两个以上的不同纯度的色 彩并置在一起，所产生的色彩鲜艳或混浊 感的对比。 • 对比的结果：鲜艳的更鲜艳，灰浊的色彩 更灰浊 • 对比的种类：
– 相同色相的不同纯度的对比 – 不同色相的不同纯度的对比
降低色彩纯度的四种办法
• 加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色 性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色 混合白色以后会产生色相偏差。 • 加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色 加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。 • 加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯 色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色， 具有柔和、软弱的特点。 • 加互补色
明度对比
◆ 是因为明度差别而形成的色彩对比称为明度对比。 ◆色彩的层次，体感，空间关系主要靠色彩的明度对比 来实现。
1、高明度基调：以高明度色彩（70%）为主构成画面 2、中明度基调：以中明度色彩（70%）为主构成画面 3、低明度基调：以低明度色彩（70%）为主构成画面
高明度基调
中明度基调
低明度基调
冷暖对比：因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖感 觉本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩的世界的 经验以及人们的生理功能（如条件反射），使人的视觉逐 渐变为触觉的先导。
色彩的冷暖可以产生视觉上的远近透视：近处颜色偏暖、纯度高；对 比强的色彩感觉距离近；偏冷含灰、 对比弱的色彩感觉距离远。
冷暖对比色在色环上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色， 红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
① ②
把先看色彩的残像加到后看色彩上面，纯度高的比纯度低的色彩影 响力强。 如先看色彩与后看色彩恰好是互补色时，则会增加后看色彩的纯度 使之更鲜艳，其影响力以红和绿为最大。
设计图形中的色彩对比与调和
设计图形中的色彩对比与调和色彩对比与调和在设计图形中起着至关重要的作用。
通过巧妙地运用不同色彩之间的对比和调和关系，设计师可以创造出令人愉悦、吸引人的视觉效果。
本文将深入探讨设计图形中色彩对比与调和的概念、原则以及应用方法。
色彩对比是指通过使用不同的色彩来产生视觉上的对比效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比、冷暖色对比和明暗对比等。
互补对比是指使用互补色进行对比。
互补色是指在色相圆中相对的颜色，如红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色等。
互补对比可以产生强烈对比的效果，使图形更加鲜明突出。
对比色对比是指使用对比色进行对比。
对比色是指在色相圆中相隔一个到两个色相的颜色，如红色和蓝色、黄色和紫色等。
对比色对比可以产生一种强烈的冲击感，吸引观看者的注意力。
冷暖色对比是指使用冷色调和暖色调进行对比。
冷色调包括蓝色、绿色和紫色等，而暖色调包括红色、黄色和橙色等。
冷暖色对比可以创造出一种平衡和谐的效果，使图形更加生动有趣。
明暗对比是指通过调整色彩的明暗程度产生对比效果。
通过在图形中使用明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，可以创造出清晰的层次感和立体感。
除了色彩对比之外，色彩调和也是设计图形中不可或缺的因素。
色彩调和是指通过巧妙地组合、搭配不同的色彩，使其相互协调、和谐统一。
在进行色彩调和时，有几种基本的原则可以参考。
首先是色相的调和，即通过使用相邻的色相进行搭配，可以产生一种和谐的效果。
例如，橙色和红色、绿色和蓝色可以相互调和。
其次是互补色的调和，即通过使用互补色进行搭配，可以产生一种鲜明的对比效果。
例如，红色和绿色、黄色和紫色可以相互调和。
类似色调的调和也是一种常见的色彩调和方法。
类似色调指的是在色相圆中相隔较近的色彩进行搭配，如蓝色和紫色、绿色和黄绿色等。
类似色调的调和可以使图形显得柔和、温暖。
还有一种常见的色彩调和方法是通过调整色彩的饱和度和明暗程度来实现。
