小学生美术创造力的培养
小学美术教学中如何培养学生的创造力
103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
四年级美术课发展创造力
四年级美术课发展创造力美术课是孩子们学习艺术、表达情感和发展创造力的重要途径之一。
在四年级这个阶段，培养孩子的创造力是教育的重点之一。
本文将探讨四年级美术课如何发展孩子的创造力。
一、提供自由创作的机会在四年级美术课上，教师应当给予孩子们广阔的创造空间，让他们有机会自由表达自己的想法和感受。
可以提供一些主题或者话题，让孩子们按照自己的方式进行创作。
例如，教师可以提供一个植物的主题，让孩子们用各种材料和工具创作属于自己的植物作品。
这样的自由创作有助于培养孩子的想象力和独立思考能力。
二、鼓励多样化的媒介和技术运用美术课上，可以引导孩子们探索多种不同的媒介和技术。
例如，绘画、雕塑、素描、拼贴等等。
通过尝试不同的媒介和技术，孩子们可以发现自己感兴趣的领域，并且培养多元化的艺术表达能力。
同时，教师要指导他们学会正确使用各种工具和材料，保证安全并提高技巧。
三、引导观察和感知观察和感知是美术创作的重要基础。
在四年级美术课上，教师可以引导孩子们仔细观察周围的事物，并从中发现美。
例如，教师可以带领学生们到校园或者自然环境中进行实地观察，然后让他们用绘画或者摄影等方式记录下来。
这样的练习可以让孩子们培养细致入微的观察力，并且善于表达自己的观感。
四、提供团体合作的机会美术创作不仅仅是个体表达，也可以是团体合作的过程。
在四年级美术课上，可以引导孩子们进行小组合作创作。
例如，组织他们一起完成一个大型的艺术作品，或者进行剧场背景设计等。
通过团体合作，可以培养孩子们的团队合作精神、沟通能力和解决问题的能力。
五、鼓励展示和分享美术创作并不是仅仅停留在课堂上，更重要的是能够与别人分享和展示。
在四年级美术课上，教师可以将学生们的作品集中在一个展览上，并邀请其他年级的同学和家长参观。
这样不仅能够激发孩子们的自豪感和成就感，也能够让他们从观众的反馈中得到更多的启发和鼓励。
通过以上的探索和实践，四年级美术课可以有效地发展孩子们的创造力。
在培养孩子全面发展的过程中，美术课的重要性不容小觑。
浅谈美术教学中创造力的培养
浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示，更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中，如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计，都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力，在美术教学中，教师应该尽可能地激发学生的想象力，让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中，教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力，让他们不断进行艺术探索，发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料，让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色，让他们自由地进行联想和创作；也可以给学生一个主题或故事情节，让他们进行自由发挥，并展现各自的想象力。
通过这样的方式，学生们将会在自由的环境中进行创作，激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养，也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中，教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏，提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏，从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中，教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式，让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来，引导学生从日常生活中发现美感，从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中，教师还应该引导学生进行自主创作，让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中，教师应该积极地鼓励学生进行自主创作，让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法
小学美术课培养孩子创意思维的五个方法美术课是小学教育中的重要一环，它不仅培养了孩子对艺术的兴趣，还能促进孩子的创意思维能力的发展。
本文将介绍五种方法，帮助小学生在美术课上培养创意思维。
方法一：提供多样性的艺术素材在美术课上，老师可以提供丰富多样的艺术素材，如绘画作品、雕塑、摄影、剪纸等。
这样的素材多样性能够激发孩子的好奇心和创造力，帮助他们发散思维，产生新的创意。
方法二：鼓励自由绘画和表达在美术课上，给予小学生一定的自由度非常重要。
老师可以设置自由绘画的时间，让孩子们随心所欲地表达自己的想法和感受。
这样可以激发他们的创造力，培养他们勇于表达的能力。
方法三：引导思维的提问老师在美术课上可以通过提问来引导学生的思维。
