绣十字绣的“维纳斯”---何芳辉

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最有价值100万十字绣

最有价值100万十字绣

最有价值100万十字绣十字绣,历经沧桑,长久而臻致,着实是古代层出不穷的艺术之一。

其高贵、典雅的风貌,早已令众多中国人着迷。

今天,在十字绣中最出色、最贵重的仍然是那件“最有价值的100万十字绣”。

这件“最有价值的100万十字绣”,来自于江苏苏州一位叫张欢的老师的家中,由一位叫李瑞华的老师亲自设计而成,横幅型设计,每一个十字绣都有十几个层次和四百多个颜色,清楚而完美。

此件十字绣,在2003年隆重举行的中国名家十字绣展览上曾被展出,并被展出期间的艺术家们赞叹不已。

一张此件十字绣的照片,被精美地装裱在中国最高的中国绣艺十字绣荣誉杰作奖中,赢得了社会各界的广泛关注和赞扬。

此件十字绣的让人叹为观止的地方,就是其特殊的设计和工艺手法,比如:彩色绣针绣法、花样裁撤绣法、连绣绣法、抽象法、特殊绣法等,这些绣法突出了绣师对绣制的艺术创造力,使“最有价值的100万十字绣”达到视觉上的完美。

此件十字绣有着独一无二的风格,它很好地诠释了中国传统艺术的精髓。

它以传统的“春夏秋冬”为主题,以十四行诗来描述四季的美景,每一个字都有对应的绣点,色彩斑斓,依然活灵活现,令人叹为观止。

这样的视觉效果让人想起了传说中王明来的宫里四季、六亩地,呈现出一幅壮丽的图景。

在2006年9月,一件“最有价值的100万十字绣”被邀请参加了中国第14届“绣展”,一跃成为一件非常特殊的艺术品,价值更是无可估量,成为有史以来最贵重的十字绣之一。

此件十字绣,获得了各界关注,因为它代表着中国十字绣史上最高的荣耀。

它表达了中国十字绣文化的传统,给无数人以深切的印象,成为中国绣艺的新标准。

而这件“最有价值的100万十字绣”,正是这种特殊的设计和工艺,使它成为无价之宝,成为中国十字绣艺术史上重要的一笔传世宝藏。

今天,“最有价值的100万十字绣”依然发挥着重要作用,它激发了人们对传统艺术的惊叹,并影响了古今众多十字绣家的设计风格,使得中国传统文化得到更多的推广和传播。

小学社团课程建设 十字绣 课程编辑(1)

小学社团课程建设 十字绣 课程编辑(1)

任课教师:杨丹丹张杰上课地点:四年级六班教室开州区大进镇中心小学二0二三年二月十字绣校本课程开发方案一、课程开发的指导思想按照中共中央国务院关于《深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国家基础教育课程改革纲要》的要求,根据“以学生发展为本”的新课程理念为指导,提高学生的文化修养和综合素质,促进素质教育的发展。

本次十字绣校本课的开发主要是培养学生细致、用心、耐心的良好个性品质,增强学生自信心,并使其手眼更加协调,从而也使学生认识美、感受美、用双手去创造美的能力得到提高,更好地弘扬民族文化。

二、课程开发资源分析1、学校资源充沛。

班级教室及美术专用教室都可利用起来作为教学场地。

教师资源充沛。

2、社区资源充裕。

我区有社区居委会,有社区活动中心,人力、物力资源充足,我们可以争取利用。

3、城市资源充足。

我市近几年吹起了一股十字绣的流行热潮,大大小小的十字绣作坊给我们提供了大量的十字绣素材。

4、家长资源充实。

家长对校本课程支持率高是学校改革的重要资源,无论是从直接的数据还是家长的反馈都可以看出,家长很珍惜这样的学习机会,而且86%的家长表示如果学校有这方面的需要,他们愿意为学校提供各种帮助和支持。

家长不是课程改革的抵抗者,而是课程改革的共同体中的重要一员。

学校应该充分地信任家长,把家长当作学校改革的伙伴。

三、课程开发原则1.在课程设置上,坚持国家、地方、学校三级课程相协调的原则。

校本课程开发,必须与国家课程改革的指导思想和目标保持一致。

保证与国家课程和地方课程间的协调性。

2.在课程选择上,坚持人本性与科学性相统一的原则。

国家课程、地方课程和校本课程三类课程是从管理角度所作的一种划分,它们相互联系、互为补充、各有侧重,形成学校完整的、有机的课程体系。

对于校本课程来说,满足学生的学习需求和发展的需要既是校本课程开发的根本追求,也是推动校本课程开发的内在驱动力。

因此,“育人为本”和“一切为了学生”必须作为最优先的考虑。

最有价值100万十字绣

最有价值100万十字绣

最有价值100万十字绣
第一幅最有价值100万十字绣被创作于1985年,由中国著名十字
绣艺术家黄牧、郑宏梅出色地完成。

此幅十字绣取材于两个传统文化
背景:《西游记》中孙悟空大闹天宫和明朝宫廷宝帐图案。

图案极富
层次,采用近百种绣法,丝线上缀满金线,金银珠翠,绘饰了充满生
机的动感场面,把古老的故事述说的栩栩如生,将千古神话活灵活现
地展示在每位观赏者眼前。

每一个细节都极富细致,共计13.7公尺高,宽10.4公尺的十字绣,把艺术家打造出的精美动态景象完美呈现:孙悟空与妖怪大战,
象征着武林决斗之战;明朝宫廷宝帐图案,以锦镶金缕,皇室行驶车马,宝象形式,把广大士大夫鱼水混杂的喜庆气氛生动活泼地展示出来。

