图形的起源与发展

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图形创意第1章第2章

图形创意第1章第2章

图形创意的目的——传播信息
图形创意设计原则
图形设计必须以创意为先导, 因为设计始终是意在笔先。
图形创意设计原则
独特性 单纯性 审美性 象征性 传达性
第二章 图形创意思维
思维是指人脑对客观存在的事物间接的和概括的反映。思维对 存在的反映形式是多样的,包括逻辑思维和形象思维。
创意思维来源于英文“creative idea”,其含义为具有创意的 概念。
图形设计也不等于美术作品。
美术作品的主要功能是审美性。 图形设计的主要功能是说明性的。
1.3 图形在设计中的重要性和图形语言特征
“语言言) 更煽情、更具诱惑力。
图形有着两个语言所不能比敌的优点: 1. 通约性
图形作为一种国际化语言,传递着信息、观念和情感。
发散思维与集中思维
发散思维:把“点”引向面,由一个创意点引出另一个或无
数个二次创意点,再以二次创意点为原点引出更多的创意点, 也就是围绕一个要解决的元素,让思维尽可能地向多方向、多 角度展开。
例如:对番茄的发散性思维联想
集中思维:是一种与发散思维相反的思维方式,它的特点是
将各个方向的思维集中到一点。如果说发散思维是把一点向四 面八方放射,那么集中思维就是把四面八方向某一点集中。
图形创意
2008.9.
第一章 图形创意概述
第一节 图形 图形的起源与发展 图形的原始形式最早可以追溯到史前时期
现代图形的原始形式,也是文字起源的雏形
中国造纸术和印刷术的发明,给人类的视觉传播活动带来第二 次重大革命。使图形设计开始成为一种专门性职业。
1.1图形释义
图形一词在英文中称为“Graphic”,源于拉丁文“Graphicus”和希 腊文“Graphickos”,是指书画刻印的作品,或说明性的图画。

几何起源课件ppt

几何起源课件ppt

几何变换
01
02
03
平移
将图形在平面内沿某一方 向移动一定的距离。平移 不改变图形的大小和形状 。
旋转
将图形绕某一点旋转一定 的角度。旋转同样不改变 图形的大小和形状。
缩放
将图形沿某一方向放大或 缩小一定的比例。缩放可 以改变图形的大小,但不 改变其形状。
基础几何定理与证明
03
相似与全等
相似
如果两个图形形状相同, 大小可以不同,则它们是 相似的。
近代几何的演变
要点一
总结词
随着科学技术的进步,几何学在近代经历了巨大的变革和 发展。
要点二
详细描述
文艺复兴时期之后,几何学得到了极大的发展。笛卡尔创 立了解析几何,将几何与代数相结合,为微积分学的发展 奠定了基础。同时,欧拉在图论和拓扑学方面做出了重要 贡献,这些领域的研究对数学和物理学的发展产生了深远 影响。在现代,几何学已经渗透到了各个学科领域,如计 算机图形学、量子力学和宇宙学等。
建筑设计中,几何学被广泛应用于平面规划、空间布局、立 面设计等方面,如利用圆形、三角形、矩形等基本几何形状 进行组合和变形,创造出独特的建筑风格和空间效果。
工程绘图
工程绘图是几何学在实践中的重要应用之一,工程师利用 几何学原理进行工程设计和绘图,以确保工程的安全性和 准确性。
在工程绘图中,几何学被广泛应用于机械设计、土木工程 、航空航天等领域,如利用坐标系、向量、线性代数等几 何知识进行计算和分析,为工程设计和施工提供科学依据 。
几何分析与计算复杂性
几何问题往往具有很高的计算复杂性,如何高效地解决几何问题仍然是当前面临的重要 挑战。
几何在交叉学科中的应用
随着科技的发展,几何学在交叉学科中的应用越来越广泛,如何更好地与其他学科进行 交叉融合,发挥几何学的优势和作用,也是当前需要关注和研究的问题。

