《动画造型设计》教学大纲
《动漫造型设计》---教学大纲.doc
一、课程的性质与任务（一）本课程的性质《动画造型设计》是动漫专业设置的一门专业基础课，要求学生通过学习动漫造型基础，掌握原画创作的方法，了解人体结构的意义及人体造型的艺术语言，结合基础造型知识创作出人物服装设计、动物设计、怪物设计、机械设计等案例的设计，力求达到能够独立创作出动画造型设计，并创作出优秀的卡通艺术作品，为以后的就业上岗打下基础。
（二）本课程的任务《动画造型设计》课立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程，主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
二、课程的基本要求1、知识要求：通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。
2、技能要求：通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。
培养高水平的动漫设计人才学生能够独立完成故事情节漫画的绘制，熟练掌握漫画的绘制技巧，能够将数码与手绘完美结合创作出优秀的动漫设计作品。
三、课程动漫造型基础【重点难点】：重点掌握使让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的【学生掌握要点】：了解造型设计的概念第二章人体结构【重点难点】【学生掌握要点】：重点掌握人体结构以及人体骨骼的基本构造，人体造型的关键节点为以后的动作脚本设计打下坚实的基础第三章人物的动态与表演【重点难点】：深入理解人物的静态与动态平衡【学生掌握要点】：重点掌握人体重心和重心线的概念、作用第四章人体的夸张模式【重点难点】：重点掌握将人物头部与五官的夸张技法【学生掌握要点】：了解人物头部与五官的比例关系第五章服饰考证与设计【重点难点】：重点与难点是动画角色服饰的设计原理【学生掌握要点】：掌握服饰对于人物体量的营造与影响方法第六章动物设计【重点难点】：引导学生进行有创造性的卡通动物造型设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种常见的动物结构第七章怪物设计【重点难点】【学生掌握要点】：理解动物的气质表现并应用于自己的怪物设计中重点学习拟人类怪兽的体感设计第八章机械设计【重点难点】：重点能够独立设计机械造型的拟人设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种机械造型元素的使用和堆积原理（二）实验、实训、实习内容《动漫造型设计》实验、实训、实习内容及情景教学（64学时）学习情境教学方案设计情境一：（4学时）情境二：（12学时）情境三：（4学时）情境四：（16学时）情境五：C12学时）情境六：（8学时）情境七：（4学时）情境八：C4学时）（三）教学建议教学过程：通过对动漫造型设计的理论与实践深入的教学，使学生具有独立创作设计作品的能力。
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
《动画造型设计》课程标准
《动画造型设计》课程标准开设学期：第三学期总学时：64(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、主干课、理实一体课。
（二）课程作用本课程是动画专业学习的基础，是本专业核心课程学习的前期准备。
通过本课程的学习，了解动画造型设计的概念，掌握动画造型的基础方法，是职业技能体系中重要组成部分。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上坚持以“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”在教学过程中合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。
构建完善的职业技能体系，培养具有较高职业素养的高技能人才。
（二）设计思路设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，促进教师和学生的积极性和主动性。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、微平台作品展示等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围，适时引入实际项目激发学生学习积极性，引导学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
合理利用前期课程，并做好后期与《绘本创作》、《毕业创作》核心课程的衔接。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中必要的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标了解与掌握动漫角色造型设计基本内容及特点。
熟练掌握人物造型的创作流程；熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；熟练掌握人物道具创作的流程。
熟练掌握场景图的创作方法。
（三）能力目标通过进行大量有针对性的手绘与动画软件练习，使学生能够独立完成动画造型的创作与设计。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求具备中级职称以上有插画、动画课程教学经验的教师。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，化抽象难懂为形象生动，使学生乐学善学，勤于实践。
动画造型设计 教学大纲2
《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。
课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。
我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。
当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。
在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。
也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。
动画造型设计 教学大纲
动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。
本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。
一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。
学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。
二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。
2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。
3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。
4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。
三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。
2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。
3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。
四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。
2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。
3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。
动画造型一大纲
《动画造型(一) 》课程教学大纲学分：5.5学时：100适用专业：卡通动画一、课程性质和任务课程性质：本课程是卡通动画及设计类专业的基础课程。
素描是以画笔扑捉对象的形态，将对象描绘下来是素描的特征之一，而进行创作时，并不一定看着对象。
这是一门以实践为主的动画专业的基础课程。
课程任务：本课程要求手绘和创作能力密切结合而完成作品。
1、学习人物造型的设计基础。
学会观察并掌握客体特点，通过理论和经验边想边画。
2、学会职业岗位的相关技能，积累初步的人物创作经验。
3、课程还必须承担学生综合素质的训练任务。
先行课程：《动画人体素描》、《艺用人体解剖》后续课程：《人物速写》、《动画》。
这几堂课可以在本课之后或与本课并行进行。
本课程主要针对于动画专业所设计，但前后的承序性很重要，与其它软件或课程的联系要体现出来，因为这是一部动画片从文字转化成为一部完整动画片所必需的先行条件。
二、课程基本要求一、人体结构的特点二、素描和漫画素描的区别三、局部的基础四、立姿和重心五、男和女的不同画法六、从漫画素描到人物设计。
七、变形的基本知识。
八、人物设计技巧。
九、设计个性人物的技巧。
三、教学条件1、具有投影设备的动画制作室。
2、应具有投影设备，便于学生及时上交作品以及沟通。
教学环境闭光好，保证投影效果清晰、明亮。
3、具有高清晰度的动画片播放设备，保证学生能够看到高质量的动画制作模式。
4、具有高质量拍摄条件的摄影棚。
5、应具有网络设备，便于学生及时上交作品以及沟通。
教学环境闭光好，保证投影效果清晰、明亮。
三、课程内容及时数四、课时分配表5五、考核方法1、平时的实例是平时成绩的最直接来源。
要求与教师所演示作品在难度上相当，占总成绩的30%。
2、期末通过单独理论测评（由教师指定一个综合理论的实例），占总成绩的30%。
3、期末小组上交作品，其中根据组平均分计算个人成绩，占总成绩的30%。
4、出勤、课堂表现占总成绩的10%。
六、教学说明本课程是理论综合实操课程，除教会学生如何创作动画造型以外，还要按照培养目标对教学、方式、方法进行尝试。
《动漫造型设计》课程教学大纲
《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。
通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。
通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。
通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。
并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。
通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。
通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。
并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版2.主要参考资料1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
《影视动画角色造型设计》教学大纲
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲适用专业：影视动画专业第一部分使用说明课程编号：总学时：课内练习学时：学分：一．课程性质。
地位和教学目标1. 课程性质，地位。
影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。
通过本课程的教学。
使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。
设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。
能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。
以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。
同时为后续课程的学习打下坚实的基础。
2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。
运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。
为完成动画片的前期准备工作开好头。
重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。
常用工具、绘图方法。