从技艺上看,这件作品采用传统绣法,在细节处无不是艺术家用
尽心思,极大的艰苦创作和精心细致的工作。

图案集历史、宫廷、神话、文学等多元元素变成一个简单的物象,色彩鲜艳,艺术极具内涵,令人赞叹不已。

总之,这件价值100万十字绣,其创作者心血结晶,对精致十字
绣艺术以及古老文化的研究,创造出无可比拟的极致艺术品,其性价
比已远超同类产品!。

语文苏绣人物素材

语文苏绣人物素材

语文苏绣人物素材
苏绣是中国四大名绣之一,以其精湛的技艺和细腻的工艺闻名于世。

在苏绣的发展历程中,涌现出了一批杰出的苏绣人物,他们为苏绣的传承和发展做出了卓越的贡献。

以下是几个典型的苏绣人物素材:
1. 顾文霞:顾文霞是当代苏绣的代表人物之一,她的作品以精细、逼真、色彩鲜艳而著名。

她不断创新,将现代科技与苏绣技艺相结合,开创了“顾氏绣法”,为苏绣的传承和发展做出了巨大贡献。

2. 姚惠芬:姚惠芬是苏绣另一位代表性人物,她的作品以人物肖像和山水风景为主,注重细节和情感表达。

她通过深入研究传统苏绣技艺,结合自己的创作实践,形成了独特的艺术风格。

3. 王建华:王建华是苏绣技艺传承人之一,他的作品以针法细腻、构图精美、色彩典雅而著称。

他致力于苏绣技艺的传承和推广,多次在国内外举办苏绣技艺展览和交流活动,为苏绣走向世界做出了贡献。

4. 张玉英:张玉英是苏绣工艺美术师,她的作品以清新自然、婉约秀丽、富有生活气息而备受赞誉。

她注重观察生活,从自然和生活中汲取灵感,通过苏绣技艺将之转化为充满诗意的艺术作品。

这些苏绣人物通过自己的努力和实践,不断推动着苏绣艺术的创新和发展。

他们的故事和作品,不仅展示了苏绣的独特魅力,也为我们提供了一种深入了解和欣赏苏绣的途径。

指尖绣出中国精彩——刺绣艺术大师何晓霞的故事

指尖绣出中国精彩——刺绣艺术大师何晓霞的故事

指尖绣出中国精彩一刺绣艺术大师何晓霞的故事“为纪念路易・巴斯德诞辰200周年,恳请您用高超的中国刺绣艺术为这位法国微生物学家绣制一幅画像,届时恭候您的光临”……一个来自法国的邀约,让湖州师范学院何晓霞刺绣学院院长何晓霞的暑假忙碌不已。

法国的刺绣同样有着悠久的历史,最著名的法国刺绣坊自1858年创始以来就以和巴黎时装周相互交融而声名远扬。

法国人缘何要舍近求远,到中国湖州邀请何晓霞担此重任?因为热爱所以执着现年53岁的何晓霞,出生在辽宁沈阳的一个刺绣世家,自幼从母亲言传身教中练就刺绣功底,耳濡目染之下,八九岁的时候就可以独立完成绣品了。

1986年,何晓霞考入辽宁省工艺美术学校,在这之前,刺绣对于她来说只是一个爱好,毕业后她开始从事设计工作,直到有一天,她在电视上看到一档节目,提到了刺绣面临断代、后继无人的危机。

那一刻,何晓霞似乎像被什么东西突然打醒了似的, “中国刺绣不能后继无人”。

就这样,何晓霞重新拿起了绣花针, 每天找母亲探讨研究,不断精进自身技艺。

2000年,何晓霞成立了自己的绣坊,传承刺绣艺术,发掘整理了传统刺绣中的50余种针法,在辽宁、江苏、山东各地挑选了几十位绣娘创作绣品。

2009年起,何晓霞的《藏民一家人》《约翰》《待嫁》等一批绣品在全国工艺美术大师精品展等多个大展上获得大奖。

她在辽宁省博物馆举办当代刺绣艺术个人作品展,引起广泛反响,部分作品被辽宁省博物馆收藏。

小有名气后,她又被选送参加由原文化部和中国工艺美术协会联合举办的“刺绣国研班”,在这期间拜苏绣大师顾文霞为师,学习刺绣精髓,将之前所学技艺升华。

何晓霞不拘泥于传统技法,在继承传统刺绣用折光来表达绣品内涵的同时,独创横向运针针法一一“扁担针”,巧妙晕色,用丝线本身的色彩去表达,将西画的立体特点与绣线的折光特点相结合,并加入美学创作和绘画元素,形成了自己的辽绣风格。

2010年,辽绣被沈阳市政府确立为非物质文化遗产保护名录,何晓霞成为“辽绣代表性传承人”。

艾里斯·范·荷本

艾里斯·范·荷本

设计师Iris van Herpen在The Hague的Grand Church举行的2010年荷 兰时尚颁奖典礼上获得荷兰时尚大奖
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 这位1984年出生的荷 兰女设计师要的就是永远保持新 鲜有趣,她的作品自己会告诉你, 这绝对不是夸大其词。让美国 《时代》杂志将其设计列 为 “2011年度50佳发明创造”之一, 让“冰女王”安娜·温图尔 (Anna Wintour) 在观秀时摘 下墨镜认真凝视的,都正是这位 脸上还带着害羞与稚气的80后女 生!
) 令人惊叹的奇幻王国女装系列,那美
杜莎的邪恶的黑蛇触角蜷曲而成的裙、 那犀利的冰凌一般的方片缀成的及踝 长裙,那宛如热带雨林蕨类植物的面 具„„在艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2011秋冬高定系列这一 役之后,时尚媒体圈纷纷预测:艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 正 是下一个麦昆! 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen)“飞腾”(Capriole)系列的创 作过程是艰苦的,女设计师艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 与 建筑设计师 Isaie Bloch 和 MGX 一 起,探索和研发了5个全新的作品,亦 为新科技与传统手工的融合开创了全 新的局面——与其说这个系列是一件 件时装,不如说是一件件被模特穿上 身的雕塑!
艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 设计师 生平简介: 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 1984年出生 于荷兰Wamel。艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 是一位年轻且才华横溢的女性设计师,大学 在位于荷兰东部城市阿纳姆 (Arnhem) 的荷兰艺术学 院 (ARTEZ) 攻读时装设计专业。 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅长从 服装本身的材质来做设计,并辅以夸张的造型。艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 2009年秋冬时装 系列,设计师以木乃伊为灵感的设计一经推出便大受 好评,之后在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大 奖”(Dutch Design Award 2010) 以及“梅赛德斯奔驰荷兰时装奖”(Mercedes Benz Dutch Fashion Award 2010) 的评选中, 艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 囊括多项大奖。2010年,Iris van Herpen全新的2010年春夏时装又在英国皇家节日音乐 厅的秀场上大放异彩。 成名之后的艾里斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 时刻不忘感谢对她影响颇深的几位大师,除 了共事过的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 和维果罗夫 (Viktor&Rolf) ,还有瑞典设计师 Sandra Backlund。 除了常常和 United Nude联合设计鞋履之外,艾里 斯·范·荷本 (Iris van Herpen) 也常和帽饰设计 师Stephen Jones、艺术家Bart Hess、建筑设计 师 Isaie Bloch 以及平面设计师Tara Doughans合作。

