山东省菏泽市2020-2021学年高三上学期期中语文试题(B)

山东省菏泽市2020-2021学年高三上学期期中语文试题（B）学校_________ 班级__________ 姓名__________ 学号__________一、非连续性文本阅读1. 阅读下面的文字，完成各题。

材料一：中华民族历来把美作为生活的重要组成部分去追求，把美的教育和传续作为民族发展的重要基石去重视。

中华民族悠久的历史长河中，从来就不缺对美的发现、体认和表达。

中华美育将天人合一的综合性思维理念落实到个体生命的锤炼和升华过程，将生命感悟与生命终极意义追索结合起来，在美育中丰富和提升生命的哲学内涵。

中华文化审美观不局限于形式美，更强调美善统一、尽善尽美，只有富于“善”的意味，美才有更高价值。

孔子在齐国观看《韶》之后，对乐舞大加赞赏，称三月不知肉味。

孔子又称《韶》“尽美矣，又尽善也”，与之对应，《武》“尽美矣，未尽善也”。

孔子将美与善区别开来，认为美不同于善，因为从美的角度看是完满的东西，从善的角度却可能是不完满的。

美虽能给人以感官愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会意义和价值。

因此，他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满统一。

“尽善尽美”从此成为中华美育的重要精神追求。

长期以来，在中华美育符号体系中，真、善、美相统一，真是善之本，美是善之华，真、善与美相合相生。

尽善尽美，是真善美融合的追求，需要美育力量来支持。

(摘编自冯双白《立德树人，美育大有可为》)材料二：中华美育精神是一个内涵丰富和层次多样的概念，具有自身的特质，包含下列四种境界。

第一，以美兴人。

这是让个体通过审美与艺术的媒介、符号形式等感染，从自然境界的“顺才顺习”中兴腾起来，产生一种向上的力量。

第二，以美化人。

这是让个体通过审美与艺术的形象体验，从功利境界的实际利益羁绊中解脱出来，向往无功利的自由境界。

第三，以美立人。

这是让个体通过审美与艺术意蕴的领悟，从一般道德境界的束缚中超脱出来，力求在超道德境界中返身看待世界和自我，成就真正的完整人。

第四，以美和天。

这是让个体从审美与艺术的感发中最终达到与天和地和谐相处的境界。

这是要求实现人与天地之间相互和谐。

上面的四种美育境界诚然可以有由低向高之层级差异，也还有程度、品质等分别，但在实际的美育活动中，其中每种境界对个体来说也都有其必要性、重要性及独立价值，共同服务于完整人格的生成。

中华美育精神，作为中华优秀文化传统的一个方面，对当前贯彻落实立德树人根本任务，推进美育工作，塑造广大青少年乃至成人的美好心灵，具有重要的启迪价值。

首先，中华美育精神要求实现中华多民族文化价值体系的相互共存和相互共享，从而它本身就是多民族团结共生的精神象征；其次，它注重审美与艺术对个体的兴发感动和感化作用，体现“诗教”或“风教”在中华民族审美与艺术传统中的特殊作用；再次，它突出审美与艺术在个体的成人过程中的关键的滋润作用，表明不是能力展示而是人格涵养才是美育过程的核心；最后，它强调自身的最高境界并非培育勇于战胜他人和宇宙的自我式人格，而是涵养顺乎天地并与之和谐相处的共在或共生式人格，而这是与中华文化对“和”“中和”“同和”的尊崇传统相一致的，也是与塑造美好心灵的目标相一致的。

今天重温中华美育精神传统，有助于澄清美育问题上的理论混乱或操作迷误，让美育回归于正确的轨道。

(摘编自王一川《中华美育精神的内涵和特质》)材料三：诗教在中国有着悠久的传统。

在诸如“不学诗，无以言”“诗言志”等为人熟知的表述的促动下，诗歌的影响遍及从国家社稷、社会风尚到日常礼仪、个人修为的不同层面，这体现的正是诗教的目的和功能：一些重要思想乃至制度理念被以诗歌的独特形式进行传布与渗透，用来规训人们的言行举止、引导社会文化的路向，即所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”。