为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。
二，教学要求：1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。
2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。
如命令，及绘制工具。
3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。
三，实施说明：1. 成绩的考核方法.平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法，教学手段本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。
在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）空间立体形象思维（3）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）艺术至上，形式多样的中国动画（4）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）夸张（6）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）斜线与三角形（4）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
《动画造型》实训教学大纲.
《动画造型》实训教学大纲一、课程设计目的及基本要求《动画造型》课程设计是为动画造型而独立开设的实践性课程。
《动画造型》课程设计对于巩固动画造型知识，加强学生的实际动手能力和提高学生动画领域中的综合运用能力十分必要。
动画造型的主要目标是：1）加深对动画造型理论知识的理解和应用水平。
2）通过设计实际的造型应用课题，进一步熟悉造型绘制的操作技术，提高动手能力，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程设计的主要内容（1）分析动画造型的内涵阶段1) 选择一个动画造型的课题，注意风格、技法、构图的选择。
2）动画造型设计中正确传递信息。
（2）设计的基本原则阶段1）注重风格上的礼觉效果。
2）明确动画造型对象传递的相关信息。
3）讲究构图的合理性。
4）注重设计的情感因素。
（3）设计传递的理念阶段对不同的造型理念区别对待。
以便能够突出设计的主题，增强设计的吸引力，达到设计的。
三、主要实践环境操作系统为Windows xp。
动画造型分为手绘和计算机处理阶段，软件为photoshop cs以上版本。
四、设计方式与基本要求1）设计任务的布置：由指导教师向学生讲清对动画造型的整体要求及实现的目标任务，讲清设计安排和进度、平时考核内容、考核办法、讲清上机操作的基本方法。
实验内容和进度由学生自行选择和安排，指导教师负责检查、辅导和督促。
2）动画造型课题自由选择。
在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题时，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。
3）指导教师要认真做好指导工作，做好考勤工作。
4）学生最好能自备计算机，课下能多做练习，以便能够熟悉和精通实验方法。
五、考核与报告《动画造型》课程设计的课程设计报告要求有设计简述、源程序和动画造型稿等内容。
其课程设计内容应独立完成，设计主题完整，设计方法合理。
1、课程设计报告要求：(1)、不少于200字，可以使用统一的稿纸(16开)，亦可以自己打印(16开)。
(2)、提供源程序文档给教师(3)、主要内容：拷贝手绘线描正稿、彩色打印效果图（规格大于A4纸大小）(4)、设计报告严禁抄袭，不允许有雷同，否则按不及格论。
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
《动画场景造型设计》教学大纲
《动画场景造型设计》课程教学大纲一、课程名称：动画场景造型设计/ Animation Scene Design二、课程代码：162Y033三、课程类别：专业课四、课程性质专业必修五、学时/学分：64/ 4六、先修课程：素描基础、色彩基础、动画速写七、适应专业：动画专业八、教学内容及要求：课程目的：通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。
基本任务与要求：通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。
第一章动画场景设计概论（9学时）1、了解动画场景设计概述2、理解动画场景的类型3、掌握动画场设计流程重点内容：动画场景的类型教学难点：动画场设计流程第二章透视原理（11学时）1、了解几何透视、透视阴影2、理解镜像与倒影3、掌握空气透视、散点透视重点内容：透视原理教学难点：散点透视第三章动画场景构成（11学时）1、了解自然景观2、理解建筑空间、交通工具3、掌握魔幻场景重点内容：场景构成教学难点：建筑空间第四章场景灯光效果（11学时）1、了解布光原理2、理解灯光设计、光效果3、掌握光与影重点内容：布光原理教学难点：光与影第五章动画场景构思（11学时）1、了解动画时空2、理解、场景色彩基调、场景风格3、掌握与角色的配合重点内容：场景色彩基调教学难点：与角色的配合第六章动画场景构图（11学时）1、了解构图原理、构图规律2、理解动画场景构图特点、静态构图与动态构图3、掌握景别、镜头动作重点内容：动画场景构图教学难点：镜头动作九、学时分配表：十、考核方式考查题型构成：室内场景造型30%，室外场景造型70%成绩构成：考查成绩占70%，平时成绩占30%十一、推荐教材及参考书（一）使用教材：[中国] 韩笑主编《影视动画场景设计》（第1版）北京电影学院动画学院 2006年（二）教学参考资料：[中国] 李铁，张海力主编《经典动画影片赏析》（第1版）北方交通大学出版社2005年十二、其它说明：课程结束后学生作业留存装订成册撰写人（签字）：200 年月日教研室主任（签字）：200 年月日系（部、基地）主任（签字）（盖章）：200 年月日。
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《动画造型设计》教学大纲
一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054
二、课程性质、地位和作用
（一）课程性质：专业必修