语文人物素材积累摘抄高中

语文人物素材积累摘抄高中

01陈英华:以针代笔,绣出星空之美黑暗中发光的天体、雾状缥缈的星云,星空之美令人震撼。

绣娘陈英华决定用针线勾画星河光影,将科学与艺术有机融合。

勾稿、配色、刺绣……绣娘陈英华不仅精通平针绣和乱针绣等针法,同时运用调和配色、独创针法,将熠熠星空绣制成艺术品,“星空系列”刺绣作品由此诞生,为传统非遗注入现代技法与创新活力。

而在面对荣誉时,陈英华十分淡然:“要能坐住冷板凳,才能传承和创新。

”——《以针代笔,绣出星空之美》适用主题:传统非遗、传承与创新等02汪家平:守护文物古迹,留住历史记忆汪家平学历不高,却在文化岗位上工作了40多年。

他踏实肯干,不断学习,很早就认识到了历史传承和文物保护的重要性,而且身体力行。

他想方设法,几百次劝阻文物损毁和倒卖;他走访村里老人,为古牌坊群修复竭尽全力;他精通当地历史文化,助力乡村振兴。

从守住身边每一件文物开始,到完成每一项文物修复工作,“不能让历史只能出现在书本上”的想法朴素、真挚,让他始终在基层文保这条路上坚持坚守。

——《守护文物古迹留住历史记忆》适用主题:历史传承、文物保护等03乡村教师:爱心托起孩子的梦想夫妻教师宋忠胜、李月梅,坚守太行深处十六载,帮助山里娃走出大山是他们的梦想;自制教具的乡村教师王跃增,用教具让孩子们喜欢自然课,激发科学探索的兴趣;00后乡村教师陈小宝,尽心尽力陪伴和照顾留守儿童,是学生们心目中的“好老师”“好朋友”。

让每一个孩子充分享受到充满生机的教育,让每一个孩子带着梦想飞得更高更远,让更多的孩子走出大山、共享人生出彩的机会——一代又一代默默坚守、无私奉献的乡村教师,正在让这样的目标成为现实。

——《用爱心托起乡村孩子的梦想》适用主题:教书育人、无私奉献等04陈际玮:大国重器“最强大脑”设计师航天飞行器控制系统,负责控制航天飞行器的飞行轨迹,被称为飞行器的“最强大脑”。