图形的起源与发展复习进程

图形的起源与发展复习进程

• 文艺复兴之前,图形根据需要排列在没有纵 深空间关系的纯粹的平面上.
• 文艺复兴后到印象派时期之间,人们开始运 用透视规律,努力在平面中体现三维空间.
• 立体派艺术家用块面的结构关系分析物体 , 表现体面重叠、交错的美感,创造了一个独 立于自然的艺术空间,主张同一个物体可以 从不同的角度、多个视点进行观察分析,构 成一个新的空间观念。开拓了图形思维的空 间范畴。
• 图必有意, • 意必吉祥
四、图形革命
• 图形的发展经历了三次重大革命。
• 第一次革命是原始符号演变成为文字。文 字的出现使符号具有了一定程度的规范, 成为记事和识别的重要手段,并使信息得 以在一定范围内传播。
• 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的 诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播 与应用,印刷术的发明使视觉信息得以批 量化复制。
• 新石器时代的装饰图形主要刻画在陶器上, 大体内容可归纳为几何形、植物、动物和 人物四类。半坡的鱼纹、彩陶中的鸟形纹、 舞蹈纹、人面鱼图。
马家窑文化舞蹈纹彩陶盆
半坡人面鱼纹盆
彩陶上间其实还存在 着一个图形期,如法国南部的洞穴艺术,据推
测,洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字 早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社
会活动中进行信息传递,设计了许多图画标记,
以视觉符号的方式表达思想,并逐渐进行改良 简化、相互统一,使它日趋完美。
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们 可以看到非常简练、具有标志化特征的图 形符号。
• 第二个阶段:有一部 分图画式符号演变而 形成文字。图画式符 号与记事性图画的区 别在于其形象性更强 ,更为简化。当记事 性图画在实用中不断 减化就形成了图画文 字。
图形的起源与发展
二、图形的历史进程大致分为三个阶段

图形创意-元素的联想

图形创意-元素的联想
(1)定义:把表面不相干的事物,抛开他们的外形表层,通过它们 之间某种本质上的共性而引发的联想,源于人的理性认识。也就是 对事物的形式、结构、性质、功能、特性等其中的某一因素展开意 义的联想,以想象其他大家都熟识的具有同一特征因素的事物,通 过他们之间共同的意义将他们联系起来。
(2)练习:圆、手机
→团圆: 祖国统一、中秋佳节、家人团圆 →圆滑: 泥鳅、狐狸、油、润滑剂等等 →周而复始: 时间、轮回、滚动、旋转
际生活中不合乎情理,但可变成视觉上合理的画面,起到 独特的艺术和视觉效果。
连带联想可以带来强大的连锁反应,产生奇妙的效果
作业:
1、在下列元素中选择一个基本元素进行联想练习
元素:自己喜爱或感兴趣的一种符号,数字,文字, 眼睛或者条码
要求:(1)抓住所选元素的特征,寻找生活中相 似物形并将之取代。要求视觉上的合理与感 觉上的幽默。 (2)在A4纸上画30个草图,选择10个在 8K卡纸上制作出完整的作品。
2、连带联想 ◆从某一形象元素进行连续的逻辑推演,通过一个物象的形象和意象
而引发相关的、连贯性的各种联想。 包括:相近联想、相对联想、因果联想、添加联想。
相近联想: 形状、状态接近。如:盘子→月亮→镜子 相对联想: 异于常规,反思维。如:战争→和平;敌人→朋友;火→水

(3)原则 观察联想与创造思维的整合,情理的延伸,有些在实
(三)图形传播的意义
1、传递信息直接有力 2、传递信息生动准确 3、易识别和记忆 4、可超越国家民族间的语言障碍
(四)优秀图形的评判
特点:1、准确传达信息 2、具有视觉冲击力 3、表现独特,富有个性 4、艺术性强
二、视觉创造的开始——联想 (一)联想
每个人都有幻想、梦想和想象力,不同的人、不同 的生活经历、不同的时间、不同的环境,对于相同的对 象会产生不同的想法。

