学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会(3篇)
学习古筝的心得体会（3篇）学习古筝的心得体会（通用3篇）学习古筝的心得体会篇1我国是世界文明古国之一，也是音乐文化发展最早的国家之一。
我国早在7000多年前的新石器时代就发明和创造了能演奏七声音阶的骨笛、陶埙等乐器了，大型编钟的出土不但让国人自豪而且让世界各国感到震惊。
在漫长的发展过程中中国音乐不断吸收外来因素创造了丰富多彩的民族传统音乐，形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和音乐思想。
这些古老而悠久的音乐文化已经被世界各国人民予以高度重视，作为中国人更应当引以为自豪。
通过对这些充满着浓郁民族风格的音乐作品的深入学习、研究、继承和发展，中国音乐必将再现往日的辉煌。
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。
古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。
古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。
古筝学习的意义首先是适应时代的发展，时代需要具备综合能力的复合型人才，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使学习者奠定复合型人才的能力基础。
兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。
如《西楚霸王》，该曲音色饱满，气势雄浑。
聆听此曲，既能感受到项羽那气盖山河的.英雄气概，亦有“死亦为鬼雄”的英雄末路的悲哀与无奈。
这里既有古代英雄美人扣人心弦的精彩故事，亦有儿女情长、生离死别的唏嘘慨叹。
演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。
既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。
学习古筝心得(精品5篇)
学习古筝心得(精品5篇)学习古筝心得篇1古筝，作为中国古典乐器的代表之一，其音色优美，富有神韵，让我深深地沉醉其中。
从学习古筝的过程中，我收获颇丰，不仅提高了音乐素养，而且加深了我对中华传统文化的理解。
在学习古筝的过程中，我采用了循序渐进的方法。
首先，我熟悉了古筝的基本构造和音域，通过练习简单的曲目，逐渐提高了手指的灵活性和协调性。
接着，我深入学习了古筝的演奏技巧，如滑弦、颤音、泛音等，使我的演奏技巧更加娴熟。
最后，我尝试演奏难度较大的曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，提高了我的音乐素养和艺术修养。
在学习古筝的过程中，我遇到了许多困难。
例如，手指疼痛、曲目难度较大等，这些问题让我感到挫败和困惑。
但是，我并没有放弃，而是通过反复练习和请教老师，逐渐克服了这些困难。
在这个过程中，我深刻地体会到坚持和毅力的重要性。
在学习古筝的过程中，我也学会了如何与其他学生交流。
例如，在讨论曲目理解和演奏技巧时，我会与同学分享自己的看法和心得，互相学习和进步。
这种交流方式让我更好地理解了中华传统文化的精髓，也让我结交了一群志同道合的朋友。
总之，学习古筝让我受益匪浅。
通过这次学习，我不仅提高了音乐素养，而且加深了我对中华传统文化的理解。
在未来的学习和生活中，我将继续努力，不断提高自己的演奏水平和文化素养。
学习古筝心得篇2古筝学习心得自从开始学习古筝，每天的日程都排得满满的。
古筝这项传统乐器，它的音色、旋律都让人难以忘怀。
对我而言，学习古筝不仅是为了掌握一项技能，更是对传统音乐文化的传承和体验。
在学习古筝的过程中，我了解到古筝的音色和旋律对乐曲表达的重要性。
古筝的音色柔和、悠扬，能很好地表达出乐曲的情感，让我对古筝的音色有了更深刻的理解和认识。
此外，学习古筝也让我对传统音乐文化有了更深入的了解，比如古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等，让我领略到了中国传统音乐的魅力。
在学习古筝的过程中，我也遇到了许多困难。
例如，手指在拨动琴弦时经常会感到疼痛，需要付出更多的耐心和毅力。
学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会学习一门乐器是一种美妙的体验，而学习古筝更是给了我许多难忘的回忆。
在过去的几年里，我不断努力掌握古筝的技巧和艺术，各种挑战和收获都让我从中获得了深刻的体验和心得。
在本文中，我将分享我学习古筝的心得体会。
1. 爱上古筝的悦耳音色古筝是一种拥有独特音色的乐器，它的琴弦在指尖的触动下发出悠扬动听的声音。
当我第一次听到古筝的琴音时，我被它的美妙所吸引。
于是，我决定学习这个古老而优雅的乐器。
对我来说，学习古筝的初衷是为了能够触摸和再现这种美妙的音色。
2. 打下坚实的基础学习古筝需要建立坚实的基础。
首先，了解古筝的构造和基本知识是必不可少的。
通过学习琴身的组成部分，弦道的用途以及调弦的方法等，我对古筝的结构和原理有了更深入的了解。
其次，学习正确的姿势和手指的摆放非常重要。
我通过反复练习，逐渐掌握古筝演奏的正确姿势和手法，这为我在后续的学习中打下了坚实的基础。
3. 掌握基本的技巧和乐谱阅读掌握基本的技巧和乐谱阅读是学习古筝的重要一步。
