中国古代艺术的设计

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中国封建社会的艺术设计

（图3-6汉绿釉罐）
（图3-7汉灰陶骆驼）
古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当。屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。尤其值得注意的是文字瓦当的大量出现，不尽完善了瓦当艺术，同时也开辟了一个全新的艺术领域和研究范围，更加鲜明的反映当时社会经济、思想意识形态。（2）汉砖。汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活，其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经懂得应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土的狻为考古学者重视。
第一节陶瓷设计
瓷器是我国劳动人民的伟大创造。瓷器是我国劳动人民的伟大创造。陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝、秦汉、隋唐时期的陶瓷文化，隋朝虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正瓷器的时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，帝王的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠包括跪坐。可追溯到公元前17世纪的前代，距今已3700 年。商代灿烂的青铜文化反映出当时家具已在人们生活中占有一定地位，从现在的青铜器中我们着到有商代切肉的“俎”和放酒用的“禁”。推测当时在室内地上铺席，人们坐于席上而使用这些家具。 2秦汉时期西周以后从春秋到战国直至秦灭六国，建立了历史上第一个中央集权的封建帝国，是我国古代社会发生巨大变动的时期。是奴隶社会走向封建社会的变革时期，奴隶的解放促进了农业和手工业的发展，工艺技术亦得到了很大的提高。春秋时期还出现了著名匠师鲁班，相传他发明了钻刨、曲尺和墨斗等。人们的室内生活，仍保持席地跪坐的习惯，但家具的制造和种类已有很大发展。家具的使用以床为中心，还出现了漆绘的几、案、凭靠类家具。如河南信阳出地的漆俎、周围绕以阑干的大床等，不仅有彩绘龙凤纹、云纹、涡纹等，还有在木面上雕刻的木几。它反映了当时家具制作及髹漆技术的水平已相当高超。（图3-22）

