哥特式艺术对现代艺术的影响
哥特艺术风格对现代首饰设计的影响
３ — ５世纪 哥特 人摧 毁 罗马 帝 国的历 史难 以释 怀 ，便认 为凡 是从 阿尔 卑斯 山 以北 传米 的东 西 都 可 以称 之 为 “ 哥特式” ，他 们 称 这 一 时 期 为 “ Ｇ ｏ ｔ ｈ ｉ ｃ ： ” ；这一 词被 打 上 了野蛮 、无 知 、黑 暗 的印 记 。“ 哥特 式 ” 这 一 艺术 风格 名称 至今 仍 设沿 片 ＝ ｆ 。这种 不 光 彩 的命 名 起 源并 未 阻 止 哥特 艺术 风格 在 几个 世纪 以来 的快 速传 播 。 １ ８世 纪 ，哥特 文化 在文学领域和绘画 艺术 中逐 渐复苏 ，而 到 了 ２ ０
一
张 、奇特 。 ２ ．１ ．３ 色彩 特 征 。哥特 风格 的颜 色 以黑 色 为 主 ，给人 神 秘 ，
世纪７ ０ 年代末 ，一场新 兴的： 盱 特 文化运 动逐渐 在英 国兴起 并波及 到世 界 范嗣 ， 在 音乐方面的影响尤为深刻 ，这场运 动覆盖 了设计 、 音 乐 、服 饰、 文学 、 美术 、 影 视等 多方面的内容。到了近现代 ，一些大牌 的珠宝 设计师 开始在 珠宝界演绎哥特时 尚，将哥特式标卷 睦元 素运用到首 饰设
摘 要 ：哥特 艺 术风格 在 欧洲 艺术 发展 史上 占有 重要 地位 ，其影 响 覆 盖 了设 计 、音 乐 、美术 、文 学等 方 面 ，本 文 主要 阐述 哥 特式 艺术 风格 对现 代 首饰 的设 计 的影响 ，介 绍哥 特 艺术风 格 的发 源 、艺术特 点 ，并 且 分析 哥 特 风 格 首饰 的 设计 特 征 ，首 饰设 计 师 可以借 鉴 这 些启 示 ，加 深对 首饰 设计 内涵的探 究 。 关 键 词 ：哥 特 式 ；艺术 风格 ；首 饰设 计 中图 分类 号 ：Ｊ ５ ０ 文献 标 志码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ６ ７ １ ～１ ６ ０ ２（ ２ ０ １ ７ ）０ ７— ０ ０ ３ ５— ０ １
哥特文学的现实影响研究
哥特文学的现实影响研究
哥特文学,属于英语文学派别，是十八世纪末出现的一种另类文学模式。基本的哥特文学要素包括恐怖,神秘，超自然，厄运，死亡，颓废,住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等.哥特式文学流派产生了一大批优秀的作家作品,拥有众多读者，并对后世的文学创作产生了巨大的影响。
本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影
响等方面进行深入探讨,希望有更多的人能够认识哥特文学，理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。
一、哥特文学的起源
1764年英国作家霍勒斯？沃波尔（Horace Walpole)的《奥特朗托堡》（The Castle of Otranto)在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯？沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此,哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且深深地影响了其他一些国家的文学创作.
从文学史上来看,哥特文学的重要源头之一是英国文艺
复兴时期的戏剧。这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响,戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节，惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。
二、哥特文学的发展轨迹
18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。在这一时期，人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变;妇女的行为在受到严格规范的同时，开始有机会阅读与创作；在理性为主导的前提下,感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下，哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。
哥特式在现代设计中的应用
哥特式在现代设计中的应用
English Answer.
Gothic architecture, characterized by its pointed arches, ribbed vaults, flying buttresses, and intricate ornamentation, emerged in the 12th century in France and flourished throughout the Middle Ages. While it is
primarily associated with religious structures such as cathedrals and abbeys, Gothic elements have also found
their way into modern design, albeit in a more subtle and stylized manner.