例如，对于一幅画作，老师可以问：“你觉得这幅画中有什么有趣的细节？”或者“你能不能用不同的颜色重新绘制这幅画？”这样的提问能够激发学生的思考，培养他们的观察力和创造力。
方法四：开展合作创作活动合作创作是培养小学生创意思维的有效方式。
老师可以将学生分成小组，让他们一起完成一幅作品或者解决一个美术问题。
通过团队合作，学生们可以相互借鉴、启发，激发出更多的创意。
方法五：提供实践机会和展示平台在美术课上，给学生提供实践机会和展示平台是非常重要的。
学校可以组织艺术展览或者美术比赛，让学生们有机会展示自己的作品。
这样不仅可以给予学生更多的实践机会，还可以激发他们的创造力和自信心。
总结：通过提供多样性的艺术素材、鼓励自由绘画和表达、引导思维的提问、开展合作创作活动以及提供实践机会和展示平台，可以帮助小学美术课培养孩子们的创意思维能力。
这些方法不仅能够激发学生的想象力和创造力，还能够促进他们的综合发展。
希望这些方法能够对小学美术教育工作者和家长们有所启发，为孩子们的艺术教育提供更多的支持和帮助。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法
小学美术教学中培养学生创新能力的方法随着社会的发展和科技的进步，创新能力对学生未来的发展至关重要。
美术作为一门帮助学生发展创造力和审美能力的学科，在小学教育中起着重要的作用。
为了培养学生的创新能力，在小学美术教学中可以采取以下方法：1.提供多样化的教学资源和材料：为了培养学生的创新能力，教师可以提供多样化的教学资源和材料，鼓励学生从各种不同的角度思考和创作。
例如，教师可以引导学生参观艺术展览，使用各种不同的绘画工具和材料，并鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行创作。
2.引导学生进行自主创作：在美术教学中，教师可以通过给学生一些主题或概念，并鼓励他们进行自主创作来培养学生的创新能力。
让学生有机会表达自己的想法，并鼓励他们尝试各种不同的创作方法和技术。
同时，教师可以提供一些必要的指导和反馈，帮助学生进一步改善和发展他们的创作能力。
3.鼓励学生进行团队合作和交流：一个重要的创新能力是与他人合作和交流的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生进行小组或团队合作，并通过分享和交流彼此的想法和创作来培养学生的创新能力。
学生可以通过合作来解决问题、提供反馈和互相激励，从而进一步提高他们的创新能力。
4.提供挑战性的任务和项目：为了培养学生的创新能力，教师可以提供一些挑战性的任务和项目，激发学生的学习兴趣和动力。
这些任务可以是解决实际问题或创造新的艺术作品等，通过不断地挑战学生的思考和创作能力来培养他们的创新能力。
5.鼓励学生思考和质疑：培养学生的创新能力需要他们具备思考和质疑的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生思考和质疑已有的艺术作品和观念，以及尝试提出自己的独特见解和创新想法。
通过培养学生的批判性思维和创新思维，可以帮助他们开拓思维和培养创新能力。
总之，培养学生的创新能力是小学美术教学中一个重要的目标。
通过提供多样化的教学资源和材料、引导学生进行自主创作、鼓励学生进行团队合作和交流、提供挑战性的任务和项目，以及鼓励学生思考和质疑，可以有效地培养学生的创新能力。
小学美术课创造力的培养
小学美术课创造力的培养在新的课程改革下，小学美术教育不再是以往的教育模式。
小学美术教学如何创新，是大家经常谈论的话题。
如何激发学生的创造性思维呢？主要采取以学生为主体、课堂为支持平台，利用现代科技及网络支持，全面培养学生的创造能力。
运用实践活动提高学生的发散思维，培养学生的创造性思维，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创造性思维。
因为发展创造性思维是培养学生创造能力的核心。
一、问题提出的背景通过课堂创新培养学生的创造能力。
在新的课程改革下，小学美术教育不再是以往的教育模式。
纵览小学美术教材，既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏，画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂，描绘大自然的写生课。
教师在教学时用有趣，童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松，愉悦，和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。
小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。
针对这个特点，在美术教学中，教师要充分调动学生的思维积极性。
小学美术教学如何创新，是大家经常谈论的话题，在研究这一问题的过程中，形成了许多观点，国外的研究成果并不完全适合中国国情，国内的研究刚刚起步，加上各地经济发展不平衡，很难找到一种值得推广的模式，这就需要我们在学习和借鉴中加以分析。
创造能力的培养问题已引起许多国家的重视。
科学研究也表明：三至九岁是儿童创造力的萌芽时期，这种能力或是发展、或是培养、或是泯灭，在很大程度上取决于环境的影响和教育。
因此，在儿童阶段的教育中充分利用美术活动培养他们的创造能力是一个十分重要的问题。
那么，是不是只要进行美术活动就能够培养儿童的创造性呢？不一定。
那些成人化的美术教育模式以及机械枯燥的“训练”方法，不但不能促进儿童的创造性发展，反而会起到阻碍作用。
提高小学生的美术创作能力
提高小学生的美术创作能力美术教育在小学生的成长过程中起着非常重要的作用。