进入现代以后，诗教的社会文化语境及施行方式也发生了根本性改变。

依照朱光潜的“诗教就是美育”这一说法，诗教显然是现代艺术、审美教育的重要组成部分。

正如林语堂所说：“中国的诗在中国代替了宗教的任务”，虽然他所讲的“中国的诗”是指古典诗歌，但是现代诗歌本身仍然具有相当的感召力，对人类的精神生活发挥着无可替代的作用。

由此，处于现代境遇中的诗教，实际上包含两个问题向度：一是传统诗教的适应性，即传统诗教通过调整、转换，寻求合乎现代人生存状态、审美趣味和心理需求的路径；一是根据现代诗歌的特性，找到诗歌与社会文化的连接点，探索诗教的现代意义和方式。

现代美育以“立人”即塑造“完人”为最终目标，这与现代诗教的基本理念是一致的。

传统诗教非常重视通过诗歌养成完美人格。

在中国古代，诗歌之于“修身”绝非一般意义的怡情养性，而是全方位完善自我的绝佳途径。

不过，古今诗教对“完人”有着很不一样的期许和取向，现代诗教已不可能像古代诗教那样，仅仅视以“仁”为内核、具有德性的君子为“完人”，而是对之倾注更丰厚内涵、更富于现时代特征，以回应急剧变化的历史语境。

在社会文化日渐多元化的当下，未来诗教关于诗歌的界说中，诗歌之美不再是单一的，而是立体的，不只提供赏鉴、实现“净化”，更具有海德格尔所说的超越性的“拯救的力量”，不仅能够弥合“人心”，而且将重塑人在技术时代的命运和位置。

(摘编自张桃洲《现代美育，诗教何为》)【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( )A．中华民族从不缺少对美的认知，也重视美育中生命哲学内涵的丰富和提升，通过美育个体就能找到生命终极意义。

B．中华美育精神的四种境界有层级、程度和品质等的差别，但每种境界在每个个体中都是独立存在的，都是重要的。

C．自从朱光潜说过“诗教就是美育”这句话，诗教就成为审美教育的重要组成部分，其施行方式应做出相应改变。

D．材料一中“天人合一的综合性思维理念”的落实与材料二中“共在或共生式人格”的涵养在精神实质上是一致的。

【小题2】根据文中材料，下列说法不正确的一项是( )A．美与善要实现完满统一是孔子提出的主张，是中华美育的特征，“美”指给人以感官愉快的形式方面，“善”强调的是内涵方面。

B．要消除当前美育问题上的理论混乱或操作迷误现象，就有厘清并重视中华美育的精神、特殊作用、核心问题和最高境界的必要。

C．在现代美育中，传统诗教需要调整、转换以增强适应性，它之所以还有用，是因为现代诗歌还没有找到与社会文化的连接点。

D．对“完人”的期许和取向不同，这决定了现代诗教培养“完人”不能局限于传统诗教所倡导的“仁”范围，而应当内涵更丰厚。

【小题3】对于材料二的中华美育精神的四种境界，下列解说错误的一项是( )A．读《水浒传》中鲁达的事迹，会产生“一片热血直喷出来，令人读之深愧虚生世上，不曾为人出力”的感慨，这是“以美兴人”的表现。

B．看话剧《焦裕禄》，人们被高尚的情怀、忘我的精神打动，心中升起“我将无我，不负人民”的崇高感，这是“以美化人”的有力注解。

C．读范仲淹的《岳阳楼记》生发“不以物喜，不以己悲”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情感和志向，这是“以美立人”的体现。