为了提升“最强大脑”的感知和识别能力,让飞行器更快、更稳、更准地工作,陈际玮不知疲倦地投入工作中,抢进度、赶时间。

美术鉴赏知识梳理

美术鉴赏知识梳理

美术学科知识梳理(人美版小学1—6册)第一册•《爵士》马蒂斯法国•《蓝天》康定斯基俄罗斯•《戏鱼》张芝兰农民画•《天坛祈年殿》•《母与子》潘常旺•《洗澡》卡萨特•《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国•《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙•《欢乐柱》田世信•《花狮子》张芝兰第二册•《冬日婴戏图》佚名宋•《自画像》徐悲鸿•《春如线》吴冠中•《听雨图》韩羽•《百世多吉》齐白石•《扑枣图》佚名宋•《艰苦岁月》潘鹤•《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰•《花篮图》李嵩宋第三册•《连年有余》清•《日神羽人画像砖》东汉•《菩提树》杰斯艾伦美国•《玉舞人》汉•《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代•《印度舞》叶浅予•《新疆舞》黄胄•《舞台上的舞者》德加法国•《豆花蜻蜓图》徐熙宋•《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册•《热带飓风和虎》卢梭法国•《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙•《葵花园》克里姆特奥地利•《铜奔马》东汉•《浅塘渡牛图》李可染•《坐虎》陕西凤翔•《鸡》张仃•《金面罩人头像》商后期三星堆文化•《写生珍禽图》黄荃五代•《黄杨梅竹笔筒》清•《粉彩人物笔筒》清•《象牙黑漆地雕梅花》清•《白杨树》莫奈法国•《和平鸽》齐白石第五册•《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国•《老寿星》汤子博面塑•《剥玉米》孙佃珍•《向日葵》梵高荷兰•《山湖远望》东山魁夷日本•《向陶鬶》新石器时代•《端阳婴戏图》苏焯宋•《欢天喜地》佚名•《在战斗中成长》秦大虎张定钊•《翻身奴隶的儿女》于月川•《冬天的阳光》王今标•《格尔尼卡》毕加索•《吴家作坊》吴冠中第六册•《清明上河图》张择端北宋•《放牧图》砖画魏晋•《黄河逆流》马远南宋•《八十七神仙卷》唐•《女像》马蒂斯法国•《两个青年农民》毕加索西班牙•《海景》琼坎荷兰•敦煌320窟壁画唐•《挟盾武士俑》北朝•《觅》张桂铭•《池塘》莫奈法国美术鉴赏知识•在1—6册中•国外•康定斯基出现1次•马蒂斯出现2次•毕加索出现4次•国家•法国出现5次德加卢梭莫奈(两次)雷诺阿•梵高出现1次•印象派出现5次•重点关注:印象派艺术特色及代表人物莫奈梵高•通常出现的题型:作品赏析名词解释连线等•国内•齐白石出现2次•吴冠中出现2次•徐悲鸿出现1次•莫高窟出现1次•张芝兰出现2次•年代•新石器时期2次•汉代出现3次•唐代出现2次•宋代绘画出现6次•重点关注:宋代绘画特点代表人物及作品•通常出现的题型:填空选择作品赏析如《清明上河图》农民画年画雕塑黑陶等美术鉴赏知识(7—12册)第七册《生命花树》剪纸甘肃《早春之路》东山魁夷日本(第五册出现过)《夏》列维坦俄国《金秋》林风眠《冬猎》勃鲁盖尔尼德兰(搞明白该国家)《红色的房间》马蒂斯法国(在1—6册曾出现两次)《尼斯的英格兰散步大道》杜菲法国《水》福田平八郎日本《安第斯织物》秘鲁《约瑟芬.贝克》亚历山大考尔德美国《未来世界》王晓明《青瓷羊形烛台》东晋《青花描红龙纹盘》清《黑釉三彩马》唐《银莲花》杜菲法国《蓝花瓶》塞尚法国(首次出现)《写生玉簪》林椿宋《露气》潘天寿《粉彩百花图瓶》清《荔枝蜜蜂》齐白石《秋光》郭怡?《春》阿奇姆博多意大利《老牛和小牛》常振芳《马亨港湾》威廉荷兰第八册《鸢尾花》梵高荷兰(第五册第一次出现)《君子兰》赖少其《在激流中前进》杜键《一湾江水碧》白雪石《双耳四系漩涡彩陶罐》新石器时代《唐三彩马》唐(第七册出现过黒釉三彩马)《马头》汉《立马》汉《舞马衔杯纹银壶》唐《瑞马雄风》张昌《紫藤鹦鹉》王雪涛《五彩鱼藻纹盘》清《山间蜜糖果》王文举农民画《磨谷谷》罗小平农民画《猴吸烟》张芝兰农民画(1—6册)已经出现了2次)《舞龙》陈泉泓农民画《金鸡展翅》朱光莲农民画《自画像》1 梵高荷兰《自画像》2 梵高荷兰《吃马铃薯的人》(又名食薯者)梵高荷兰《阿尔的吊桥》梵高荷兰《星月夜》梵高荷兰《向日葵》梵高荷兰(梵高应作为一个独立的知识点全面掌握)《京剧戏曲人物》关良第九册《帕特农神庙》古希腊《张卿子像图轴》曾鲸明《白求恩》潘鹤(第二册第一次出现)《藏族女孩》李焕民《青年歌手》靳尚谊《作曲家斯特拉文斯基》毕加索西班牙(1—6册出现4次)《女孩》丁聪《陕北人物》刘文西《米德尔哈尔尼斯的道路》霍贝玛荷兰《北京颐和园长廊》《溪山行旅图》范宽宋《维鲁维斯的人》达芬奇意大利《巴黎圣母院》法国《猫头鹰》黄永玉《农家乐》古干《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》隋代《巩县石窟寺5窟天井飞天》北魏《龙门莲花洞南壁下层龛》北魏《敦煌285窟龛内飞天二身》西魏《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《敦煌320窟双飞天》唐《敦煌209窟双飞天》唐《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《船》米夏法国《白夜光》东山魁夷日本(第三次出现)《折线纹彩陶杯》新石器时代《象牙雕夔?杯商《玉云形杯》唐《大禾人面铜方鼎》商《人头形器口彩陶瓶》新石器时代《东方红太阳升》牛文《大眼睛》谢海龙教师作品略《蒙娜丽莎》达芬奇意大利《未来世界》王晓明(第七册出现过)《西斯廷圣母》拉斐尔意大利《佚名》佚名美国《自画像》梵高荷兰《有苹果和桃子的静物》塞尚荷兰宋雨桂作品略第十册《着衣母婴卧像》亨利摩尔英国《群虾》齐白石《竹楼荷塘》齐白石《蛙声十里出山泉》齐白石《荷花蜻蜓》齐白石齐白石应该作为一个独立的知识点《金鱼》《戴帽的女人》马蒂斯法国《蓝衣女人》马蒂斯法国《常春藤与花》马蒂斯法国《王者之悲》马蒂斯法国《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯法国《文斯礼拜堂彩色玻璃》马蒂斯法国《两个中国香炉》门采尔德国(首次出现)《林中之路》马尔克德国《百老汇的爵士音乐》蒙德里安荷兰《查灵克罗斯大桥》安德烈德兰法国《牛头》毕加索西班牙《吉他》毕加索西班牙《柳桥独步》齐白石《吴中山水图》沈周明《菊花》吴昌硕清《小鸟》林风眠(第七册出现)《早春》孙其峰《卢舍那佛头像》(龙门石窟奉先寺)唐《人首翼牛》亚述(今伊朗附近)《摩西》米开朗基罗意大利(至此三杰全部出现)《圣堂》罗丹法国(首次出现)《女人坐像》亨利摩尔英国《红蓝黑》亚历山大考尔德美国《下楼梯的女人》杜尚德国寺庙略《大碗岛上的星期天下午》修拉法国《曾侯乙墓编钟》战国《古根海姆美术馆》法兰克盖里加拿大《原子球》昂德雷瓦特凯恩比利时《三彩骆驼载舞俑》唐教师作品略第十一册《人民和总理在一起》周思聪《故宫建筑》略《泰姬陵》印度《科隆大教堂》德国《蓬皮杜艺术中心》法国《里昂国际机场》法国《金茂大厦》(以上可出连线题)《啊Q像》蒋兆和《齐白石》王子武《观鱼图》程十发《白蛇传》叶浅予《我和我的村庄》夏加尔俄国《鸟的变化图案》蜡染《门神》年画《鸡冠花》庞薰琹《睡莲》莫奈《红土地》李成忠《顾盼》周彦生《草原小姐妹》刘林《敦煌莫高窟》甘肃《承德避暑山庄》河北《颐和园》北京《乐山大佛》四川《黄山》安徽《泰山十八盘》山东《武陵源》湖南《黄龙》四川《九寨沟》四川《土楼》福建《老宅门》(四合院)北京《吊脚楼》重庆《凤翔的马》陕西《惠山泥人大阿福》江苏《面花》山西《泥咕咕》河南家乡艺术略第十二册《哪吒闹海》张仃《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》埃及《拉斯科岩洞壁画》法国《比萨斜塔》意大利《圣瓦西里教堂》俄罗斯《巨石阵》英国《法隆寺》日本《吴哥窟》柬埔寨《金字塔》埃及《毛阿伊石像》智利《大堡礁》澳大利亚《“巨人之路”海岸》英国《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》印度《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》阿根廷《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》澳大利亚《萨加玛塔峰》尼泊尔《维多利亚瀑布》津巴布韦《乞力马扎罗山国家公园基博峰》坦桑尼亚《马埃谷地自然保护区》塞舌尔《加兰巴国家公园》刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》美国(以上可出连线题)《闹天宫》刘继卣《乐园之梦》丁绍光《凤》李永平《耱地》常振芳《老子出关》王和举《莫斯科的英国人》马列维奇俄国《比利牛斯山之城》马格利特比利时《查理苏里耶》汉斯赫尔拜因德国《持扇少女》毕加索西班牙《陕北老石匠》刘文西《海静潮初落》冯兆平《北京天坛祈年殿内景》《尼斯海边装饰柱》法国《敦煌275窟九色鹿本生》北魏《拉手娃娃》山西《抓髻娃娃》山西《苗族组长的百鸟衣》贵州《牛首龙纹》贵州《苗族妇女的盛装》贵州《苗装上的蝴蝶》贵州外国:马蒂斯单独作品出现一次。

