水粉画表现技法42页PPT
水粉静物的基本技法PPT课件
造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。
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造水 型粉
技 法
二、用分面的法
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造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。 要点：用笔要肯定，块面要有变化。
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你来试一试：
练一练：用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起，需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数
用 要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。
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干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画，因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中，不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往上放， 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转 折处，用色块接好。
湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次 渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润 柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果， 不但颜料 要加水稀 释，画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿， 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大 关系、大色块。
水粉画表现技法ppt课件
位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水
分，让其自然化接。衔接来自11干接所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接， 就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）， 前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前 一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压 接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
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总的来说，初学时要注意两种倾向：
一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑 造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另 一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好 处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产 生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。 先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛 病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用 白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和 白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有 关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用 便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使 用便少，白色的使用则较多。
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覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数 层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是 使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一 种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色 力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用 清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的 色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又 故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这 些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技 巧也并非易事，得慢慢捉13 摸。
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加上用水，
《水粉画绘画技法》课件
《水粉画绘画技法》课件一、教学内容本节课的教学内容选自《美术》教材，第四章第二节“水粉画绘画技法”。
本节课主要让学生了解水粉画的基本技法，包括湿画法、干画法、洗涤法、涂抹法等，并通过实践练习，让学生掌握这些技法并创作出自己的水粉画作品。
二、教学目标1. 让学生了解水粉画的基本技法，并能在实践中运用。
2. 培养学生的审美能力和创造力，提升学生的美术素养。
3. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通能力和组织能力。
三、教学难点与重点重点：掌握水粉画的基本技法。
难点：如何运用水粉画技法创作出富有创意的作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、水粉画颜料、画纸、画笔、水杯等。
学具：水粉画颜料、画纸、画笔、水杯等。
五、教学过程1. 引入：通过展示优秀的水粉画作品，引发学生对水粉画的兴趣，激发学生的创作欲望。
2. 讲解：讲解水粉画的基本技法，包括湿画法、干画法、洗涤法、涂抹法等，并演示如何运用这些技法。
3. 实践：学生分组进行实践练习，教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
六、板书设计板书内容：水粉画基本技法1. 湿画法2. 干画法3. 洗涤法4. 涂抹法七、作业设计作业题目：运用所学的水粉画技法，创作一幅富有创意的画答案：学生作业答案因个体差异而异，主要以发挥学生创意、运用所学技法为评价标准。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：1. 学生对水粉画技法的掌握程度如何？2. 学生在创作过程中是否充分发挥了创意？3. 教学过程中是否存在不足？如何改进？拓展延伸：1. 引导学生探索更多水粉画技法，提高绘画水平。
2. 组织水粉画作品展览，提升学生的审美能力。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生更深入了解水粉画艺术。
重点和难点解析一、教学内容细节重点关注本节课的教学内容选自《美术》教材，第四章第二节“水粉画绘画技法”。
重点关注水粉画的基本技法，包括湿画法、干画法、洗涤法、涂抹法等。
这些技法是进行水粉画创作的基础，需要让学生深入了解并熟练掌握。
水粉教学课件
水粉教学课件contents •水粉画基本概念与特点•色彩原理与运用技巧•构图原则与创作思路•笔触、肌理表现技巧•水粉静物写生实战指导•水粉风景写生实战指导•水粉人物写生实战指导•水粉创作综合实践课程设计目录01水粉画基本概念与特点水粉画定义及发展历程水粉画定义水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
发展历程水粉画起源于西方，后传入中国并逐渐发展出具有中国特色的水粉画风格。
在中国现代美术教育中，水粉画作为色彩基础训练的重要手段，被广泛应用于美术教学和艺术创作。
与水彩画的比较水彩画透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
而水粉画则表现为半透明状，色彩鲜艳度较高。
与油画的比较油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
而水粉画则更注重色彩的鲜艳度和透明度。
水粉画与其他画种比较水粉画表现技法与风格表现技法水粉画的表现技法主要有干画法、湿画法、干湿结合法等。
其中干画法注重笔触和色彩的叠加，湿画法则强调色彩的融合和渲染。
干湿结合法则是将两者结合起来，灵活运用。
风格特点水粉画的风格特点主要表现为色彩鲜艳、明快、浑厚等。
在表现对象时，注重光影效果和色彩变化，追求画面的整体效果和氛围的营造。
同时，水粉画也注重笔触的表现力，通过不同的笔触来表现对象的质感和肌理。
02色彩原理与运用技巧三者之间的关系当色相相同时，明度高的色彩显得更鲜艳；当明度相同时，纯度高的色彩更醒目；色相、明度和纯度共同决定了色彩的整体效果。
水粉画的表现技法
触 体， 好
：
，笔
来 表 现 其 结 实 厚 重 感
触 明 确 ， 这 种 笔 法
—
的 颜 色 一 笔
笔 地 摆 在
。经 画
常面
用上
，
刷：调好一块颜色，在画面上大面积快速地刷，含水量 较多，常用于铺大色调，或背景、衬布、桌面等。
扫： 笔中水分较少，运笔速度快， 笔触有力，有时还可见 飞白，常用于亮部的高光，暗部的反光等地方，征画面整体 的调整过程中， 也可见扫笔来过渡色彩关系。
水粉画的 表现技法
制作：邹晓晖
颜色的调配有混合法和并置法。
混合法。 混合法就足将两种或两种以上的颜料直接在调色板上调配。用
混合法调配色彩时， 要注意颜色的种类不宜过多，尽量避免颜色 在调配过程中变得灰暗、浑浊，颜色调和次数山不宜过多，尽量— 次调准，颜料来回次数过多会使色彩过熟。失去新鲜感。颜色混合 时有时会出现调色不均匀，一笔下去有多种颜色的痕迹．不要急于 去修改，保留好的色彩，可以达到丰富小动的画面色彩效果。平时 还应多占尝试颜色的相互调配，留意它们的微妙区别， 只有头脑 中储存的色彩多了， 才能使自己的色域宽广，得心应于地挥洒色 彩
• 小结
•
这些技法都是画家经过长期实践过程
中摸索出来的。我们在平时练习中要多思
考，多尝试、努力探索，创造新的技法。
• 作业 ：熟悉掌握水粉画的各种表现技法。
谢谢
宁波市建设职业中专 邹晓晖
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水粉课件PPT
水粉画的工具和材料
颜色
摸布
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由 颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等； 红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红； 褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色类：粉绿、土绿、
深绿； 蓝色类：湖蓝、钴蓝、
群青、普蓝； 黑 色：煤黑、象牙黑。
1，大量白+三原色+倾向色 2，大量白+对比色+倾向色 三，正确使用调色盘 四，用笔有力肯定，侧锋入笔，压拧，自然 留空隙
铅笔起稿
1、构图 2、空间
单色素描稿
1、明确明暗交界线 2、明确光源的位置
确立物体间关系
1、确立物体明度层次 2、确立物体冷暖秩序
设色阶段
1、先铺暗部和投影等重颜色 2、拉开物体暗部的明度层次关系
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、 由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系 列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最 后是黑色，但黑色一般不用。
正确的调色方法
错误的调色方法
第三节 水粉表现技法 用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。
难点在于掌握正确的观察、表现方法。 S形和C形构图画面动感程度优于其他形式构图。 从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。 黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等； b，3个物体不穿串，3个物体不等距 大海 天空 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。 “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红； 纯度：明亮，浅灰，深谙等 适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。 “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。 b，3个物体不穿串，3个物体不等距 褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐；