复调 - 360文档中心

复调是什么意思

复调是什么意思？相信很多人都有自己不同的理解，小学时候老师给我们讲过单声部的乐章；初中时又接触了“大调式”与“小调式”，那它们之间有区别吗？如果说一支乐队由一个人指挥能够完成所有演奏，那为什么还要请第二个人来负责合奏？复调（ polyphonic）原意为两个以上或更多的旋律互相模仿，合起来形成统一整体。复调音乐是用若干个声部组织在一起进行创造性表现的音乐。复调音乐具备独立艺术品格，但仍然属于主调音乐范畴。因此，其结构方法基本上可分为三种：即前后两个声部平列对比的复调结构、前后两个声部交错重叠的复调结构及混合型复调结构。

学会写一首歌需要多少天呢?答案肯定是:没有固定标准!每个人都想把最好听的歌唱出来，每次录音都尽量做到最好，这样才能让你满足。当然，录音棚里面录音设备齐全，各项技术参数也达到了专业水准，工作环境舒适安静，录音效果极佳！这些条件下，一般情况下，十五六天左右就可以搞定一首歌曲的录制。但是并非每个人都能像王力宏那样高产，毕竟他除了忙着拍戏外，还得抽空去练习新歌，保证每张专辑质量。但总归来说，一首歌曲录制周期控制在20-30天内应该算正常状态。

从一个不懂音乐的人到精通作曲、编曲和制作也许就只差这几天时间而已吧。在录音室里面录音的感觉真的太棒啦！我喜欢录音棚里面那种氛围，灯光柔和明亮，录音师认真仔细地帮助你完善每一处细节，每一句话语都经过反复推敲，甚至连呼吸气息都被照顾到位……

在这样的环境下，再加上自身的努力，你怎么舍得放弃呢？所谓台上一分钟，台下十年功，无论哪一份职业，付出汗水终究会获取回报。

复调名词解释

复调名词是语言学中的一个重要概念，它是由两个或多个单调形式或部分组成的词汇或字符的单位。复调的构成特点：一般是把以两个个体或类别进行分析，具体就是把含有不同成份的词汇或字符，用某种程度上有正面或负面的性质的句子结构的形式去组成的。

举例来说，复调最常见的形式是“名词+形容词”，比如“热带雨林”，热带是形容词，雨林是名词，两者结合形成了一个复调词。复调也可以把动词和名词结合起来，如“打嗝”；或者把动词和形容词结合起来，如“打扫”。此外，复调还可以把多个单调形式结合起来，比如“高大的”，它由“高”和“大”组成，而“高”和“大”这两个单词是各自具有一定的涵义的，但当它们结合在一起时，就具有了比单独的“高”和“大”更为强烈的涵义。

复调名词的本质在于，它由多个单调形式或部分组成，每个单调形式或部分可以表示一种特定含义，由它们结合在一起来表达更为深刻的意义。它具有明确的词性特征，如名词、动词、形容词或习惯用语。在语言文字形式化过程中，它主要是根据多种元素的组合来表示出来的，因为它是通过多个元素的组合来表达出来的，因此它具有更丰富的意义。复调名词可以帮助说话者或读者更清楚地表达出他们的思想，由此可见复调名词在日常语言中发挥着重要的作用。

不仅如此，复调名词具有丰富的文化内涵。它借鉴了社会历史文化的记忆，把文字和历史联系起来，并在熟悉的语境中有丰富的文化内容。例如，在汉语中，“潇洒走一回”，这个词分解开来，“潇洒”

的意思是自在自如，“走一回”的意思是说，到过一趟。“潇洒走一回”可以综合表达出，在旅途中收获了一番感悟，这个词的文化内涵就是旅行的精神。

复调——精选推荐

复调音乐概念：是与主调音乐相对应的概念。它是由若干各自具有独立性的旋律线，有机地结合在一起，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。

填空：从织体形态来划分，音乐可分为单声形态和多声形态两部类。在多声形态的音乐中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类。典型的主调音乐织体是由一条旋律线加和声衬托性声部构成的。和衬托性声部的组合形式多种多样，如立柱式和弦，分解式和弦，分层流动的和声及和声节奏音型等。

2. 复调音乐发展简史

专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九到十五世纪是他孕育期和发展期。十六世纪以后。随着作家帕里斯特列那，拉索等人出现，复调音乐得到更加丰富的发展。到十八世纪，德国作曲家巴赫集前人之大成，将复调音乐推进一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典范形式。其后，复调音乐溶入维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。

?复调音乐发展简况：A.19世纪产生，奥尔加农，格里高利圣咏，下方平行四、五度B.两个高峰：a.严格复调时期（声乐复调），15、16世纪，代表人物：帕勒斯特里纳、拉索，特点：合唱风格、教会调式、音程；b.自由复调时期（器乐复调）17世纪下半叶18世纪上半叶，代表人物：巴赫、亨德尔，特点：扩展到器乐风格、大小调、和弦。C.式微期，18、19世纪；D.回归期，20世纪，多调性对位和多调式对位。

3.复调音乐的类型：A.对比式复调音乐：结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，便构成了对比式复调。如格林卡《卡玛林斯卡亚》陈铭志《号子》

复调小说的名词解释

在文学创作领域中，复调小说这一概念自20世纪60年代初期开始兴起，并得

到越来越多的关注。复调小说作为一种文学风格和创作手法，对传统小说形式提出了挑战，极大地丰富了小说的表现力和创作可能性。

一、复调小说的定义

复调小说是指通过折衷、复杂和多层次的叙事方式，展示出多个视角、多个声

音和多个层次的故事线索。与传统小说中以主角为中心展开的线性叙事方式相比，复调小说更注重描绘社会各个方面的人物和他们之间的关系，并以此展示现实生活的多样性和复杂性。

二、复调小说的特点

1. 多线索的故事结构：复调小说通常会有多个主要故事线索同时运行，各个线

索可能发生在不同的时间、地点和社会背景下，但它们相互交织、互为补充，构成了一个纷繁复杂的故事网。

2. 多个视角的叙述手法：复调小说常常采用多个第一人称或第三人称的叙述者，每个叙述者都有自己的感受、判断和观点，通过不同视角的碰撞和对话，使作品更丰富、真实。

3. 对社会问题的深入探讨：复调小说往往关注社会现实中的诸多问题，如阶级

冲突、人性的复杂性、历史记忆的重构等。它通过多元的人物和情节展示，传达对社会问题的深入思考和批判精神。

4. 技巧与审美的结合：复调小说在叙述手法上追求技巧与审美的结合，通过多

样的表现手法、丰富的语言运用和创新的叙事结构，给读者带来独特的阅读体验。

三、复调小说的代表作品

1. 《百年孤独》——加西亚·马尔克斯：这是一部具有拉美魔幻现实主义特点

的复调小说。作者以马孔多家族为线索，通过多代人的故事和命运展示出一个庞大而错综复杂的世界，并以其独特风格令人震撼。

什么是复调艺术？

复调艺术

复调是音乐艺术门类的一种，是指两个或两个以上具有独立意义的旋律声部的结合，它不同于主旋律加其他伴奏声部的主调音乐写法。复调音乐中，每个声部在横向关系上，主题、对题、节奏、力度、强音、经过句、高潮、终止、起讫以及旋律扩张的起伏等都各具独立性；在纵向关系上，各声部在同一的和声基础上互相融合、互相对位，形成良好的音对音的关系。

复调音乐的体裁类型丰富多样，如卡农、托卡塔、帕萨卡尼亚、序曲、复调变奏曲、创意曲以及赋格曲等。中世纪复调采用连续作曲的方法，即在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。随着对位法逐渐回复，从17世纪到18世纪上半叶，复调音乐发展到了高峰。这个时期曾出现了好几位复调音乐大师，最著名的就是巴赫、亨德尔。他们的作品从艺术表现到作曲技法等诸多方面都达到了相当的高度，对后世音乐艺术产生了深远的影响。

巴赫的创作在继承了16世纪以来复调音乐传统的基础上，不拘泥陈规，具有鲜明的个性与名族性。他的音乐深植于德国民族音乐中，作品富于理性之美，具有宏伟的气魄。在他的作品中，《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》是练习者的必练曲目。