十字绣作者简介

十字绣作者简介

十字绣《清明上河图》,作者李辉,女1956年出生,退休工人,从事十字绣手艺近十年,单绣此幅作品近两年。

这些年中,曾绣有较有难度的绣品,代表作《清明上河图》、《旭日东升》、《春江花月夜》、《兰闺雅叙》、《花开富贵》、《满园春光》、《忆江南》、《天姿国色》……目前,继续在绣作,尝尝将绣品曾宾收藏珍挂。

手艺超群,博得了众宾和内行人士的一致好评,十字绣是一项国艺,传统精技、操纵、继承、发扬十字绣艺术,是实际为国家的传统文化艺术做出了贡献,为在今后的实践生活中结出更加烂熳多姿的硕果,作者将一如既往,继续精绣广绣。

十字绣文化“十字绣”(Cross stitch)产生于200多年前的法国,曾经一度在欧洲受到上流社会名媛淑女们的青睐,到了现代,随着相关工业的发展,“十字绣”开始在社会上普及开来,成为一种流行时尚,至今仍风行欧洲大陆。

在亚洲,尤其是韩国、马来西亚、日本、新加坡和中国的台湾非常盛行,在台湾他还是中学生手工课的一项内容。

十字绣是一种起源于欧洲的手艺,最初是在宫廷中风行,后来传入民间。

广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。

最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的蚕丝线在动物毛皮的织物上刺绣,这种十字绣在许多国家被人们用来装饰衣服和家具,由于各国的文化不尽相同,随着时间的推移,都形成了各自的风格,无论是绣线,面料的颜色还是材质,都别具匠心。

十字绣在民间俗称为“挑花”或“挑补绣”,就是在一种专门的绣布上,利用其经纬交织所形成的网格,将不同颜色的线,用十字交叉的方式交叉搭在网格上,按照图样绣出各种生动传神的图案。

十字绣的绣法非常简单,短短几分钟即可学会。

您只需花一点点时间、耐心,就能完成一幅令你自己也觉得很有成就感的十字绣作品了。

十字绣以其绣法简单,外观高贵华丽, 精致典雅,别具风格而成为人们休闲娱乐的首选。

它绣法简单,短短几分钟便能完全掌握,你可以根据自己的爱好,绣出自己喜爱的图案。

中国刺绣可谓源远流长,但是其繁琐的工艺和技艺要求令普通人望而却步。

人性永远的追求--也谈米洛斯的维纳斯之审美价值(网友来稿)

人性永远的追求--也谈米洛斯的维纳斯之审美价值(网友来稿)

人性永远的追求--也谈米洛斯的维纳斯之审美价值(网友来稿)陕西省长安一中李振民作为世界久负盛名的卢浮宫之“首席珍宝”,维纳斯始终是最注目的艺术品。

那么她的审美价值究竟体现在哪里呢?有人说是残缺美,有人说是神秘美,有人说是和谐美……如果单讲其一,那是盲人摸象;如果兼收并蓄,又有些缺乏主见。

原因在于他们的本质是同一的,那就是都没有能够看透外在表象,而深入到维纳斯的内心世界、深入到欣赏者的内心世界、深入到人性的内心世界。

固然,维纳斯的姿态、情态、神态,以及作者高深的艺术修养,确乎放射着无尽的魅力,但可以肯定的是她的审美价值绝不只表现在这些作秀式的直观表象上。

因为现代人作秀的手段应该是远远超出两千多年前的“原始状态”的,而且现代思想的高深,技艺的高超也应该是远远超越了祖辈的。

否则就等于说,人类在倒退。

但为什么此后就再没有诞生过超越维纳斯的作品?岂止自她诞生讫今,今而后以至永远,也将不会有哪怕是某个方面能与之相媲美的作品。

其一,是人云亦云+固执已见。

是人人都说其美,那么具体到某个人也就不能说不美的人云亦云,加之说了美就再不好改口的固执已见,即使说不出一点半点的理由,也要找一个“只可意会不可言传”的托辞,包括最最空洞的“诗意”、“含蓄”、“神秘”,以及“古典理想美”,“崇高的内在精神美”,和“从虚无中见出丰盈,见出无限生机、无限神秘和无限的美”等等最缺乏内含的语汇。

俗啊!俗……在世俗里人云亦云、固执已见,不只是对维纳斯的亵渎,简直是一种对人类、对人性的亵渎。

其二,是因为“小孩子总能讨大人的喜欢,而大孩子跟小孩子之间就免不了时常冲突。

”就像“一个近三十的女人,对于十八九岁女孩子的相貌,还肯说好,对于二十三四的少女们,就批判得不留情面了。

”(钱钟书《读〈伊索寓言〉》)当然,最跟本的还是作品本身的境界确乎达到了“纪念碑”的高度。

而维纳斯审美价值的解读就在对这种高度作准确而丰富的阐释。

虽说“艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释”,但这种阐释是绝不可以脱离、偏离乃至是极微小极微不足道的曲解。