在学习过程中，我逐渐掌握了一些基本的演奏技巧，如指法、扫弦、滑奏等。
这些技巧使我能够更流畅地演奏曲目。
此外，乐谱阅读是学习古筝不可或缺的一部分。
通过练习乐谱，我提高了对音符、节奏和乐曲结构的理解，这使我能够更准确地演绎乐曲。
4. 不断练习和自我反思在学习古筝的过程中，我深刻体会到练习的重要性。
每天坚持练习，不仅可以提高技术水平，更能在不断的练习中感受到音乐的魅力。
同时，我还注意自我反思。
通过录音和回放，我能够发现自己的不足，并寻找改进的方法。
我相信只有不断地练习和反思，才能不断提高自己的演奏水平。
5. 融入情感和表达学习古筝不仅仅是掌握技巧，更重要的是将情感和表达融入到演奏中。
每一个曲目都有自己独特的情感表达，通过理解曲目的意境和背景，我能够更好地演绎出曲目的情感，并将自己的情感与之融合。
在演奏古筝时，我能够感受到音乐带来的愉悦和满足，这是一种美妙的体验。
总结：通过学习古筝，我不仅仅是掌握了一种乐器的技术，在音乐艺术上也有了更深层次的体验。
古筝学习心得(通用5篇)
古筝学习心得(通用5篇)古筝学习心得篇1我的古筝学习之路：从初识到深入的理解和喜爱自从我第一次拿起古筝，便深知它的魅力无法抵挡。
那深沉而激越的音色，如诗如画，引人沉醉。
这篇*，我想分享我的古筝学习心得，记录我在这条探索之路上的成长和收获。
古筝，又称汉筝、秦筝、瑶筝，是我中华传统文化的瑰宝。
它的音色独特，深沉而不失灵动，悠扬而不失激昂。
我为古筝的美妙音色所吸引，决心深入学习。
在学习过程中，我首先面临的是基本技能的掌握。
从音符认识、指法练习，到曲目演奏，我投入了大量的时间和精力。
然而，这些基本技能的训练只是我迈向古筝学习之路的起点。
更重要的是，我逐渐理解和领悟到了古筝的内涵。
每一首古筝曲目背后，都有一段引人入胜的故事。
我通过反复聆听和深入解读，逐渐挖掘出这些曲目的深层含义。
比如《高山流水》，我理解了其寓意深刻，代表了友情的深厚和自然的壮观；《渔舟唱晚》，我领略到了夕阳下渔舟归来的宁静和祥和。
这些深入的理解，使我更加热爱古筝，也使我对中华文化的理解更加深入。
经过一段时间的学习，我逐渐发现，古筝不仅仅是一种乐器，更是一种情感的表达和思考的方式。
它让我学会了专注和投入，让我更加珍视每一次的演奏机会。
同时，我也意识到，古筝学习的过程并不轻松，需要不断的坚持和努力。
但是，每当我能完整地弹奏一首曲子，或者得到了他人的赞赏，我都会感到满足和快乐。
我深知，这些经历和收获，都是我在古筝学习路上留下的宝贵足迹。
总结我的古筝学习之路，我收获了技能、理解和坚持。
我明白了，每一次的进步都离不开努力和坚持，每一次的挫败都让我更接近成功。
同时，我也深感古筝的魅力，那深沉而激越的音色，如诗如画，引人沉醉。
在未来的学习路上，我会继续坚持下去，用古筝这把神奇的钥匙，开启我对传统文化更深的理解和热爱。
我相信，每一步的前进，都将使我更加接近我心中的那个古筝世界。
我期待自己在古筝的学习之路上，能走得更远，也希望能和同样热爱古筝的你们，一同分享我们的快乐和追求。
古筝期末总结
古筝期末总结古筝是中国古代的一种琴类乐器，是世界上最古老的弹拨乐器之一。
因其独特的音色和悠扬的乐曲，在古代被广泛使用，如今也是我国音乐文化的重要组成部分。
在这个学期的学习中，我对古筝的认识和理解得到了很大的提高，我认为古筝是一门需要细心揣摩和长时间修炼的艺术。
首先，古筝的学习需要坚持。
每周的古筝课是我最期待的一件事情，因为我喜欢那种弹指间传来的声音和手指在琴弦上的触摸感。
然而，学习古筝并不是一件容易的事情，需要长时间的练习和耐心的积累。
在学习的过程中，我克服了很多困难，比如要学会读谱、掌握基本的弹奏技巧等。
正是通过坚持不懈地练习，我才能够逐渐掌握古筝的技巧，弹奏出美妙的音乐。
其次，古筝的学习需要灵活运用学习方法。
在学习古筝的过程中，我使用了多种学习方法，如听、演奏和观摩。
通过听老师弹奏和演示，我能够更好地理解音乐的表达方式和情感表达。
通过自己演奏，我能够提高自己的技巧和表现能力。
通过观摩他人的演奏，我能够学习到更多的技巧和风格，丰富自己的音乐素材。
不同的学习方法相辅相成，使我能够更全面地理解和掌握古筝。
古筝的学习也需要注重细节。
古筝是一种非常精细的乐器，弹奏时需要准确地掌握每一个音符和每一个弹奏动作。
可能有些人认为细节不重要，只要能够弹出曲子就可以了。
但是，我认为只有注重细节，才能够使乐曲更加美妙和完整。
有时候一个微小的动作或音符的不准确，就可能影响整个乐曲的表现效果。
在学习古筝的过程中，我不断地提高自己的细心程度，准确地寻找和解决自己的问题。
此外，古筝的学习需要与他人合作。
在学习古筝的过程中，我和同学们一起合作演奏，相互交流和学习。
通过合作，我们能够互相鼓励和支持，共同进步。
合作演奏还可以拓宽自己的音乐视野，了解不同的风格和技巧。
在合作演奏中，我也学会了尊重他人的意见和表达方式，增强了自己的团队合作能力。
综上所述，古筝是一门需要细心揣摩和长时间修炼的艺术。
在学习古筝的过程中，我坚持不懈，灵活运用学习方法，注重细节，与他人合作。
古筝期末总结学生
古筝期末总结学生随着时间的流转，一学期的古筝课程即将结束。
回想起这段时间，我对古筝这门传统乐器有了更深入的了解，也在老师的帮助下取得了一些进步。
在这篇期末总结中，我将回顾一学期的学习进程，总结自己的收获和不足，并展望未来。
首先，我要感谢我的古筝老师。
老师耐心细致地教导我们，从基本的执拗姿势到弹奏技巧的运用，她都能够耐心地进行引导和纠正。
她不仅教授我们技巧，还向我们传授了古筝的历史文化背景和演奏技巧的精髓。