中国古代设计的优秀作品

中国古代设计的优秀作品
中国古代设计有许多优秀作品，以下列举其中几个代表：
1. 故宫：故宫是中国明清时期的皇宫，被誉为世界上最大、最完整的古代宫殿建筑群之一。

故宫建筑设计风格宏伟庄严，以黄色琉璃瓦覆盖的朱红墙体、雕刻精美的门楼和宫殿，展现出中国古代建筑的精湛工艺和设计美学。

2. 青铜器：中国古代青铜器是中国古代工艺品中的瑰宝，代表了中国古代的工艺水平和审美观念。

青铜器的造型设计多样，有神话传说、人物、动物等图案，以及华丽的纹饰和浮雕装饰，展示了古代中国的艺术风格和意象。

3. 花样年华：花样年华是中国古代织锦的代表作品，以其精湛的工艺和丰富多彩的图案而闻名。

花样年华在纹样设计上精细细腻，富有表现力和动感，呈现出中国古代文化和艺术的魅力。

4. 瓷器：中国古代瓷器是世界上著名的工艺品，其精美的造型、优雅的线条和漂亮的花纹设计给人以美的享受。

其中，汝窑、哥窑、青花瓷、景德镇瓷等都是中国古代瓷器的代表作品，展示了中国古代的瓷器制作工艺与艺术价值。

5. 园林：中国古代园林是中国传统建筑与园艺的结合体，以其精巧的设计和优美的景观而著称。

苏州园林、北京颐和园等都是中国古代园林的典型代表，其设计概念注重自然和人文景观的融合，展示出中国古代园林艺术的独特魅力。

这些优秀作品代表了中国古代的设计思维和技艺水平，对于中国古代文化的传承和发展具有重要意义。

简述中国古代建筑的艺术设计特点

我国古代建筑历经千年，积淀了丰富的艺术设计特点。

这些特点不仅体现在建筑的外观，还包括建筑的结构、装饰和布局等方面。

下面我们就来简述一下我国古代建筑的艺术设计特点。

一、均衡和谐我国古代建筑的艺术设计追求均衡和谐，建筑的整体结构和各个部分之间都要保持一种和谐的关系。

建筑的屋顶呈斜面，屋檐下垂，檐角向上翘等设计都是为了体现均衡和谐的美感。

另外，在建筑的布局上，也讲究均衡和谐，建筑的主体和辅助部分要协调搭配，形成一个完整的整体。

二、融合天地人我国古代建筑把天地人三者融合在一起，体现出一种人与自然的和谐理念。

建筑的屋顶设计上常常采用斗拱结构，同时在檐口处加入飞檐和翘角等装饰，这些设计既可以加固屋顶结构，又能使建筑更加美观，同时也代表了对自然的崇拜和对天地的融合。

三、注重装饰我国古代建筑的装饰十分讲究，不仅在建筑的外观上有精美的雕刻和彩绘，就连墙壁、门窗以及地面都有精美的装饰。

这些装饰以花鸟、人物和传统纹样为主题，栩栩如生，富有浓厚的文化内涵。

另外，在建筑的结构部分，也常常加入一些装饰性的构件，比如斗拱的雕刻和建筑梁柱的彩绘等，使建筑更加华丽和美观。

四、注重空间的利用我国古代建筑对空间的利用非常注重，建筑的布局和结构都是经过精心设计的。

建筑内外的景观和布局都能体现空间的层次感和深远感，形成了一种开阔、宁静的空间氛围。

建筑内部的装饰和摆设也是考究的，通过巧妙的空间利用，使人在建筑中游走时能感受到空间的美感和变化。

五、注重传统文化的体现我国古代建筑在艺术设计中充分体现了传统文化的内涵，比如通过建筑的构件、装饰和图案等来传达我国传统的价值观念和审美观念。

建筑上常常可以看到关于孔子、孟子、老子等儒家思想和道家思想的图案和雕刻，同时也会运用传统的典故和神话故事来进行装饰，使建筑更具有历史和文化的价值。

我国古代建筑的艺术设计特点体现在均衡和谐、天地人融合、装饰注重、空间利用和传统文化体现等方面。

这些特点不仅丰富了建筑的艺术内涵，也反映了古代我国人民对自然和社会的认识和追求，具有深远的历史和文化价值。

中国古代艺术设计

• 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。 • 它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著名于世，与明代其他各朝的青花瓷器比拟，其烧制技术达到了最高峰。宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中据有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思惟观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时轨制的完备与技术的成熟有很大关系
青铜器
• 青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。
人面鱼纹彩陶盘
• 这是半坡类型彩陶盆，以简洁的点线面构成关系，勾画出了完整的构图形式。用斜线破面，用直线进行分割，使得画面疏密对比关系活现于眼前。
• 庙底沟彩陶 • 庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 • 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态
陶器
• 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

艺术设计思想的发展历程

艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。

1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。

这些工具也就成为了最早的艺术品。

原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。

这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。

2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。

古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。

例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。

古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。

3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。

文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。

这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。

很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。

4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。

艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。

这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。

5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。

现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。

现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。

现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。

总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。

古代中国的艺术设计

三、床榻类
• 榻 • 罗汉床 • 架子床
• 只有床身，上无任何装置的卧具为榻。 • 床上后背及左右两侧安装“围子”的为罗汉床 • 有柱有床顶的床
四、柜架类
• 架格（它的基本形式是以立木为四足，用横板将
空间分隔成若干层）
• 亮格柜（亮格都在上，柜子在下，兼备陈置与收
藏两种功能）
• 圆角柜（在柜帽转角处多削方棱成圆角） • 方角柜（方角柜四角见方，上下同大，腿足垂直
• 补服
• 在中国古代的服饰制度中，最能反映封建等级制度的，
要数文武百官的官服了。各级的官员按照文武品级的不
同，装饰在官服上的图案纹样也各不相同。透过这些形
形色色的花纹图案，我们看到了古代官吏等级制度的缩影。补服是一种饰有品级徽识的官服，或称“补袍” 或“补褂”。它是从明清时期开始出现的。明清时期的官员所用的补子都是以方补的形式出现的，制作方法
素纱蝉衣绢地云纹绣袜带东汉1959年新疆民丰尼雅古城出土丝织品缦地刺绣龙纹边饰东汉1959年新疆民丰尼雅古城出土长寿明光锦东汉锦上织有吉语长寿明光四字1980年新疆罗布淖尔高台出土丝织品长乐明光锦东汉锦上夹织吉语长乐明光四字1980年新疆罗布淖尔高台出土丝织鱼蛙纹锦东汉1980年新疆罗布淖尔高台出土丝织品万世如意锦实袷袍东汉1959年新疆民丰尼雅古城出土丝织品龟背海棠花织品东汉1959年新疆民丰尼雅古城出土丝织品菱纹阳字锦袜东汉1959年新疆民丰尼雅古城出土丝织品束综提花织机丝织品南宋刺绣海棠双鸟图现存辽宁博物馆南宋刺绣瑶台跨鹤图现存辽宁博物馆丝织品宋缂丝秋山诗意南宋缂丝翠羽秋荷南宋缂丝名家朱克柔的缂丝作品蛱蝶山茶花和莲塘乳鸭图是现存宋代缂丝中的杰出精品
炕桌炕几炕案
香几
酒桌半桌
这两种形制较小的长方形桌案，常用于酒宴之上。洒桌上边缘多起阳线一条，名叫拦水线，半桌半桌约相当于半张八仙桌的大小，又叫接桌，一张八仙桌不够用的时候，就加一个半桌。