花芳独自清 月明照我心--记中国著名雕刻大师何芳女士

花芳独自清 月明照我心--记中国著名雕刻大师何芳女士

花芳独自清 月明照我心——记中国著名雕刻大师何芳女士 何芳何芳在雕刻何芳简介:何芳,笔名何叶子,毕业于湖北艺术学院,现为“武汉圣卓雕塑有限公司法人”,湖北省传承人工艺美术大师,拜师微雕大师陈波涛老师、湖北省工艺美术大师尹凯老师、付育群老师,集湖北雕塑界牙雕、玉雕、石雕、木雕艺术于一身。

自从事雕刻艺术以来,获无数奖项,仅就将代表其最高荣誉和成就的部分情况作简略展示:1977年,牙雕《雨伞》获第九届艺术节行业金奖;1978年,牙雕《藏族少女》获第十届艺术节行业金奖;1979年,牙雕《嫦娥奔月》获第十一届艺术节行业金奖;1980年,牙雕《宝玉放风筝》获第十二届行业金奖;1981年,牙雕《鱼童》获行业金奖……1979年,樟木雕《丰收》获业内艺术节特别奖;1983年,寿山石雕《鸡群》获湖北省行业最佳优秀奖;1984年,寿山石雕《孙悟空三打白骨精》获湖北省行业特等奖……1986年,和田白玉雕《对凤》获第四届国家级艺术节金奖;1987年,和田白玉雕《镂雕链系瓶》获第五届国家级艺术节金奖;1988年,和田青白玉《链系摆件》获第六届金奖;1989年,和田碧玉《双鱼链系瓶》获第七届金奖,并被《上海文艺》杂志选做封面……走进“武汉圣卓雕塑有限公司”,顿时被艺术的光芒所笼罩。

震撼,下意识地摒住呼吸,继而惊叹,然后细细欣赏,越品越爱,如痴如醉,流连忘返……这几乎是每一个步入草堂观者的基本常态。

何芳所创造的一件件艺术珍品,以形神兼备的审美意象和呼之欲出的灵魂勾勒,给人以直击内心的艺术美感,瞬间引发情感共鸣,让人惊绝,倾慕。

艺术之魅 点燃梦想之光“成功”一词,其来有自。

故而,就一个成功者而言,追溯过往是十分必要的。

何芳之所以能集中国四大名雕技艺于一身,与其儿时的经历和梦想是不可分割的。

她自小就十分热爱画画,尤其钟情中国古典美女画作。

除了常常欣赏,还自己不断琢磨与钻研,画功也日益渐长,美术作业与考试经常获得满分。

艺术的魅力带给她的不仅仅只是一种美丽的视觉享受,更如一团火焰,在心中熊熊燃烧,时刻激荡和震撼着她的心灵。

怒放的汉绣之花

怒放的汉绣之花

怒放的汉绣之花Blossoming HanEmbroidery—————作者:郭海燕 Guo Haiyan翻译:李睿 Li Rui20602 500,层层施色;画黄春萍就在这浓厚的汉绣氛围里出生、长大。

凭着对刺绣的热爱,这个大眼盈波、极有主见的武汉姑娘,10岁时就拜韩辉和项珍珍两位汉绣大师为师。

学艺的日子里,她每天苦练12小时以上,手指常被刺破。

当窗外小伙伴们玩得不亦乐乎时,她在绣架前一坐,从日出绣到日落,从不叫苦。

Huang Chunping was immersed in the rich tradition of Han embroidery from a young age. With an unwavering passion for this art form, she embarked on an apprenticeship under two masters, Han Hui and Xiang Zhenzhen, when she was just 10 years old. Her days of learning were marked by relentless practice, often resulting in pricked fingers. While her peers played outside with joy, Huang Chunping devoted herself to her embroidery frame, working from sunrise to sunset without complaint.真正的汉绣大师除了有一手好针线活儿,还必须会画画,懂设计——这可是刺绣的灵魂啊!于是,黄春萍勤奋读书,考取了武汉一所工艺美术学校,毕业后顺利进入当地一家绣花厂工作。