One of the most striking features of Gothic
architecture is its emphasis on verticality. The pointed arches and ribbed vaults create a sense of height and aspiration, which can be visually impressive in modern buildings. For example, the Chrysler Building in New York City (completed in 1930) incorporates Gothic-inspired setbacks and Art Deco ornamentation, resulting in a soaring, elegant skyscraper.
当下哥特式风格的流行趋势
当下哥特式风格的流行趋势
哥特式风格是一种深受年轻人喜爱的流行趋势，它具有独特的个性和审美特点。近年来，哥特式风格逐渐成为流行文化的一部分，不仅在时尚界、音乐界和艺术界有所体现，也在生活方式和社交媒体中广泛流行。下面将从时尚、音乐和艺术三个方面详细探讨当下哥特式风格的流行趋势。
首先是时尚界，哥特式风格对时尚造成了深远的影响。近年来，越来越多的设计师采用黑色、深红色和紫色等暗色系，并结合金属元素和纹身图案，打造出充满神秘感和边缘感的哥特式服装。哥特式风格强调个人的独立与特立独行，它反映了年轻人对传统审美的挑战和对个性表达的追求。此外，哥特式风格还擅长运用不同材质和工艺，如黑丝网、皮质、羽毛和金属链条等，创造出独特的质感和视觉冲击力。
在音乐方面，哥特式风格也在很大程度上影响了现代流行音乐。哥特式音乐以其诗意和沧桑的表达方式，深深地吸引了一批追求情感冷峻和思想深邃的听众。哥特式音乐通常使用重低音和怪异的音色，配以忧郁的歌词和宏大的音乐编曲，形成了一种独特的氛围和感觉。尤其是受到交响金属乐队如Nightwish和Evanescence的影响，现代哥特式音乐更加受到欢迎。
另外，在艺术领域，哥特式风格早已成为一种具有历史渊源的艺术流派。哥特式建筑是其最具代表性的艺术形式之一，以其高耸的尖顶、复杂的雕刻和神秘的氛围而闻名。当代艺术家们对哥特式建筑的灵感进行了再创造，并将其运用到绘画、
雕塑和摄影等艺术形式中。哥特式艺术作品通常具有浓厚的宗教色彩和超自然的元素，通过繁复的线条和暗色调来营造一种神秘而深沉的氛围。
哥特式艺术对现代艺术的影响
古典式哥特艺术与当代哥特艺术
古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。
当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇
异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当
中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕
塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积
浅析哥特式建筑的发展与影响
浅析哥特式建筑的发展与影响
【摘要】哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架圈和飞扶壁组成，总体的风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。那空灵的意境和垂直向上的形态是基督教精神内涵的最确切的表述，而高且直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，奔赴“天国乐土”。总之哥特式建筑体现了创造者无穷的想象力和创造力，对现在的艺术设计也产生了不少的启发与影响。
【关键词】哥特式教堂建筑传统文化启发与影响