通过在图形中使用相似饱和度和明暗程度的色彩进行搭配，可以产生一种和谐的效果。
平面构成调和与对比
d
质感对比
【 Graphic Composition 】
平面 平面 构成 构成
形式美法则—对比
色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对比、明暗对 比等。
e
色彩对比
【 Graphic Composition 】
平面 平面 构成 构成
形式美法则—对比
【 Graphic
Composition 】
平面 平面 构成 构成
形式美法则—调和
3、对比与调和的转化
调和：调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合，调和与对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有和谐统一的画面， 就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到和谐。 【 Graphic Composition 】
类似元素的组合：形状的类似，如平行四边形、 有机形，及形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等，类似元素结合比同种元素结 合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。
【 Graphic
Composition 】
平面 平面 构成 构成
f
聚散对比
【 Graphic Composition 】
平面 平面 构成 构成
形式美法则—对比
在平面设计中空间对比，主要指形象与空间的关系。空间，即画面的留白部分，这是画面上所不能缺乏的，合理的空白处理，不但能增强其深 度感，还能使版面条理更清晰，主体更突出，并能给观者留下遐想的空间。
g
空间对比
【 Graphic Composition 】
平面 平面 构成 构成
形式美法则—对比
景观运用到对比与调和形式美的案例
景观运用到对比与调和形式美的案例
1.日本东京的国技館：这座建筑结合了传统和现代的元素，以及东方和西方文化的对比。
建筑外观采用传统日本建筑的形式，但内部却拥有现代化的设施。
这种对比创造了一种独特的美感。
2. 美国纽约的中央公园：中央公园将自然与城市环境进行了调和。
公园内有大片的绿地、树木和水体，与周围的高楼大厦形成了强烈的对比。
但是，这些元素又被巧妙地融合在一起，创造了一个和谐的景观。
3. 法国巴黎的凯旋门：这个纪念性建筑的设计利用了对比的原理，以突出它的重要性。
它高耸入云的建筑体量与周围的建筑物形成了明显的对比，使其在城市景观中非常引人注目。
4. 中国杭州的西湖：西湖景区充分利用了自然和人工元素的对比和调和，创造出了一种古典美感。
湖水、山峦和桥梁等元素与园林建筑艺术相结合，形成了一幅美丽的水墨画。
景观设计师通过运用对比和调和的原理，可以创造出各种形式美的景观。
在设计中，必须考虑到环境、文化、历史和人类需求等各种因素。
这样才能创造出真正的美。
- 1 -。
对比与调和
对 比 与 调 和
对 比 与 调 和
对 比 与 调 和
对 比 与 调 和
对 比 与 调 对 比 与 调 和
对比是差异性的强调，对 比的因素存在于相同或相异的 性质之间。也就是把相对的两 要素互相比较之下，产生大小、 明暗、黑白、强弱、粗细、疏 密、高低、远近、硬软、直曲、 浓淡、动静、锐钝、轻重的对 比，对比的最基本要素是显示 主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安 定、统一，是近似性的强调， 使两者或两者以上的要素相互 具有共性。对比与调和是相辅 相成的。在版面构成中，一般 事例版面宜调和，局部版面宜 对比。
产品形态设计对比与调和
A
5
对比实例
创意盆栽
? 1.材质对比 2.形态对比 玻璃与陶瓷的材质 形成对比，形态结 构充满创意。
A
6
调和实例
? 1.造型调和 2.材质调和 设计结合日常用 品——扫把与垃圾 铲，二者结合形成 一个和谐的造型。
调合 2.色彩调和 造型适合人手握持， 整体色彩调和
产品形态设计
对比与调和
123灯饰502戚冰燕
A
2015年3月19日 1
对比实例
? 1.颜色对比 2.结构对比 3.形态对比 4.材质对比 此款手表结构巧 妙，运用了各种对 比，并且拥有优美 的造型，让人眼前 一亮。
科技感的手表
A
2
对比实例
? 1.颜色对比 2.造型对比 设计的对象是鼠标， 亮点在于无线鼠标 USB口的创意，与 鼠标的造型形成了 对比。
动物尾巴无线鼠标
A
3
对比实例
创意酒瓶