图形的起源与发展

图形的起源与发展

中国图形的形式语言
• 东方图形的形式语言与东方文化密不可分, 特别是中国文化在世界史上占有重要地位, 它比印度文化连续性强,比西洋文化来得 长久,所以它所包含的内容也十分广泛。
· 中国文字图形的审美特点
• 文字是记录语言的符号。中国文字同世界上其它 文字比较,在形、音、义三方面部有自己的特性。 特别是世界上所有的原始绘画文字都己发展为拼 音的音符文字了,只有汉字还保存着比较原始的 状态,每一个图形都变成一个方块字,并渗透着 深奥的哲理。象形字是中国文字的基础,它是在 图画的基础上发展而来的。它透过实物图形来表 达语言中的“语位”,因此,与图画相近,后来 发展成以线条表示,略存其形,用作符号。
• 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促 进了文字和图画的传播与应用,印刷术的发明使视觉信息得 以批量化的复制。
• 第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革,最具代表性的 是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传 播的广泛性进一步扩展,图形真正成为了一种世界性语言。 今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空 间的距离,传播的速度飞快,而范围已达世界的每一个地区, 信息受众已为每一个人。

• 在半坡遗址陶器上的“人面鱼图”,头顶上戴有尖状盛饰帽子,面颊两旁
和口角绘出鱼形图,人口衔鱼,暗示人们在渔猎季节祈求取得更大量的生产 物。这些想像和所有观念形态一样都是来源于生活,它是先民们情感和思想 的表达。
图形革命
图形的发展经历了三次重大革命。
• 第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具 有了一定程度的规范,成为记事和识别的重要手段,并使信 息得以在一定范围内传播。
图形的起源与发展
商广2班 王俐璎
图形的产生

图形创意》教案

图形创意》教案

图形创意》教案本章将介绍图形的概述,让我们一起来了解什么是图形,以及图形在现代视觉传达中的优势。

二)图形创意概述:图形创意是指将图形元素进行创意组合,形成新的视觉形象,用于传达信息和表达思想。

三)图形的产生:图形的产生可以追溯到史前时代的洞穴壁画,随着人类文明的进步,图形的形式和用途也在不断变化。

四)图形的定义:图形是由线条、形状、色彩等元素组成的视觉形象,具有独特的表现力和传达能力。

五)图形传播的起源及变革:从古代的石刻、书法,到现代的平面设计、动画等,图形的传播方式也在不断变化和发展。

六)图形语言的传达优势:图形具有直观、简洁、易懂的特点,能够更好地传达信息和表达情感。

七)图形设计的价值和意义:图形设计不仅是一种艺术形式,更是一种商业手段,能够为企业和品牌带来更好的传播效果和商业价值。

八)现代图形的设计观念:现代图形设计注重创新、简洁、实用,强调与时俱进和个性化表达。

九)教学重点和难点:教学重点是掌握图形构成方法,教学难点是如何灵活运用图形元素进行创意组合。

十)教学方法:采用讲授和多媒体展示相结合的方式,通过实例分析和互动讨论,加强学生的理解和思考能力。

十一)作业:要求学生联想与图形相关的元素,表现出形象特征和视觉创意效果。

我们生活在一个越来越注重图形化的时代。

过去,我们更多地依赖文字来记录事情和表达意思,而对图形和图像,我们只是看中它们的直观性和愉悦性。

然而,事实上,我们在生活中获得的信息有60%以上是通过视觉获得的,特别是在科技高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,使图像成为了传递信息的主要载体。

1.1 图形创意概述当前,文化趋向明显地从语言中心向图像中心转移。

作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。

艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交汇之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。

