西方音乐史读书笔记

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西方音乐史读后感(2篇)

读完一本书以后，相信你心中会有不少感想，是时候静下心来好好写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编为大家整理的西方音乐史读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

西方音乐史读后感篇1

对于《西方音乐史》是从大三下学期开始学习，由于大学期间的学习态度比较消极，导致5个月《西方音乐史》的学习，几乎有没有什么收获。由于当下浓厚的阅读氛围使我重新拾起《西方音乐史》。

《西方音乐史》主要是6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐（黑暗时代）主要学到了发展初期的天主教音乐，宗教长期抹杀人性，神权统制一切。单声部音乐——格里高利圣咏的形成、功能和特征。多声部复调音乐——“横向变化”（1。奥尔加农。2。迪斯康特3。克劳拉苏4。经文歌）。五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没有阅读《西方音乐史》之前，不了解五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一位音乐老

师的来来说是不称职的，直到学习了中世纪时期的音乐才知道五线谱的产生时间和发展。

文艺复兴时期有不同的乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，掌握中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

西方音乐史读书笔记

一、古希腊罗马时期

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴

奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

(完整)西方音乐史笔记整理资料

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪

时代概述

背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学

1815年、1830年、1831年、

1848年、1861年、1871年、

主要音乐风格：

塑造与现实对立的想象中的形象

情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性

内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系

民族主义音乐迅速崛起

浪漫主义音乐的时期划分

早期：19世纪初~19世纪上半叶

中期：19世纪中~19世纪下半叶

晚期：19世纪末

浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派

浪漫主义个时期的主要音乐家

早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦

门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品

舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。

中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳

李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。

勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者

柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家

布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响

晚期：马勒、理查斯特劳斯

晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐

德奥歌剧：

瓦格纳乐剧改革

法国歌剧：

大歌剧概念及代表作（3部）

抒情歌剧概念及代表作（1部）

十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。

西方音乐史读后感

西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希

腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。通过学习西方音乐史，我

深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更

加全面的了解。

在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，

创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。古希

腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。

中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使

得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。教堂音乐在这个时期

得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒

们带来了宗教的慰藉和安慰。在这个时期，音乐家们开始使用音乐

符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。

文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的

音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音

乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。巴洛克时期的音乐则更

加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和

声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。

古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，

音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响

乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。浪漫主义时期

的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创

作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了

深远的影响。

20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音

西方音乐史重难点总结笔记

西方音乐的脉络：

古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）

西方音乐的晨光

从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合

形式出现。在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。例如：缪斯女神、阿

波罗等。（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、

历史、抒情诗、悲剧等）

在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：

大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。

古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、

诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。

第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达

对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。其次，与与音

乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。在抒情诗中有一

种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并

创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。

第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体