? 1.颜色对比 2. 形态对比 3.材质对比 红色的瓶头与瓶身 形成了鲜明的色彩 对比，像液体倾泻 一样的形态带给人 的冲击力很强。
A
4
对比实例
? 1.颜色对比 2.结构对比 3.形态对比 4.材质对比 对比运用了颜色对 比，同时内部形成 了丰富的层次。
黑色吊灯
密码雨伞
A
8
调和实例
耳机
? 1.颜色调和 运用了同一色系形 成了色彩调和。同 时此表达形式充满 创意。
A
9
调和实例
朴素灯具
? 1.色彩调和 2.结构调和 灯具运用了统一的 颜色，色调。灯饰 的结构一致，在结 构上也运用了调和。
A
10
调和实例
? 1.色彩调和 2.结构调和 3.材料调和 概念手机设计充满 创意，在结构上有 很大的改变，颜色 与质感都有调和。
对比与调和：浅议当代工笔重彩的色彩构成
对比与调和：浅议当代工笔重彩的色彩构成摘要：工笔重彩画作为中国传统绘画的一种重要形式，在历代名家的传承与创新中推陈出新，近年来受到西方色彩构成艺术的深刻影响。
画面中的色彩组合无不体现着色彩对比与协调的规律，其色彩三要素即色相、纯度和明度对比与调和的运用也时刻影响着观众的审美情感。
通过对色彩对比与调和构成原理的介绍，以及这些原理在当代工笔重彩画中的体现，总结出色彩对比与调和构成原理在当代工笔重彩画中运用的规律。
关键词：色彩构成;工笔重彩画;对比;调和当代工笔重彩画作为中国工笔画的一种表现形式，以它独特的绘画风格屹立于世界艺术之林。
它的独特性在于虽为工笔画，其在风格上显然有别于传统工笔画和工笔淡彩画，其最为突出的特点则是在色彩的运用上。
瑰丽夺目的色彩可以使画面看起来更为饱满，在众多绘画作品中更加引人注意。
在当代工笔重彩画中无不体现着色彩对比与调和构成原理的运用。
1 色彩对比与色彩调和构成认知绘画作品中，往往是由两种以上的色彩组成，并带有一定的目的性，更重要的是符合形式美的原则，所以说构成也被称为“美的关系的构成”。
色彩构成在注重色彩直观感受的同时，也十分注重色彩之间的和谐关系，常常按照色彩美的配色规律和美的形式法则来进行，在画面上形成美感。
色彩构成强调的是对色彩关系的科学的分析方法，把多种复杂的色彩进行归类，并把握其可变性，依照色彩自身的规律去重构它们之间的关系，使之呈现理想的色彩效果，从而获得充分的色彩搭配的自由空间。
色彩构成包括色彩对比构成、色彩调和构成、色彩秩序构成和色彩情感表现。
笔者着重介绍色彩对比构成与色彩调和构成。
1.1 色彩对比构成色相对比、明度对比和纯度对比共同构成色彩对比构成原理。
强烈的明暗感和色彩感使得画面生动、饱满，具有鲜明的层次感;色彩的纯净感增加了平和、含蓄的画面效果。
三种对比增加了画面的张力，丰富着画面的内涵。
在明度对比中，黑白两色之间的对比是最强的，最弱的则是黑色与深蓝色、白色与浅黄色之间的对比，一般来说，画面明度对比强，光感就强，形象就越清晰，反之则画面柔和，形象含糊不清。
平面构成之调和对比肌理感觉表现
通过不同深浅、明暗、大小的肌理表现， 可以营造出丰富的层次感。
空间感
情感表达
通过肌理的排列和透视关系，可以营造出 空间感，如近处的纹理清晰、远处的模糊 。
不同的肌理可以传达不同的情感，如粗糙 的表面给人沉重、粗犷的感觉，而细腻的 表面则给人轻盈、柔美之感。
03
平面构成中的调和对比肌 理感觉表现
色彩的调和对比肌理感觉表现
总结词
提升服装舒适度和实用性
总结词
突出服装特点和个性化风格
详细描述
在服装设计中，调和对比的肌理感觉表现还可以用于提升 服装舒适度和实用性。通过运用柔软、透气、保暖等不同 材质和纹理，可以提升服装的舒适度和实用性，提高消费 者的穿着体验。
感谢您的观看
THANKS
总结词
突出主题信息
详细描述
调和对比的肌理感觉表现还可以用于突出平面设计中主题信息。通过在背景和前景中使用不同的肌理效果，可以 引导观众的视线，使主题信息更加突出。例如，在宣传册设计中，可以使用具有质感的纸张和特殊的印刷工艺来 突出重点内容，使读者更容易关注到重要信息。
平面设计中的调和对比肌理感觉表现
为居住者提供愉悦的居住体验。
室内设计中的调和对比肌理感觉表现
总结词
个性化定制
VS
详细描述
在室内设计中，调和对比的肌理感觉表现 还可以用于实现个性化定制。客户可以根 据自己的喜好和需求选择不同的材质和纹 理，打造独特的室内空间。设计师也可以 根据客户的喜好和需求进行专业建议和搭 配，实现个性化的室内设计。
间接运用
通过技术手段模拟或复制某种 肌理，如用软件模拟水彩画的 效果。
组合运用
将多种肌理进行组合，创造出 新的视觉效果，如将木纹与金 属纹组合在一起。
形式美法则对比与调和
形式美法则对比与调和形式美法则是指在艺术作品中追求形式的完美和和谐，强调形式的规则和美感。
它是艺术创作中的重要原则，能够帮助艺术家创作出优秀的作品。