数学史:几何图形的发展历程

数学史:几何图形的发展历程

数学史:几何图形的发展历程
几何学是数学的一个分支,研究空间和图形的形状、大小、相
对位置和性质。

在数学史上,几何学起源于古代文明,并发展成为
一门独立的学科。

古代埃及是几何学的诞生地之一。

在埃及,人们利用几何学来
测量土地的面积和建筑物的尺寸。

埃及人还发现了一些几何原理,
例如平行线的性质和三角形的性质。

这些原理为几何学的发展奠定
了基础。

另一个几何学的发源地是古希腊。

希腊的几何学家毕达哥拉斯
提出了著名的毕达哥拉斯定理,它描述了直角三角形边长之间的关系。

欧几里得则创立了《几何原本》,系统总结了希腊几何学的发
展成果,成为后世研究几何学的基本教材。

在几何学的发展中,还涌现出一些重要的数学家。

亚历山大的
阿基米德研究了圆锥曲线,给出了计算圆锥曲线面积的方法。

法国
数学家笛卡尔则将代数学与几何学结合起来,提出了笛卡尔坐标系。

随着科学技术的进步,几何学也得到了广泛的应用。

现代几何
学的发展成果广泛应用于物理学、工程学和计算机图形学等领域。

在计算机图形学中,几何学被用于构建三维模型、进行图像处理和
计算机辅助设计等方面。

总结起来,几何学的发展历程丰富而多样。

从古埃及到古希腊,再到现代科技时代,几何学一直在不断发展和应用。

它不仅帮助人
们认识和描述空间和图形的性质,还在科学技术的进步中发挥着重
要的作用。

几何创立历程及其发展

几何创立历程及其发展

几何创立历程及其发展几何学是数学的一个重要分支,研究了空间和形状的性质与关系。

它的建立和发展可以追溯到古代文明的起源,古代人类从研究天文和地理的过程中,逐渐积累了一些几何知识。

早在公元前3000年左右,古埃及人已经有了一些基本的几何知识。

他们建造金字塔和狮身人面像等建筑物时,使用了一些几何原理。

古代埃及人还能够测量土地和设计农田。

古希腊是几何学的发展重要阶段。

在公元前6世纪,古希腊人开始研究几何学,以探索形状和空间的性质。

毕达哥拉斯学派是古希腊几何学的奠基者之一。

毕达哥拉斯学派的代表人物毕达哥拉斯提出了许多关于三角形的定理,奠定了几何学的基础。

他们还研究了圆和正多边形,建立了许多几何学的基本原理。

另一个对几何学的发展产生重要影响的人物是古希腊的欧几里得。

欧几里得在公元前3世纪编写了《几何原本》,这本书成为了后世几何学的教材。

他在书中总结了前人的成果,包括毕达哥拉斯学派的贡献,系统地组织了几何学的知识。

欧几里得的《几何原本》主要研究了平面几何,包括点、直线、平行线、三角形等基本概念与推理规律。

随着时间的推移,几何学的研究逐渐扩展到了更广阔的领域。

在16世纪,笛卡尔引入了坐标系的概念,将几何学与代数学结合起来,创造了坐标几何。

坐标几何的发展极大地推动了几何学的进一步发展,使得研究者能够更方便地进行几何证明和计算。

20世纪以后,随着计算机和数学工具的发展,几何学又取得了重大突破。

计算几何学应运而生,通过计算机模拟和算法设计,研究了更加复杂的几何问题。

