艺术概论(2)
艺术概论Ⅱ
艺术概论Ⅱ讲义
第四章艺术家
第一节艺术家的特点
艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者总称。
艺术家的特点：主体性、情感性和创造性
一、艺术家的主体性
1、艺术家是艺术创作的主宰
首先，艺术创作素材的积累都要靠艺术家自身的活动进行，而且是有极大主观性的。其次，在构思阶段艺术家要对素材进行选择提炼加工，这是由艺术家的艺术思想决定的。第三，在艺术传达过程中艺术家作为主体最为直观。
完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品的存在。可见在艺术创作中，正是艺术家主宰这整个创造活动的进行。
2.
（1）艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想家。
（2）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人。
（3）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神。
二、艺术家的情感性
1、从事艺术活动必须有丰富的情感
艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，艺术活动是一种饱含着情感的活动，从艺术创作的准备到整个制作过程都伴随着强烈的感情。艺术创作的动机总是来自某种强烈而纯真的情感的冲动。因此从事这种创造性活动的艺术家必须具有丰富情感的人。
2、艺术家情感活动的特点
艺术家的情感是由某种物象——人或物或事引起的，最后又由恰当的艺术形象显现出来。因此，艺术家的情感活动自始至始都伴随着特定的形象。形象性是艺术家情感活动的主要特点。
三、艺术家的创造性
艺术学概论 2
第二节 艺术的特征
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第一节 艺术的本质
一、关于艺术的本质的几种看法： “客观精神说”
从客观唯心主义出发， 柏拉图认为，理念世 界是第一性的，物质 世界是第二性的，艺 术世界是第三性的。 艺术世界是影子的影 子，摹本的摹本
【德】马克思 （1818-1883）革命家 社会学家 经济学家
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第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
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第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
《《《 安复战 娜活争 》与 和 卡 平 列 》 尼 娜 》 ·
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【俄】普希金 （1799-1837）诗人
朱自清
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《桨声灯影里的秦淮河》
俞平伯
3、艺术欣赏具有主体性的特点
《红楼梦》 剧照
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艺术作品必须具有两个条件： 任何艺术作品都必须是人类艺术生产的产物。 任何艺术作品都必须具有审美价值。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
审美性
（各种名山大川的审美，艺术是艺术家把自己的审美凝聚到作品中）
【德】康德 德国古典美学鼻祖 （1724-1804）思想家 哲学家
艺术概论 (2)
一、名词解释1、艺术概论研究的对象:艺术概论研究的对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理，范畴，原则和方法等。2、“艺术学之父”：19世纪末德国人康拉德。费德勒首次提出“美=艺术”的公式不能成立，强调艺术研究的独立性，因而人们称其为“艺术学之父”。3、游戏发生说：这种说法是由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，认为艺术起源于人类所具有的游戏本能。艺术与游戏之间有共同点：他们都是超功利的，不能满足人们实际的物质需要，都具有假定性，都能使人产生愉悦的情感，该说法对艺术学研究具有一定意义。4、书法艺术：是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术加思想情感的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的 特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。8、共鸣：是指在鉴赏过程中， 鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。9、艺术作品的格调：格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。10、艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。11、意识是指人在清醒状态下对现实的 一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。无意识指未被意识到的、潜在的心理活动。分为:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。12、艺术的创作方法：指艺术家在创作过程中，对主体思想情感和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。13、典型：典型是指艺术
《艺术概论》第二章
• 5 艺术起源于“劳动”。
• 恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动 一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响 下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