复调

分类对位——一对三
一小节内一个大音符对三个小音符，如3/4、 3/2拍
写作原则同一对二，但是弱拍可以连续使用外音。
注意：避免二度到一度的进行！！！分析段书3-28、3-29
分类对位——一对二、一对三
作业： 1、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
一对二的对位声部。 2、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
结束时用同度或八度。
慎用同向五八度。
二声部写作中音程所体现的和声原则
大小三度：三和弦、六和弦同度、八度：三和弦、六和弦（省略根音和五
音）纯五度：三和弦原位大小六度：六和弦
作业：
1、以段平泰48页2——47为固定音调，配写对位声部；
2、自编一个固定曲调，在其上下方配置对位声部。注意：固定曲调中避免同音重复。
2、复调旋律的节奏特征
（2）复调音乐的节奏处理原则将各种时值、节奏交替分布在旋律之中当音型重复时，可设计隐伏线条
如段书2-34、35所举谱例强拍不可全部占满，可用休止、切分等节奏。
3、调式、调性的处理
调式、调性要明确
3、调式、调性的处理
可采用各种音阶、调式写作
3、调式、调性的处理
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向，线条起伏要清晰自然，避免无目的的徘徊。

复调教学大纲

复调教学大纲是音乐教育中的一项重要内容，旨在培养学生的音乐素养和音乐表达能力。复调音乐是指在一段时间内同时存在多个独立的声部，各声部之间相互独立而又相互关联，形成和谐的整体。复调教学大纲包含了复调音乐的基本概念、技巧和演奏要求，通过系统的学习和训练，使学生能够理解和演绎复调音乐作品。

复调教学大纲的第一部分是基础知识。学生需要了解复调音乐的起源、发展和特点，掌握各种复调音乐形式的基本结构和构成要素。同时，学生还需要学习复调音乐的基本术语和记谱法，以便能够准确地理解和演奏复调音乐作品。在第二部分中，复调教学大纲注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力。学生需要通过听辨和分析复调音乐作品，理解其中的声部关系、和声规律和节奏特点。同时，学生还需要学习如何运用声部进行和声和合理地运用和弦进行音乐创作。通过这些训练，学生能够更好地演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。

第三部分是技巧训练。复调音乐的演奏需要学生具备一定的技巧和技巧。学生需要掌握各种音乐技巧，如指法、弹奏技巧和演唱技巧等，以便能够准确地表达复调音乐作品中的音乐内容和情感。此外，学生还需要进行声部分析和声部进行训练，以提高演奏的准确性和流畅性。

在复调教学大纲的最后一部分，学生将进行复调音乐的演奏和表演。学生需要选择适合自己水平和兴趣的复调音乐作品，并进行深入的学习和排练。在演奏和表演过程中，学生需要注意音乐的情感表达和艺术表现，通过音乐的演绎来传达作曲家的意图和情感。

复调教学大纲的实施需要教师和学生的共同努力。教师需要制定合理的教学计划和教学方法，根据学生的特点和水平进行个性化教学。同时，教师还需要引导学生进行自主学习和合作学习，培养学生的音乐创造力和表演能力。学生需要积极参与教学活动，主动学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技能。总之，复调教学大纲是音乐教育中的重要内容，对于培养学生的音乐素养和音乐表达能力具有重要意义。通过系统的学习和训练，学生能够理解和演绎复调音乐作品，展现音乐的美感和表达力。教师和学生需要共同努力，以提高教学效果和学习成果。

复调音乐发展历程

在古代音乐中，复调音乐并不常见。然而，随着时间的推移，人们开始对多声部组织的音乐形式感兴趣。

14世纪，平均律体系的发展为复调音乐打下了基础。在这个

时期，音乐家开始使用不同的声部独立演奏不同的旋律，从而创造出复调效果。

15世纪，文艺复兴时期，复调音乐经历了进一步的发展。音

乐家们开始使用更多的声部，创作更加复杂的音乐作品。同时，他们还开始使用富有和声效果的和弦。

16世纪，巴洛克音乐时期，复调音乐达到了巅峰。巴洛克时

期的音乐家们对复调技巧有了更深入的研究，创造出了许多复杂的音乐作品。同时，他们还开创了巴洛克式的装饰性演奏风格，使复调音乐更加富有表现力。

18世纪，古典音乐时期，复调音乐逐渐被更注重旋律和和声

的音乐风格所取代。古典音乐时期的作曲家们仍然使用复调技巧，但更注重简洁明快的旋律和谐美的和声。

19世纪末至20世纪初，印象派音乐运动的出现使复调音乐再

次受到重视。印象派音乐家们尝试创造出更加自由和复杂的音乐形式，其中包括了一些复调音乐的元素。

现代音乐中，复调音乐仍然被广泛使用。许多作曲家在他们的音乐作品中使用不同的声部并行进行的技巧，创造出复调音乐

的效果。

总的来说，复调音乐的发展历程中充满了创新与变革。从古代音乐到现代音乐，复调音乐一直是音乐创作中不可或缺的一部分。它为音乐带来了更加丰富的层次和表现力，使音乐作品更加丰富多样。