同时,非欧几何学的产生也对几何学的传统观念提出了挑战,打开了几何学研究的新方向。

几何学在现代科学中扮演着重要角色,不仅在数学领域发挥着巨大的作用,还广泛应用于物理、计算机图形学、建筑设计等各个领域。

通过几何学,人们能够更好地理解和描述我们所处的世界。

总的来说,几何学的建立和发展经历了漫长的历程,从古代的几何知识积累,到古希腊的研究与总结,再到坐标几何和计算几何的发展,几何学不断丰富和拓展了自己的领域。

图形的起源与发展

图形的起源与发展
造型丰富多变的中国传统剪纸艺术
第9 页
西方早期文明,欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流,所以创造性的视觉形象不像东方那 样常见。尽管如此,我们依然能在古希腊神话中找到诸如人马兽之类的图形创意。
第 10 页
1.现代艺术思潮的影响
西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末至20世纪初。 (1)立体主义
立体主义开启了现代艺术之门。立体主义首先对自然物象进行分析和判断,从中提取纯粹的形, 使之几何形体化,而后将其分割成为各 种几何形态,最后从各个视点将其组合 在一个平面上,注重画面的组织和平衡 规律以及几何结构,重视艺术家的理解 与表现,不完全模仿对象。
鸳鸯戏水比喻夫妻恩爱
福寿吉祥
第7 页
2.求全思想
求全思想是希望在一副画面中将事物的方方面面都交代清楚。为了达到这个目的,许多作品抛 开了现实世界的观察障碍,将主观意象中对事物的多时空的认知展示出来,如通过多点透视、遮挡 物透明化、多时态组合等方法。
公 鸡 食 五 毒
第8 页
3.丰富的造型手段
在民间艺术作品中,艺人们丰富的想象力和自由的表现手法得以充分的体现。作品不仅富有装 饰美感,更具有超越现实的新鲜气质。
第 17 页
风格派崇尚造型数学,排除主观情绪和意志的影响,理性地运用数学逻辑来营造画面,产生 冷静、精确、明朗之美感,对平面设计影响深远。
第 18 页
(5)达达主义 达达主义以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念。达达派的拼贴画、照相剪辑
直接为图形创意提供了具体的表现手法,并沿用至今。
第 11 页
这种全新的艺术观念给图形创意在思想上以极大的启发,对原形态的分解、综合、重组,挖 掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。

图形学 实验报告

图形学 实验报告

图形学实验报告一、实验介绍图形学是计算机科学中的一个重要领域,主要研究计算机图形的生成、显示和处理。

本次实验旨在通过学习图形学的基本概念和算法,深入理解计算机图形的原理与应用。

二、实验内容本次实验主要包含以下内容:1. 图形学的基本概念和历史发展2. 图形学中常用的几何变换和投影算法3. 光栅化算法及其在图形渲染中的应用4. 着色和光照模型的原理及实现方法5. 三维场景建模与渲染技术三、实验步骤和结果1. 图形学的基本概念和历史发展首先我们了解了图形学的基本概念和历史发展。