她激发了我对古筝的兴趣，让我对未来的学习充满了希望。
回顾这一学期，我在古筝的学习中取得了不小的进步。
一开始，我在持筝的姿势上存在一些问题，手指的位置和力度都不够准确，导致了演奏时的困难。
经过老师的具体指导，我逐渐掌握了正确的持筝姿势，并加以练习，使得手指的准确度有了很大的提升。
同时，我也学会了一些常见的古筝技巧，如揉弦、捶弦、拨弦等，这些技巧的掌握让我的演奏显得更加纯熟和灵活。
此外，我还认识到音乐的技巧和感情的表达必须结合，只有如此才能真正地把握音乐的内涵和情感的表达。
在学习的过程中，我还发现了一些自己的不足之处。
首先，我在记谱方面存在一些困难。
古筝的谱子使用的是传统的五线谱，我在识谱时常常分辨不清楚高音和低音，导致演奏时节奏上的问题。
这一点需要我在未来的学习中加以改进和弥补。
其次，我在节奏感的把握上还有待提高。
古筝音乐节奏复杂多样，需要我更加细致地分析和感受，这样才能准确地掌握节奏，使演奏更加顺畅和有韵律感。
尽管存在一些不足，但是我对未来的学习充满了信心。
在接下来的学期中，我将继续努力提升自己的古筝演奏技巧。
首先，我会加强谱子的记忆和分析能力，通过多读谱、多演奏的方式提高我的识谱能力。
其次，我会加强对节奏感的感受和把握，通过多听音乐、多进行实际演奏来提高自己的节奏感。
此外，我还将多练习一些经典曲目，不断丰富自己的曲库，并尝试进行一些创作和改编，展现自己的音乐才华。
作为一门古老的传统乐器，古筝不仅是一种音乐工具，更是一种文化的传承。
学习古筝的作文
学习古筝的作文学习古筝。
学习古筝是一件非常有意义的事情。
古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
学习古筝不仅可以让人感受到古老的音乐魅力，还可以培养人的耐心和毅力，提高人的审美情趣。
因此，学习古筝是一种很好的文化修养和身心健康的方式。
首先，学习古筝可以让人感受到古老的音乐魅力。
古筝是一种优美动听的乐器，它的音色清悠，如泉水淙淙，如风吹竹叶，给人以清新、自然的感觉。
学习古筝可以让人沉浸在古老的音乐中，感受到中国传统音乐的魅力，领略古人的智慧和情感。
古筝曲目丰富多样，有山水田园的《广陵散》，有古老的《十面埋伏》，有婉转动听的《阳春白雪》，每一首曲目都有其独特的韵味，让人流连忘返。
其次，学习古筝可以培养人的耐心和毅力。
学习古筝需要长期坚持和不懈努力。
古筝曲谱繁多，演奏技巧复杂，需要反复练习和钻研。
学习古筝的过程中，人们需要付出大量的时间和精力，需要克服种种困难和挫折。
通过不断的练习和努力，人们可以培养出坚韧不拔的毅力和耐心，这对于人们的成长和发展都是非常重要的。
另外，学习古筝可以提高人的审美情趣。
古筝音乐优美动听，具有独特的韵味和魅力。
通过学习古筝，人们可以提高对音乐的欣赏能力，培养出对美的感知和理解。
古筝曲目多样，有的婉转动听，有的雄浑激越，有的细腻婉转，每一首曲目都有其独特的韵味，可以让人领略到音乐的无穷魅力，提高人的审美情趣。
总之，学习古筝是一件非常有意义的事情。
通过学习古筝，人们可以感受到古老的音乐魅力，培养出耐心和毅力，提高自己的审美情趣，同时也可以丰富自己的文化生活，增添生活的乐趣。
因此，我非常推荐大家学习古筝，让我们一起走进古筝的世界，感受到其中的魅力和乐趣。
我学会了弹古筝的作文
我学会了弹古筝的作文我学会了弹古筝。
小时候，我就对古筝这样的乐器充满了向往和好奇。
每当听到古筝的悠扬琴声，我都会被深深吸引，仿佛置身于一片宁静的乐园中。
因此，我下定决心要学会弹古筝，让自己也能弹奏出如此美妙的音乐。
学习古筝并不是一件容易的事情，需要付出很多的努力和耐心。
我从最基本的音阶开始学起，一遍又一遍地练习，直到熟练为止。
在老师的指导下，我逐渐掌握了古筝的演奏技巧，能够弹奏一些简单的曲子了。
学习古筝不仅需要技巧，更需要感情的投入。
每一次弹奏，我都会全身心地投入其中，用心去感受每一个音符所传达的情感。
在演奏时，我会闭上眼睛，让音乐带领我飘荡在悠扬的琴音中，仿佛与世界融为一体。
除了技巧和感情，学习古筝还需要坚持。
每天我都会抽出时间来练习，不断地提高自己的演奏水平。
有时候会遇到困难和挫折，但我从不轻易放弃，因为我知道只有坚持下去，才能够取得更大的进步。
通过不懈的努力，我终于学会了弹古筝。
每当我弹奏出一首优美的曲子时，内心都充满了满足和喜悦。
古筝的琴音如同一股清泉，洗涤着我的心灵，让我感受到了内心深处的宁静与安宁。
学会弹古筝不仅仅是一种技能，更是一种心灵的修炼。
在演奏的过程中，我学会了如何用音乐去表达内心的情感，如何用音乐去感染他人的心灵。
古筝成为了我生活中不可或缺的一部分，让我变得更加充实和丰富。
学会弹古筝，让我感受到了音乐的魅力，也让我懂得了坚持和付出的重要性。
我会继续努力，不断提高自己的演奏水平，让古筝的琴音在我的指尖继续绽放，让更多的人能够感受到古筝的美妙之处。
弹奏古筝，已经成为了我生活中最美好的一部分。
学习心得体会范文模板
学习心得体会范文模板学习心得体会我们得到了一些心得体会以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样能够培养人思考的习惯。
那么好的心得体会是什么样的呢？以下是为大家整理的学习心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
学习心得体会1啊！我每天都想着，为什么上天就那么优待我呢？老天爷让我有幸拜古筝老师伍老师为师，从我踏进“古筝乐访”的那一刻起，我就和古筝结下了不解之缘。