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13世纪到15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期正是哥特式艺术发展的巅峰时期。“哥特”原是指野蛮人，哥特艺术就是野蛮艺术之义，是一个贬义词，在欧洲人眼里罗马式才是正统艺术，但哥特式建筑凭借其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要的地位。
哥特式建筑外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙在山墙檐头的栏杆大门洞上设置了一列布有雕像的凹形盒，把整个立面横联系起来在中央的栏杆和凹形盒之间是象征天堂的圆形玫瑰窗，与此同时建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。内部空间的特点哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强教堂内部的结构全部裸露.近于框架式，垂直线条统率着所有部分，使空间显得极为高耸象征着对天国的憧憬。
哥特式艺术与现代
雅姆· 蒂索，法国 维多利亚 新古典主义画派（1836 —— 1902 ） Issot出生在法国南特（法国西部港口城市）一个中产阶级家庭。 1870年的法国佛朗哥爆发普鲁士战争，生活所迫，画家需要很快地赚一 些钱。因此，Tissot开始绘制那些高度完美的有关伦敦社会生活的绘画。 这其中诞生了著名的画作“Too Early”。这些画作事实上立即引起了公众 和艺术批评家对其绘画艺术的关注。 1876年Issot与一个爱尔兰离婚者名叫Kathleen Newton的女子结 婚。不幸的是在1882 年，Kathleen Newton在她28岁时死于肺炎。本来 对生活充满憧憬的Issot仿佛掉入一个深渊。 最初 Tissot 继续在巴黎社会写生但是很快放弃这些并将绘画投身 于宗教场景绘画。他两次访问中东地区去寻找作画的宗教真正背景。在 这以后Tissot开始对唯心论感兴趣，他的作画动机取决于这个感兴趣的东 西是否神秘。 1902年8月8日星期五Tissot在 Buillon 去世。
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现在社会中，许多艺术设计都 非常好的运用到哥特式这一个形式， 就是国际哥特式风格。宗教的信仰， 对神秘事物的崇拜，以及对古典式 的倾向，都可以看出现代设计已经 充分运用哥特式艺术。
现代设计无处不哥特
大凡现代设计中我们所生活的社会，哥特艺术已经 完全渗透到其中。 烟熏妆。蕾丝，渔网状面料，苍白的皮肤，漂过的 金色、红发或紫发 ，皮革，橡胶以及长手套，甚至是格 子衬衫都是由哥特艺术演变过来。 还有现代建筑中的镶嵌彩色玻璃，以及大型复古浮 雕纹饰，还有束柱，十字平面 结构。 还有现代珠宝之中的T型，五芒星设计，{T型代表 永恒的生命，五芒星则代表异教徒元素的符号}都源于哥 特式艺术。
哥特式风格在现代空间中的运用陈设方法
哥特式风格在现代空间中的运用陈设方法
哥特式风格是一种源自于欧洲中世纪的建筑和艺术风格，它以其独特的暗黑、神秘和浪漫的特点而备受人们的喜爱。如何将哥特式风格运用到现代空间中，并与现代元素融合，创造出独特而又令人印象深刻的室内设计，成为了许多设计师所关注的问题。本文将探讨哥特式风格在现代空间中的运用和陈设方法。
要将哥特式风格融入现代空间，我们可以从颜色和材质上入手。哥特式建筑以其深沉的色调和坚硬的材料而闻名，如黑色、暗红色和暗蓝色等。在现代空间中，我们可以选择以这些颜色为主调，例如在墙面上使用深色的壁纸或油漆，或者选择深色的家具和装饰品。此外，哥特式风格还注重使用坚固耐用的材料，如石头、木材和金属等。在现代空间中，我们可以选择使用这些材料制作家具和装饰品，以增加空间的质感和氛围。
哥特式风格强调宏伟和精细的细节，因此在现代空间中的陈设中，我们可以通过装饰物和家具来强调这一特点。例如，在客厅中可以选择一个哥特式风格的壁炉作为焦点，或者在餐厅中使用哥特式风格的吊灯来增加空间的氛围。此外，哥特式风格还注重雕刻和花纹的运用，因此我们可以在家具和墙面上使用雕刻和花纹的装饰，以增加空间的艺术感和层次感。
除了颜色、材质和细节，哥特式风格还强调对称和对比的原则。在
