动画分镜头设计课件
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动画分镜头设计第4章简明教程PPT课件
这个组织空间的方法由五个基本的领域组成。 1、调度固定的演员 2、调度移动的演员 3、利用画面的深度 4、调度摄影机运动 5、同时调度摄影机运动和演员运动 我们在这一章节通过学习好莱坞双人调度的模式。在各种分镜头设 计案例中，通过比较摄影机的角度、镜头和剪辑的模式，来了解微小的 调整如何改变设计者和观众对场景的认识。一旦掌握了双人对话的调度 模式，我们就可以基于这个原则，进一步学习三人和四人场景的调度了。
• 4.4长镜头
正常情况下，摄影机在主镜头中是维持不动的。靠三角机位切换不 同的摄影机位置来做镜头的调度。如果主镜头是一个移动镜头，那么摄 影机就需要借助轨道来进行平滑的移动。然后再结合一些其它摄影角度。 这种借助轨道移动的镜头调度方法，称为长镜头。 长镜头比固定镜头更重视面向观众，这是为了方便剪辑，而且更容 易的连接180度的对立镜头。在长镜头中，改变摄影机角度是不能快速完 成的，因此在一个对话情节的长镜头中，通常会维持一个总体的观看方 向。
第四章 对话场景的调度
• 4.1场面调度影像化的方法
在艺术创作范围中，技巧是一种强化后的感知能力。比如常年从事 音乐创作或学习的人，听觉就会很精确。而在电影行业中，需要锻炼精 确的视觉。电影的创作非常依赖于对空间的记忆和辨识能力。这是一个 需要花长时间学习和磨练的技巧。 任何一种电影语言的建构系统，都是为了满足电影创作者自由并且 前后一致的调度镜头和演员位置。而在众多电影语言建构系统中，好莱 坞的剪辑风格提供了一套最完善的解决方法，因为它是一种可以分解成 许多建构单位的建构系统。这套公式化的方法，并不仅仅提供了固定的 解决方案。而是从固有的基础出发，进行即兴打破规则和冒险创造。也 就说好莱坞的规则是一个稳固宽广的基石，让你尽兴舞蹈的时候不会跌 落台下。
《动画电影镜头类》课件
05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类：根据动画电影的类型和风格，将室内场景分为不同的类 型，如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧：介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景，如角度、 光线、色彩等，以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用：介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容，如家具、 装饰品、植物等，以营造出更加真实的场景效果。
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《动画电影镜头类》PPT
课件
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目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
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02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头：摄像机逐渐靠近 被摄主体，画面由大到小， 由远至近
拉镜头：摄像机逐渐远离 被摄主体，画面由小到大， 由近至远
摇镜头：摄像机位置不变， 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头：摄像机在水平方 向上移动，拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头：摄像机跟随被摄 主体移动，保持相对位置 不变
摇镜头（Panning Shot）
定义：摇镜头是指摄像机在拍摄过程中，通过旋转或平移镜头，使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点：摇镜头可以创造出一种动态感，使画面更加生动有趣。同时，它也可以通过缓慢的摇动， 营造出一种宁静、优美的氛围。
动画分镜头设计第5章简明教程PPT课件
• 5.2基本的形态和位置
三人对话场景的镜头调度的设计原则与双人对话场景的镜头调度非 常相似。因为在确定动作轴线时需要找出当前对话的两名角色，然后在 当前两名角色之间确立动作轴线。如果接下来第三名角色进入对话，或 有表情反应等动作，那么需要再根据第三名角色对话或表情针对的角色， 在他们两者之间再建立新的动作轴线。所以三人调度其实大部分情况下 都是不断交替的设计其中二人的调度。
• 5.4课后练习
简述题 1、简述三人对话场景中，形态A与L之间的关系。 2、简述三人对话场景的镜头调度原则。 设计题 根据下列三种情境，设计三种三人位置形态并阐明理由。 （一家三口灾后废墟中重聚、母女二人客厅中大战强盗、弟弟跟随姐姐 和姐夫逛街）
因为剧情、场景等因素的影响，角色不可能准确的安排在形态A或L 的位置上，所以有时拍摄时会难以决定应该使用哪种形态。当遇到这种 情况时，决定的依据就是摄影机的位置。 比如设计三个角色对话的戏。如果镜头中的第三个角色在另两个角色之 间，那么就可以按照形态A的系统来设计。如果第三个角色与另两个角色 是对立的关系，那么我们就可以按照L形态的系统来设计。（图示-54） 通过这个案例我们可以了解到，虽然角色的位置倾向于A形态，但是 根据情节的需要，我们可以通过L形态来设计A形态的摄影机位置。也就 是说，A形态和L形态之间没有绝对的区别。可以相互融合使用。 形态L相比形态A而言，更具对立性。因为在形态L系统的摄影机位置 里，第三个角色被孤立在镜头中，并与其它两个角色相对。
• 5.3三人对话场面的调度范例