西方音乐史笔记

歌剧的诞生及其早期发展

·来源

·第一部完整保存下来的歌剧:尤里迪西

·蒙特威尔第：奥菲欧

·那不勒斯歌剧：A斯卡拉蒂

·法国歌剧：吕利

通奏低音(数字低音)：

巴洛克音乐的最重要的特征之一

康塔塔

·宗教题材和世俗题材

·室内康塔塔

·大型康塔塔

·康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。可以看出，清唱套曲旧译作大合唱或是康塔塔不准确的

器乐的发展

·键盘乐：管风琴，古钢琴

·小型合奏乐：室内乐

·大型合作乐：管弦乐组曲、协奏曲

·维瓦尔第：古典主义交响乐的先导

巴赫——《十二平均律键盘曲集》被誉为"钢琴音乐中的旧约全书"作有《十二平均律组曲》

·1685年出生于爱森纳赫

·1708-1717: 《d小调托卡塔与赋络》《a小调前奏曲与赋格》

·1717-1723: 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一卷

·1723-1750：《音乐的奉献》《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》第二卷

亨德尔(1685~1759)——首创用英语演唱的清唱剧

·出生于德国哈雷，1727年成为英国公民

·音乐风格基本上是意大利式的

·歌剧题材:历史、神话、浪漫

·教会杰出音乐艺术家中的最后一位

·融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验

·欧洲音乐的集大成者

·去世后百年才被音乐界重新挖掘

清唱剧——哈利路亚弥赛亚

西方音乐史读后感

西方音乐史，内容非常丰富。大家读了有何感想?下面是店铺精心为你整理西方音乐史读后感，一起来看看。

西方音乐史读后感篇一

音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。

西方音乐史读后感

西方音乐史读后感范文

音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行，无论是东方音乐，还是西方音乐，都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中，音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花，它历史悠久，光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。

本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人————巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

西方音乐史笔记

西方音乐史

第一章古代音乐

第一节、古希腊音乐

神话传说与音乐

西方音乐的许多观念源于古希腊

苏格拉底(Socrates)的音乐思想—— The unexamined life is not worth living

古希腊时期的音乐状况：

1、剧场是最重要的公共音乐活动场所

2、音乐在古希腊戏剧中占重要地位

3、合唱是重要的音乐形式

4、音乐、诗歌、舞蹈三位一体

5、荷马史诗(Homeric Singing)

古希腊的乐器：里拉（Lyre）、阿夫洛斯（Aulos）

1、最早的是笛子

2、竖琴的前身里拉琴(lyza)

3、定音最早是希腊著名的唯心主义哲学家毕达哥拉斯发明的

4、“五度相生”

音乐理论：

1、音阶：由高到低排列、四音列、完全体系（perfect system）与次完全体

系（lesser perfect system）

2、记谱法：

调式（4对、主-副）：多利亚(dorian)、弗里几亚(phrygian)、利第亚(lydian)、混合利第亚(mixolydian)

第二节、古罗马音乐

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第二章中世纪音乐

“黑暗年代”音乐艺术发展速度非常非常之慢

世俗音乐非常少，其主要功能变成了为宗教服务，成为宗教的附庸

乐谱的出现——纽姆谱

中世纪后期音乐风格

罗马风格时期，哥特时代

宗教音乐家马绍等

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第一节、格列高利圣咏

教会网罗的各种民间创作的经文歌统称为格里高里圣咏

单音音乐——只有一个声部

调式——在一个八度之内，各个音的排列形式

西方音乐史笔记

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空）

第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:

1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐

2 中世纪时期 2古典主义时期

3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期

第一部分西方音乐史古代史

第一章古希腊文明时期

（约公元前1200年–公元前400年）

一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）

二音乐文化

一、音乐内容

1神话传说music=muse(谬斯)

2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争

（2）《奥德赛》思索人生

3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人：

（1）（最早的）特尔潘德

（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯

（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）

（4）擅长写合唱的：品达罗斯

（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）

4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀

古希腊悲剧：（tragedy）

（1）源于酒神节的祭祀

（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性

（3）用乐器伴奏

（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀

（5）在公元前5世纪发展到高峰

（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）

②索福克勒斯（Sophocles）

③欧里庇德斯 (Euripides)

古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬

二、音乐特征

1 单音音乐形式

2 音乐与诗、舞相连，三位一体

3 声乐占主导地位

4 节奏第一，旋律第二

5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法

（2）古希腊调式①多利亚调式

②弗里几亚调式

西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记一

一、古希腊罗马时期

公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器

伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

西方音乐史笔记

中外音乐史复习总结
音乐笔记小结之西方音乐史
古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
时期
代表人物
音乐风格特征（音乐思想）代表作品
杰出贡献
古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和音乐可以最好的说明宇宙提出“和谐论” 数学家，古希腊音乐理论的奠现象。
西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人
基人）
都认为音乐具有伦理道德《理想国》
音乐风格：
音乐。2、表达经文的一种歌曲。3、无节拍、即兴式 4、以自然音阶为基础 5、1、日课 2、弥撒
音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷
1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式
静。
在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行孔杜克图斯的《赞美至贞的多声部复调音乐的产生
四度或五度的旋律与它作对应。
《政治学》的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体《和谐的要素》系：大完整音列体系和小完整音列体系。
2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