它不仅培养了孩子们的审美能力，还锻炼了他们的创造力和想象力。
然而，由于各种原因，许多小学生在美术创作能力方面存在一定的欠缺。
本文将探讨一些提高小学生美术创作能力的方法。
一、激发创作兴趣在提高小学生美术创作能力的过程中，首先要激发他们的创作兴趣。
教师可以通过丰富多样的教学内容、趣味性的活动设计和实践经验的分享来吸引学生的注意力和兴趣。
例如，组织学生参观美术展览、举办绘画比赛等活动，激发学生对美术创作的热情。
二、提供良好的学习环境为了提高小学生的美术创作能力，我们需要为他们提供一个良好的学习环境。
这包括充足的时间和空间来进行创作。
学校可以开设专门的美术课程或者美术角落，让学生们有足够的时间和空间来发挥自己的想象力和创造力。
另外，教师还应该提供必要的教学材料和工具，如颜料、画笔、画布等，让学生们能够更好地进行美术创作。
三、引导学生进行观察和感知观察和感知是美术创作的基础。
教师可以引导学生观察周围的事物，如自然景色、建筑物、人物形象等，并帮助他们捕捉细节、分析形状和色彩的变化。
通过观察和感知，学生们可以更好地理解事物的结构和特点，从而更准确地进行美术创作。
四、培养基本的绘画技巧在提高小学生美术创作能力的过程中，培养基本的绘画技巧是非常重要的。
教师可以教授学生们一些基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、明暗的处理等。
同时，教师还可以指导学生们进行一些简单的练习，如素描、水彩等，以提高他们的绘画技巧和表现能力。
五、鼓励学生进行创造性的实践创造性的实践是提高小学生美术创作能力的关键。
教师可以给学生们提供一些创造性的题材，如自由绘画、想象绘画等，鼓励他们自由表达自己的想法和感受。
同时，教师还可以引导学生们进行一些综合性的创作，如画册设计、环境布置等，培养他们的综合运用能力和创造力。
六、多样化评价方法在提高小学生美术创作能力的过程中，评价是必不可少的环节。
培养学生创造力的美术教学策略
培养学生创造力的美术教学策略美术教学作为一门艺术教育学科，不仅仅是为学生传授绘画技能，更重要的是培养学生的创造力。
创造力是人类独特的思维能力和创新能力的体现，对学生的综合发展和未来职业发展都具有重要的影响。
因此，对于美术教师来说，如何在教学中有效地培养学生的创造力成为一项关键的任务。
本文将介绍几种有效的美术教学策略，旨在帮助教师们更好地培养学生的创造力。
一、提供多样的艺术材料和媒介为了培养学生的创造力，教师应该提供多样的艺术材料和媒介，例如不同颜色的纸张、绘画工具、雕塑材料等。
这样能够激发学生的创造潜能，使他们有更多的选择和发挥空间。
在学生进行创作时，教师可以鼓励他们尝试不同的材料和媒介，激发他们的创造力和想象力。
二、鼓励学生的自由表达和思考在美术教学中，教师应该鼓励学生进行自由表达和思考。
不要限制学生的想象力和创作方式，而是给予他们一定的自由度，让他们根据自己的兴趣和想法进行创作。
教师可以提供一些主题或者问题，鼓励学生围绕这些主题进行自由表达和思考，激发他们的创造力和独立思考能力。
三、组织创意讨论和合作创意讨论和合作是培养学生创造力的重要方法之一。
在美术课堂上，教师可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己的创意和观点。
通过相互交流和讨论，学生可以从不同的角度看待问题，吸收他人的想法，进一步激发自己的创造力。
四、赋予学生自主权和责任感为了培养学生的创造力，教师应该给予他们一定的自主权和责任感。
学生应该有机会自主选择创作的主题和方式，并承担相应的责任。
教师可以鼓励学生设定目标，并制定计划和时间表，让他们在一定的时间内完成创作任务。
通过这种方式，学生可以培养自己的创造力和自律能力。
五、激发学生的观察力和想象力观察力和想象力是创造力的重要组成部分。
为了培养学生的创造力，教师可以通过展示艺术品、实地考察等方式，激发学生的观察力和想象力。
在教学过程中，教师可以提问引导学生观察和思考，让他们通过观察和想象来丰富自己的创作内涵。
培养孩子的美术创作能力
培养孩子的美术创作能力现代社会发展迅速，创造力已经成为一个重要的素质。
而美术作为一种艺术形式，能够培养孩子的创作能力，对于他们的综合发展具有重要的意义。
本文将从不同角度介绍培养孩子的美术创作能力的重要性，并提供一些实践方法。
首先，美术创作能力培养可以提高孩子的想象力和创造力。
美术作品是艺术家内心世界的外在表达，需要艺术家们自由想象和创造。
在艺术创作的过程中，孩子们可以运用他们的想象力，创造出自己独特的作品。
通过美术创作，孩子们可以培养创新思维和想象力，这对于他们未来的发展非常重要。
同时，美术创作能够培养孩子的观察力和思考能力。
他们会观察和思考外部世界的各种事物，将其转化为自己的感受和表达。
这种观察和思考的能力将有助于孩子们发展其他学科，如科学和语言。
其次，美术创作能力的培养对于培养孩子的审美能力和情感表达能力非常重要。
美术作品是艺术家内心情感的外在呈现。
通过不同的线条、颜色和形状，艺术家们可以传达出各种情感和意境。
而艺术审美是一个人对美的直观认知和感受能力，它需要通过大量艺术作品的欣赏和创作来培养。
因此，美术创作能力的培养可以让孩子们更好地感受和体验美，提高他们的审美能力和情感表达能力。
这对于他们的情绪管理和社交交往都具有积极影响。
此外，美术创作能力的培养还可以培养孩子们的专注力和坚持力。
美术创作是一个需要长时间投入和耐心等待的过程。
孩子们需要通过不断地尝试和调整，才能创作出满意的作品。
而这种创作过程需要孩子们保持专注和坚持，以追求更好的结果。
通过美术创作的实践，孩子们可以培养自己的专注力和坚持力，这对于他们今后学习和工作中的成功非常重要。
最后，为了培养孩子的美术创作能力，我们可以采取一些实践方法。