现代空间中的陈设中，我们可以运用这一原则来创造出独特而又富有张力的空间。例如，在卧室中可以选择一对对称的床头柜，并在床头上方悬挂一幅哥特式风格的艺术品，以营造出平衡和和谐的氛围。此外，哥特式风格还注重对比的运用，如将暗色调的墙面和家具与明亮色调的装饰品和灯光进行对比，以增加空间的层次感和视觉效果。
哥特式建筑风格对现代服装设计的影响分析-服装设计论文-设计论文
哥特式建筑风格对现代服装设计的影响分析-服装设计论文-设计论文
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摘要：哥特式建筑是极具代表性的一种建筑形式，而这种建筑风格对服装设计的影响也很深远。文章首先介绍了哥特式建筑风格的特点，其次论述了哥特式风格在服装设计中的运用，最后总结了这种风格对于服装设计的影响。
关键词：哥特式建筑风格服装设计
一、哥特式建筑风格与服装的联系
哥特式建筑整体较为修长，又高又尖。整个建筑形式上扬，具有开阔的底部和高耸的外观，这与宗教文化有着密切的联系。在欧洲中世纪的建筑中，哥特风格盛行，尤其具有代表性的就是教堂，这时候的教堂十分常见，宗教文化对建筑产生了极深的影响，可以说，哥特式风格的建筑是宗教文化的产物。这种建筑形式流行于当时，同时深深影响着这个时期的服装，当时的服装设计也受到了哥特式风格的影响。服装设计不是一种孤立的设计，而是与很多领域相互交叉的一种综合性的设计，它也受到建筑风格的影响。其中，最具代表性的就有欧洲
的哥特式风格，它不仅仅是中世纪欧洲服装风格的一种特色，这种风格和审美观念也对现代的服装设计有着很深的影响，并在流行服饰设计中掀起了时尚的浪潮，为人们所青睐。
二、哥特式风格在服饰设计细分中的表现
中世纪，欧洲很多建筑具有哥特式风格特点，这种设计理念也对这一时期的服装设计产生了影响，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等，都具有明显的哥特式风格。如果联系宗教文化，就不难理解这种风格的诞生了。从某种角度看，这个时期的服装设计是随着建筑风格的变化而变化的。中世纪，服饰也进入了一个丰富多彩的时代，人们的服装朝着装饰化、层次化、复杂化的方向发展。服饰行业也开始细分起来，从服装的设计与制作到花边装饰的制作，以及服装的裁剪、服饰配件（皮带、鞋子、手套等）、服装印染、皮制品加工与定制等，都会有专门的部门。这也体现出当时服装设计内容的复杂以及服装在细节表现上的精细程度。
哥特艺术对近现代艺术文化的影响
术领域。 如绘 画、 雕 刻、 装饰 、 音乐等。其特 点是夸 张、 不对称 、 奇特 、 轻盈、 复杂和 多装饰。 以频繁使 用纵 向延伸 的线条为重要特征， 为近现代社会 生活增添 了许 多流行 的元素。 【 关键词】 哥特 武 艺术风格 文化 影响
哥特 艺术 ， 为 一种 源 自欧洲 法 国 的以建 筑 为主 的艺术 ， 包 括雕 塑 、 绘 画和 工艺美 术 。该 风格 始 于 １ ２世纪 的法 国 ， 盛行 于 １ ３世纪 至 １ ４世 纪 末期 ， 其风 格 逐 渐 大众 化 和 自然 化 ， 成 为 国际 哥特 风 格 ， 直至 １ ５世 纪 ， 因 为 欧洲 文 艺复 兴 时代来 临 而迅 速没 落 。不 过 ， 在北 欧地 区 ， 这种 风格 仍延 续 了一段 相 当长 时 间 。 该 风格 在 １ ８ 世 纪重 新 被肯 定 ， “ 哥特 式 复兴 ” （ Ｇ ｏ ｔ ｈ ｉ ｃ Ｒ ｅ ｖ ｉ ｖ ａ １ ） 运 动推 崇 中世纪 的阴暗情 调 。 在 １ ９世 纪之后 仍 偶尔 被应 用 ， 但 从现 在来 看 中世 纪也 给 世人 留下 了很 多宝 贵 的文化 遗 产 和杰 出 的艺 术作 品。 哥 特式 建 筑是 哥特 艺 术 的突 出代表 ， 其基 本 构件 是尖 拱 和肋 架拱 顶 。哥 特式建 筑 的魅力 来 自于 比例 、 光 与 色 彩 的 美 学体 验 ， 即 通 过对 光 的 形 而上 的沉 思 ， 通 过 对 数 与 色 的 象征 性 理解 ， 使灵 魂 摆脱 俗 世 物 质 的羁 绊， 迎 著神 恩之 光 向着 天 国飞 升 。其 中 比较 著名 的有 巴黎圣母 院大教 堂， 它 可 以说是 哥特 式建 筑 的典 型代 表 ， 同时也 反 映 了中世 纪手 工业 水平 的提 高 。 