A形态-1 三个角色之间处于这个位置时，我们可以根据他们的对话方式来决 定使用什么样的镜头来处理。 第一种镜头设计方式是一个说明式的镜头。将三个角色的位置和环 境交待明确。同时三个角色的形态决定了B角色在当前形态为主导，A角 色和C角色在聆听B角色发言。 第二种设计方式是一种将三名角色关系平衡的设计。三个角色的目 光交替注视，而且靠近镜头的B角色是背对观众，也不会因为离镜头距离 近而形成主导。 第三种是舍去一名角色，然后进行双角色的I形态设计，这样的话， 设计原理又和双人镜头一样。 第四种是不断切换特写。这种方式会让角色之间的疏离感加大，但 是拉近观众与每个角色之间的亲密程度。特写镜头在三人调度中往往是 穿插在其他镜头中使用，不宜连续使用，因为三人调度的动作轴线是以 其中两人为基础设计的，如果在三个角色特写镜头之间切换就会形成跳 轴，使得观众的空间感混乱。
动画分镜头脚本设计课件
要点一
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
1
2
3
镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
要点二
详细描述
首先，设计师需要注重镜头的衔接和过渡，避免生硬和突兀的现象。其次，设计师需要注重动作的设计和协调性，使动作符合情节和情感的需要。此外，设计师还需要注重细节的处理，如光影、色彩等，以增强动画的表现力和感染力。同时，设计师还需要不断学习和探索新的技术和方法，提高自己的设计水平和应对问题的能力。
详细描述
首先，设计师需要了解各种镜头的运用场景和效果，如推、拉、摇、移等，以便在合适的地方使用合适的镜头。其次，设计师需要掌握镜头的节奏和过渡，使镜头流畅自然，避免突兀和生硬。此外，设计师还需要考虑镜头的景别和角度，以更好地表现角色的情感和场景的氛围。
总结词
音效与音乐是动画分镜头脚本设计中不可或缺的元素，有效地运用音效与音乐可以增强动画的感染力和表现力。
角色与场景的设定是分镜头脚本设计的重要组成部分，它们决定了动画的整体风格和氛围。
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镜头语言是分镜头脚本设计的核心，它通过镜头的运用来表现故事情节和角色情感。
镜头语言包括镜头的角度、景别、运动和构图等因素，这些因素都会影响画面的视觉效果和观众的感受。
掌握镜头语言需要了解各种镜头的特点和运用方式，以便更好地表现出故事情节和角色情感。
运用不同的镜头语言，如推、拉、摇、移等，来表现故事情节和角色情感。
视觉效果
通过特效、色彩、光影等手段，营造出独特的视觉效果，增强故事的表现力。
根据情节需要，设计合适的音效，如动作音效、环境音效等。
音效设计
根据故事情感和氛围，选择或创作合适的音乐，增强故事的感染力。
音乐设计
根据角色特点和情节需要，设计角色的动作和行为。
动作设计
通过角色的面部表情变化，表现角色的情感和内心世界。
动画分镜头设计第10章简明教程PPT课件
镜头-6 这里需要表现驾驶员通过后视镜观察离去的角色，为了表现角色视 线的变化，也为了调整景别，然观众不至于沉闷，于是就将镜头反拍过 来。但是这里选择了一个高位视点，是为了让观众感觉到驾驶员在“偷 窥”的感觉。
镜头-7 这里随着上一个镜头角色的视线，将视点转换为驾驶员的第一人称 视点。这是一个教科书式的转换技巧。
第十章 视点
• 10.1视点的种类
视点分为第一视点和第三视点两种。第一视点是透过场景中角色的 眼睛来观察事件。这是一种临场感最强的视点，但是过量使用会导致镜 头信息量较少，使得整体影片显得迟缓笨重。因为我们看不到观察者本 身的反应，缺少了反馈信息。 而第三视点是以叙述者的角度来观察事件。叙述者虽然一直伴随着 影片故事发展，但他只是一个抽象的存在。正因为这点，观众容易将自 己替代叙述者的位置，产生临场感，但是临场感远不如第一视点。同时 这也是信息量最饱满的视点，观众始终作为隐形的第三者，观察着场景 中所有主要角色。 另外还有一种视点被称为全知视点。这是一种配合旁白出现的视点， 用来描述角色脑中所想的内容。因为完全使用旁白作为影片画面，被多 数人认为是不具备电影感的。所以现在很少用这个视点了。这是一个开 放的领域，等待着有创意的方式，设计出结合文字和影像的叙事风格。
• 10.3不同视点组合的案例分析
下面我们通过分析两段影片来了解视点的设计思路。 镜头-1 这是一个将位置压低的第三人称视点镜头。因为整部影片需要压抑 黑暗的氛围，所以将大量说明性的镜头都设计在较低的位置。
镜头-2 这是一个驾驶员位置的第一视点镜头。但是通过后视镜，将其带入 了第三视点的元素。镜子是一个非常好用的道具。它能扩大镜头中的空 间、信息量，还能造成迷幻的效果，甚至将第一人称视点和第三人称视 点混合在同一个镜头中。
动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头，虽然也有叙事性，也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计，首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence）
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式，给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感，过度使用会给观众带来不悦。（图示-5）
说课——动画分镜头设计PPT课件
本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
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一. 说课程 5. 重点难点
• 重点：
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接，如何使得镜头与镜头的连接更自然，能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则；以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
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一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现，使观看