图形学起源于20世纪60年代,当时主要用于计算机辅助设计(CAD)和计算机辅助制造(CAM)领域。

随着计算机技术的不断发展,图形学逐渐应用于计算机图形的显示和处理领域。

2. 几何变换和投影算法接下来我们学习了图形学中常用的几何变换和投影算法。

几何变换包括平移、旋转和缩放等操作,通过改变图形的位置、角度和尺寸,实现对图形的变换和组合。

投影算法主要用于将三维空间中的图形投影到二维屏幕上,实现透视效果。

3. 光栅化算法及其应用在图形渲染中,光栅化算法是非常常用的技术。

光栅化算法将连续的几何图形转化为离散的像素,实现图形在屏幕上的显示。

常见的光栅化算法包括扫描线算法和边界填充算法。

4. 着色和光照模型的原理与实现为了实现真实感的图形渲染,着色和光照模型是不可或缺的。

着色模型描述了在光照条件下物体表面的颜色,常见的着色模型包括平面着色模型和高洛德着色模型。

光照模型则描述了光线在物体表面的反射和折射过程,常见的光照模型包括冯氏光照模型和布林-菲菲尔德模型。

5. 三维场景建模与渲染技术最后我们学习了三维场景建模与渲染技术。

三维场景建模主要包括建立三维模型和场景的几何结构信息。

三维渲染技术则是将建模得到的三维场景转换为可显示的二维图像。

四、实验总结通过本次实验的学习,我们深入了解了图形学的基本概念和算法。

图形学在计算机图形的生成、显示和处理中具有重要应用,对于计算机科学专业学生来说,学习图形学是必不可少的。

图形创意设计

图形创意设计
图1-2-10 公共标识设计
图形语言还可以跨越时代局限,具有极强的表现力。时代变 迁,文字符号由产生到今天的成熟,早已发生了翻天覆地的变化, 人们已很难解读早期文字符号的信息,而图形语言却可以跨越时 代的局限,准确传达信息。
图1-2-11 超越时代局限的祥云图案
五、具有象征性
优秀的创意图形语言具有较为深刻的内涵,是内在哲理的意象 符号,在表现中具有一定的审美情趣。通常情况下,内涵丰富深刻 的创意图形并不是拘泥于图形表面信息的“所指”,它可以使受众通 过图形语言信息解读出作品的深刻内涵,让人们产生无尽的回味和 联想。例如,现代的企业标志设计就是利用图形的象征性,将企业 的文化融入图形设计中,增强企业的文化品位,提升企业的形象, 赢得消费者的好感和信赖。
图1-2-3 装饰图案
图1-2-4 果蔬饮料海报设计
美术作品和图形设计作品也具有一定区别。美术作品的最终目的 是审美,美术家通过绘画作品来反映思想感情和社会生活,希望能够 引起观者的精神愉悦和心理共鸣。虽然设计师在图形设计过程中会借 助美术的表达技法,但我们必须明白,这样做是为了将信息表达的更 为准确。
图形是构成视觉传达的最基本因素,是设计师表达设计意图, 与受众沟通的一种重要视觉语言。设计师通过将设计思路和想法以 形状的形式,将信息可视化来表达创造性的意念,以达到让受众准 确接收信息的目的。查阅资料我们发现,关于图形的概念诸多,但 有一点我们必须明确,不管图形是以怎样的形式呈现,它都不应该 是现实物形的简单再现和描摹,而必须加入创作者的主观意识,将 现实物形经过加工、创造,呈现出不同于现实形态的新形式。
图1-2-7 保护环境公益招贴
二、更生动准确
图形能将信息转化为视觉语言,让受众轻松解读信息。图形传递信息 因属形象传播,在信息传播中它可以借助具体的形态将其生动准确的投射 出来。好的图形设计意义明确,意味深长,即可准确表意,又能令人们深 深地回味其中的寓意,同时还会带给人们无尽的想象,使意念准确地表达 出来,达到言有尽而意无穷的效果。

图形设计的概念完整版本

图形设计的概念完整版本
图形具有世界性,它 可以超越国家名族间的 语言障碍进行广泛的交 流传播
1.4优秀图形的评判
作为视觉传达的工具,优秀的图形应具有以下几 种特点:
1、准确传达信息
这是图形设计的核心所在, 是其存在的根本意义和价值
2.具有视觉冲击力 图形要在作品中脱颖而出,必须具有强有力的视觉冲击
3.表现独特,富有个性
种种媒体大量复制和广泛传播,用以传达信息、思想 和观念的视觉形式。
·著名设计理论家尹定邦在 《图形与意义》中指出, “所谓图形,指的是图而 成形,正是这里所说的人 为的创造的图像”,而图 形存在的价值就是传达
• 图形是作为一种交流信息的媒介而存在的,这 与我们通常的美术、图案作品有本质的区别
美术作品主要为了创造美、反映社会和生活,它 通过描绘来展示画家对生活的理解、对社会的看 法、情感的宣泄
“具有独特性和心意的 图形设计最能引人注 目而打到深度传播的 目的”
4.艺术性强
高明的图形设计会选择最佳的表现角度,新颖的图形构合 方法,围绕图形的最终创意,以最简单、最清晰、最夺目 的方法传递信息。
2图形创造性思维与联想
• 创造性思维中的发散思维 • 收敛思维 • 联想思维
2.图形创造性思维与联想
• 创造性思维在图形设计中具有十分重要的意义, 创造creating。即产生(produce).早在古希腊 时期,亚里士多德就将“创造”定义为“产生前 所未有的事物”。创造性思维以“奇”、“异”、 “新”制胜。
• 创造性思维与联想是密不可分的。联想的过程既 是创造性思维向外发散的过程,也是发现并且获 得创造性思维的过程。
人类的先民们在狩猎、劳动和在社会活动中,将狩猎的图形和野兽、 家禽的形象刻画在山洞的岩石上相互交流,将图形作为信息传递的媒介。