首先，我们可以鼓励孩子们多参观艺术展览和博物馆，从中获得灵感和启发。
其次，我们可以为孩子们提供各种绘画材料和工具，让他们有更多的机会进行创作。
同时，给予孩子们充分的自由，让他们自由地表达自己的内心世界。
美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力？
美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力？随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始关注美术教育。
美术教育不仅可以让学生在视觉上得到美的享受，还可以帮助他们形成创造力和审美能力。
那么，美术教学如何引导学生形成创造力和审美能力呢？一、激发学生的兴趣美术教育首先要做的就是激发学生的兴趣。
学生对美术没有兴趣的话，那么再好的课程也是无济于事的。
因此，教师应该根据不同的学生兴趣来进行讲解，而不是一味地灌输知识。
同时，教师可以通过与学生交流，了解他们的爱好、兴趣和特长，从而了解如何引导他们的创造性思维。
二、开拓视野和提高审美能力在日常生活中，学生的视野和审美能力受到很大的限制。
因此，美术教育要引导学生走出教室，在生活中多看多感受，从不同的角度去看待事物。
要引导学生去欣赏美丽的自然风景、城市景观、建筑等。
同时，在教学过程中，也要教给学生如何看待一幅画，通过认真研究作品中的色彩、构图、绘画技巧等来提高学生的审美能力。
三、培养创造力培养创造力是美术教育的重要任务之一。
创造力可以说是人类进步的源动力，也是美术发展的核心，而美术教师应该是激发和培养学生创造力的重要指导者。
教师可以让学生参照自己的作品进行创作，或者给学生一些不同寻常的话题，让他们去自己思考如何表现，从而培养学生良好地创作习惯和创造力。
四、多样化的教学方法美术教育无论是在教学内容、教学方法还是教师的角色定位方面，都应该体现多样性。
美术教育不应该局限于板书、讲解，而应该多元化有趣的教学方式。
例如，利用大自然、图书室、展览馆、艺术节等诸多机会，开拓学生艺术创造的视野和空间。
同时，让学生在不同的环境中进行创作，从而更好地发挥他们的想象力和创造力。
五、提倡自由的创作环境美术教育要营造一个自由的创作环境，让学生在其中不受干扰，自由地进行艺术表达。
教师不应该用自己的想法限制学生，或者过多地干扰学生的创作过程，而应该给予他们足够的自由度，让他们在自由的环境中发挥创造力。
培养小学生绘画创作能力的方法
培养小学生绘画创作能力的方法在小学的课程设置中，绘画课被视为一门很重要的学科，它主要培养学生的绘画技能和美术审美，帮助他们更好地表达自己的想法和表达情感。
然而，传统的绘画教学方法可能会让学生失去兴趣。
为了激发学生的兴趣和潜力，我们需要寻求新的教学方式和方法，以便更好地激发学生的创造性思维和绘画创作能力。
下面是几种培养小学生绘画创作能力的方法：1. 多样化的教学活动传统的绘画教学主要采用抄写的方式，让学生模仿给定的图片进行画画，这种教学方式可能会让学生感到乏味。
因此，我们需要更多样的教学活动来吸引学生的兴趣，如对自然界、生活中的事物或文学作品进行绘画，学生也可以结合自己的所学知识进行创作。
教师还可以设置一些绘画游戏，如画板接力赛、说故事画画等，从而激发学生的表达欲望和创造性思维。
2. 提供素材和工具为了让学生更好地体验绘画，我们需要提供适当的素材和工具。
素材可以包括各种不同的画纸、颜料、画笔、绘画板等。
在选择素材的时候，我们需要充分考虑学生的年龄、特长和兴趣。
另外，为了更好地发挥学生的创造性，教师还可以向学生提供一些启示性的素材，比如名画鉴赏、美术图书、艺术品展览等。
3. 制定课程计划为了更好地激发学生的创造力，我们需要制定课程计划，并根据学生的年龄和水平进行细分。
在初级阶段，可以通过绘制基本形状、色彩搭配等来提高学生的绘画技能。
在高级阶段，可以通过创作自己的作品来培养学生的创作能力。
同时，我们还可以设置一些综合性的评估标准，如综合能力评估、作品展览等，以便更全面地评价学生的绘画水平。
4. 培养学生的审美观美术的本质是审美体验，因此，培养学生的审美观是培养小学生绘画创作能力不可或缺的一环。
我们需要通过一些特别安排，让学生参观美术展览、美术馆、画廊等，让他们了解不同的艺术风格和绘画技法。
同时，我们还可以让学生用自己的语言描述艺术品的感受和理解，从而提高他们的文化素养和绘画创作能力。
综上所述，为了提高小学生的绘画创作能力，我们需要多样化的教学活动、适当的素材和工具、详细的课程计划和严格的评估标准。
目标培养学生的美术创作能力和想象力
目标培养学生的美术创作能力和想象力美术创作是培养学生创造力和想象力的重要途径之一。
在学生的美术教育中，如何培养他们的美术创作能力和想象力是一个重要的问题。
本文将从课程设置、教学方法和评价方式等方面，探讨如何有效地培养学生的美术创作能力和想象力。
一、课程设置美术创作作为学生的必修课程，应该在课程设置中得到充分的重视。
课程内容应该包括基础技法训练、观察技巧培养、创意激发等内容，以全方位地培养学生的美术创作能力和想象力。
同时，还可以适当设置一些专题创作，如风景画创作、人物画创作等，让学生有机会通过实践来发挥自己的想象力和创造力。
二、教学方法在美术创作的教学中，灵活运用教学方法是非常重要的。
教师可以采用启发式教学法，通过激发学生的好奇心和创造力，引导他们提出问题、思考和解决问题。
同时，鼓励学生提出独特的观点和见解，尊重他们的创作思路和表达方式，激发他们的自信心和创造力。
在教学中，应该注重培养学生的观察力和表现力。
通过观察和分析优秀作品，让学生学会观察事物的细节，提高他们的表现力和再创造能力。
同时，也要鼓励学生主动参与美术活动，多进行实践和体验，积极尝试不同的表现方式和材料，从而拓宽他们的创作思路和技巧。