1986年,21岁的她考取了广州美术学院,攻读服装设计专业。

1990年,她学成归来,仍回原单位从事汉绣设计工作。

【传奇故事】一幅绣像

【传奇故事】一幅绣像

【传奇故事】一幅绣像从前,有一个小村庄,村子里住着一位技艺高超的绣娘。

她的绣技出神入化,绣出来的画面宛若真实一般,栩栩如生。

她特别擅长绣花,每一朵绣花都栩栩如生,栩栩如生,令人惊叹不已。

她的作品远近闻名,被誉为“绣像天才”。

有一天,这位绣娘拿着一幅画稿向村里的富豪求情,希望得到他的赏识和赞助。

富豪看了画稿后,大为赞赏,并当即答应赞助这位绣娘来绣这幅画。

这幅画是一幅传世之作,要求绣得栩栩如生,细致入微。

富豪答应给予高额的赏金作为报酬。

绣娘开心地接下这个活儿,她心想,这可是一次难得的机会,一定要绣得特别精致才行。

于是,她破天荒地用上了世间最珍贵的丝线和贝壳,慎之又慎地动起了针线。

她日以继夜地绣,仿佛置身于画中世界一般,不断地沉浸其中。

就这样,经过漫长的时间,那幅绣像渐渐显露出轮廓。

整个人物造型逼真,衣纹细腻,栩栩如生。

但这时候,绣娘却发现了一个问题——她该如何绣出画中人物的目光呢?画中人物的眼神是那么的炯炯有神,仿佛随时都会跃然纸上。

绣娘左思右想,无论如何也无法想出一个解决办法。

她焦急万分,绣了个通宵也毫无头绪。

就在她快要绝望的时候,一阵风吹动了她的头巾,刮得她额前的一根发丝拂过她的眼睛。

绣娘恍然大悟,她立刻意识到了自己的问题所在。

第二天,绣娘重新开始了绣画工作。

她细心地处理画中人物的双眼,采用了特制的贝壳线,将眼珠绣得逼真无比,仿佛可以动弹起来。

整副画面在她的细心呵护下,渐渐地被呈现出来。

仿佛人物的目光也渐渐有了灵气。

绣娘经过一个月的辛勤劳作,终于将这幅画绣制完成。

这幅画绣得栩栩如生,连绣娘自己都不禁为自己的作品感到自豪。

画面中的人物十分生动,仿佛就要走出画布一般,特别是那神情专注的眼睛,更是给人一种无法言喻的感觉。

富豪一看到绣娘绣好的画作,大为惊叹并立刻宣布赏给她丰厚的赏金。

他决定把这幅画送给皇帝,作为他送给皇帝的贺礼。

这幅画绣得栩栩如生,无愧于送给皇帝作为贺礼。

当这幅绣像送到皇帝手上的时候,皇帝也是大为惊叹,因为画中的人物栩栩如生,简直就是一位真实的人呢!皇帝大加赞赏,甚至想要提拔这位绣娘为皇家绣工。

女工热衷十字绣

女工热衷十字绣

女工热衷十字绣
冉仁淑
【期刊名称】《兵团工运》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】近年来,农一师工会、妇联积极探索提升妇女素质,扬长壁短,开发妇女潜能,发挥妇女优势的有效途径,针对广大妇女心灵手巧、细致耐心的优势,多渠
【总页数】1页(P37-37)
【作者】冉仁淑
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】D442.6
【相关文献】
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维纳斯的五彩衣--从“美学”的角度引导学生欣赏美

维纳斯的五彩衣--从“美学”的角度引导学生欣赏美

维纳斯的五彩衣--从“美学”的角度引导学生欣赏美
崔莹;朱红
【期刊名称】《黑龙江教育(中学教学案例与研究)》
【年(卷),期】2013(000)007
【总页数】1页(P52-52)
【作者】崔莹;朱红
【作者单位】齐齐哈尔市第三十四中学;克东县第二中学
【正文语种】中文
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2017SWAROVSKI集体创作项目

2017SWAROVSKI集体创作项目

2017SWAROVSKI集体创作项目
佚名
【期刊名称】《服装设计师》
【年(卷),期】2016(000)009
【摘要】日前,Swarovski宣布十一位设计师将加入2017年Swarovski集体创作项目。

在本次项目中.入选设计师将与Swarovski进行创意合作.呈现2017春夏和2017秋冬系列。

Swarovski集体创作项目为入选设计师提供为期一年的资金和产品支持.鼓励其创作出大胆创新而扣人心弦的新系列.
【总页数】1页(P21-21)
【正文语种】中文
【中图分类】TB47
【相关文献】
1.施华洛世奇携手集体创作项目设计师 [J], ;
2.《红旗》与当代文艺生产中的群众作者、集体创作 [J], 毕文君;韩锋
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5.施华洛世奇亚太区集体创作项目登陆2016秋冬上海时装周 [J],
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维纳斯的诞生赏析 [蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]

维纳斯的诞生赏析 [蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]

维纳斯的诞生赏析[蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]来源:中国美术报1485年左右,意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。

这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品,并且在当代艺术家的挪用下,于流行文化中也占据了一定的位置。

SandroBotticelli,BirthOfVenus,1484-14861485年左右,意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。

这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品,并且在当代艺术家的挪用下,于流行文化中也占据了一定的位置。

波提切利打造的维纳斯形象无愧于其“爱与美的女神”之称号。

画面中央的维纳斯面容姣好柔和,身材颀长纤弱,瀑布般的长发流泻而下。

刚刚诞生的维纳斯羞怯地用修长的手指和头发遮住赤裸的身体,而旁边的春神正将手中准备的华服披到她的身上。

不过,这一行为显然受到些许阻力,因为左边的风神和其女伴(根据瓦萨里的说法,其女伴为微风女神奥拉)正将反方向的风吹拂到维纳斯的身上。

——这就是维纳斯从浪花中诞生,并即将抵达塞浦路斯岛的场景。

她的诞生,将引起众神对爱与美的重新探讨。

维纳斯的姿势具有一种古典美,但其整体形象的塑造受哥特式艺术的影响更深。

著名艺术史家肯尼斯·克拉克曾经写到:她与古典形体的区别不是生理上的,而是节奏和结构上的。

她的整个身体像哥特式象牙一样弯曲着。

维纳斯的形象完全没有古典艺术所推崇的沉着冷静的品质;也就是说,身体的重量并没有均匀地分布在中心线的两侧……她不是站着,而是飘浮着……比如,她的肩膀并没有像古代裸体一样,在躯干上形成构架,而是像她飘浮的头发一样,不间断地流淌进她的手臂。

或许,“飘浮感”更符合维纳斯“女神”的身份。

不过,尽管程度不同,波提切利笔下的人物重量感都不是很强。

这主要归因于他对轮廓线的强调、弱化的透视和相对平涂的色彩。

这种感觉在他的另外一幅名作《春》中体现得也非常明显。

和《维纳斯的诞生》一样,《春》同样是意大利文艺复兴的象征,而长期以来,这两幅画也不断地被艺术史家研究和比较。

花芳独自清月明照我心——记中国著名雕刻大师何芳女士

花芳独自清月明照我心——记中国著名雕刻大师何芳女士

花芳独自清月明照我心——记中国著名雕刻大师何芳女士
何芳
【期刊名称】《神州(上旬刊)》
【年(卷),期】2017(000)032
【摘要】何芳简介:何芳,笔名何叶子,毕业于湖北艺术学院,现为“武汉圣卓雕塑
有限公司法人”,湖北省传承人工艺美术大师,拜师微雕大师陈波涛老师、湖北省工
艺美术大师尹凯老师、付育群老师,集湖北雕塑界牙雕、玉雕、石雕、木雕艺术于
一身.自从事雕刻艺术以来,获无数奖项,仅就将代表其最高荣誉和成就的部分情况作简略展示:
【总页数】2页(P25-26)
【作者】何芳
【作者单位】武汉圣卓雕塑有限公司
【正文语种】中文
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老骥伏枥志在千里——
永芳现任掌舵人杜怀泰女士。