中国古代手工艺术的特点

中国古代手工艺术的特点中国古代手工艺术是中华民族特有的文化遗产，它充分展现了中国古代人民对美的追求和独特的审美眼光。

中国古代手工艺术以其精湛的工艺、丰富的形式和丰富多样的题材而闻名于世。

以下是中国古代手工艺术的特点。

1. 崇尚自然与天人合一：中国古代手工艺术的特点之一是崇尚与自然的和谐相处，特别是追求天人合一的境界。

古代艺术家尊崇自然界的规律和形态，力图在手工艺品中体现出自然的美。

他们通过描绘山水、花鸟等自然景物，创造出绝妙的手工艺品，使观赏者感受到大自然的美丽和宏伟。

2. 追求精湛的工艺技术：中国古代手工艺术追求工艺的精湛和技术的高超。

古代手工艺师傅们经过多年的实践和研究，掌握了独特的工艺技法，并将其传承下来。

他们运用各种材料，如陶瓷、织锦、玉石等，经过反复琢磨和加工，制作出精细、细腻、独特的手工艺品。

3. 注重寓意与象征：中国古代手工艺品往往具有深厚的文化内涵和寓意。

古代艺术家通过手工艺品来表达自己的思想和情感，并展现他们对世界的独特理解。

比如，中国的传统绘画和陶瓷作品中常常出现龙、凤、麒麟等神兽，象征着吉祥、权威和祥瑞。

这些象征物体的运用，使得手工艺品更具有文化的内涵和象征意义。

4. 精细的装饰和创新的设计：中国古代手工艺品注重细节，追求精致和精确。

手工艺师傅们常常使用精美的装饰物和精湛的刻划技巧来装饰手工艺品，使其更加美观和独特。

古代手工艺品在设计上非常创新，形式多样，充分展现了中国人民的智慧和想象力。

5. 传统与地域特色的结合：中国古代手工艺术具有浓厚的地域特色和传统文化的烙印。

不同地区和民族的手工艺品各具特色，体现了中国丰富多样的文化传统。

比如，四川的巴蜀石雕，山东的毛公鼎铸造等，都是中国古代手工艺术的瑰宝。

6. 手工艺品的功能性和实用性：中国古代手工艺品不仅具备艺术性，更注重其实用性。

古代手工艺师傅们制作的各类器物，如陶瓷器、织锦、木雕等，都是用来满足人们日常生活需求的。

这种功能性与美学相结合的设计理念，使得古代手工艺品成为实用与审美的完美结合。

中国古代的艺术设计-PPT课件

清代保守、艳俗、做作、繁琐、软弱无力的病态美
谢谢观看
环境5班
中国艺术设计具备的特征：
1.因地制宜 2.因才施艺 3.实用唯美 4.多样统一 5.象征寓意 6.等级差异 7.交流与融合
外师造化，中得心源
艺术源于生活，却高于生活
设计与文化之间有着不可分割的联系。设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过造物具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响
春秋战国推崇精巧富丽的繁饰之美
秦汉时期
秦代最为人熟知的设计就是兵马俑，其造型设计特点，以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。在出土兵马俑的同时，还出土了秦代的马车。追求速度是人的原始本能之一，本于拓展的心灵。“舟楫之力”最初是为了到达彼岸而克服水障碍的设计。而“轮”车，最初只是实现重物挪移的产物，当成为载人工具时，随之完成了空间拓展。出土的按照实物缩小一般的铜马车，有三千多个零部件，个个都精工细作，力求真实，反映出当时真实的设计水平，速度、安全、平稳、舒适，这些今天轿车的设计目标，均有很好的处理。无论是车轮的形态、车辐数量的设计，还是马驾辕的“胸带系驾法”等科技，在当时的世界是无可匹敌的，无人可追及的。铜马车不仅是马车的模型，同时体现了中国人的宇宙观，人在自然中确定了自己的位置，认识并将功能物质化、器具化。河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造型是一宫女跽坐手持灯具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了高超的设计水平。整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了时空，亦是难得的超凡脱俗的佳作。