其实我学古筝有四大法宝，请往下看吧：一，古筝就是一种娱乐，应该把它想成是一种享受，轻松快乐地去练好它。
我都把古筝想成一个会替我排忧解难的“朋友”，当我碰到开心的事时，我就想：快乐要与朋友分享，我应该和我的“朋友”一起分享我的快乐；当我伤心的时候，也会弹一弹古筝，让我的心情变得好起来。
二，你在弹每一首曲子的时候，在大脑里就会浮现一幅幅优美的画面。
然后把自己投入到这首曲子的情景，这样你就会很有感情地弹好这首曲子。
三，每一首曲子都应该先预习，会弹的先弹，不会弹的做上记号，等上课的时候问老师，这样你就会很快学会一首曲子。
四，当你看到别人在弹的时候，你也别闲着，看看人家是怎样弹的，有什么可以让自己学习的，比如说，你看到别人的手势漂亮，你就学她的手势，学过来就是自己的东西了。
这就是我学古筝的法宝。
最后，送给大家一句话：学古筝一定要有耐心，恒心，对自己有信心，相信自己一定会学好它！学习心得体会2在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对古筝认识和感受心得体会
对古筝认识和感受心得体会作为一种古老的传统乐器，古筝在中国文化中扮演着重要的角色。
古筝以其悠扬的音乐韵律和独特的外形吸引着无数音乐爱好者。
在我与古筝相处的日子里，我对它有了更深入的了解，并对古筝的美妙之处有了更深的感受。
首先，古筝的声音给我留下了深刻的印象。
当我第一次听到古筝演奏时，我被其清澈而洪亮的音色所震撼。
无论是高亢激昂的旋律，还是柔和婉转的音符，都能够引起内心深处的共鸣。
古筝的音色犹如泉水般清澈透明，它能够带给人们宁静、舒适的感受，使我能够得到内心的放松和平静。
其次，古筝的演奏技巧和艺术表达也让我深受启发和感动。
古筝的演奏需要演奏者细腻的手指技巧和灵敏的反应能力。
并且，演奏者需要通过掌握节奏和力度，正确地诠释每一首曲子的情感和意境。
这不仅需要音乐技术的熟练，还需要对音乐的理解与感悟。
每一次观赏一场古筝演奏，都让我感受到演奏者对音乐的深情以及对艺术的追求。
古筝的表现形式也是多样的，不仅可以独奏，还可以与其他乐器进行合奏。
在合奏的过程中，古筝能够与不同乐器相互协调，产生独特的音乐效果。
合奏时，古筝往往扮演琴声悠扬的角色，与其他乐器形成和谐的声音交响。
不同乐器的声音特点相互融合，创造出美妙的音乐画面，给人们带来全新的听觉享受。
同时，古筝也有其自身的传统韵味和文化内涵。
作为一种源远流长的乐器，古筝自古以来就承载着丰富的文化历史。
它是中国古代文人雅士们的最爱，也是他们表达情感和畅怀胸臆的工具。
古筝所演奏的曲子往往能够反映出当时社会的风貌和人民的心情。
无论是古代的《阳春白雪》、《广陵散》，还是现代的《春江花月夜》，这些古筝名曲都成为了流传百世的传世之作，成为了中国音乐的文化遗产。
与古筝相伴的还有一些与之相关的文化仪式和传统演出。
例如，古筝独奏会、古筝比赛、古筝交流会等等。
这些活动不仅丰富了古筝爱好者的生活，也为大众普及了古筝的知识和美妙之处。
通过参加这些活动，我也能够与其他古筝爱好者交流，分享彼此的心得和经验。
古筝教学个人心得体会范文多篇
古筝教学个人心得体会范文多篇一、兴趣的培养开启成功的一半音乐能给人带来精神世界的充实，陶冶情操，使生活积极向上，但音乐的学习也是枯燥的，培养学习的兴趣是知识获得的最佳前提，在老年古筝教学中，兴趣学习显得尤为重要，好比一个频道接收器，在接收到对频的信号时便会变得格外清晰。
那么，古筝教学的初期阶段就是环境的影响DD创造一个优雅的、良好的艺术氛围，激发老年学生们对精神需要的渴望。
相比长年累月的家务劳动，老年学生们突然接触到一个简单用手指头弹拨一下都能发出优美脆亮音色的古筝，都会觉得很好奇，是个很新鲜的事物。
于是在课间示范一些古典曲目，如《渔舟唱晚》，在演奏前讲述曲目的内容大意，先从思想上创造一种意境：平静的江面，渔民们满载而归，幸福安居乐业，对美好生活的向往；再示范乐曲，忽轻忽重的弹拨，忽远忽近的修饰，仿佛把大家带进画卷中，弹毕，老年学生们的渴望一下子被激发出来，适时地鼓励她们，认真学习后也能自弹自乐，于是兴趣的开启成功了一半，教师的循循善诱在初期十分重要。
古筝学习入门后，枯燥的基本功练习有时连专业的琴者也无法忍受，单一的练习需要鼓励和坚持。
在不同的学习阶段，老师应采用不同的教学方式，将乐曲与语言结合、将基础练习与乐理知识结合。
古筝的基本指法：勾、托、抹、摇指、琶音、颤音，看似简单的6个指法，却构建成了古筝多形式，多轨道的表演，一个简单的指法在后期却会有不同的力度、速度、音色处理，所以基本功的持久练习是古筝学习的第一关。
基本功的练习以扎实为先，细抠手型和指法，及时地更改老年学生们的错误，并且聆听她们的想法，表扬、鼓励、肯定她们的进步，在大家练习疲劳的时候，给大家讲解古筝的历史来源、古筝的构造。
从古筝的起名到文化属性，从古代演奏家到现代演奏风格，在讲故事中，放松老年学生们的疲劳，缓解单一练习的乏味，在网络上搜索其他老年人演奏古筝的视频资料，播放给大家看，促进老年学生们积极学习、勇于坚持的动力。
一周一新课，一周一故事，让古筝课的教学保持着新鲜的资源和活力。
古筝实践课心得体会
自古以来，我国就有“丝竹之声绕梁三日，余音绕梁，不绝如缕”的说法，这充分体现了我国传统音乐的魅力。
而古筝，作为我国传统乐器之一，以其独特的音色和优美的旋律，吸引了无数音乐爱好者的喜爱。
近日，我有幸参加了古筝实践课，通过这段时间的学习，我对古筝有了更深的了解，以下是我的一些心得体会。
一、古筝的历史与魅力古筝，又称汉筝、秦筝，起源于我国古代，距今已有两千多年的历史。