三、评价方式美术创作的评价方式应该注重对学生创作能力和想象力的评价。
评价不仅要关注作品的外在表现，更要注重作品背后的创作动机和思考过程。
在评价中，应该鼓励学生勇于创新，提倡多样性，避免死板的刻板印象。
同时，评价也要注重给予学生积极的反馈和鼓励，让他们在评价中得到成长和进步的动力。
四、拓展活动为了进一步培养学生的美术创作能力和想象力，可以在课外设置一些拓展活动。
比如参观美术馆、画廊等艺术场所，让学生接触到更多的优秀作品，激发他们的创作灵感和想象力；组织学生参加美术比赛、展览等活动，让学生有机会展示自己的作品，并获得他人的肯定和认可。
通过以上的探讨，我们可以看到，培养学生的美术创作能力和想象力需要整体的教学环境和教学方法的支持。
美术创意培养小学生的美术创意能力
美术创意培养小学生的美术创意能力美术创意是培养小学生艺术素养和创造力的重要途径之一。
通过培养小学生的美术创意能力，可以激发他们的想象力、创造力和表达能力，促进他们全面发展。
本文将探讨几种有效的方法和策略，以帮助小学生培养他们的美术创意能力。
1. 提供丰富多样的艺术材料和工具为了激发小学生的美术创意能力，学校应当提供丰富多样的艺术材料和工具。
这些材料可以包括颜料、画笔、彩纸、剪刀、胶水等，让学生能够根据自己的创意进行实际的表达和创作。
通过亲手操作这些材料和工具，小学生可以自由地尝试各种创意和表达方式，开拓他们的艺术视野。
2. 引导学生进行思维训练除了提供艺术材料和工具，教师还应该引导学生进行思维训练。
这可以通过提问和讨论的方式实现。
例如，教师可以给学生展示一幅艺术作品，并引导他们思考和描述作品中的元素、主题、情感等方面。
通过这样的互动，学生可以逐渐培养出对艺术作品的审美和创意思维能力。
3. 提供典型案例和艺术欣赏为了激发小学生的美术创意能力，学校可以定期组织艺术欣赏活动，让学生接触和欣赏各种艺术作品。
这可以通过组织美术展览、观看艺术电影、访问艺术家工作室等方式实现。
通过欣赏和学习典型的艺术案例，学生可以汲取灵感，并且从中提炼出属于自己的创意和表达方式。
4. 培养创造性思维和表达能力美术创意能力的培养离不开创造性思维和表达能力的培养。
在美术课上，教师可以给学生提供一些创造性的绘画题目，鼓励他们自由发挥，尝试不同的绘画和表达方式。
同时，教师还应该积极鼓励学生进行创意的交流和展示，让他们有机会向他人展示自己的作品，增强他们的自信心。
5. 跨学科的创意培养为了更全面地培养小学生的美术创意能力，学校可以将美术与其他学科进行有机结合。
例如，教师可以组织艺术与科学的创意实验，让学生用绘画的方式探索科学问题；教师还可以组织艺术与文学的创意作品，让学生通过绘画作品表达对文学作品的理解。
通过跨学科的创意培养，可以帮助小学生将美术创意能力与其他学科的学习相结合，提升他们的综合素质。
小学美术教学中如何培养学生的创造力
小学美术教学中如何培养学生的创造力引言：美术教育是培养学生创造力的重要途径之一。
在小学美术教学中，如何有效地培养学生的创造力是每位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将探讨小学美术教学中培养学生创造力的方法和策略，旨在帮助美术教师更好地引导学生发展其创造潜能。
一、提供多样的艺术体验学生的创造力需要在多样的艺术体验中得到培养。
美术教师应该引导学生接触不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，让学生从中感受到不同形式的美。
此外，学生还可以参观美术馆、画廊等艺术场所，观摩大师作品，了解不同的艺术风格和技巧。
通过这些多样的艺术体验，学生可以拓宽自己的艺术视野，激发创造力的源泉。
二、鼓励自由创作在小学美术教学中，美术教师应该鼓励学生进行自由创作。
学生可以选择自己感兴趣的主题和材料，展示自己的想象力和创造力。
美术教师可以提供一些启发性的话题或者故事，引导学生进行创作，但同时也要给予学生足够的自由度，不要限制学生的创作思维和表现方式。
通过自由创作，学生可以培养独立思考和解决问题的能力，激发创造力的发展。
三、注重过程而非结果在小学美术教学中，注重学生的创作过程而非结果是非常重要的。
美术教师应该关注学生的创作思路、表达方式以及解决问题的能力，而不仅仅是作品的成品。
美术教师可以与学生进行交流，了解他们的创作动机和想法，帮助他们发现自己的优点和不足之处，从而进一步提升创造力。
同时，美术教师还可以组织学生进行艺术创作分享，让学生互相欣赏和学习，促进彼此的成长。
四、培养观察力和想象力观察力和想象力是创造力的重要组成部分。
在小学美术教学中，美术教师可以通过一些特定的练习来培养学生的观察力和想象力。
例如，学生可以观察身边的事物，绘制生活中的景物或者人物，锻炼观察和表达的能力。
同时，美术教师还可以引导学生进行非常规的创作，如画出一只会说话的动物、一座梦幻的城堡等，培养学生的想象力和创造力。
五、提供合适的挑战和反馈在小学美术教学中，美术教师应该根据学生的实际水平和能力，提供合适的挑战和反馈。
培养小学生的艺术创造能力
培养小学生的艺术创造能力艺术创造是培养孩子综合素质的重要途径之一，对小学生的成长具有积极而深远的影响。
通过艺术创造的实践，小学生能够锻炼思维能力、表达能力和创造力，提高观察力和想象力，培养美感和审美能力。
因此，如何有效地培养小学生的艺术创造能力成为了教师和家长共同关注的问题。
一、丰富多样的艺术体验为了培养小学生的艺术创造能力，我们首先要提供丰富多样的艺术体验。
这可以通过学校课程设置和家庭教育来实现。
学校可以安排专门的艺术课程，包括绘画、音乐、舞蹈和手工制作等，让学生亲身参与其中，感受不同艺术形式的魅力。