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一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元，经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解，角色造型和构图透视的深入理解后，本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料： a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
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三. 说特色
动画分镜头设计第8章简明教程PPT课件
Байду номын сангаас
• 8.2靠近角色
我们可以将摄影机设立在主要角色动作范围之内，这样等于将观众 放在在主要角色的身边，以极近的距离跟随主要角色一起体会场景中发 生的事件。这种设计方式可以极大的增强观众的临场感同时和主要角色 建立起亲密的关系。 例如我们为一个凶杀的情节设计恐怖气氛的镜头时，如果在被害角色 的动作范围内设立摄影机的位置，就会极大的提高观众的恐怖感。但如 果我们拍摄的是一段动作镜头，那么角色的动作范围也会随着表演内容 扩大。
第八章 摄影机的角度
• 8.1 观众的位置
在观看影片时，观众是被强制认同摄影机视点的。摄影机运动时， 观众也会随之经历运动的感觉，剪辑变换场景时，观众也会随之感到空 间的变换交替。而且经常会觉得在看电影时，银幕中的空间，比周遭电 影院的空间更为真实。这在心理学中被称为移情作用。观众将自身的感 受移置到影片的角色当中，混淆了现实与虚幻。通俗来说就是“产生了 共鸣”。这个体会在文学、绘画、诗歌、音乐等众多艺术作品中都能得 到，但是电影的表现更为立体和强烈，这也是电影最大的魅力之一。而 我们在设计镜头时，摄影机的角度是左右观众情绪的重要原因。
• 8.5课后练习
简述题 1、简述观众观看电影时移情作用的概念。 2、简述摄影机设立在主要角色动作范围内的优势。 3、简述摄影机角度的高低对观众认知角色的影响。 4、简述镜头弹道学的概念。
• 8.4多角度镜头的剪辑
在同一个场景内剪辑镜头时，每个镜头之间的角度关系要尽量连续。 镜流在角度变化上必须保持非常的流畅。如果是运动镜头，那么对镜头 要设计加减速、惯性、预备蓄力等物理法则。这称为“镜头弹道学”。 下面这个例子是用三个镜头表现一个便利店的场景。如果我们设计 一个俯视、一个平视、一个仰视镜头，然后剪辑在一起。那么观众会明 显感觉空间上衔接的缝隙。甚至会因为景别的不同而导致空间混乱。但 如果我们一直保持俯视，而是将镜头的角度和景别通过三个镜头的变化， 缓慢推进至正面。那么观众就能在脑中完整的建立起整个环境的空间。
• 8.2靠近角色
我们可以将摄影机设立在主要角色动作范围之内，这样等于将观众 放在在主要角色的身边，以极近的距离跟随主要角色一起体会场景中发 生的事件。这种设计方式可以极大的增强观众的临场感同时和主要角色 建立起亲密的关系。 例如我们为一个凶杀的情节设计恐怖气氛的镜头时，如果在被害角色 的动作范围内设立摄影机的位置，就会极大的提高观众的恐怖感。但如 果我们拍摄的是一段动作镜头，那么角色的动作范围也会随着表演内容 扩大。
第八章 摄影机的角度
• 8.1 观众的位置
在观看影片时，观众是被强制认同摄影机视点的。摄影机运动时， 观众也会随之经历运动的感觉，剪辑变换场景时，观众也会随之感到空 间的变换交替。而且经常会觉得在看电影时，银幕中的空间，比周遭电 影院的空间更为真实。这在心理学中被称为移情作用。观众将自身的感 受移置到影片的角色当中，混淆了现实与虚幻。通俗来说就是“产生了 共鸣”。这个体会在文学、绘画、诗歌、音乐等众多艺术作品中都能得 到，但是电影的表现更为立体和强烈，这也是电影最大的魅力之一。而 我们在设计镜头时，摄影机的角度是左右观众情绪的重要原因。
• 8.5课后练习
简述题 1、简述观众观看电影时移情作用的概念。 2、简述摄影机设立在主要角色动作范围内的优势。 3、简述摄影机角度的高低对观众认知角色的影响。 4、简述镜头弹道学的概念。
• 8.4多角度镜头的剪辑
在同一个场景内剪辑镜头时，每个镜头之间的角度关系要尽量连续。 镜流在角度变化上必须保持非常的流畅。如果是运动镜头，那么对镜头 要设计加减速、惯性、预备蓄力等物理法则。这称为“镜头弹道学”。 下面这个例子是用三个镜头表现一个便利店的场景。如果我们设计 一个俯视、一个平视、一个仰视镜头，然后剪辑在一起。那么观众会明 显感觉空间上衔接的缝隙。甚至会因为景别的不同而导致空间混乱。但 如果我们一直保持俯视，而是将镜头的角度和景别通过三个镜头的变化， 缓慢推进至正面。那么观众就能在脑中完整的建立起整个环境的空间。
动画分镜头设计第6章简明教程PPT课件
• 6.4利用焦距来建立视觉中心
在拍摄大型团体时，经常会碰到群众角色遮挡镜头，导致主要角色 无法被注意到的情况。这种时候，我们可以将焦距对准主要角色，让前 景群众角色失焦的方式引导观众的视线。这样，就算前景物体是移动的， 仍然不会成为视觉中心。
• 6.5课后练习
填空题： 1、拍摄超过三名角色以上的人群，是一个________________的过程。 2、设计四人以上对话镜头时，要先找出____________或者 ______________后，再按照A、L、I三个系统设计姿态。 3、设计四人以上对话场景时，主要角色之间的视线不要超过________条。 简述题 1、简述当拍摄大型团体镜头时，前景人群遮挡镜头，导致身处中景的主 要角色无法被注意到的情况下。应用何种方式来应对。 2、简述四人以上对话场景的主镜头常见设计方法。并阐明优点。 设计题 根据下列三种情境，分别设计绘制三个镜头。并阐明设计思路。 （领导在大会堂发言，底下有两个群众交头接耳的议论。母女二人在商 场的人群中寻找对方。六十人在广场分成两方准备打架。）
• 6.2四人以上对话场景的调度范例
当众多角色中的主要角色的位置接近A形态时，我们便可以按照A形 态系统来建立动作轴线，设计镜头。但如果随着情节发展，出现主要角 色外的角色发言，那么我们可以根据角色间的视线建立新的动作轴线。 这是非常灵活弹性的。如果发言的主要角色更改，新的主要角色位置更 接近L形态，那也可以换成L形态系统来重新建立动作轴线，设计新的镜 头。只需加入转轴镜头即可。
第六章 四人以上对话场景的调度
• 6.1四人以上对话场景的设计思路