• 希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论 述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有 地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原 始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学 和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源 及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观 点。
• “古者色牺氏之王天下也，仰则观象于天， 俯则观法于地。”
• 2 艺术起源于“游戏”。
• 这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞 理论”。
• 这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类 所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面 是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这 种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目 的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
• 1 艺术起源于“模仿”。 • 2 艺术起源于“游戏”。 • 3 艺术起源于“表现”。 • 4 艺术起源于“巫术”。 • 5 艺术起源于“劳动”。
• 1 艺术起源于“模仿”。
船 形 彩 陶 壶
• 鸮鼎
• “《易》有圣人之道四焉：以言者尚其辞， 以动者尚其变；以制器者尚其象；以十笙 者尚其占”，这里提出了观象制器的思想。
艺术概论2
艺术概论2
第二章艺术的本质特征
什么是艺术？艺术具有哪些基本性质和特点？千百年来，众多艺术家、理论家、思想家都在试图回答这样一些问题。但是，在漫长的人类文明进程中，由于艺术的含义一直在不断的变化，艺术的本质也随之有着相应的调整，因此，要想从丰富多彩的艺术种类和浩如烟海的艺术作品中归纳总结出艺术共有的本质规律，显得尤为困难。
第一节艺术含义的演变
通过“艺术的起源”内容的学习，我们已经知道，无论在中国或西方，“艺术”这个词汇，最初都包含“技术”、“技艺”的涵义。
根据《周礼?考工记》的记载，春秋战国时的艺术家被称作“工”，当时已有了“攻木之工”、“攻皮之工”、“攻金之工”、“设色之工”、“刮摩之工”、“搏埴之工”的区分。
从这一分类可以看出，先秦时代记录的艺术活动是以物质材料为标准来分类的，不同的材料发展出不同的运用手的技术，以及思维与观念。
《考工记》还说：“智者创物，巧者述之，守之世，谓之工”。
艺术创造属于智者“观念”的发明，而手工的技巧执行者，属于“巧者”，这些“巧者”在世袭制度下，经过一代一代的传习，就形成“工”的传统。
在西方的艺术历史中，也有以工匠作坊来分类的例子。文艺复兴时期著名的雕刻米开朗基罗，与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”，他的创作大气磅礴，在人体的塑造上，被誉为是“文艺复兴时期最崇高的山峰”，但在当时却属于佛罗伦萨城的“石匠工会”。
中国大约在魏晋时代，由于文人在社会中的兴起，艺术的活动逐渐从“工匠”转移到“文人”，例如东晋时著名的书法家王羲之和画家顾恺之，都不再是民间工匠，而是文人的身份。王羲之作书“飘若浮云，矫若游龙”，并有《自论书》流传于世；顾恺之则被称之为“才、画、痴”三绝。不仅他们二人以文人的身份投身于艺术活动，
艺术概论2
德国美学家康拉德·费德勒被称为“艺术学之父”
艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。
艺术的特征：形象性、情感性、审美性
形象性是艺术的基本特性也是艺术进行诉求的一种特殊手段
艺术的功能：审美娱乐功能、审美认识功能、审美教育功能
艺术的起源：
模仿说认为艺术起源于人类对世界的模仿。模仿说是最早关于艺术起源的学说。
巫术说，认为艺术起源于人类的巫术活动，其哲学基础是原始万物有灵观念。
劳动实践说，认为艺术起源于人类的劳动实践。这种观点源于恩格斯的著名观点：“劳动创造了人本身”。
陌生化的基本内涵：就是通过对常规艺术形式的创造性颠覆，将熟悉的东西变得陌生，重新唤起人们对现实的富有生气的新鲜感觉从而创造一种新奇强烈的艺术效果。
创造精神：是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性。
艺术家的价值和作用：
艺术家表达和记录了人类情感，抒发了人类心灵的真实感受。
艺术家通过作品直接或简介地起到调剂人类精神，净化人类灵魂的作用。
艺术家具有创造审美对象，并对人们进行审美教育的作用。
艺术体验：是指艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻感受和难忘的记忆与思考。
艺术构思：是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合、形成艺术形象的过程。
艺术传达：是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
艺术构思的方法：简化、夸张、变形、综合
艺术创作心理：形象思维与抽象思维、意识与潜意识、灵感与直觉等。
形象思维的特征：形象性、情感性、整体性
艺术概论二章-艺术的起源
德国学者谷鲁斯，从心理学角度修改和补充，认为“游戏” 并非完全没有实际功利目的，在轻松愉快的游戏活动中，不知不 觉在为将来实际生活做准备或做练习。
云南沧源岩画
生殖崇拜舞图 新疆呼图壁崖画摹本
西班牙阿 尔塔米拉 岩画
❖ 5、劳动说 艺术起源于劳动
长期以来我国文艺理论界占主导地位。