西方音乐史笔记整理资料

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪

时代概述

背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学

1815年、1830年、1831年、

1848年、1861年、1871年、

主要音乐风格：

塑造与现实对立的想象中的形象

情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性

内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系

民族主义音乐迅速崛起

浪漫主义音乐的时期划分

早期：19世纪初~19世纪上半叶

中期：19世纪中~19世纪下半叶

晚期：19世纪末

浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派

浪漫主义个时期的主要音乐家

早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦

门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品

舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。

中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳

李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。

勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者

柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家

布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响

晚期：马勒、理查斯特劳斯

德奥歌剧：

瓦格纳乐剧改革

法国歌剧：

大歌剧概念及代表作（3部）

抒情歌剧概念及代表作（1部）

西方音乐史读后感

第1篇：西方音乐史读后感

音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

西方音乐史笔记【浪漫主义时期】

贝多芬【德国，代表作有：《降E大调第三交响曲》（英雄），《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。《D大调庄严弥撒》、《第五钢琴协奏曲》歌剧《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧贝多芬创作的声乐套曲——《远方的爱人》声乐总体三部：《费德里奥》《D大调庄严弥撒》《致远方的爱人》】：钢琴奏鸣曲32首，第八悲怆、第14月光、第23热情。交响曲，3英雄5命运6田园9合唱。唯一歌剧，费德里奥，主题，拯救。

舒伯特【奥地利。代表作：鳟鱼，圣母颂，菩提树，小夜曲。交响曲9部。艺术成就：1、在艺术歌曲方面，他作出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性；2、在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐章，但是作品完整表达了理想与现实之间的矛盾，正是由于他打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地；3、在钢琴音乐和室内乐方面，他的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，其钢琴作品《即兴曲》等精致的音乐构思充分展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力，在室内乐领域，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。】：艺术歌曲之王，早在古典主义前德国最早开创艺术歌曲。

门德尔松【德国。代表作品有：小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》。交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without worlds）》。室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）

西方音乐史读后感

《西方音乐史》是一本详细介绍西方音乐历史的巨著，作者通过对西方音乐的发展演变进行系统性分析，向读者展示了音乐在不同历史时期的变化和创新。读完这本书，我对西方音乐的了解有了更为深入的认识，同时也对音乐的普遍性和多样性有了更深刻的理解。

首先，这本书系统地介绍了西方音乐的起源与发展。作者从古希腊和罗马开始，详细讲述了音乐在中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代音乐时期的变化。每个时期的音乐特点、作曲家以及他们的作品都被详细且全面地介绍，使读者能够在全面了解之下领略不同时期音乐的魅力。

阅读此书，让我对音乐的创造、演奏和鉴赏有了更深入的了解。音乐是人类智慧的结晶，是情感与艺术的交融体现。在不同时期，音乐经历了从复杂到简单，从规范到超前的变化。作曲家们不断尝试新的音乐形式和技巧，创造出独一无二的作品。例如，巴洛克时期的音乐注重对旋律的变奏和装饰，而古典主义时期的音乐则更加注重对音乐结构和对位法的运用。这种不同的风格和创作方法，使得西方音乐从一种形式发展到另一种形式，同时也为音乐的进一步发展奠定了基础。

另外，这本书还介绍了西方音乐在社会和文化中的地位和作用。音乐不仅仅是一种艺术形式，也是人类社会文化的重要组成部分。它可以表达情感、传递价值观，也可以成为社交的媒介。例如，巴赫的宗教音乐反映了宗教的力量和穆迪的情感，而贝多芬的交响乐则展示了他对自由和人道主义的追求。音乐在不

同时期扮演着不同的角色，如宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐，这些不同类型的音乐都对社会和文化的发展产生了深远的影响。