古筝以其优美的旋律、丰富的表现力和独特的艺术风格，被誉为“东方古筝”。
在实践课中，我们学习了古筝的历史、制作工艺和演奏技巧，了解到古筝在古代是宫廷音乐的重要乐器，也是民间音乐的重要组成部分。
古筝的魅力在于其音色优美、悠扬动听。
古筝的声音清澈、圆润，既能表现出优美的旋律，又能表达出深沉的情感。
在实践课中，我们亲身体验了古筝的音色，感受到了古筝的魅力。
二、古筝的演奏技巧在古筝实践课中，我们学习了古筝的基本演奏技巧，包括坐姿、手型、指法等。
以下是我对古筝演奏技巧的一些心得体会：1. 坐姿：正确的坐姿是演奏好古筝的基础。
在实践课中，老师强调了坐姿的重要性，要求我们保持身体挺直，双脚平放在地上，双手自然下垂。
正确的坐姿有助于提高演奏效果，使音乐更加流畅。
2. 手型：古筝的手型主要包括大拇指、食指、中指、无名指和小指。
在实践课中，我们学习了正确的手型，掌握了手指的运用方法。
正确的手型可以使演奏更加准确、流畅。
3. 指法：古筝的指法丰富多样，包括挑、勾、托、抹、打、摘等。
在实践课中，我们学习了各种指法，并通过反复练习，掌握了指法的运用技巧。
熟练掌握指法是演奏好古筝的关键。
4. 演奏节奏：古筝的演奏节奏丰富多变，包括快、慢、轻、重等。
在实践课中，我们学习了如何根据音乐节奏调整演奏力度，使音乐更加生动。
三、古筝的曲目学习在古筝实践课中，我们学习了多首古筝曲目，包括《高山流水》、《渔樵问答》等。
以下是我对曲目学习的一些心得体会：1. 《高山流水》：这首曲子旋律优美，节奏舒缓，通过学习这首曲子，我深刻体会到了古筝音乐的魅力。
古筝期末总结作文
古筝期末总结作文本学期，我选择了学习古筝作为我的选修课程。
在这个学期的学习过程中，我收获了很多，不仅仅是技能的提升，更是对中国传统音乐和文化的深入了解。
在这篇总结中，我将会回顾这个学期的学习情况，总结我取得的成绩，以及对未来学习的展望。
首先，我想回顾一下在学习古筝的过程中我所经历的阶段。
刚开始学习的时候，我对于古筝完全没有任何了解，只觉得这个乐器很美，音色很动听。
但是，学习的过程并不像我想象中的那么简单。
起初，我需要记住每个音符的位置和弹奏的方法，然后慢慢地练习和熟悉。
随着时间的推移，我逐渐掌握了一些基础的弹奏技巧，并能够演奏一些简单的曲目了。
在学习古筝的过程中，我同时也学习了一些关于中国传统音乐和文化的知识。
我了解到，古筝是中国古代最为重要的打弦乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅是一种音乐乐器，更是一种艺术形式，可以表达人们的情感和思想。
学习古筝不仅仅是学习弹奏技巧，更是在不断感受其中蕴含的中国传统文化。
在每节课上，我都积极参与到老师的教学中。
老师教给了我们很多弹奏技巧，并逐渐提高了曲目的难度。
通过反复的练习和指导，我逐渐提升了自己的技巧水平。
同时，老师也鼓励我们进行创作，自己编写曲目。
这让我感受到了古筝音乐的无限可能性，也激发了我对音乐创作的兴趣。
除了课堂学习，我还参加了一些古筝演出和比赛。
在这些活动中，我有机会与其他古筝爱好者交流学习，展示自己的演奏技巧。
这些经历让我更加自信，也让我对自己和古筝的发展更加有信心。
总结这个学期的学习经验，我觉得自己在古筝方面取得了明显的进步。
我提高了自己的技巧水平，学会了弹奏更多复杂的曲目，并且能够进行一些简单的创作。
同时，我对古筝和中国传统音乐的认识也有了深入的了解。
通过学习，我意识到了音乐与文化之间的紧密联系，也更加明白了音乐对我们生活的积极意义。
我希望未来能够继续学习古筝，不断提升自己的技艺，并能够将这种传统文化传承下去。
在未来的学习中，我希望能够更加注重对古筝曲目的理解和表达。
古筝年终总结范文
古筝是一种具有悠久历史的传统乐器，它以其独特而优雅的音色和演奏方式，吸引了许多人的喜爱和学习。
在过去的一年里，我一直在学习和探索古筝，下面是我对古筝学习的年终总结。
首先，在古筝学习的过程中，我积累了丰富的音乐知识和技巧。
通过学习古筝的音阶、和弦、曲谱等基础知识，我对音乐的理论和结构有了更深入的了解。
同时，我也不断练习技巧，包括手指的灵活性、速度的控制、音乐的表达等方面。
这些积累让我在演奏古筝的时候更加自如和熟练。
其次，我参加了一些古筝演奏的比赛和演出活动，锻炼了自己的舞台表演能力。
在比赛中，我能够以自信和饱满的态度面对观众和评委，克服了紧张和压力。
同时，在演出中，我也学会了如何与其他乐器或声乐合作，使演出更加协调和完美。
另外，我还积极参加了一些古筝交流和学习活动，拓宽了自己的音乐视野。
通过与其他古筝爱好者的交流，我了解了不同地区和学派的演奏风格和技巧。
这对我来说是一个很好的学习和反思的机会，让我不断提升自己的演奏水平。
在古筝学习的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。
比如，古筝的曲谱和演奏技巧有时候比较复杂，需要耐心和细致的学习和练习。
另外，个人时间的限制和生活琐事的干扰也会使得学习进程受到影响。
但是，我坚持通过规律的练习和自我调整来克服这些困难，不断提高自己的演奏水平。
总的来说，古筝学习是一项充满挑战和乐趣的过程。
通过这一年的学习和努力，我收获了很多，不仅是音乐知识和技巧的进步，更重要的是对古筝音乐的热爱和欣赏。
古筝让我感受到音乐的魅力和情感的传达，也培养了我的耐心和毅力。
在未来，我将继续学习和探索古筝音乐，不仅提升自己的演奏水平，还希望能够与其他古筝爱好者共同交流和进步。
同时，我也希望通过自己的努力和演奏，让更多的人了解和喜爱古筝音乐，传承和发扬这一古老而珍贵的艺术。