19世纪末以来就广为流传的一种理论。芬兰艺术史家希尔恩 《艺术起源》（1900）中就曾专章讨论艺术与劳动的关系。俄国 普列汉诺夫1900年《没有地址的信》系统论述了艺术起源及其发 展问题，得出艺术起源于劳动的观点。“在其发展的最初阶段上， 劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着，然而这三位一体的 基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义。”而 且“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现 象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”
——鲁迅《中国小说的历史的变迁》
北京人”的尖状器 周口店北京人遗址出土
山顶洞人的 骨针和饰物 北京市周口 店龙骨山 “山顶洞人” 洞穴出土
山顶洞人在 他们同伴尸 体周围撒上 红色矿物制 粉末，还有 红色装饰品。 对色彩的理 解和想象。
艺术概论_第二章_艺术门类论
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音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，
基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响 结构形式。
（一）音乐的主要特征 1.音响的艺术：音乐艺术的实体是乐曲，乐曲由旋律、
节奏和调式、曲式、和声、复调等要素构成。
2.抒情的艺术：音乐中的声音是由感情生发出来的，音
为主要表现手段，为观众当场表
演的一门综合艺术。
四个基本要素：
演员、导演、剧本、舞台美术。
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2.4 戏剧
（一）戏剧的主要特征：
1.戏剧行动。在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段；
2.戏剧冲突。“没有冲突就没有戏剧”。
（二）戏剧的类型：
1.传统观点是悲剧、喜剧、正剧。 2.现代以题材为标准分为：历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等。 3.根据演出形式划分：剧场戏剧、街头剧、广场剧等。
1.园林艺术的主要特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳
人的游憩活动；二是利用自Hale Waihona Puke Baidu界的材料首先是植物材料；三是
经过审美创造而具有景观的意义。这些要素是有机结合、不可
分割的。
2.园林的类型：
从世界范围来看，园林主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园 林、东方园林。欧洲园林以法国园林为代表。阿拉伯园林发端于古巴 比伦和波斯。东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。
艺术概论2艺术的认识本质
第二节艺术的认识本质
知识回顾：
艺术的社会本质（通过从艺术在社会中的地位、艺术与社会生活的关系、艺术与社会生产之间的关系三方面来论述）
一、艺术的认识本质
1、艺术是对世界的一种认识（艺术是对社会生活的反映）
A、从根源上看：一切文学艺术都不是超自然的、而是客观现实的反映。
B、用辩证唯物主义的反映论来例证（物质决定意识，意识是社会的反映）
2、艺术特有的方式来掌握世界
A、从认识论的角度来看，艺术是对世界的一种能动认识。
B、艺术的独特方式体现在与其它社会意识的不同。
B1：艺术与宗教
异：宗教是对社会的虚幻反映，艺术是对社会的真实反映
宗教形象是宗教观念、教义的外化，艺术形象是人的本质力量的对象化。
同：全面反映社会环境
B2：艺术与哲学
异：哲学通过理论来反映世界（抽象的），哲学作用于人的理智，艺术通过创造性活动来反映世界（具体可感的），艺术作用于人的情感，给人美的享受。
同：艺术与哲学都追求真实性。
艺术的掌握方式：不只是对客观世界的反映，更是对主观感受的表现，它通过创造美的形象来再现审美对象和表现审美意识，因而艺术掌握的过程实际上是美的创造的过程。
二、艺术用形象反映世界
1、艺术的基本特征——形象性（没有形象，就没有艺术）
2、艺术形象是感性和理性的统一（用感性来表达理性的内容）
3、艺术形象是主观和客观地统一（不管是再现还是表现，都是以客观为基础的创作，纯主观的艺术形象是不存在的。
三、艺术反映世界的真实性
艺术的真实性：是一种假定的真实，审美化的真实，它根据客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。
艺术真实性包含的四个内容：生活的真实与艺术的真实、再现的真实与表现的真实、现象的真实与本质的真实、客观地真实与本质的真实。
艺术概论第二章 艺术的起源
• (古希腊)柏拉图： • 现实世界是理念世界的影子，艺术模仿 世界，是影子的影子。（柏拉图认为在现 实之外存在着独立的永恒不变的理念世界 的实体，它是唯一真实的真理，是现实世 界中感性事物的本源。）
• (古希腊)亚里士多德： • “人从孩提的时候就有摹仿的本 能，……人对于摹仿的作品总是感到快 感”。
•
• 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。 这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系 的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》 一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心 目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人 所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形 象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如 许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难 以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类 企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被 