D．关停污染严重的企业，打好蓝天保卫战；搞好垃圾分类回收处理；宣传“绿水青山就是金山银山”的理念，这些是“以美和天”的实践。

【小题4】这三则材料论证的侧重点各是什么？请简要分析。

【小题5】中华美育在立德树人任务中有怎样的作用？请结合材料谈谈你的看法。

二、文学类文本阅读2. 阅读下面的文字，完成各题。

枪挑紫金冠李修文谁要看这般的戏？新编《霸王别姬》。

霸王变作了红脸，虞姬的侍女跳的是现代舞，一匹真正的红马扮乌骓。

我先是手足无措，而后生出了深深的羞耻——所谓新编，在许多时候，并不是将我们送往戏里，而是在推我们出去。

它像镜子，只照出两样东西：胆大妄为与匮乏。

羞愧地离席。

出了剧院。

没来由想起了甘肃，一个叫做小崆峒的地方，黄土上开着一树树的杏花。

三月三，千人聚集，都来看秦腔，《罗成带箭》。

我到时，恰好是武戏，一老一少，两个武生，耍翎子，咬牙，甩梢子，一枪扑面，一锏往还，端的是密风骤雨，又配合得滴水不漏。

突然，老武生一声怒喝，一枪挑落小武生头顶的紫金冠，小武生似乎受到了惊吓，呆立当场。

我以为这是剧情，哪知不是，老武生一卸长髯，手提长枪，对准小的，开始训斥；鼓锣钹之声尴尬地响了一阵，渐至沉默，在场的人都听清了，他是在指责小武生上台前喝过酒。

说到暴怒处，举枪便打。

这出戏是唱不下去了，只好再换一出。

我站在幕布之侧，看见小武生在受罚：时代已至今天，他竟然还在掌自己的嘴。

梨园一行，哪一个的粉墨登场不是从受罚开始的？这台前幕后，遍布着多少不能触犯的律法：玉带不许反上，鬼魂走路要手心朝前，上场要先出将后入相……如此讲究戒律，却是为何？千百年来，多少伶人身上承载着这样的命数：三天两头被人喝了倒彩，砸了场子，不得科举，不得坐上席，甚至不得被娶进门去；在最不堪的年代里，伶人出行，要束绿巾、扎绿带，单是为了被人认出和不齿；就算身死，也难寿终正寝。

戏台上那烟尘里的救兵、危难之际的观音，实际都不存在。

唯有信自己，信戏，以及那些古怪到不可理喻的戒律。

这些戒律因错误得以建立，又以眼泪、屈辱浇成，越是信它，它就越是坚硬和无情，虽然它不能改变那可怕的命数，但它总能赏你一碗饭吃，给你些许做人的尊严。

在江西万载县乡村场院里，我看过一出赣剧《白蛇传》，那大概是我此生看过的用时最长、记忆也最刻骨的一出戏。

这出戏只五回，而每一回竟长达一个多小时。

戏台上，小青与法海，一场打斗，但见翎子翻飞旗杆挑枪，但见金盔跌落银靴生根。

可能是我想多了，——编排这出戏的人真是看透了人世。

漫长的时间之下，戏台上的打斗正如生活中的对抗，几乎将无休止地进行下去，既认真，又厌倦。

戏台上，白素贞和许仙，他们说着西湖，说着芍药，彼此挨近着，端的是：隔墙花影动，金风玉露一相逢。

就要挨在一起之时，又有意无意地闪躲开……一切都在微小处展开，又牵动着我的神经：他在如火如荼，我却知道好景不长；她那边莲步轻移，我这厢敲的是急急锣鼓；她深情款款，我看了倒是心有余悸。

到最后，这许多的端庄、；天真和痴恋只化作山水画上的浓墨一滴，剩余处全是空白，演戏的人走向断桥、残垣，看戏的人则奔向空白处的千山万水。

这便是戏啊，老生和花旦，凤冠和禅杖，纷纷聚拢，造出幻境：这一方戏台，虽无波涛却会江水长流，不事耕种也有满眼春色。

所谓“强烈的想象产生事实”，它让你沉醉其中，到了这时候，还分什么你看戏我演戏？我还清楚地记得散场之后的夜路。

那一隅戏台被空前扩大，连接了整个夜幕：在月光下走路，折断了桃树枝，再去动手触摸草叶上的露水，都像一场戏。

还记得安徽的一个小县城，在长江边一艘废弃的运沙船上看徽剧《单刀会》。

那只不过是个寻常的戏班子。

可是，这里的关云长，全然不是人人都见过的那个关云长。

上百种关公戏中的关云长，先是人，后是神，在不断的言说中变得单一和呆板，戴上了一副面具，成为了人们所缺失之物的化身。