老骥伏枥志在千里——永芳现任掌舵人杜怀泰女士。

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千丝异彩百纳河山r——清华大学艺术博物馆馆藏织绣展精品初探

千丝异彩百纳河山r——清华大学艺术博物馆馆藏织绣展精品初探

千丝异彩百纳河山r——清华大学艺术博物馆馆藏织绣展精品
初探
高文静
【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》
【年(卷),期】2018(000)004
【摘要】文章主要介绍清华大学艺术博物馆"丝绣撷英"织绣展的部分展品,依据展线对其中的重点藏品进行简单的介绍、探源与梳理,使读者可以清晰地感受到此展览的主要脉络,同时对部分展品的来源、技法有更深一步的认识和了解,也为对丝绣艺术感兴趣的专家学者提供更多的研究资料.
【总页数】8页(P18-25)
【作者】高文静
【作者单位】清华大学艺术博物馆,北京 100000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.“百纳”工艺——柯尔克孜民间织绣艺术的奇葩 [J], 王凡;赛力克江·沙提
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3.织绣:千丝万线绣金银 [J], 林格
4.传统印染织绣艺术的精品鉴赏
——评《印染织绣艺术:生活尽染》 [J], 包荣华
5.探馆藏清华大学艺术博物馆馆藏精品选粹 [J],
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绣十字绣的“维纳斯”
-------何芳辉
“如果你觉得你很成功;这个社会有大量比你成功的人;他们的成功远远超出你狂野的想象.如果你觉得你不幸;这个社会有无数比你更不幸的人;他们的不幸远远超出你最悲惨的想象”疯狂英语创始人李阳老师的这句话一直埋藏在我心理,去年在东莞金沙影剧院听过他的课程,也被他那种执着激情的劲感染!对于他所讲的那句话我有了更深的认识。

幸运与不幸运是对比出来的;有付出比较有信念的比较有财富的比较有身体缺陷的比较..…对于财富比较有时候可能付出还不够,需要经历一个艰辛的过程;有人曾这么说“赚钱就如同怀孕一样要经历十月怀胎这个过程,否则都不是自己的钱,可想而知很多违法赚来的钱是自己的吗?不是,很快把自己送上绝路。

再谈对身体上的缺陷比较,我们毫无犹豫的都会觉得自己是幸运的,往往很多人说的自己不幸,而是对自己所处现状及拥有的不满而已,跟身体丝毫无关。

从汶川地震再到雅安地震让我对幸运与不幸运有了更确切的认知就是存活在世界上就是最大的幸运。

没有了身体也就失去了本钱,还有人虽然活在世界上,因为没有了双臂,用双脚做十字绣,诠释了一个残疾人心中的梦想。

她是微笑天使,是中国的维纳斯!这种命运的不幸让她变成了精神的维纳斯。

一个上海的姑娘在九岁那年因不懂事触摸了高压线而失去了双臂,她就是开朗阳光的女孩杨佩。

这样一个特殊的女孩梦想是开一家小小的十字绣店,或许很多人很迷惑不解;她是卖别人的呢?还是卖她自己的呢?她卖自己的就是自己绣的了?一个失去双臂的女孩可以很利索的劈线运针,是什么在指引着她那么强的毅力追逐着呢?她有自己的梦想,因失去双臂没办法工作,无法像别的孩子那样,她心里在默默地努力,因愿望想让爸爸妈妈弟弟生活的好,更不想让爸爸妈妈担心自己!他学会了独立,抛弃与妈妈在一起的生活去了上海,刚到上海下火车行走在天桥上,那时候风大特别的冷,她穿着短裤,路人看到她给了她200元钱,因自己身体缺陷和当时的穿着单薄得到好心人的恩惠,或许别人已经把她当成乞讨者了。

她也曾想过走绝路;失去了双手后就再没有去学校了,但她那种追求上进和实现梦想的劲打心地讲肯定是很想去学校的,她再也不能像别的孩子那样坐在教室接受老师的教导及和同学们一起玩耍嬉戏;她后来通过看电视观察屏幕下方的字体认识了很多字,灾难给了她痛苦,但是也让她在痛苦中得到了常人不具有的才能。

“我就是一个普通的女孩和其他的女孩不一样,可以给你们幸福!”她深情的对父母说了这番话。

有时候暗暗在想失去的也会改变一切的不如意而促使变的美好,因为追求,因为受不了,因为想躲避,因为太多的压力等因素而激发了自己,这个断臂的女神足已诠释这些。

一只小羊羔失去了后面的两条腿,但它可以自如的行走,可能很多人都不会相信,但现实生活的确有这些例子。

如果试想没有了双臂我们会如何生活下去呢?投靠父母不是长久的,能积极乐观的活下去吗?据我的观察就比如停电会让很多人浮躁与烦躁,浮躁因是没有正面的注意力和正面的追求,也许因今晚要把游戏练到什么级别,或心中不会相信现实这种停电的事项是不可能的啦!一切的问题都能如愿吗?不是不能如愿,而是有时候所思考的,决定的,想要的就不是自己所在筹备所努力的或者不是自己潜力的部分,坚定信念是非常重要的;坚定信念有时候老天都会帮助的。

坚定了自己的信念,有了自己的明确目标,断臂女孩登上了《中国梦想秀》的舞台!并没有把自身的缺陷看的重要,而是把自己该实现什么放在最重要的问题。

一上台她面带笑容感动了所有的人,在梦想的舞台上她用自己的双脚一针一线的绣起十字绣;因为她身体与别人的特别之
处而带来了她惊人的掌声和支持。

最终舞台想起了《飞得更高》音乐以288票圆梦成功并得到知名商家和网络支持!
她以笑容满面呈现在生活的每个角落;无论黑暗怎么的可怕,她相信了光明的到来,她无论遭受多大的挫折;她已化解阻碍一如既往的追逐梦想,她没有了双手同样可以创造;她没有因自己而给家庭带来负担;而是挑起了家里的担子关爱家人并给身边和社会带来了感动和能量!她就是绣十字绣的姑娘杨佩;她激励了无数人,她就是无数人心中的女神维纳斯。

-
何芳辉写于2013.5.10晚。

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