深 受 哥特 文化 的影 响 ， 后来 的工 艺美 术运 动 的家 具设 计师 很 好地 借用 了哥特 式 教 堂 的这些 造 型符号 ， 他 们 设计 的家具 采用 了垂 直 和水平 线 条作 为结 构 线和装 饰 。 如威 廉． 莫里 斯 以及美 国的格林 兄 弟所 设计 的 系列 作 品都 是 大 胆地 运用 哥 特式 建 筑风 格 ， 采 用 垂直 与 水平 的元 素 。赖 特 曾设 计 过一 种 没有 扶手 的 椅子 ， 高高 的 靠 背 中 间镶嵌 着 近 十根 纵 向排 列 的长 木条 ， 就像 哥 特教 堂 上垂 直排 列 的 高高 塔楼 。在 哥 特式 建 筑风 格里 ， 雕 刻、 玻璃 制 品 、 装 饰 品和 彩缯 图稿 等 等， 都有 其独 特 的特 点 。 这 类艺 术创 作从 １ ２世纪 中到 １ ６世纪 初一 直绵 延 不 断 。 同时哥特 式 建筑朴 实耐用 的典 型 风范 ， 也 很符 合 当今设 计 返朴 归 真 的思 想 。 哥 特艺 术风 格 主要代 表 形状— — “ 锐 角三 角形 ” 深 深地 影 响 了当时 的服 饰 审美和 服饰 创造 。哥特 式 服装 是 哥特 式艺 术风 格 的典 型体 现， 它 以新颖 丰 富 的样式 成 为 中世纪 服装 成就 的杰 出代 表 。
哥特式建筑对现代建筑设计的启示意义
哥特式建筑对现代建筑设计的启示和影响
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
从18世纪起，人们开始对中世纪艺术进行评价，认为“哥特式风格”是中世纪建筑史中最为绚丽的一支奇葩，是建筑艺术与技术的极大突破，甚至完全可以与希腊、罗马的古典建筑风格比肩。
哥特式建筑有一个奇特的文化背景；一方面，它的基督教气息是那样的浓厚，弥漫着一片宗教迷狂；另一方面它有寄托了处于初生状态的市民阶级的一片世俗激情。
英国建筑理论家拉斯金认为哥特式建筑的一般特征为：野性与粗犷的性格、爱变化、喜好自然、紊乱激荡的幻想、顽固不化、豁达豪爽。
哥特式建筑的主要特点是：用尖拱、拱顶、飞扶壁、束柱、尖塔、玫瑰窗、花窗棂、透视门等，形成了超凡脱俗的外观。下面我进行一一介绍。
第一是尖拱的应用。在罗马风的半圆拱中，距离中心点的高度和宽度是相等的。但尖拱因为有几种不同的曲率，即宽度不同，仍然可以维持原有的高度，这样更容易形成统一完整的空间、自由发挥的空间。
第二是运用了肋骨券。拱顶可以分解成承重的“券”和不承重的“券”两部分。券架在柱子顶上，而蹼架在券上。这是一种框架式的结构，券成了肋，重力的传递很明确。这样既节省材料有减轻重量。
第三是四分或六分的肋骨拱顶。哥特式教堂每四个墩子所形成的矩形“间”里还要砌筑对角线的券，甚至在中央在加上一道横向的券，变成四分或六分的肋骨拱顶。这样结构非常牢固，每个墩子顶上都发射出好多的券，像树木的分枝，产生生机盎然之感。
什么是哥特式风格
什么是哥特式风格
1. 简介
哥特式风格（Gothic Style）是一种起源于中世纪欧洲的建筑与艺术风格，以其特殊的结构和装饰而闻名。哥特式风格不仅限于建筑领域，还融入了绘画、雕刻、音乐和文学等多个艺术领域。本文将对哥特式风格的起源、特点和影响进行探讨。
2. 起源
哥特式风格起源于12世纪的法国，最初用于形容教堂建筑风格。最早的哥特式建筑是圣丹尼教堂，建于1137年至1281年间。哥特式建筑的设计概念源于哥特式艺术运动，逐渐发展成为一种巨大而雄伟的建筑风格。
3. 特点
哥特式风格的建筑和艺术具有以下特点：
3.1 架构特点
哥特式建筑以尖拱和尖塔为标志，以曲线和空间感为设计重点。将重点放在了高大、薄弱的纵向结构上，以精密的石雕和拱形构造来支撑整个建筑的重量，给人以轻盈、浮动的感觉。
3.2 细节装饰
哥特式建筑注重细节和装饰，常以尖形窗户、飞扶壁、飞拱和花纹装饰等特殊
设计形式为主要特征。这些装饰元素多以自然和宗教为主题，例如圣经故事、圣徒和天使形象等，给人以庄严、神秘感。
3.3 玫瑰窗
哥特式建筑中的玫瑰窗是一项独特的装饰艺术，通常位于教堂的前方或横过道中，形如玫瑰花瓣。这些巨大的彩色玻璃窗能够散射光线，创造出独特的光影效果，让建筑内部充满神秘感。
4. 影响
哥特式风格不仅对建筑领域产生了深远的影响，还对其他艺术领域有所启发。