让音乐在我们的生活中绽放出更美丽的色彩。
古筝教学心得3篇(学古筝的心得体会范文模板)
古筝教学心得3篇(学古筝的心得体会范文模板)下面是整理的古筝教学心得3篇(学古筝的心得体会)，欢迎参阅。
古筝教学心得1儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。
教师应认识到这是正常现象。
但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。
在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。
注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。
还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。
“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。
因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。
学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会学习古筝是我多年来的爱好，也是我对中国传统音乐文化的一种追求。
经过多年的学习和体验，我想分享一些我的心得体会。
首先，学习古筝需要有坚定的决心和毅力。
古筝是一种非常古老的乐器，技巧复杂，需要耐心和坚持才能掌握。
在初学的时候，很容易受到困难和挫折而放弃，但只有坚持下去，才能逐渐领悟到古筝的美妙之处。
其次，学习古筝需要有良好的听力和音感。
古筝是一种通过弹拨弦线发出声音的乐器，每一根弦都有着不同的音高和音色。
初学者需要通过仔细聆听和感受弦音的变化，培养自己的音感。
只有掌握了正确的音高和音色，才能发出悦耳的音乐。
另外，学习古筝需要注重基本功的训练。
学习古筝不仅要弹奏曲谱，还需要掌握一系列基本技巧，如手指的大小指法、弹拨的力度和速度等。
在初学阶段，需要花费较多的时间练习这些基本功，并逐渐提高自己的弹奏水平。
此外，学习古筝需要注重音乐感的培养。
古筝是一种表现情感和意境的乐器，只有具备一定的音乐素养和表演技巧，才能将音乐完美地表达出来。
在学习过程中，我们要注重对音乐的细致品味和感悟，通过模仿和理解大师的演奏，逐渐形成自己的演奏风格。
最后，学习古筝需要注重团队合作和交流。
在学习古筝的过程中，我们可以参加一些古筝学习班或音乐团体，与其他同学一起学习和演奏。
通过团队合作，我们可以相互学习和交流，共同进步。
同时，与其他古筝爱好者交流经验和技巧，也能拓宽自己的音乐视野。
总的来说，学习古筝是一种艰苦而又充满乐趣的过程。
通过不断地学习和探索，我们可以感受到古筝音乐的魅力和无尽的可能性。
只有坚持不懈地学习和不断地提高，我们才能在古筝的世界中找到自己的位置，并给人们带来美妙的音乐享受。
学习古筝的心得体会
学习古筝的心得体会篇一：学习古筝的心得学习古筝心得大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！一古筝学习两大法宝：1、对古筝发自内心的挚爱；2、不急不躁的平和心态先说说对古筝的真心之爱吧。
我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。
我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。
记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。
修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。
我被完全震撼了。
每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。
再说说平和的心态。
喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。
但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。
古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。
记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。
我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。
学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。
大学古筝课程期末总结
大学古筝课程期末总结一、前言时光荏苒，转眼间我已经在大学古筝课程中度过了一个学期的时间。
在这段时间里，我通过系统学习和积极参与练习，不仅学到了很多关于古筝的知识和技巧，而且也收获了很多对音乐和艺术的独特感悟。
在这篇期末总结中，我将对这个学期的古筝课程进行回顾和总结。
二、学习内容及方法在本学期的古筝课程中，我学习了古筝的基本知识和技巧。
包括古筝的起源和演奏技巧、谱写和阅读古筝谱、音律和音高的理解，以及指法和弹奏技巧等等。
在学习过程中，我结合教材和老师的讲解，积极参与课堂练习和段考，逐渐掌握了一些基本的演奏技巧和曲目。
除了课堂学习，我还充分利用了自习室和个人时间进行反复练习。