复调复习题及答案

一、选择题

1. 复调音乐中，两个或两个以上独立旋律线同时进行，它们相互独立，又相互协调，这种现象被称为什么？

A. 和声

B. 旋律

C. 对位

D. 节奏

答案：C

2. 以下哪位作曲家是复调音乐的代表人物？

A. 贝多芬

B. 莫扎特

C. 巴赫

D. 柴可夫斯基

答案：C

3. 在复调音乐中，模仿对位是一种什么样的技术？

A. 一个旋律线在不同声部中重复出现

B. 一个旋律线在不同声部中同时出现

C. 一个旋律线在不同声部中逐渐发展

D. 一个旋律线在不同声部中交替出现

答案：A

二、填空题

4. 复调音乐的两个基本要素是________和________。

答案：对位和和声

5. 在复调音乐中，一个旋律线在不同声部中的重复出现，这种技术被

称为________。

答案：模仿对位

三、简答题

6. 简述复调音乐与和声音乐的区别。

答案：复调音乐强调的是多个独立旋律线的并行发展，每个旋律线

都有其独立性，相互之间通过对位技术相互协调。而和声音乐则侧重

于和弦的构建和和声进行，旋律线通常是建立在和弦基础之上的。

7. 描述一下复调音乐中的“倒影对位”技术。

答案：倒影对位是一种对位技术，其中一个旋律线在不同声部中以

倒置的形式出现，即旋律线在音高上进行反转，但保持原有的节奏结构。

四、论述题

8. 论述巴赫在复调音乐发展中的贡献。

答案：巴赫是巴洛克时期最重要的复调音乐作曲家之一，他的作品

中广泛使用了对位技术，尤其是模仿对位和倒影对位。巴赫的《平均

律键盘曲集》是复调音乐的巅峰之作，它不仅展示了复调音乐的复杂

性和丰富性，也为后来的作曲家提供了学习和模仿的典范。

复调音乐名词解释

复调音乐是指具有独立和自主特征的多声部音乐形式，其中每个声部都有相对独立的旋律和节奏，并且相互交织在一起。这种音乐形式相对于单声部音乐具有更加复杂和丰富的音乐结构。

复调音乐最早起源于中世纪的欧洲，特别是10至13世纪的法国。在这个时期，教会音乐占据着主导地位，复调音乐成为宗教仪式和礼拜中的重要音乐形式。在这个时期的复调音乐中，经常采用对位法（即同时出现两个或多个独立旋律）和模进法（即相同旋律在不同声部间进行移动）的技巧，创造出交织复杂而又和谐的音乐效果。

随着时间的推移，复调音乐逐渐发展成为更加复杂和精致的艺术形式。文艺复兴时期是复调音乐的黄金时代，众多作曲家如约翰内斯·奥肯海姆和约斯昆·德普雷斯等，通过创新和探索，

将复调音乐推向了新的高度。这个时期的复调音乐超越了宗教的限制，进一步发展了对位技巧，创造出更加丰富和复杂的音乐结构。

在巴洛克时期，复调音乐的发展达到了巅峰。作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等，将复调音乐的技巧发挥到了极致。他们使用了大量的对位法和模进法，创造出了奇妙的和声效果。其中，巴赫的《赋格曲集》和维瓦尔第的《四季》等作品，被视为巴洛克时期复调音乐的巅峰之作。