以下是几个哥特式风格的影响方面：
4.1 艺术与文学
哥特式风格对欧洲文艺复兴时期的文学、绘画和雕塑产生了重要影响。它为后
来的文艺复兴时期提供了许多创造性的想法和设计元素，例如线条构图的运用、空间感的营造等。
欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响
欧洲哥特式建筑艺术及其对中国建筑的影响
欧洲哥特式建筑艺术是中世纪时期欧洲兴起的一种建筑风格，以其优雅、神秘
和壮丽的外观而闻名于世。它对中国建筑的影响虽然间接，但却是不可忽视的。本文将从建筑形式、装饰元素和中国建筑的演变等方面探讨欧洲哥特式建筑艺术对中国建筑的影响。
首先，欧洲哥特式建筑在建筑形式上对中国建筑产生了一定的影响。哥特式建
筑倡导高耸的建筑结构，采用弯曲的拱形和尖顶，形成了标志性的竖直线条。这种结构在欧洲大教堂的设计中得到充分展示，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。虽然中国传统建筑强调水平感，注重平衡和谐，但在明清时期，随着对外交往的增加，杂色色多曲线飞栏等元素逐渐融入中国建筑中，从而与哥特式建筑形成一些相似之处。
其次，欧洲哥特式建筑艺术在装饰元素上对中国建筑有一定的启示。欧洲哥特
式建筑注重细节和装饰，常常运用复杂的花纹、雕刻和玻璃窗等元素，使建筑物更加华丽而精致。这种装饰风格在中国的建筑中得到了推广，特别是在明清时期的宫殿建筑和寺庙中，可以看到菱形格子窗、彩塑、砖雕等装饰元素的运用。哥特式建筑的装饰元素对中国建筑起到了一定的启发，丰富了中国建筑的装饰风格。
此外，欧洲哥特式建筑对中国建筑的演变也产生了不可忽视的影响。在明清时期，欧洲传教士引入了哥特式建筑的概念和技术，对中国建筑形式产生了一定的影响。受欧洲哥特式建筑艺术启发，中国的建筑开始借鉴西方的建筑理念，逐渐向现代化发展。例如，清朝时期的西式建筑就采用了哥特式建筑的柱式、拱门和尖顶等形式，形成了独特的中西融合风格。
然而，需要指出的是，欧洲哥特式建筑并没有在中国形成独立的流派，而只是
简述哥特式建筑成就
简述哥特式建筑成就
哥特式建筑是中世纪欧洲出现的一种建筑风格，它在建筑学史上具有重要地位。
哥特式建筑风格的最大成就是它所创造的建筑形式。哥特式建筑的特点是高大的拱形和尖顶，使建筑物更高大、优美、庄严。哥特式建筑的建筑师和工匠能够把砖石、木材的工艺与哥特式的理念融合起来，创造出了许多具有典雅美感的建筑。
哥特式建筑还成就了一种新型式的建筑装饰，它以石雕、玻璃、灰泥和彩色装饰等方式呈现。这种装饰使得哥特式建筑更加华丽、富丽堂皇、宏伟，在彩色玻璃的辉映下，尤其是在阳光下，显示出非常美丽的光影。
另外，哥特式建筑在城市规划和建筑组成形式上也具有重要的成就。哥特式建筑能够在城市规划上，使建筑物与内部空间的布局与规划与城市规划紧密联系在一起，再通过装饰物与城市景观相融合与衔接，使城市产生了统一而和谐的感觉。
总的来说，哥特式建筑成就了建筑艺术史上非常重要的一部分，它的影响在中世纪欧洲以及后来的建筑风格中一直存在。
哥特艺术在现代的复兴
关键词 ：哥 特 艺术 ；哥 特 音 乐 ；哥特 电 影 中 图分 类 号 ：Ｊ ０ ８ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １ ７ — ９ ２ （ ０ ０）１ — ０ ０ ０ ６３０ ９ ２ １ ００—１ １
音乐一 向被 认为 是最 容易 使人 感知 、最 容 易深入 灵魂 的艺术 形 式 ，所 以音 乐或 许能 更好 的体 现 出一种 艺术 思潮 和思 想 。融 合 了哥 特 、新 古典 、民谣乐 风的德 国演 唱组 合Ｎ ｎａ 。 ｌ ｄ ａ 在 《 ｅ ｉ ＣＡ ｌ ｈ ｎ ａ 紫菀 之 夜歌 》中描绘 了一幕 黑 暗神秘 场景 ， “ ”走进 了树 林 ，邂 逅一 尊 我 石人 ，倾 听石人 对命 运的 抱怨 。这 样 的场景 使人 想起 哥 特小 说代 表 人 物 艾 伦 ・坡 （Ｅ ｇ ｒＡ ｌｎＰ ｅ １ Ｏ — １ ４ ｄ ａ ｌ ｏ ， ８ ９ ８ ９）在 诗 歌 《乌 鸦 》 ａ （ ｈ ｖｎ Ｔ ｅ ｅ ）描写 的那位 受失 妻之 痛 的男 子在 孤苦 无奈 、心 灰意 冷 Ｒａ 的深夜 里 与一 只乌鸦 邂逅 并叙 述 的故事 ，乌 鸦却 只有 以那 句 忧伤 绝 望 的 “ ｖｒ ｒ” （ Ｎｅ ｅｍｏｅ 永不 复焉 ）回应 男子 的独 自。 １世 纪 中期 的诗 ９ 歌 与２ 世纪 的歌 曲共 同显 现 了哥 特艺术 的独 特魅 力及其 生命 力 。 １ 作 为 “ 暗时 代 ” （ ｒ ｅ）的代 表性 艺 术 ，哥 特文 化 被后 黑 ＤａｋＡｇ 世 诟病 颇多 ，但 没人 否定其 在建 筑艺 术 中 的奇葩 地位 ，任 何人 也 不 会 想 到一个 以建 筑艺 术 彩 的艺 术 风格会 在 历史 中逐 渐转 变成 一 种 非 主流艺术 思潮 ，继 而在文艺 领域 产生 了持续 至今 的影 响。 历史 总是 以特有 的方 式 向人们 展 现它 的魅 力 。ｌ 世 纪到 １ 世纪 ２ ５ 的 “ 特 式 ” （ ｏ ｉ ）艺 术 被 文 艺 复 兴 时 代 人 文 学 者 们 鄙 夷 摒 哥 ｇｔ ｃ ｈ 弃 ，一直 到浪 漫 主义艺 术兴 起时 期复 活 ，又 在现代 主 义艺 术产 生前 逝 去 ，而 随着 ２ 世 纪７ 年 代 的朋 克 （ ｕ ｋ Ｏ Ｏ Ｐ ｎ ）文化 的流 行 而再 度 兴
论文 中世纪 哥特式 雕塑的贡献 现代设计史
论中世纪哥特式雕塑的贡献
曹帅彪
南京理工大学设计艺术与传媒学院江苏，南京，210094
中文摘要:意大利文艺复兴是意大利乃至西方艺术史上最为完美的经典创造时期，研究十三世纪中叶至十六世纪西方艺术史学家多被其吸引，而在这之前曾被人称为“黑暗一千年”的中世纪艺术常常忽略。中世纪是欧洲基督教盛行的时代，十三世纪中叶至十五世纪初的哥特式艺术是这个时代最辉煌的成就，并对后世影响深远。这一古老的艺术形式沿着自己的轨道形成、发展、高潮、传播，逐渐形成了自己的艺术风格。
作为哥特式艺术形式的雕塑建筑以独特的方式叙述着这个时代。和存在于它之前的古代罗马雕塑建筑以及它之后的文艺复兴的雕塑建筑相比，在西方美术史上的地位似乎显得微不足道，但是笔者认为对于这种风格的研究有重要意义。采用哥特式风格进行创作的作品有童话般的魅力，现实和梦幻的交融在作品中得以体现。显然艺术家所关注的是某种精神上的超拔。解读这种风格的形式语言，对于理解中世纪的文化现象和人们的宗教生活有很大帮助。这种艺术创作方法也对现代艺术家有启示作用。艺术是体现不同民族和社会文化身份的一个重要组成部分，与此同时它的存在也影响着人类的生存方式和精神状态，艺术的研究对于探索某种特定的民族文化身份意义重大。
关键词：中世纪, 哥特式, 精神空间, 形式，语言
ABSTRACT
Abstract:The Italy Renaissance is Italian and even in the Western art history the most perfect classics creation time．studies 13 century middles many to the 16theentury West art historian by its attraction，but 011cle is called by“；the dark 1000 years”；the middle age frequently neglects before this．11"middle ages arc a time which the European Christianity is in vogue，13 century middles to 15 the beginning of century Gothic style art a∞this time most magnificent achievements，and affects 13rofoundly t O the later generation．This ancient artistic form along own orbital for development 'the high tide ，the dissemination, has formed own artistic style gradually．