家长可以带孩子参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所，观摩艺术家的作品，激发孩子的兴趣和好奇心。
二、激发创造力的教学方法在教学中，激发小学生的创造力是非常重要的。
教师可以采用启发式的教学方法，引导学生主动思考和探索。
例如，在绘画课上，教师可以给学生一个主题，鼓励他们用自己的方式来表达，不拘泥于固定的技法和模式。
在音乐课上，教师可以让学生自由创作音乐，表达自己的情感和想法。
这样的教学方法可以激发学生的想象力和创造力，让他们从中获得成就感和乐趣。
三、创设艺术创造的环境为了培养小学生的艺术创造能力，我们还需要创设艺术创造的环境。
学校可以提供良好的创作条件和资源，例如提供专门的美术室、音乐室和舞蹈室等。
在这样的环境中，学生可以有更多的机会自由创作和实践，从而激发他们的艺术潜能。
同时，学校还可以组织各种艺术活动和比赛，为学生展示作品和交流经验的机会，增强他们的自信心和动力。
四、培养审美能力和欣赏能力培养小学生的艺术创造能力不仅仅是让他们会画画或唱歌，还需要培养他们的审美能力和欣赏能力。
教师可以通过讲解名画、名曲等艺术作品，培养学生对美的感知和理解能力。
同时，学校还可以安排观摩演出和举办艺术展览等活动，让学生亲身体验艺术的魅力，提升他们的艺术修养。
五、注重个性发展和自我表达在培养小学生的艺术创造能力过程中，我们应注重学生个性的发展和自我表达的培养。
儿童美术教育培养孩子的艺术兴趣和创造力
儿童美术教育培养孩子的艺术兴趣和创造力美术教育在儿童成长过程中起着重要的作用。
通过艺术的表达和创造，儿童能够培养艺术兴趣和创造力，促进他们的全面发展。
本文将探讨儿童美术教育对培养孩子的艺术兴趣和创造力的重要性，并提供一些有效的方法来进行实施。
第一部分：儿童美术教育的重要性1. 艺术兴趣的培养艺术兴趣是儿童美术教育的核心目标之一。
通过参与绘画、雕塑、手工等艺术活动，儿童可以体验艺术的乐趣，并培养对艺术的兴趣和热爱。
艺术作品可以帮助儿童表达自己的情感和想法，使他们更加自信和满足。
2. 创造力的发展美术活动是培养儿童创造力的有效途径。
在美术教育中，儿童被鼓励运用想象力和创造力，通过自由绘画和创作来表达自己的独特思维。
这种创造性的实践可以激发儿童的思维能力和创造潜力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
3. 视觉认知和表达能力的提升儿童美术教育有助于培养儿童的视觉认知和表达能力。
通过观察和感知各种事物的形状、颜色和纹理等特征，在绘画过程中培养儿童的细致观察力和敏锐的感知力。
同时，通过绘画作品的创作和展示，儿童可以锻炼表达自己想法和理解的能力，提升语言表达和交流能力。
第二部分：有效的儿童美术教育方法1. 提供丰富的艺术资源为儿童提供丰富多样的艺术资源是儿童美术教育的前提。
学校、家庭和社区应该配备艺术图书、绘画工具和艺术品等资源，以激发孩子的艺术兴趣和创造力。
同时，定期组织美术展览和参观艺术家工作室等活动也能够拓宽儿童的艺术视野。
2. 提供合适的指导和支持儿童在美术活动中需要得到合适的指导和支持。
教师和家长可以提供专业的绘画技巧、艺术知识和绘画材料的选择等方面的指导。
同时，鼓励儿童尝试不同的绘画样式和艺术表达方式，给予他们积极的反馈和认可，激发他们的创造力和自信心。
3. 促进合作和交流儿童美术教育应该鼓励合作和交流。
组织儿童之间的艺术活动，例如群体绘画、创作竞赛等，可以促进孩子们的合作精神和团队合作能力。
此外，也应该鼓励孩子们分享自己的作品和观点，通过与他人的交流和互动来拓宽他们的艺术视野和思维方式。
孩子的美术教育如何培养他们的创造力
孩子的美术教育如何培养他们的创造力美术教育是孩子成长过程中非常重要的一环，不仅可以培养孩子的美感和审美能力，更能够激发孩子的创造力。
但是如何在美术教育中培养孩子的创造力却是一项挑战。
本文将会从以下四个方面探讨孩子的美术教育如何培养他们的创造力。
1. 提供足够的创作时间和空间创造力的发展需要时间和空间，因此在美术教育中，提供足够的创作时间和创作空间对孩子的创造力发展非常重要。
在学校里，教师应该为孩子们提供充足的时间和空间，让他们尽情地进行创作。
在家庭中，父母也要为孩子们创造出良好的创作环境，让孩子们有机会自由地发挥想象，进行创作。
2. 培养观察力和想象力观察力和想象力是创造力的两个重要方面。
在美术教育中，培养孩子们的观察力和想象力非常有助于他们的创造力发展。
孩子们应该被鼓励观察周围的环境，并从中获得灵感。
同时，教师也应该引导孩子们通过绘画、造型等手段将他们的想象力转化为具体的作品。
3. 鼓励尝试新的材料和技术尝试新的材料和技术能够激发孩子们的创造力。
孩子们应该被鼓励使用不同的材料和技术，这不仅可以增加他们的兴趣，也可以开拓他们的思维方式。
在美术教育中，教师应该为孩子们提供多样化的艺术材料和技术，让孩子们有机会尝试不同的绘画和造型方式。
4. 引导孩子进行自我评价和反思良好的自我评价和反思能够帮助孩子们更好地发展创造力。
在美术教育中，教师应该引导孩子们进行自我评价和反思，让他们对自己的作品进行深入的分析。
同时，教师也应该为孩子们提供反馈，帮助他们发现自己的优点和不足，促进他们的创造力发展。
总结美术教育是培养孩子创造力的重要途径。
通过提供足够的创作时间和空间，培养观察力和想象力，鼓励尝试新的材料和技术以及引导孩子进行自我评价和反思，可以有效地促进孩子们的创造力发展。
父母和教师也应该与孩子们一起积极参与美术教育，助力孩子们成长为富有创造力的人。
美术教案培养孩子创造力
美术教案培养孩子创造力在当今快速变化的世界中，创造力成为一项重要的能力，被越来越多的人所重视。
而对于孩子来说，培养创造力也变得尤为关键。
在教育领域，美术教育被认为是培养孩子创造力的有效途径之一。