（二）本课程在该专业中的地位和作用：
《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系
《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作
与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
四、主要教学方法及考核方式
（一）教学方法：
主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：
学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
五、课程内容及学时分配
（一）理论教学内容
第一章动画造型设计概述[2课时]
【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格
【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计
的各种技巧和类型。
【教学内容】
1.动画造型的意义和作用
2.动画造型形式的分类
（1）写实类
（2）写意类
（3）抽象符号类
3．动画造型的艺术特征
（1）虚幻性与主观想象
（2）简单化与符号化
（3）幽默趣味与夸张性
（4）地域与民族性
4.动画造型设计的思维特征
（1）想象思维特征
（2）空间立体形象思维
（3）动态性形象思维
5.动画造型风格浅析
（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画
（2）内容深刻，注重细节的日本动画
（3）艺术至上，形式多样的中国动画
（4）欧洲及其他国家动画
6.动画造型的创作定位
（1）主题内容
（2）受众对象
（3）产品要求
第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]
【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则
【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素
【教学内容】
1.动画造型设计的形式美法则
（1）对称与均衡
（2）节奏与韵律
（3）对比与和谐
（5）夸张
（6）联想综合造型
2.动画造型设计中形的基本要素
（1）曲线与圆弧形
（2）直线与方形
（3）斜线与三角形
（4）多种形的组合
【作业及思考题】创作一个动画故事
要求：1.内容不限
2.故事情节完整
第三章动画造型设计基础[2课时]
【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
【教学重点与难点】动画造型设计中的透视关系以及常规比例关系，转面图的绘制要求。
【教学内容】
1.动画角色设计与定位
（1）角色定位的目的
（2）角色定位的啄则与要求
（3）角色的定位
2.动画造型设计的程序与步骤
（1）动画造型设计的程序
（2）动画造型设计的步骤
3.动画造型设计中的透视
（1）平视
（2）仰视
（3）俯视
4.动画造型设计中的常规比例关系
5.转面图绘制
【作业及思考题】为动画故事设计动画角色造型
要求：1.数量不少于3个
2.造型风格统一
第四章动画角色造型技巧[4课时]
【教学目的与要求】掌握动画造型的设计技巧
【教学重点与难点】人物造型及动物造型的设计方法及要点
【教学内容】
1.动画造型的设计技巧
（1）演绎法
（2）借鉴法
（4）发现与提炼法
（5）重叠影印法
2.人物造型设计
（1）人体比例与结构
（2）人的形体特征与比较
（3）人物头部的造型
（4）人物的脸部表情
（5）头发的造型
（6）手和脚的造型
（7）服装与服饰的表现
（8）动画角色随身道具的设计
（9）人物动态造型
（10）男人与女人的造型
（11）少男与少女的造型
（12）老人与儿童的造型
（13）英雄人物的造型
（14）反面人物的造型
（15）美女造型
（16）人物的转面造型
3.动物造型设计
（1）动物的结构
（2）动物的性格与表情
（3）动物的动态
（4）动物头部的造型
（5）动物脚的造型
（6）动物造型的简化
（7）动物的拟人化造型
（8）动物造型设计步骤
（9）动物造型范例
4.魔幻类生物造型设计
（1）外星人造型
（2）精灵和怪物造型
【作业及思考题】
1．作业：为每个动画角色造型绘制的正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图。
要求：（1）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
（2）造型比例正确
（3）正面图、正侧面图、3\4侧面图、背面图大小一致。
（4）要求上色
2．作业：绘制动画角色造型的表情图
要求：（1）不少于5个
（2）表情必须不同
（3）画面干净整洁，绘制在A4纸上。
第五章动画造型的基础训练[1课时]
【教学目的与要求】了解动画造型设计的各种基础训练方式
【教学重点与难点】写生与素描对动画造型设计的重要性，夸张与变形训练的要点。
【教学内容】
1.写生与素描训练
（1）对角色形体结构认识
（2）对空间透视关系认识
（3）对光影效果的认识
（4）对线条的认识
2.速写
（1）对角色动态规律的把握和记忆
（2）对角色形态的观察与艺术概括
（3）加强线的表现力
3.突破写实的夸张与变形训练
机动[2课时]
（二）实践教学环节：
【实践教学目的】通过实践教学，培养学生创意造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
【实践教学重点与难点】动画造型设计中的创新思维及基本制作方式。
六、教材与参考书目
（一）教材：
《动漫造型设计》，张志颖，哈尔滨工程大学出版社，2008（二）主要参考书目：
1.《卡通角色设计》，[日]塚本博义，中国青年出版社，2006
2.《动画造型设计教程》，沈宝龙，浙江人民美术出版社，2008
3.《动画造型基础教程》，袁晓黎，南京大学出版社，2006 4．《动画角色设计》，房晓溪，印刷工业出版社，2008
5．《动画造型设计》，吴冠英，清华大学出版社，2007
6．《动画造型设计》，邹夫仁邹少灵，湖南人民出版社，2008 7．《动画造型基础》，姚桂萍丁海祥，高等教育出版社，2007 8．《影视动画造型设计》，康昱，人民邮电出版社，2008 9．《动画角色设计》，潘俊骆哲，湖北美术出版社，2009 10．《动画造型设计基础》，王淑敏，辽宁美术出版社，2009 11．《动画形象设计》，肖文津王华丽，清华大学出版社，2007 七、大纲主笔人：肖竹娴。