中国古代设计特征

手工艺
明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 , 所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 , 横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。
试论中国古代设计的鲜明特征
从四个方面分析
1.绘画 2.建筑 3.服饰 4.手工艺
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望
绘画
商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
绘画
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出 “不求形似”、 “无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣
绘画
建筑
中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭

简述中国古代艺术设计思想

简述中国古代艺术设计思想中国古代设计思想散见于各种典籍之中,虽不成系统, 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。

概括地看, 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。

这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。

这与现代设计思想是相通的。

比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。

他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。

对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。

他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。

盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。

直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。

”〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。

二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。

但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。

中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。

中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。

陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。

陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。

中国设计艺术史四：秦汉设计艺术

01 漆器
漆器设计
特点
01 漆器
秦汉漆器制作从实用的角度出发，首先注重使用的方便，其后再考虑器物的装饰效果。虽纹样设计内容多样，但亦能协调统一。从汉代流传下来的各种漆器中，我们可看到汉代崇尚的古朴、简约之风，以及其装饰纹饰中蕴含的朴素沉稳的气质。秦汉的漆器设计轻巧、方便、华丽，用料考究、工艺精良;器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色则富丽而庄重。不过，汉代之后，漆器手工业开始走向衰落，漆器质量亦有所下降，其原因或与当时瓷器的兴起有关。
汉代手工业包括纺织、陶瓷、铜器、漆器等众多行业，其中，纺织业的规模较大，纺织工匠达数千之众，作坊则遍布全国。官府对于手工业产品的质量十分重视，对工官、匠头、匠人等实行层层问责制度，显示出官营手工业分工精细、管理规范和陟罚分明的特征。但是，从另一方面来说，官营手工业是一种非商品的生产，它往往是将全国手工艺行业设计与制作的精英集中于一地，难免会造成人力和社会资源的浪费，加重政府的开支。同时，由于官营手工业自身易滋生出垄断性，其产品亦缺乏社会竞争力。
金属制品的设计
铜镜
02 2）汉代铜器
草叶镜为圆纽座外有方形铭文带，周围装饰草叶纹，中间饰四乳，连弧边缘，流行于西汉前期。
星云镜因其花纹如同天文星象而得名，亦有人认为系蟠螭纹的演变。此铜镜纽座外和镜缘均为内向连弧纹，流行于西汉中期。
日光镜和昭明镜的纽座外有内向连弧纹，并有铭文带，这是此类铜镜的显著特征。
秦汉时代处于我国古代设计发展的空前繁荣期，在陶瓷、漆器、建筑、纺织品、服饰和交通工具设计诸方面皆取得了较高的成就。汉代厚葬之风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等思想流行并成为产品设计中的主题。秦汉设计在实用与审美相互结合方面继续有所推进，产品器具设计向一物多用化方向发展。中原文化与楚地浪漫主义思想的兼容并蓄，使得秦汉设计具有了豪放粗犷、深沉雄大的显著风格。