随着古典主义和浪漫主义时期的到来，复调音乐逐渐被赋格和交响曲等更加自由和多样的音乐形式所取代。然而，复调音乐

的影响依然深远。复调音乐的和声学理论为后世音乐家提供了丰富的技巧和方法，对后来的音乐发展产生了深远的影响。

总而言之，复调音乐是一种多声部、相对独立和自主的音乐形式。它在中世纪的欧洲起源，并且在文艺复兴和巴洛克时期得到了发展和创新。复调音乐的技巧和方法为后世音乐家提供了丰富的实践经验，对音乐的发展产生了深远的影响。尽管它在后来的音乐史上逐渐被取代，但复调音乐始终是一个重要而独特的音乐形式。

复调音乐教程

复调音乐是指在作品中使用多个独立旋律，这些旋律同时进行，相对独立而又相互交织，形成复杂的和声关系。它与单声部音乐有所区别，后者通常只有一个主旋律。

1. 掌握调性：复调音乐的基础是对调性的理解和掌握。了解常见的调式和调式内的和弦进行，可以为你的复调创作提供基础。

2. 多声部编写：复调音乐通常由多个独立的旋律组成，所以你需要学会编写多声部。每个声部可以有不同的音域和旋律走向，但要确保它们在整体上相互关联。

3. 和声规则：复调音乐中的声部之间需要遵守一定的和声规则。例如，避免平行五度和八度的出现，注意避免声部的过度跳跃等。

4. 对位法：对位法是复调音乐中的重要技巧，它指的是不同声部之间的互动关系。学习并掌握对位法的基本规则和技巧，可以让你的复调音乐更加丰富多变。

5. 音乐形式：根据作品的需要，选择适当的音乐形式。常见的复调音乐形式包括奏鸣曲、赋格、合唱等。

6. 和声进行：除了独立的旋律外，复调音乐还需要有和声的进行。掌握各种和弦进行和和声技巧，可以使你的作品更加丰富和和谐。

7. 和声配器：在编写复调音乐时，要考虑不同乐器的音色和特点。合理选择乐器和进行和声配器，可以增加作品的音乐层次感。

8. 作曲技巧：学习一些作曲技巧，如模拟、转调、变奏等，可以使你的复调音乐更富创意和变化。

9. 听辨能力：培养听辨能力，可以更好地分辨不同声部之间的旋律走向和关系。通过听辨，可以更好地进行复调音乐的编写和演奏。

10. 实践演奏：通过实践演奏，逐渐熟悉复调音乐的编写和演奏技巧。可以选择一些适合的复调作品进行演奏，锻炼自己的技能。

复调知识

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象

作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思

3、写作技法：主调音乐：和声学

复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。

4、复调音乐类型

复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐

5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》

声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律

6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在

7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型

8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式

9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）

（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分

复调发展历程

复调发展历程的起源可以追溯到西方音乐史早期。在中世纪早期，教堂是音乐文化的中心，宗教礼仪的音乐被广泛使用。这种宗教音乐采用了单调垂直和谐（monophonic vertical harmonies）的形式，即音乐由一个声部演奏。

然而，公元9世纪和10世纪的僧侣开始尝试在宗教音乐中引

入两个或更多的声部。这种发展为复调音乐的出现打下了基础。早期的复调音乐主要用于宗教的各种仪式和礼拜中。在这个时期，大量的宗教文献和音乐手稿被保存下来，为复调音乐的研究提供了丰富的资源。

随着时间的推移，复调音乐开始在社会中的其他领域得到采用。在文艺复兴时期，音乐家们开始创作专门用于乐团演奏的复调作品。巴洛克时期的复调音乐达到了巅峰，著名作曲家如巴赫、亨德尔和泰勒曼为复调音乐写下了许多经典作品。

在古典时期，复调音乐逐渐演变为更多声部的和声结构。莫扎特和贝多芬等作曲家在他们的作品中运用了更复杂的和声技巧。浪漫主义时期，复调风格与新的和声感觉相结合，创造出了更加丰富多样的音乐作品。

20世纪，现代音乐的出现重新定义了复调音乐。作曲家们开

始尝试创造更加复杂和抽象的音乐形式。复调音乐的演变和发展成为了实验音乐和电子音乐等各种音乐风格的重要组成部分。

总而言之，复调发展历程将音乐从单声部的形式推向了多声部

的和声结构。从中世纪的宗教音乐到今天的各种音乐风格，复调音乐一直在不断变化和发展，成为了音乐史上不可或缺的一部分。

复调和对位的关系

复调和对位是音乐中两种不同的表现手法，它们之间有一些关系和相似之处，也有一些不同之处。

复调是指两个或多个独立的旋律线同时进行，各自有其音高和节奏，通过不同的组合和交织，形成丰富的音响效果。在复调音乐中，各个旋律线之间是相对独立的，但它们又相互协调、配合，构成一个整体。