当角色增加时，镜头的选择和组合方式也随之增加。一个五名角色 的场景，就有5个特写、9种双人镜头、6种三人镜头、6种四人镜头和1个 5人的主镜头，总共大约27个镜头。谁都知道这种镜头数量太惊人了。其 中很多机位是不切实际的。所以拍摄超过三名角色以上的人群，是一个 合并简化的过程。同样还是基于A、I、L这三个系统。 我们可以通过观察现实生活中人类的行为，来思考如何设计镜头。 在大型的自由对话活动中，人们还是会自然分解成小团体进行沟通。因 为一个人同时和两个以上的人谈话就已经是非常困难的事情。无论人数 多少，其实最终的谈话方式都是双人的。还有一种情况就是分组，比如 会议报告，做报告的权贵自己一组，然后底下的群众一组，如果需要群 众发言反馈，则选出一名代表，代替群众这一组人发言。最后还是以双 人的谈话方式来实现对话。
动画分镜头设计教学内容110页PPT
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而Fra bibliotek读书。 ——周 恩来
动画分镜头设计教学内容
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
动画分镜简介PPT课件
被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻
叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）
窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。
2021/3/小7 多怯生生地慢慢站起来（身上CH挎ENL着I 二炮书包）……
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3.人物设定
人物设定图是画 分镜的必备素材，通常 包括人物标准动作图和 转面图（如图1-15所 示）。标准动作图中有 人物的性格说明，这样 在设计人物动作表情时 就有了参考依据。详细 的人物设定图还包括人 物常见表情及肢体动作 设计图。
点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条 202条1/3框/7 框标注的很清楚，便于C后HE期NLI制作人员理解导演的意图。28
漫画个人就可以完成，因此其分镜可以画得很随意。大 小尺寸都没有特定的要求，只要作者自己能看明白就行了。
2021/3/7
CHENLI
33
动画分镜和漫画分镜的 区别：分解动作更详细， 人物运动趋势更明确！
2021/3/7
CHENLI
34
由漫画改编《雄鸡和宝玉》动画分镜范图
2 .电影分镜
电影是按镜头排列的产 物。导演在处理镜头前都需 要经过缜密的考虑才能下决 定。在正式拍摄前画出简要 的分镜草图，对不满意的镜 头及时修改，这样就避免了 实拍时返工的麻烦。当然并 不是所有的导演在拍电影前 都会画分镜，这和个人喜好 和做事方式有关。
2021/3/7
CHENLI
38
❖ 日本动画《on your mark》电子分镜与动画成品对比 欣赏
2021/3/7
CHENLI
39
相关主题
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
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动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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横排分 镜头表
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
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单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
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双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
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插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
国际常用
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二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
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分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
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描述 对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
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对话 需要用镜头表现出来，只
是不要“说出来”
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《答道风波》分镜头
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场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计） --
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
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光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
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色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