中国古代艺术设计的特征

中国古代艺术设计的特征1.表现形式的象征性：中国古代艺术设计注重表达的象征含义。

绘画中常常运用象征性的符号和图腾来表达思想和情感，如竹子象征正直，松树象征长寿等。

这些象征性的符号不仅表现在绘画中，也广泛应用于其他艺术形式中。

3.平面构图的重视：中国古代绘画注重平面构图的美感。

无论是山水画还是人物画，都注重画面的平衡和谐，注重主体和背景之间的丰富变化和比例关系。

通过这种构图方式，画面的布局能够给观者带来视觉上的愉悦和美感。

5.精巧的细节处理：中国古代艺术设计十分注重对细节的处理。

画家们通过精细描绘一些细腻的线条和纹理，来表达对事物的细致观察和对画面的精雕细琢。

细节的处理不仅能够丰富画面的表现力，还可以展示画家的艺术功力。

6.文人情怀的表达：中国古代艺术设计常常体现了文人的情怀和儒家思想。

文人画家以山水为题材，表现自己对自然和社会的理解和感悟。

诗意的笔墨运用、含蓄的情感表达和对宗教、哲学等方面的深入思考，使得中国古代绘画充满了文化内涵。

7.建筑的封闭性和对称性：中国古代建筑设计强调建筑的封闭性和对称性。

建筑物常常采用方正的布局和对称的形式，以体现均衡和谐之美。

建筑中还常常运用龙、凤、云纹等传统图案和装饰，以突显尊贵和华丽的氛围。

8.陶瓷的工艺性和装饰性：中国古代陶瓷以其独特的工艺和装饰而闻名。

陶瓷制品通常采用精细的烧制工艺，色彩鲜艳，表面光洁细腻。

陶瓷的装饰常常运用青花、釉下彩等技法，以绘制景物、人物、花鸟等丰富多彩的图案。

总的来说，中国古代艺术设计以象征性、意境追求、平面构图、线条运用、细节处理等为特征。

这些特征在不同的艺术形式中体现，并且受到儒家思想和文人情怀的影响，使得中国古代艺术设计独具魅力。

中国古代艺术设计史

一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。

”谈谈古代设计观对现代设计的影响。

在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。

“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。

意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。

它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。

中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。

中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。

再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。

当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。

下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。

中国古代建筑的艺术手法与设计特点

中国古代建筑的艺术手法与设计特点古代中国的建筑是中国文化的重要组成部分之一，其艺术手法和设计特点独具一格，对后世的建筑、艺术、文化产生了深远的影响。

中国古代建筑经历了多个历史时期的演变和发展，从简陋的茅草屋到宏伟壮丽的宫殿、庙宇和园林，每个时期都有其独特的表现形式和设计特点。

I. 古代中国建筑的历史发展中国古代建筑历史可以追溯至5000多年前的新石器时代。

当时的建筑都很简单，以茅草和土坯为主要材料，建造方式也很简单。

随着社会的发展，人们开始采用更为坚固耐用的材料如砖石、木材等，并发明了更加先进的建筑工具和技术。

商周时期，中国建筑技术开始进入成熟期，宫殿、城墙等建筑开始兴起。

这时期的建筑具有极强的功能性和实用性，装饰相对简单。

随着汉代的到来，建筑艺术开始逐渐发展起来，宫殿、陵墓、寺庙等建筑都具有更为华丽的装饰和精致的工艺。

唐宋时期则是中国古代建筑的黄金时期。

在此期间，建筑的艺术水平达到了前所未有的高度。

宫廷建筑、庙宇、画廊、园林等建筑都呈现出极为细腻多彩的装饰手法和巧妙的布局设计。

明清时期，古代中国建筑的建造技术和艺术都达到了一个新的高度，同时各地也形成了各具特色的地方风格。

II. 古代中国建筑的设计特点古代中国建筑的设计特点主要体现在以下几个方面：1. 结构式样严谨古代中国建筑的结构式样通常采用榫卯结构或者斗拱结构，各部件之间拼接严谨。

建筑中的梁、柱、墙等部位均有规定的位置和功能，形成了一种严谨统一的结构。

2. 意蕴深刻古代中国建筑的设计注重意蕴和内涵，建筑中的花鸟、动物、文字等图案常常与人物故事和历史事件联系在一起，具有深刻的象征意义。

3. 象征意义古代中国建筑的设计常常采用象征意义丰富的元素，如龙、凤、狮子等。

这些元素在建筑中不仅起到了装饰作用，还具有象征丰富的文化内涵。

4. 色彩丰富古代中国建筑的色彩很丰富，尤其是明清时期的官方建筑和民间建筑都采用了大量的彩画和彩瓦，反映了当时中国的文化和审美趋向。