对位则是指将两个或多个独立的旋律线进行对比、碰撞、交织，产生一种新的音乐意义。对位可以是简单的对比，也可以是复杂的模仿和变形。通过对位手法，可以创造出更加丰富、复杂的音乐音响。

复调和对位之间的关系在于，它们都是通过将两个或多个独立的旋律线进行组合、交织，创造出更加丰富、复杂的音乐音响。可以说，复调是一种比较自由、独立的音乐表现手法，而对位则更注重旋律线之间的对比和配合。

在实际应用中，复调和对位也常常是相互交织、配合使用的。通过复调和对比的结合，可以创造出更加富有变化和动态感的音乐作品。

复调基础_精品文档

第四章单对位写作的多样化
第一节音程的综合练习
• 一、一音对二音的综合练习
• 1、不协和音程是否解决
• 2、完全协和的5、8度音程是否有平行进行
或同向到达的情况。
二、一音对三音的综合练习
对位声部在一小节内用三个音与指定声部的一个长时值音符相对，适合用三拍子来做。音程的处理方式与“一对二”相同。
一、不协和音程的种类
• 1、纯四度 • 2、柔和的不协和音程：大二度、小七度 • 3、暧昧的不协和音程：增四度、减五度 • 4、尖锐的不协和音程：大七度、小二度
二、经过音与辅助音
• 1、经过音：在旋律连续级进上行或下行中
出现的不协和音，带有经过的性质。
2、辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音程，再有“辅助”的性质。
▪ 最先出现的声部叫开始声部，他所陈述的
音乐材料称为起句，后出现的声部为模仿声部，其旋律称做为应句，由起句延续下来并与应句做对位结合的音乐材料称为对句。
▪ 应句与起句之间是模仿关系，对句与应句
之间是对比关系，而对句与起句则是同一
旋律连贯发展的延续关系：
二、模仿式复调的两种类型
• 简单模仿：应句只重复起句的模仿（即开
的斜向运动引出不协和音程，这并不妨碍延留音的整体效果。
• 5、允许使用跳进的辅助音——级进出，跳

复调音乐发展历程

复调音乐是指同时出现两个或更多个不同的声部，在音乐中形成和声关系。它是中世纪音乐发展的重要阶段，也是西方古典音乐的基础。下面将为大家介绍复调音乐的发展历程。

复调音乐的起源可以追溯到中世纪。中世纪的宗教音乐以格雷戈里圣咏为主，属于一种单声部的音乐形式。然而，随着时间的推移，人们开始尝试在音乐中添加一些简单的和声。11世纪，法国的一位音乐学家勒奈澄清了调性法则，并为复调音乐的发展奠定了基础。

14世纪的复调音乐中，人们开始使用更多的声部，并尝试在

声部之间创造更复杂的和声。这一时期的音乐史称为“音乐的

工艺时代”，因为人们开始使用音乐理论来组织他们的音乐，

并创作出更复杂的和声部分。在这个时期，出现了一种叫做“伊氏合唱团”的音乐形式，它将两个以上的声部逐渐整合到一起，形成了一个具有独立意识的整体。

然而，真正标志复调音乐发展的是15世纪的文艺复兴时期。

在这个时期，乐曲的复杂性和表现力达到了新的高度。意大利的音乐家杜法伊提出了一种全新的音乐体系，称为“温暖调性”。这种音乐体系使用了七个音阶，并且在和声的基础上增加了对位法，使得复调音乐的和声更加丰富多样。意大利的合唱团和教堂音乐开始在欧洲各地流行，为复调音乐的发展做出了巨大贡献。

巴洛克时期是复调音乐的黄金时代。在17世纪和18世纪的欧

洲，复调音乐达到了巅峰。这一时期的音乐作品以巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的作品为代表。复调音乐的和声变得更为复杂和精细，音乐结构也更加完善。巴洛克时期的复调音乐用声部之间的对位关系来丰富音乐的表现力，并采用了更多的装饰和变化，使得音乐更加华丽动人。

复调

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