而调和则是指在艺术作品中各个元素之间的和谐统一，追求整体的平衡和统一。
形式美法则和调和在艺术创作中都起着重要的作用，它们既有共同之处，又有不同之处。
本文将对形式美法则和调和进行对比与调和的分析，以探讨它们在艺术创作中的应用。
首先，形式美法则强调形式的规则和美感，注重作品的外在表现和形式结构。
它包括对比、对称、平衡、节奏、比例等原则，通过这些原则来构建作品的形式美。
形式美法则要求艺术家在创作中遵循这些规则，力求达到形式的完美和和谐。
而调和则是指作品中各个元素之间的和谐统一，追求整体的平衡和统一。
调和强调整体的美感和和谐感，要求作品中各个元素相互配合，相互呼应，形成一个统一的整体。
形式美法则注重形式的规则和美感，而调和注重整体的平衡和统一，它们在艺术创作中各有侧重，但又相辅相成。
其次，形式美法则和调和在艺术创作中都起着重要的作用。
形式美法则能够帮助艺术家构建作品的形式结构，使作品更加规范和美观。
它能够引导艺术家在创作中遵循一定的规则和原则，使作品更加完美和和谐。
而调和则能够帮助艺术家在作品中实现各个元素之间的和谐统一，使作品更加整体化和统一。
调和能够使作品呈现出一种整体的美感和和谐感，使观众在欣赏作品时感受到一种整体的平衡和统一。
形式美法则和调和在艺术创作中都能够提高作品的艺术价值和观赏性，它们是艺术创作中不可或缺的重要原则。
最后，形式美法则和调和在艺术创作中既有共同之处，又有不同之处。
它们都追求作品的完美和和谐，都能够提高作品的艺术价值和观赏性。
但形式美法则更注重作品的外在表现和形式结构，强调形式的规则和美感；而调和更注重作品中各个元素之间的和谐统一，强调整体的美感和和谐感。
形式美法则和调和在艺术创作中各有侧重，但又相辅相成，它们共同构成了艺术创作的重要原则，对艺术家的创作具有重要的指导意义。
对比与调和--设计作品赏析
特点：柔和、模糊、光感弱、体感差、节奏感弱， 显示高雅、平稳。
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明度标尺
10 高
明9
度
色 阶
8
7
中6 明 度5 色 阶4
3
低
明 度
2
色 阶
1
0
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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营造不同的色彩氛围，制造不同的色彩感觉。
返回
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
特点：清爽、 明亮、阳光感 强,引发欢快、 轻松、健康的 感觉，也可带 来软弱、苍白 的想象。
2021/6/16
明度标尺
10 高
明9
度
色 阶
8
7
中6 明 度5 色 阶4
3
低
明 度
2
色 阶
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
2021/6/16
20
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
通过不同的色相关系的组合，形成不同的色相对比，
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2
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
2021/6/16
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
2021/6/16
4
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
入门宝典146对比与调和……在钢笔画作品中，对比与调和，通常是让某一方面居于主导地位。
入门宝典146对比与调和……在钢笔画作品中，对比与调和，通常是让某一方面居于主导地位。
对比，就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈；调和，就是使各个部分或因素之间能相互协调一致。
在钢笔画作品中，对比与调和，通常是让某一方面居于主导地位。
对比与调和反映了事物矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，调和则是在差异中趋于一致。
钢笔画的创作常用一些表现手法来突出主题、丰富画面的整体感觉，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等等。
但过于生硬的对比，可能会使画面显得松散凌乱，所以我们又会用一些方法让对比中略见调和，使画面更加和谐完整。