图形设计的发展史

图形设计的发展史

图形设计的发展史在人类漫长的历史中,图形设计的印记无处不在,从原始社会对自然拙劣的模仿,到奴隶社会抽象的叙事,再到现代社会光影透视等自然法则的研究,人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段:图形设计的起源,最早可以追溯到远古时期人类的原始社会,在人们没有发明文字前,图形就承载着记忆,传播的功能,图形的作用是记录生活、传达信息,这在人类的童年时代就已经开始。

如:北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号,古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。

如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。

原始图形起源于人类早期的原始本能,人类从原始的体悟中,凭借着本能,把自然的现象和对自然感悟所产生的心象,通过单纯的、象征性的图形连接起来,创造了记录其精神的视觉化图形。

这些现象在长期的熟识默记过程中,通过对自然物象不断内化、图式化的过程,形成了稳定的心理符号体系和图形样式。

原始社会后期,图形就不单一作为信息交流或部落图腾了,图形慢慢融入了日常生活中。

如在陶罐上标上标记,以区别里面的东西,人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人,都反应了当时的生活。

这不仅表达了原始人类对自然的渴望,同时也成了最早的图形设计艺术。

接着随着人口的增多,生产力的发展,原始的记事性图形已经满足不了人们的需求,于是象形文字就慢慢产生了。

文字是人类文明的一个重要的阶段,它是更加规范化的表现符号。

原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段:手工业发展时期,中国造纸术和活字印刷的发明,对图形的发展产生了很大的影响,是图形发展的第二次重大演变。

纸张的产生,也使文字和图形得到较好的保存,便于携带,信息的范围越来越广,客观的带动了图形的发展。

印刷术的发明,使得图形的传播效率越发的提高。

同时促使欧洲进入了文艺复兴,文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献,在视觉原理及规律上的发现,如:绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的,都为图形设计提供了重要基础。

图形的起源与发展.

图形的起源与发展.

• 达达主义的出现则否定了传统的审 美观念和艺术造型方式,把偶然性、 机遇性运用在艺术创造中,这对图 形设计有很大的启发。(把许多表 面上不相关的、荒诞的图形有意识 地组合在一起,使人在不可思议中, 进入到荒诞的境地。)
在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们 可以看到非常简练、具有标志化特征的图 形符号。
• 第二个阶段:有一部 分图画式符号演变而 形成文字。图画式符 号与记事性图画的区 别在于其形象性更强, 更为简化。当记事性 图画在实用中不断减 化就形成了图画文字。
• 汉字是世界上使用人数最多的一种文 字,也是寿命最长的一种文字之一, 已有四千多年的历史了。汉字是一种 象形文字,甲骨文是中国的一种古代 文字,被认为是现代汉字的早期形式, 有时候也被认为是汉字的书体之一, 也是现存中国最古的一种成熟文字。
• 当时绘画的目的并非是为了欣赏美, 而具有表情达意的作用,被作为一种 沟通交流的媒介,这就成为最原始意 义上的图形。 • 这一点贯穿于图形从产生到今天的 每个时期和阶段。
二、图形的历史进程大致分为三个阶段
第一阶段:远古时期人类的象形记事原 始图画为原始人的图画式符号是图形的原 始形式,也是文字的雏形。
• 汉字的发展经历甲骨文、金文、大篆、 小篆、隶书、楷书、草书和行书等八 种字体。秦始皇统一中国后,开始统 一文字,并出现了隶书,隶书改篆书 一味圆转的线条为方折的笔画,顺应 了社会对书写方便和规范的需要。后 来就出现了楷书,慢慢文字笔画逐渐 简化就形成我们今天通行使用的文字。
• 第三个阶段:文字产生后带来的图形 发展。文字这一视觉传达形式使人类 的沟通和交往更加密切,而能综合复 杂信息内容而且又极易被领会的图形 形式更为人类所重视和利用。
• 文艺复兴之前,图形根据需要排列在没有纵 深空间关系的纯粹的平面上.