本文将探讨如何通过美术教案来培养孩子的创造力，并提供相关实践方法和建议。
一、了解创造力的重要性创造力是指能够独立生成新的、有价值的想法和解决问题的能力。
它不仅是艺术类学科的核心能力，也贯穿于其他学科和生活的各个方面。
具备创造力的孩子在学习和工作中更具竞争力，并能更好地适应未来社会的需要。
二、美术教育对创造力的培养美术教育在培养创造力方面具有独特的优势，因为它注重培养学生的观察力、想象力、表达能力和问题解决能力。
通过美术教育，孩子们可以学习到如何观察和感知世界，如何发掘问题和找到解决问题的方法。
1. 观察力的培养在美术教育中，观察力是一个重要的能力。
教师可以通过引导学生观察身边的事物，如自然景色、人物造型等，来培养他们的观察力。
例如，在课堂上可以组织学生进行实地考察活动，观察并描述所看到的事物的细节，从而让学生更加关注和准确地观察周围的环境。
2. 想象力的培养想象力是创造力的重要组成部分。
通过美术教育，教师可以引导学生发挥想象力，创作出独特的作品。
例如，在课堂上可以组织学生进行绘画或雕塑活动，让他们自由发挥，无拘无束地表达自己的想法和情感。
同时，教师还可以鼓励学生进行创意思维训练，如组织学生进行头脑风暴活动，激发他们的创造力和独特见解。
3. 表达能力的培养美术教育可以培养学生的表达能力，使他们能够将自己的想法和情感以艺术形式表达出来。
例如，在课堂上教师可以给学生布置绘画作业，要求他们用画笔表达自己对一件事物或主题的理解和感受。
同时，教师还应该鼓励学生进行自由创作，让他们有机会发挥自己的创造力和想象力，从而提高他们的表达能力。
4. 问题解决能力的培养美术教育可以培养学生的问题解决能力，使他们能够在面对困难和挑战时找到解决问题的方法。
小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力
小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力导语：美术教育在小学教育中占有重要地位，它不仅能够培养学生的创造力，还能够提升学生的审美能力。
本文将探讨小学美术教学中如何培养学生的创造力与审美能力，并提出相应的教学策略。
一、培养学生的创造力创造力是指个体在解决问题时所展现出的独特思维和创新能力。
在小学美术教学中，培养学生的创造力具有重要意义。
以下是几种培养学生创造力的方法：1. 提供多样化的艺术材料和工具：为了激发学生的创造力，教师应该提供丰富多样的艺术材料和工具，例如颜料、画笔、纸张、粘土等。
这样可以让学生有更多的选择，从而激发他们的创造力。
2. 鼓励学生进行自由创作：在美术课上，教师应该鼓励学生进行自由创作，不限制他们的想象力和创造力。
学生可以根据自己的兴趣和想法进行艺术创作，从而培养他们的创造力。
3. 提供开放性的任务：教师可以提供一些开放性的任务，让学生自己去解决问题。
例如，让学生画一幅自己心中的理想城市，或者设计一件新的服装等。
这样可以让学生在解决问题的过程中培养创造力。
4. 鼓励学生进行合作创作：合作创作可以培养学生的团队合作精神和创造力。
教师可以让学生分组进行合作创作，例如制作一个大型的艺术作品，或者进行戏剧表演等。
通过合作创作，学生可以相互借鉴和启发，从而培养创造力。
二、提升学生的审美能力审美能力是指个体对美的感知和欣赏能力。
在小学美术教学中，提升学生的审美能力是非常重要的。
以下是几种提升学生审美能力的方法：1. 丰富学生的艺术欣赏经验：教师可以通过展示艺术作品、观看艺术影片等方式，丰富学生的艺术欣赏经验。
学生可以从中感受到不同艺术形式的美，提升自己的审美能力。
2. 引导学生进行艺术批评：教师可以引导学生对艺术作品进行批评和评论。
通过学生的批评和评论，可以培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
3. 提供多样化的艺术活动：教师可以组织一些艺术活动，例如艺术展览、艺术比赛等。
这样可以让学生参与其中，提升他们的艺术欣赏能力。
如何在美术课上培养孩子的创造力
如何在美术课上培养孩子的创造力美术课是培养孩子创造力的重要环节之一。
通过美术课的学习和实践，孩子们可以培养自己的创造力、想象力和艺术表达能力。
本文将探讨一些方法，帮助家长和教师在美术课上有效地培养孩子的创造力。
一、提供多样化的素材和工具为了培养孩子的创造力，我们需要给予他们多样的素材和工具。
在美术课上，教师可以准备不同种类的画笔、颜料、纸张和绘画工具，让孩子们有机会尝试不同的材料和技术。
同时，教师还可以为孩子们提供丰富的素材，如图片、故事、音乐和艺术作品，激发他们的创造灵感。
二、鼓励自由创作和表达在美术课上，应该鼓励孩子们进行自由创作和表达。
教师可以提供一个开放的环境，让孩子们自由地选择主题、表现方式和材料。
同时，教师还应该鼓励孩子们发表自己的观点和想法，倾听他们的声音，给予积极的反馈和鼓励。
三、引导思考和观察美术课可以成为培养孩子思考能力和观察力的途径。
教师可以引导孩子们观察周围的事物，如自然景观、人物形象和日常生活中的细节。
通过观察，孩子们可以学会发现事物之间的联系和差异，培养他们的观察力和分析能力。
同时，教师还可以通过提问和讨论，引导孩子们思考艺术作品背后的意义和表达方式。
四、鼓励合作与交流美术课上鼓励孩子们进行合作与交流，可以促进他们的创造力发展。
教师可以组织小组活动和合作项目，让孩子们共同完成一个艺术作品。
在合作的过程中，孩子们可以互相交流和分享自己的想法，学会倾听和尊重他人的观点。
这样的合作与交流可以培养孩子们的团队合作精神和创造性思维能力。
五、展示与反思在美术课的学习和实践中，教师可以定期组织展示活动和评价讨论，让孩子们有机会展示自己的作品，并接受他人的评价和反馈。