中国古代建筑插画设计理念

中国古代建筑插画设计理念
中国古代建筑插画设计理念源远流长，自古以来，中国人民就喜欢在建筑中加
入插画设计，以增加建筑的艺术感和美感。

在中国古代，建筑插画设计是一门非常重要的艺术形式，它不仅仅是为了美化建筑，更是为了传达文化和历史的重要手段。

中国古代建筑插画设计理念的核心是“以人为本”，即以人的需求和感受为出
发点进行设计。

在古代，建筑插画设计师们善于从自然和人文中汲取灵感，将自然风景、历史故事、神话传说等元素融入到建筑中，使建筑成为一种有生命力的艺术品。

古代建筑插画设计理念还强调“和谐统一”，即在插画设计中追求整体的和谐
统一，使建筑的外观和内部装饰相得益彰，形成一种完美的艺术品。

在古代，建筑插画设计师们注重在建筑的每一个细节上下功夫，从门窗的雕刻、房檐的装饰到墙壁的绘画，都力求达到“和谐统一”的效果。

古代建筑插画设计理念还强调“传承创新”，即在插画设计中既要传承古代的
艺术传统，又要不断进行创新，使建筑插画设计更加符合当代人的审美需求。

在古代，建筑插画设计师们善于结合当时的社会文化和艺术潮流，创造出各种富有创意的插画设计。

总之，中国古代建筑插画设计理念是一种非常宝贵的文化遗产，它不仅为古代
建筑增添了艺术魅力，更为后人留下了宝贵的设计经验和艺术传统。

在当代，我们应该继承和发扬古代建筑插画设计理念，将其应用到现代建筑设计中，使建筑更具中国特色，更有文化内涵。

2011中国古代的艺术设计212

青瓷：最早烧制
白瓷：将青瓷原料中的铁的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白
彩瓷：一是高温的单色釉瓷，如红釉、蓝釉等；二是彩色花瓷，既包括高温釉的青花、釉里红，又包括低温釉系列的粉彩、珐琅彩瓷等。
Hale Waihona Puke 越窑青瓷也被称为“秘色瓷” 秘色瓷：古代名窑进贡朝廷的一种特制
瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓“秘色”，据宋人解释是：吴越国
马厂类型
几何纹彩陶罐
类型
半坡型庙底沟型马家窑形半山形
马厂型
典型造型
卷唇圆底盆
大口鼓腹小平底钵
罐、壶、杯、豆、勺短颈广肩鼓腹罐
小口双耳罐、双连罐
代表纹样
鱼纹人面纹
变现手法
由写实到抽象、直边三角形
回旋钩连双关手法
纹、鸟纹、（色彩双
花瓣纹
关）、曲
边三角形
在中国古代的艺术设计中，陶瓷工艺美术是最具代表性的艺术。
陶器：粘土，烧制的温度1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的没釉。
瓷器：高岭土即瓷土，烧制的温度1200 摄氏度以上，表面有釉。
石雕
新石器时代
黑陶鹰尊
新石器时代
新石器时代玉器
阴
山
岩
画
群新石
鹿器
新石器时代的陶器艺术
三、黑陶艺术：龙山黑陶时间：距今4000年左右地点：山东章丘龙山镇等黄河下游地区。黑、光、薄(蛋皮陶）、棱、鼻是黑陶的基本特征，它给人以庄重、肃穆的审美感受。
如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷

中国古代建筑学

中国古代建筑学中国古代建筑学是中国古代建筑艺术的理论体系，包括建筑设计、施工技术、材料选用等方面的知识。

中国古代建筑学的发展历史悠久，可以追溯到公元前2000年左右的商代时期。

中国古代建筑学的特点之一是强调与自然的和谐。

中国古代建筑学注重建筑与自然环境的融合，追求天人合一的理念。

在建筑设计中，常常参考山水、风水等自然元素，力求使建筑物与周围的环境相协调，形成一种和谐的整体。

中国古代建筑学的另一个重要特点是注重木构建筑。

在古代中国，木材是主要的建筑材料，因为木材具有坚韧、耐久的特性，并且易于加工和修复。

古代中国建筑师运用木材进行建筑结构的设计，采用榫卯结构和斗拱结构等独特的技术，使得建筑物能够承受重压和抗震。

中国古代建筑学还注重建筑的尺度和比例。

在古代中国，建筑师常常采用模数制作为建筑设计的基准，通过规定模数的大小来确定建筑物各个部分的比例关系。

这种模数制作方法使得建筑物的结构和比例更加协调，给人一种美感和谐的感觉。

古代中国建筑学还注重建筑的装饰和造型。

中国古代建筑师善于运用雕刻、彩绘等技术进行建筑物的装饰，常常在建筑物的柱子、梁柱、门窗等部分进行雕刻，以增加建筑的艺术价值。

同时，中国古代建筑的造型也非常独特，常常采用重檐、飞檐、翘角等特殊形式，给人一种庄重、雄伟的感觉。

古代中国建筑学的研究还包括建筑材料的选用和施工技术的研究。

在古代中国，建筑师根据不同的地理环境和气候条件，选择适合的建筑材料，如砖、石、木等，以确保建筑物的稳固和耐久性。

同时，古代中国建筑师还研究了各种施工技术，如夯土、砌石、榫卯等，以确保建筑物的施工质量。

总结起来，中国古代建筑学是中国古代建筑艺术的理论体系，强调与自然的和谐，注重木构建筑，注重建筑的尺度和比例，注重建筑的装饰和造型，以及建筑材料的选用和施工技术的研究。

中国古代建筑学的发展对中国古代建筑艺术产生了深远的影响，并且对后世的建筑学研究也有着重要的借鉴意义。