长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始 部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该 事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就 是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际 的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击 伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术 说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺 术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
(完整版)艺术概论 第二章
第一节
艺术的分类
以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型： 造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑 艺术和园林艺术等。 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。 语言艺术：文学的各种样式。 综合艺术：电影、电视剧等。
第二节
主要艺术门类
一、美术 “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类 型的总称。 （一）美术的主要特征 造型性 与造型性相一致的是视觉性 静止性 美术作品中可视的造型又是静止的
心活动相对应。 第三 要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究
节奏和韵律。 第四 要注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。
第二节
主要艺术门类
（2）抒情性 舞蹈长于抒情，短于叙事。 （3）与音乐的密切联系 ①舞蹈与音乐之间存在共同点 ②舞蹈需要音乐的激发和强化 ③舞蹈创作要对照音乐来进行
ห้องสมุดไป่ตู้
歌舞化和程式化
虚拟性和象征性
歌唱和舞蹈为塑造人 物和表现内容的重要 手段
第二节
主要艺术门类
（二）戏剧的类型
传统： 以话剧着眼，分为悲剧、喜剧和正剧三大类。
现代: （1）以题材为标准，分为历史剧、现代剧、神话剧、 童话剧等等 （2）从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场 剧等。
第二节
主要艺术门类
（二）音乐的类型 按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中又分为管弦乐、铜管
艺术概论第二章艺术的发生、发展和社会功用
三、促使艺术发生的其他因素 促使艺术发生的具体因素(或条件) 是多方面的。前人曾提出过“模仿说”、 “游戏说”、“巫术说”、“表现说” 等，这些学说各自从不同的角度揭示了 艺术发生的某些条件，具有某些片面的 真理，但由于它们都未注意到人类的社 会实践活动，尤其是劳动生产这一决定 性的因素，因而不能对艺术的发生作出 科学说明。如果我们在承认人类的劳动 生产是促使艺术发生的决定性因素的前 提下来看待上述理论，就能发现其中的 合理成分，可以使艺术发生的理论得到 丰富和补充。
2.艺术继承中的革新创造 上面说了艺术发展过程中继承遗产的历史必然性，即任何时代都不 可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺， 但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬。
波提切利 维纳斯的诞生
波提切利 维纳斯的诞生(局部)
波提切利
春
第三节 艺术的社会功用
一、艺术在人类文化中的位置
在人类的早期，原始的艺术形态是一种混合的形式。艺 术、宗教、哲学、科学、伦理都还没分化出来。原始艺 术，不管是岩画还是雕塑，都不是单纯的艺术活动，同 时还是巫术或宗教的活动。 人类进入文明社会之后，意识形式开始独立和分化，但 这种独立的发展并没有隔绝他们，他们之间仍然相互影 响并在根本上受到经济基础的制约。 下面就艺术和政 治、哲学、宗教、道德、科学等部门之间以及艺术内部 不同种类之间的关系做一些分析。
艺术概论2
艺术概论
一、填空题
1.戏剧是由演员扮演人物，当众展示（故事情节）的艺术门类。
2.绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和以为的（平面视觉形象）的艺术样式。
3.音乐是在时间过程中展示的诉诸（听觉）一门艺术。
4.通常认为戏剧有四个要素，即演员、导演、（剧本）和（舞台美术）。
5.（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。
6.电影中一个英雄在战斗中倒下的镜头，接上一个青松高耸入云的镜头，这种手法叫（蒙太奇）。
7.文学是以语言作文材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为（语言艺术）。
8.从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和（东方园林）。
9.清代著名画家郑板桥论述画竹过程的三个阶段，从眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹，就是艺术创作过程的三个阶段，即（艺术体验），（艺术构思）到（艺术表现）。
10.在古今中外的艺术史上曾经出现还将继续出现多种创作方法，但影响最广，贯穿艺术史始终的两大主流是（现实主义）创作方法和（浪漫主义）创作方法。
11．艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的（上层建筑）。
12.黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是（宗教）。
13.艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点，就是它的具体可感的（形象性）。