动画分镜头设计
——动画分镜头概述
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分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的 科幻电影《月球之旅》
沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始 诞生。
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分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文 学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导 演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备 塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸 文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别， 摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度 等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的 蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作 的计划性。
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分镜头赏析
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思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
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镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
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镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
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镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
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高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
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低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习
通俗说，将剧本视觉化就是分镜头画面的意义。
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动画分镜头画面的基本造型元素
角色 对于故事动画片来讲，角色是影片的视觉中心，也就 是说大部分的镜头要针对于角色。这不同于文学作品， 不能大量的描写心里活动，动画片主要是通过大量的 外部表情，来体现内心活动，主要体现在 1、表情（脸部） 2、动作（手） 3、形体 4、群体（群众场面） 5、与角色相关的道具
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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横排分 镜头表
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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电影艺术的语言
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然， “视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出： 电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主， “听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电 影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 1、影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元 素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 2、声音：语言、音响、音乐。 3、剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。 4、影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪 辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造 出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
极大远景 远景 全景 中景 特写 极特写
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单人镜头
也是比较基本的镜头，它的焦距是对准单个人物的身 上，也就是中景镜头或者特写镜头。
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双人镜头
镜头中由两个人占据画框，通常表现对话场景。
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插入镜头
也常常是一个 动作或者一个 物体的特写镜 头。也就是被 插入到一个场 景里的主要的 动作戏当中。
国际常用
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二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
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分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视是切换场景的必要注释， 每个心的场景都要有场 景标题，主要用来叙述 地点、时间、事件发生 的内、外部因素
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描述 对影片里的具体描述， 包括角色，还有一些必 要的实物道具，最好不 要对话来描述。
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对话 需要用镜头表现出来，只
是不要“说出来”
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《答道风波》分镜头
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场景
动画片中，有角色就有角色表演的舞台，也就 是场景
1、场景的戏剧化倾向和场景的电影化倾向
（动画片《波斯王子》场景设计） --
动画片《哪吒闹海》
2、写实场景、非写实场景
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光影
在动画片里绝对无法表现纯粹黑暗的东西。
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色彩
色是一切物体的外衣， 即使是黑白两色，也是 色的一种，同样的色彩 在不同的社会文化里有 不同意义的象征。在银 幕上，色具有标识、烘 托、表意的三重功效。
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
动画分镜头设计
——动画分镜头概述
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分镜头脚本的历史
从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的 科幻电影《月球之旅》
沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始 诞生。
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分镜头脚本
也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文 学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导 演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备 塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸 文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别， 摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度 等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的 蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作 的计划性。
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分镜头赏析
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思考作业
欣赏日本导演今敏指导的动画片《盗梦侦探》 了解其中分镜头样式。
开始构思一部短片为其划分分镜头。
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镜头的原理以及电影蒙 太奇理论
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镜头的基本描述
影视的构成基本单位是镜头，镜头是指从一个 角度连续拍摄的画面。
动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学
习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术
最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要
表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言
与规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画
分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事
的逻辑、控制节奏的重要环节。
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镜头的角度
镜头的角度是通过觉有视觉夸张的画面来吸引观 者的注意。
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高角度镜头
也就是将摄像机放在比 被摄者高的位置（也不 是直接放在头顶）然后 摄像机下移，这种镜头 形式可以引起观众情绪 上的波动。
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低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。