我们不妨这样理解，画面中的元素之间必须安排差异化的处理，让每个对象之间产生区别。
而在安排区别的时候又要把握好一个度字。
这其实也是前一课讲的变化和统一的呈现。
然而，这里我们不说变化与统一，而是说对比与调和，它们之间区别在哪儿呢？其实我们在这里的观测点已经从宏观走向中观了，面对画面中的主要物体，视觉焦点里面安排2-3个主要对象，他们之间肯定要有变化，于是就有了对比的说法。
对比也有它自己的维度，从颜色的角度而言有冷暖对比、明度对比、纯度对比等等，从造型角度来说，尤其是体现在钢笔画里面，我们研究和表现物体的时候，要注意主要对象之间的大小对比、高矮对比、曲直对比、外形对比、材质对比等等。
比如，在画面中安排两个人，我们尽量不放双胞胎，我们会选则一男一女，或者一老一少、或者一胖一瘦、或者一站一坐、或者一个正面一个侧面，等等。
总之就是刻意地要让两个对象外观形貌不一样，而且要把这种不一样作夸张、放大处理。
与我们为两个相似对象增加差异化要素相反，所谓调和，却是要对画面中两个对象之间由于差异化过大而采取一些手法，使其靠近而达到趋同的手法。
比如，画画的时候如遇到补色对比（如红绿配），我们就要用一些方法来调和，如在红绿颜色之间增加黑色、白色或金银色的过度色带，便可以改变红色或者绿色其中之一的颜色的纯度或明度，也可以改变两者的面积占比等等。
技术美学之对比与调和
（一）视觉元素大小的对比
（二）视觉元素形状的对比
（三）视觉元素方向的对比
（四）视觉元素虚实的对比
（五）视觉元素色彩的对比
（六）视觉元素质感的对比
（七）视觉元素光影的对比
二、调和
（1）调和就是近似。 （2）调和就是秩序。 （3）调和感觉是视觉生理最能适应的感 觉，是视觉生理的平衡。
调和的表现方法
• • • • • • • （一）视觉元素大小的调和 （二）视觉元素形状的调和 （三）视觉元素方向的调和 （四）视觉元素虚实的调和 （五）视觉元素色彩的调和 （七）视觉元素光影的调和 （六）视觉元素质感的调和
对比与调和的辨证关系
• 对比与调和在设计实践中是一对矛盾的 统一体，二者是对立的关系同时也是相 互转化的过程，运用时应注意元素间度 与量的掌握。有对比才会使统一中有变 化，有调和才能在变化中求得统一。在 具体设计实践中，关键是把握住物象同 物象之间微妙的联系关系和差异程度。
• 对比运用越强，造成的视觉冲击力越强， 视觉冲击力越强，变化越丰富，主题变化 与多样性越鲜明，同时作品也更加活跃。 对比是造成视觉冲击力的有效方式，对比 的效果坚实有力、简洁明快，对比的表达 与塑造已经成为现代商业设计的有效表达 方式之一。
对比的表现方式
• • • • • • • （一）视觉元素大小的对比 （二）视觉元素形状的对比 （三）视觉元素方向的对比 （四）视觉元素虚实的对比 （五）视觉元素色彩的对比 （六）视觉元素质感的对比 （七）视觉元素光影的对比
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对比的表现方式七视觉元素光影的对比一视觉元素大小的对比二视觉元素形状的对比三视觉元素方向的对比四视觉元素虚实的对比五视觉元素色彩的对比六视觉元素质感的对比七视觉元素光影的对比二调和1调和就是近似
产品形态设计——对比与调和
对比与调和
123灯饰502戚冰燕 2015年3月19日
对比实例
1.颜色对比 2.结构对比 3.形态对比 4.材质对比 此款手表结构巧 妙，运用了各种对 比，并且拥有优美 的造型，让人眼前 一亮。
科技感的手表
对比实例
1.颜色对比 2.造型对比 设计的对象是鼠标， 亮点在于无线鼠标 USB口的创意，与 鼠标的造型形成了 对比。
动物尾巴无线鼠标
对比实例
1.颜色对比 2. 形态对比 3.材质对比 红色的瓶头与瓶身 形成了鲜明的色彩 对比，像液体倾泻 一样的形态带给人 的冲击力很强。
创意酒瓶
对比实例
1.颜色对比 2.结构对比 3.形态对比 4.材质对比 对比运用了颜色对 比，同时内部形成 了丰富的层次。
黑色吊灯
对比实例
1.材质对比 2.形态对比 玻璃与陶瓷的材质 形成对比，形态结 构充满创意。
创意盆栽
调和实例
1.造型调和 2.材质调和 设计结合日常用 品——扫把与垃圾 铲，二者结合形成 一个和谐的造型。
清洁组合
调和实例
1.造型调合 2.色彩调和 造型适合人手握持， 整体色彩调和
密码雨伞
调和实例
耳机
1.颜色调和 运用了同一色系形 成了色彩调和。同 时此表达形式充满 创意。
调和实例
1.色彩调和 2.结构调和 灯具运用了统一的 颜色，色调。灯饰 的结构一致，在结 构上也运用了调和。
朴素灯具
调和实例
1.色彩调和 2.结构调和 3.材料调和 概念手机设计充满 创意，在结构上有 很大的改变，颜色 与质感都有调和。