14.在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是（情感）。
15．在艺术形态的存在方式为标准，艺术分为三个类型：空间艺术，包括（绘画）、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术；时间艺术：包括（音乐）、文学、曲艺;时空艺术，包括（戏剧）、电影、电视剧、舞蹈、和杂技等。
《艺术概论》第二章
艺术概论
02
艺术起源于“游戏”
艺术概论
艺术起源于游戏也称为艺术起源于过剩精力的宣泄。 这种观点的核心是艺术起源在于人类所具有的游戏本能，他们认为，人类具有过剩的精力， 并且会将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，这种活动就是游戏。
当狮子不受饥饿折磨，也没有别的猛兽 向它挑战的时候，它的没有使用过的力 量就为它自身造成对象，狮子的吼叫响 彻了充满回声的沙漠，它的旺盛的力量 以漫无目的的使用为快乐。昆虫享受生 活的乐趣，在太阳下飞来飞去，当然， 在鸟儿的悦耳的鸣啭中我们是听不到欲 望的呼声的。毫无疑问，在这些运动中 是自由的，但这不是摆脱一般需求的自 由，而只是摆脱一定的外部的需求的自 由。当缺乏是动物的活动的原动力的时 候，它是在工作，当力量过剩是这种原 动力的时候，当生命力过剩刺激它活动 的时候，它是在游戏。
——德国哲学家席勒（1759~1805）
游戏与审美有一个共同的特征， 那就是两者都不能直接有助于维 持生命，都与功利无关。在低等 动物那里，全部力量消耗在执行 保持生命必不可少的机能上。只 有功利活动，没有过剩精力。在 高等动物那里，并不是把全部的 精力都用在满足直接的需要上， 那些没有消耗掉的过剩精力，产 生了游戏。
——英国哲学家斯宾塞 （1820~1903）
我们认为，艺术产生于游戏说有合理的一面。 首先，艺术与游戏都有满足人类精神需求， 而不是满足人类物质需求的共同点； 其次，人类只有在有功利性的物质需求得到 满足之后，才有可能有过剩的精力从事艺术 创作与艺术活动。 不合理的方面表现为席勒主要以动物游戏为 出发点，推断人类艺术的产生，显然是不恰 当的，因为，虽然按照生物学的分类，人类 属于动物无疑，但动物和人类在本质上有着 明显的不同；斯宾塞则忽略了艺术与社会， 以及整个人类生产生活之间的关系，同时低 估了艺术的价值与对于人类精神的作用，所 以这类观点在后来被人们逐渐抛弃了。
艺术概论第二章 艺术的起源
•
• 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。 这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系 的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》 一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心 目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人 所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形 象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如 许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难 以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类 企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被 长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始 部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该 事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就 是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际 的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击 伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术 说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺 术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
• 康德（1724-1804）： • “自由游戏”是审美快感的根源。
• 席勒（1759-1805）： • 游戏的状态即审美的状态，审美即游戏， 艺术起源于这种游戏。“只有当人是完全 意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时， 他才完全是人。”人只有在游戏中，才能 摆脱他在自然中的被奴役状态，成为自然 的真正主人和自由的人。游戏的动力是精 力过剩。
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一、名词解释
艺术：艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉，情感，理想，意念综合心理活动的有几产物。
内蒙古阴山岩画：是最早的岩画之一，“举世罕见的珍贵古代民族文物。”绘画的方式有两种敲凿法和磨刻法，到晚期才出现线刻的方法，它最主要的特点是忠实于自然，真实，生动地抓住了客观事物最主要的特征。
黑色人像画风：绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后就会变得乌黑发亮，其余的部分成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。
印度《树神药叉女》：砂石，高1.5米，突破了正面直立的呆板拘谨的造型，头向右倾侧，胸向左扭转，臀部向右突出，全身富有节奏感韵律感的S型曲线，塑造了印度女性人体美的规范，被称为“三屈式”。