在练习过程中，我注重细节，尽可能地弹奏准确并保持稳定的节奏感。
我还善于录音并进行回放和比对，通过反复训练和调整，逐渐提高了自己的演奏水平。
三、收获和成长通过这个学期的古筝课程，我不仅学到了古筝的基本知识和技巧，而且也获得了一些音乐和艺术方面的收获。
首先，我学会了欣赏古筝音乐，领悟到古筝音乐的独特之处。
我通过听老师的演奏和参加音乐会等活动，进一步了解了古筝音乐的深度和魅力。
其次，我培养了自我的审美感知和艺术表现能力。
在课堂练习和演奏过程中，我学会了用准确的时间和音高来表达自己内心的情感和感受。
我通过反复练习和不断调整，逐渐形成了自己独特的演奏风格和表达方式。
最后，通过参与古筝课程，我也发展了一些重要的品质和能力。
例如耐心、坚持和细致等等。
在学习古筝的过程中，我不断面对挑战和困难，但是我始终保持着积极的心态和毅力，不断努力提高自己的演奏水平。
四、不足与改进在这个学期的古筝课程中，尽管我取得了一些进步，但是我也发现了一些不足之处，需要进一步改进和提高。
首先，我在演奏时还缺乏一定的掌控力和自信心。
在面对复杂的曲目和个别技巧时，我会有一些紧张和不自信的情绪，导致演奏的水平下降。
因此，我需要在自习和练习的过程中，多进行曲目和技巧的训练，增强自己的演奏能力和信心。
最新学古筝的心得体会精选5篇
最新学古筝的心得体会精选5篇读戴望舒的《雨巷》，诗中的凄苦苍凉如影穿越时空，看爱情的决心和魄力让人望而却步。
在这首诗里，我感受到了强烈的期待和等待。
最好的是等待，最残忍的是等待。
所有美好的愿望都有可能在期待中实现，也有可能在期待中破碎。
好的抒情诗应该是艺术美的结晶。
它将超越时空的限制，唤起人们的美感。
《雨巷》营造了一种带有强烈象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人自己就是这样一个孤独的人在雨巷里徘徊。
他孤独无助，希望渺茫。
希望眼前有一个美好的理想。
诗人笔下的“丁香一样”的女孩，就是这样一个美好的理想和象征。
但是，诗人知道，这个美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了悲伤和惆怅，转瞬即逝，如梦幻般渐行渐远。
戴望舒的诗歌创作也深受古典诗歌艺术营养的熏陶。
在《雨巷》中，诗人塑造了一个像丁香一样的象征性抒情女孩形象。
这显然是一首古诗中某些作品的灵感。
用丁香结，即丁香花蕾象征人的心事，是中国古代诗歌中的一种传统表达方式。
比如李商隐的诗《代人布施》中有一句诗“香蕉不显丁香结，同向春风相忧”。
南唐李靖把丁香结和雨中忧郁联系在一起。
他的《浣溪沙》:卷起珍珠做的窗帘，挂上勾连，在高楼里，我看起来和以前一样，忧郁依旧深锁。
风中落花如此憔悴，谁是它的主人？思维悠闲！信使没有给远方的行人带来消息，雨中的紫丁香让我想起了悲伤。
黄昏中回头看三峡，只见河水从天而降。
在这首诗中，雨中的丁香结被用作人们悲伤的象征。
显然，戴望舒从这些诗歌中吸收了抒怀的意境和方法，用来形成《雨巷》的意境和想象。
戴望舒恐怕是因为雨巷才叫戴望舒吧。
这并不是说他的其他诗不好，也不是质疑他的才华。
只不过是因为这首诗太美太艳，其他的诗都略显暗淡。
雨巷如日，其他月光诗的亮度在强烈的阳光下已经消失。
《雨巷》之于戴望舒，就像罗申甫之于曹子建，《滕王阁序》之于王波，《龙门赋》之于司马相如，《永别了康桥》之于徐志摩，《边城》之于沈从文的代表作一样，足以屹立于文坛，脱颖而出。
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学习古筝的心得体会
篇一：古筝心得
古筝心得：
沉、送
入指不要太深，就是轻轻地划过，别把它们想象成一根根弦，就像是流水一样。
心境到了自然练成。
花指也可称”短刮奏”,我们在用大指弹的时候,弹完手指都是要向手心里边收的,然后把小关节凸出来!花指也一样,也有一定的力度,所以在弹花指的时候小关节也要是凸出来然后给一定的力度,手腕放松。
花指是需要有一定的弧度的弹出来才会有味道．
花指的力度不是正压，而是侧压，手指要有前推的动力，甲片立起与弦成45度角，指关节不能塌陷
往上推时不流畅可能是用劲太大或指甲陷的太深。
衔接不好可能是太慢。
花指由弱到强
注意，要有颗粒性，流畅，饱满，下沉！
花指接摇指：花指最后一个音落在要摇指的音上，不要停顿。
继续摇下去，多练几遍就好
这个手型很重要，当你在用大指滑完时不要刻意用食指去够下个音，手不要跳。
而是当大指滑到一定位置时，食指已经在要弹的音的上
方，然后大指再滑稍许，食指接上，反复多练几次，这就会很连贯。
追问
刚开始那样练得时候会很不习惯，是不是练多了就会好呢？
古筝花指即厉音，是典型的装饰音，你要检查一下自己大拇指的指甲有没有带好，很多时候是因为指甲触弦角度也会影响花指音色，不要过度压弦，否则会使音色干枯，没有动感
用整个手臂的力量放下去
你手上不用太紧张~~~放松~~~放松~~~~~用力平均~~~~花指不难得。
主要是要放松。
其实弹古筝都要放松才行。
心情放松了，姿势放松了，手放松了，一下子就“花”过去了。
我的经验噢。
4要控制力度；7要加强力度，尤其是低音
不要单独的去强调快，而不考虑音色和音的清晰度。
但音乐又是柔和的，是有旋律感的。
就像走路，自然，如果太强调每一步姿势，就变成机器人。
f、p：不是一下就变强或弱，渐进过程。
但弱一定要弱下去，强也一定要强起来，音乐才好听。
学古筝：投入、坚持、刻苦
琶音
我的建议是，练好各个手指的独立性以及左右手腕的松弛度。