概念手机
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立体构成中对比与调和的含义
立体构成中对比与调和的含义
立体构成是通过将三个维度的空间形态组合在一起，创造出更加丰富和有趣的视觉效果。
在立体构成中，对比与调和是非常重要的概念，对于构建一个成功的立体设计具有至关重要的作用。
对比，指的是在立体设计中，通过对比不同的元素或者形式，来形成明显的反差效果，从而增强观众的视觉体验。
比如，在一件立体设计中，通过对比不同明度的颜色或者形状，可以突出某些部分的视觉效果，让整个设计更加生动有趣。
调和，指的是在立体设计中，通过将不同的元素或者形式进行协调和平衡，来达成一种和谐的效果。
比如，在一件立体设计中，通过将不同的颜色或者形状进行协调和平衡，可以让整个设计更加和谐统一。
对比与调和的运用，可以在立体设计中起到非常重要的作用。
它不仅可以使整个设计更加生动有趣，而且还可以让整个设计更加富有
层次感。
因此，在立体构成中，我们应该注重对比与调和的运用，从而创造出更加优秀的立体设计。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
互补色相对比：在色相环上距离角度在180度左右的 色彩产生的对比。
特点：因为互为补色，所以色性差别 最强烈，属于最强的色相对比，将色相 间的对比推向极致。可以满足视觉全色 相（红、黄、蓝）的要求，而带到视觉 生理上的平衡。画面对比最丰富、强烈、 刺激，具有强烈的视觉冲击力。但需要 合理的搭配方式，否则将造成不协调、 不统一、视觉感不集中的反面效应。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
中差色相对比：在色相环上距离角度在90度左右的色彩产 生的对比。
特点：色相差别适中，属 于色相中对比，画面显得色 彩丰富，同时由于色彩并不 是非常对立，易于做到统一 调和。
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
同类色对比：在色相环上的距离角度在15度左右的色彩产 生的对比叫同类色相对比。
特点：色相非常接近，只有通 过明度、纯度方面的差别对比来 营造细腻丰富的视觉效果，属于 最弱的色相对比。用来表现一种 雅致、含蓄单纯、统一的视觉情 感。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
7
阶中 6
明 度
5
色4
3 阶低
明2 度 色1
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
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阶中 6
明 度
5
色4
3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
明度标尺
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明度中对比：画面主要配色的明度差在5级以内的组合， 是明度中对比，又称中调。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
通过不同的色相关系的组合，形成不同的色相对比，
营造不同的色彩氛围，制造不同的色彩感觉。
返回
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
阶高 明 度
9
特点：形象鲜明、清晰并富有光感、体感，显示活力、 力量，有时会显得生硬、空洞。
返回
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
明度标尺
10 阶高
明度弱对比：画面主要配色的明度差在3级以内的 明 9
组合，是明度弱对比，又称短调。
度
特点：柔和、模糊、光感弱、体感差、节奏感弱， 色 8
显示高雅、平稳。
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阶中 6
明 度
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3 阶低
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明度标尺
10 阶高
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
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明 度