圆雕：最能体现雕塑艺术的特点，是占实在空间的三维实体，可以从各个方面观赏。
摄影无构图：体现了摄影艺术不同于绘画艺术的特征，无构图摄影艺术可以更真实的反映生活本来的面貌，其实，只能说是对摄影艺术造型特征的一种探索，其实质还是在追求形式的变异。
交响曲：又称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲，交响曲的结构一般分为四个乐章，第一个乐章，奏鸣曲式结构，音乐特点是快速，活泼，主要具有戏剧性；第二乐章，曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。第三乐章，中速、快速，可回到主调，具有舞蹈性；第四乐章，非常快速，主调多采取回旋曲式，回旋奏鸣曲式，奏鸣曲式结构，表现出生活的光辉和乐观情绪。
永嘉杂剧：几乎是北方杂剧形成的同时，地处东南沿海的温州地区出现了一种别具一体的戏曲形式——温州杂剧，因温州又名永嘉，故一名永嘉杂剧。
老生：指生行中的中年或老年形象，义带胡须为其主要特点，又根据其不同的表演特点，分为唱功老生，做功老生和靠把老生。
个案分析题
1、以《大卫》为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力
这件雕像的双脚姿态虽然可以在古希腊语古罗马的雕像上见到，但她的左腿弯曲角度却比以往增大；加上双手、头部以及身体弯曲的姿势，令人产生一种舒适、自然与松懈的感觉，而不是紧张及刚健，这个特知识与古代雕像最大的不同之处。此外，古希腊的雕像多是健壮丰满，而这个大卫雕像的身材较为苗条，肌肉也不甚夸张，是15实际雕刻家的理想形态。
2、为什么断臂维纳斯更受人喜爱？
那逝去的双臂正浓浓的散发一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，真深深的孕育着具有多种多样可能性的生命之梦，换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条有大理石雕刻成的美丽胳膊，却出乎意料的获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们于是这可能存在的无数的秀美的玉臂，尽管这艺术效果一般是偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃！人们只要一度被着神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这雕像上，那怕是两条如何令人销魂勾魄的玉臂
3、比较三幅《维纳斯的诞生》
亚历山大.卡巴尔内的暗示性的想法躺着的很暧昧，在典雅中流漏出沉溺于肉欲的欢愉，满族统治阶级；卡的比不上波提切利的那么清纯，也不如布格罗的那么端庄健康，他的画过分的慵懒娇媚，不过女神通体完美的造型、明朗的色彩、蓝色的海水和飞舞的小爱神，给人以愉快、欢畅的感受。卡的维纳斯女性特征显著也暴漏出来，女神的世俗和性感远多于布格罗所画女神，画出了一个粉嫩光滑、放浪而有肉感的裸体；
布罗格的表现出人体之美，女神的裸体呈现S型曲线变化，利于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、祈福的节奏。细腻而多情的笔触描绘了美神的姿态。同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感
波提切利的维纳斯体态显得娇柔无力，给观众的印象是萎靡与较弱，作者的写实手法中残杂一些变形的因素，脖子过长、头发用线太过分，手足的比例也比较夸张，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体，但萎靡和娇弱和变形的因素皆没有影响维纳斯形象的秀美和清淡，表现出肌肉的弹性和悦目的胴体。
4、安格尔的《泉》如果表现“纯粹的美”？
纯粹的美指的是少女的天真的春春活力，画家在画中将色彩运用得非常柔和和富于变化，画中年轻裸女拿着壶罐让水倒了出来，美丽柔缓的身材曲线是她的肌肉看起来更具魅力。5、如果把乐山大佛缩小1/3对神像有何影响？
佛像依山凿成，体态均匀，面目慈祥和善，神态安然，通体高71米被诗人誉为“山是一尊佛，佛事一座山”，稳重大方，比例适度，体积感强，如果缩小则没有雄伟壮观的感觉。
6、以《胜利之吻》和《人间》为例，谈他们不同的摄影风格，以及中西方青年表达情感的不同方式
《胜利之吻》是摄影艺术中最为经典的热吻之一，展现出西方青年狂野浪漫热情的情感表达方式，而《人间》同为“爱情”艺术创作的永恒主题的表现，则用新颖简洁的艺术构图，中国人含蓄自认的形象语言，把人世间甜蜜的爱、男女间浓浓的情，简洁而形象的展现出来。
7、《梁祝》三个乐章分别代表什么主题？表现内容与三个主题之间的关系
乐段一：大提琴和独奏小提琴进行着音乐上的对答，好似梁祝二人在草桥亭畔双双结拜的情景。他们的爱情理想经过弦乐队重复着的爱情主题音乐，得到了完美的体现。美好的爱情，在封建时代难以实现，却引来了封建势力干涉和压制。乐段二：音乐低沉切多处休止，显示出封建势力的凶暴和强硬。乐段三：切分的节奏与和弦的演奏，表示出祝英台的焦急，抗争与不屈。封建势力的主题与反抗的主题由小提琴独奏和乐队演奏几次交替出现，情绪越来越激烈，逐步形成一个高潮，刻画祝英台反封建礼教的感情和抗婚的场面。
8、《天鹅湖》两段音乐代表什么主题，表现出什么意境和情感？
既是少女奥杰塔的音乐画像，又象征着奥杰塔的女伴们的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。舞剧开头，庆贺王子成年的酒宴后，中间奥杰塔出现时，奥杰塔向王子倾诉衷情时，最后爱情战胜了魔法，天鹅恢复了人形时，乐曲都有变化地反复出现在舞剧中，表现了不同的意境和情感。2舞剧第二幕里王子和公主互相表白爱情之后，四小天鹅在满地银辉的湖畔手臂交叉，用足尖跳起了舞蹈。这段音乐节奏干净利落，在大管吹奏的短促的顿音背景上，开始由两支双簧管奏出，然后加入了长笛，小提琴，中提琴的演奏。同时四小天鹅的舞姿也非常轻盈，活泼，欢快而动人。音乐与舞蹈描绘了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
9、《白蛇传》不同年代有不同的结局，请从时代背景和审美倾向分析何以一个故事会有不同结局？
不同结局其实就是不同时代美学观念演变的结果。清传奇《雷峰塔》的结局很明显地表现出