Is narrating thisⅡme as the Gothic style artistic form sculpture construction by the unique way．With exists after it ancient times Rome se．_re construction as well as it the Renaissance sculpture construction compares ,as if appears in the Western history of art status not worthy of mentioning ,but the author thought has the vital significance regarding this kind of style research·
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哥特式艺术对现代艺术的影响
古典式哥特艺术与当代哥特艺术
古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德
尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。
当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独
特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。
中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。
哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题，
但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。而之后的文艺复兴时期建筑上
再出现人物雕塑时，其处理手法在此基础上更加灵活。不像哥特时期的人像，一个个与柱子一起立在那里。
现代艺术对于哥特艺术又有了新的定义，他们并不把哥特仅局限在艺术上，而是把哥特艺术作为一种形式的象征。比起洛可可艺术等来说，哥特艺术在当今社会的发展更多，更被认可。这可能是一种社会风气的原因形成的后果。当代人越来越偏向于“黑暗，暴力”喜欢阴暗的艺术，来缓解现代社会带来的压力。但古典哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、被动的、宽忍的生活态度。但在现代许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的边缘文化。现代哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，
种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。所以现代哥特艺术与古典哥特艺术在本质上已经大相劲庭，但是表现手法和风格还保留着阴暗的个性。
现代哥特艺术是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与社会逻辑和传播媒介联系在一起的。如今越来越多的人追求的是艺术的个性化，其次才是审美与艺术性，比较注重装饰，有时亦表现凌乱、模糊不清的美，不追求统一和谐，甚至不喜欢存在、实在的东西，使得艺术呈现多元化格局:像波普艺术风格，朋克风格，复古风族，生态主义和自然主义等。社会中的光明与黑暗，善与恶，黑与白，一切都是对立而统一的，而且是客观存在的。现代社会文明的力量很大，但负面因子同样被埋藏得很深，而且永远不会消失。当它被压迫得无法呼吸的时候，自己借助爆发力寻找一个出口，后果会不堪设想。哥特给了它一个出口，缓解了个中矛盾。它的
好处就是让人能直面黑暗，挖掘出人内心深处的原始的无法被道德束缚住的因子。当代哥特文化理念正是适应时代发展和现实需要而选定的。
统哥特式不论是具体的外在形式或是其抽象的内层涵义，发展到现代艺术中，则形成了一类颇具特色的文化内涵:黑暗，但不可否认其兼具有高贵的气质，恐惧，但最终不失其令人欣慰的美感。
08出版绘画 081010106 高冉