通过展示和反思，孩子们可以更加深入地思考自己的创作和表达方式，发现自己的优点和不足之处，进一步提高自己的创造力和艺术表达能力。
总结起来，在美术课上培养孩子的创造力需要提供多样化的素材和工具，鼓励自由创作和表达，引导思考和观察，鼓励合作与交流，以及展示与反思。
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小学生美术创造力的培养
随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。
学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。
美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。
随着人们对新课程的认识和理解，美术课程资源的开发和利用越来越受到重视，学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量，美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。
什么是课程资源？我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和，包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。
课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源，美术课程资源的开发，首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。
校内课程资源包括校内各种场所和设施，操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。
校内人文资源，如教师群体特别是专家型教师，在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师，师生关系，班级组织，学生团体，校纪校风，校容校貌，与教学
密切相关的各种活动，如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等，校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源，课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源，没有校内课程资源的充分开发与利用，校外课程资源的开发和利用就成奢谈。
童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。
因此，要指导画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。
如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。
千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。
孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支
持。
而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。
孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。
这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。
一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。
他想画这个场面。
这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。
教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。
象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。
画面集中，形象单纯，主题突出。
接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。
同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中
国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。
经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。
对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。
儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。
熟悉儿童的美感情趣。
儿童崇拜英雄，我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。
如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。
作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。
今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。
尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。