这两个都属于基本功的范畴，手腕练习松弛需要一周，每天坚持30分-50分的抬手腕，就像骑摩托车加油一样上下有频率的抬手腕。
这样坚持一周，你的手腕会很松弛。
尤其是左手，要像右手一样，因为左手不经常发力。
此外，每天坚持练习高抬指。
琴上功夫有时需要琴下多练
习。
当然，还要回到琴上。
这样半个月的光景坚持下来，手指和手腕都很松弛灵活，那么，就回到了你说的音色，音量，速度，强弱，位置，等等，这些其实都是控制力的问题。
你的手够松弛，够灵活，那么你的控制就可随心而用。
|评论
都有波浪水流的感觉
一手指要立起来,保证手指的独立性,各各手指必须用力均匀,指甲平面触弦,否则有刮弦的杂音
二慢练,保证每个音都是清晰明亮,不要出现两个音同时弹起,或者每个音弹起的时间不均匀这样的问题,所以只能慢练,一个音占半拍这样的练,不图快,就算你到纯青炉火的地步也这样练~效果很好
三你得习惯了这个琶音的手型,不要还去找弦,一弹琶音,手触弦就自动找好位置
四弹完琶音马上放松,大前提还是练习熟练,这样声音就不会紧了~~~ 倒琶音是先右手，从低音到高音是先左手
琶音是分解和旋的一种特殊变体。
在弹琶音时，整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把中心从一个音移向另一个音。
因此，琶音经常是从肩部进行弹奏，即回转动作和手指的技巧知识提供最低限度的补充。
保证每个音都是清晰明亮。
想一下子就练到很流畅的流水般的琶音是不可能的，而且很容易因为贪求速度而造成手指虚碰弦，音是飘的的不实，那就不好听了。
手指
要捏紧弦，指尖发力而不是指腹。
连托指尖要动，不是推压着动，指尖要动
摇指的时候也不要很重的去摇，那样既会卡住，又会出现杂音。
摇指时要用大拇指指甲片上面的一点点，如果你整个进去摇，杂音超级大的。
不能太心急，慢慢来，练的时候从慢的渐渐加速，不要一下就加速。
主要的就是手腕的转动以及指甲触弦要浅。
放轻松，不要太用力,从慢慢的开始摇起,练习时速度不要太快。
摇指时，弹片几乎紧贴弦位，触弦不要太深，力求摇均匀。
由于音乐的需要，在许多乐曲中出现了长篇幅的摇指旋律，因此摇指必须具有耐力，并在训练中，有意识地加强力度和长度的训练。
摇指时一定要注重腕力（而不是臂力）的来回摇指，要保持腕部来回的均衡，这样摇指不会被卡住，并连贯。
每日保持一定练习时间和一定力度的训练，力求摇指移弦节奏准确，换音无痕迹，旋律音连贯、流畅。
指尖就好，不要插得太深入，插得太深声音不清脆不好听，而且容易卡住，还有多摇手腕坚持做到手腕动、手臂不动，手臂摇指就不会太酸，剩下的就是要多练，渐渐的摇指就完美了。
是用指甲尖来触弦的，摇指练习中，要先慢练再快。
不要心急，发音做到“匀、密”。
可以先练“劈托”反复练，再练摇，注意手腕的动作。
离大拇指的甲片大概0.4厘米处。
属于指甲尖吧，入弦太深音出不来。
摇指最重要的是手腕的舒展和托撇的均匀腕子用力，手尽量小幅度动，要多练习
其实摇指是熟能生巧，记得在我学习摇指的时候，每天都在弹琴前练习一下，开始练习是连续摇一分钟，后来就是连续两分钟、三分钟......刚开始这样做会觉得手很酸、很痛，到后来一点力气都没有了，坚持不了一分钟，但是一定要坚持.坚持.坚持......这样每天练习几分钟，摇指水平就会有很大突破。
楼主不要太急，这都是需要自己慢慢练习的，别人帮不了你，我也是这么过来的，虽然苦，但是既然选择了，就要去完成。
所以，祝你早日取得满意的成绩，用力要均匀，手左右摇摆的幅度小，速度快，但一定要注意手的放松，感觉就像是音不曾断过一样，一直延续着，注意不要摇到别的玄上，
手肘抬起，手腕尽量不要触碰到筝首，食指握紧大指指甲根部小指立起，用手腕摇动
要注意的是开始一定要慢练要稳住
手腕一定要保持在很低的位置因为手腕一抬起重心就被抬高了就好像跑步很容易摔跤啦
其实习惯后手腕一直都会很低的但是刚开始没有养成习惯所以必须刻意的去保持手腕的位置
然后整个手掌放松成空心握拳状这个都知道的反正就是很放松
只有大指和食指捏着的地方是紧张的用力的
动的时候记住是“摇”不是挥不是摆－－我的意思是是手腕在摇手臂啊什么的不需要摆动
不过另外说一点若一开始怎么也找不到感觉倒是可以把摇手腕改成
摇手肘试试也就是我们平时的“挥手”你就手臂平行琴面挥啊挥慢慢缩小挥的幅度等摇的那个中心点到了手腕的时候感觉就对了
先慢摇，逐步加快!就像素描一样！主要要下功夫啊！加油啊！
放松,放松,可以慢慢来,但一定要摇而不是移
另外吗,每天都要花些时间在摇指上,时间久了自然就好了
左手蒙着琴弦，右手上下摇，保持力度，重复的练就有效果了！或则用大拇指上下摇动在每根弦上拨两下。
这样持续一多月就可以了！希望对你有帮助！我也学古筝的！尽量放松，手腕向下压，无名指和中指成圆弧状，大拇指扣着食指指尖的侧面。
我一开始也不太会摇，但是慢慢地放松地练，就好起来了。
熟到你闭着眼睛就能弹的地步就好。
你先右手的大指姆和食指做出摇指的姿势，然后快速摇手（离弦平行，不要碰到弦。
手臂保持不动。
）多摇几下，找到感觉后再边摇边落到弦上，还比较自然。
这应该算是技巧吧！
要心静啊~~~摇指切不可不熟练就加速度，不然会没有连贯性。
一个多月差不多。
我练了好久
挑起的时候要勾到手腕出现纹路，可能你会觉得很夸张，但是要坚持。
一根弦这样摇30秒，由细至粗练二十分钟。
不要断，即使手腕再怎么酸也定要坚持，否则你练不成的。
古筝摇指的练习方法。
以自己的心得分享一下。
1.食指靠在大指上，形成一个虎口，虎口呈半圆形。
而后轻轻的在弦上摇，注意开始一定是先轻轻的。
手指的力度先不要太出来，声音也是比较小的，就是要保证摇指摇的密集。
这一点是关键。