5
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3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
类似色对比：在色相环上距离角度在30度、45度左右的色 彩产生的对比。
特点：色相差别小，但比同类色 相对比的强度大些，仍要通过明 度、纯度方面的差别对比来产生 丰富的视觉效果，属于色相弱对 比。画面色调能做到和谐、统一。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉色相对比
对比色相对比：在色相环上距离角度在120度左右的色彩产 生的对比。
特点：色性差别强烈，属于色 相强对比。色彩差异大，画面色 彩丰富、色彩对比强烈。能制造 出色彩丰富、鲜明的视觉效果。
0
第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
明度标尺
10
中明度基调：在画面中，当以中明度色彩（4~6色阶）阶 高 为主，占画面绝大多数面积时，画面成中明度基调。 明
9
度
色8
7
阶中 6
明 度
5
色4
3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
特点：朴素、 平静并引发稳 重、朴实的感 觉，有时也可 带来中庸、平 安的想象。
明度标尺
特点：厚重、沉着、古朴并引发阴暗、神秘、忧郁、压 抑的感觉，有时也可带来阴险、悲哀的想象。
10 阶高
明9 度 色8
7
阶中 6
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5
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3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
7
阶中 6
明 度
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色4
3 阶低
明2 度 色1
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阶高 明 度
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特点：稳重、适合、也会显得平均、中庸。
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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明度标尺
10 阶高
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明 度
5
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3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
明度标尺
10
明度强对比：画面主要配色的明度差在5级以上的组合， 是明度强对比，又称长调。
明 度
5
色4
3 阶低
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
明度标尺
低明度基调:在画面中，当以低明度色彩（7~9色阶）阶 高 为主，占画面绝大多数面积时，画面成低明度基调。 明
9
度
色8
7
阶中 6
明 度
5
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3 阶低
明2 度 色1
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
特点：清爽、 明亮、阳光感 强,引发欢快、 轻松、健康的 感觉，也可带 来软弱、苍白 的想象。
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
7
阶中 6
明 度
5
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3 阶低
明2 度 色1
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第三讲 色彩构成的设计理论〉色彩对比〉明度对比
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明度标尺
10 阶高
明9 度 色8
7
阶中 6
明 度
5
色4
3 阶低
明2 度 色1