图形设计的发展史

图形设计的发展史

图形设计的发展史在人类漫长的历史中,图形设计的印记无处不在,从原始社会对自然拙劣的模仿,到奴隶社会抽象的叙事,再到现代社会光影透视等自然法则的研究,人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段:图形设计的起源,最早可以追溯到远古时期人类的原始社会,在人们没有发明文字前,图形就承载着记忆,传播的功能,图形的作用是记录生活、传达信息,这在人类的童年时代就已经开始。

如:北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号,古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。

如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。

原始图形起源于人类早期的原始本能,人类从原始的体悟中,凭借着本能,把自然的现象和对自然感悟所产生的心象,通过单纯的、象征性的图形连接起来,创造了记录其精神的视觉化图形。

这些现象在长期的熟识默记过程中,通过对自然物象不断内化、图式化的过程,形成了稳定的心理符号体系和图形样式。

原始社会后期,图形就不单一作为信息交流或部落图腾了,图形慢慢融入了日常生活中。

如在陶罐上标上标记,以区别里面的东西,人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人,都反应了当时的生活。

这不仅表达了原始人类对自然的渴望,同时也成了最早的图形设计艺术。

接着随着人口的增多,生产力的发展,原始的记事性图形已经满足不了人们的需求,于是象形文字就慢慢产生了。

文字是人类文明的一个重要的阶段,它是更加规范化的表现符号。

原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段:手工业发展时期,中国造纸术和活字印刷的发明,对图形的发展产生了很大的影响,是图形发展的第二次重大演变。

纸张的产生,也使文字和图形得到较好的保存,便于携带,信息的范围越来越广,客观的带动了图形的发展。

印刷术的发明,使得图形的传播效率越发的提高。

同时促使欧洲进入了文艺复兴,文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献,在视觉原理及规律上的发现,如:绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的,都为图形设计提供了重要基础。

七巧板的来源与发展

七巧板的来源与发展

七巧板的来源与发展七巧板是一种古老而有趣的智力玩具,由七个不同形状的木块组成,可以通过组合和拼凑形成各种图案和图形。

它的起源可以追溯到中国古代,具体的发展历程和来源有以下几个方面。

1. 起源与传说关于七巧板的起源,有一个有趣的传说。

相传,在中国古代,有一位名叫曹操的将军,他喜欢玩棋盘游戏,但有一天,他的棋盘碎了。

于是,他找到木匠让他制作一个新的棋盘,但木匠却误将棋盘切割成为了七个形状各异的木块。

曹操见状,觉得这些木块很有趣,于是他开始尝试将这些木块组合在一起,形成为了各种有趣的图案和形状,从而诞生了七巧板。

2. 发展历程七巧板的发展历程可以追溯到明清时期。

在明代,七巧板被广泛应用于教育领域,被用来培养儿童的观察力、想象力和创造力。

而到了清代,七巧板开始被制作成各种不同的材质,如竹、象牙、玉等,丰富了七巧板的材质和形式。

在20世纪初,七巧板开始进入了国际市场,成为了一种受欢迎的智力玩具。

它不仅在中国受到了广泛的爱慕,还被引入到了许多其他国家和地区,如日本、美国等。

七巧板的发展也得益于科技的进步,如计算机和手机等设备的普及,使得七巧板的玩法更加多样化和便捷化。

3. 七巧板的玩法和益处七巧板的玩法简单而有趣,它可以通过不同的组合方式形成无数的图案和形状。

玩家可以根据自己的想象力和创造力,将七个木块组合成各种有趣的图案,如动物、人物、建造物等。

这种玩法不仅能够锻炼儿童的观察力和想象力,还能培养他们的空间思维和创造力。

除了娱乐性质,七巧板还有一定的教育价值。

通过玩七巧板,儿童可以学习到几何图形、数学原理和空间关系等知识。

同时,七巧板还能够培养儿童的耐心和坚持不懈的精神,因为有些复杂的图案需要一定的时间和努力才干完成。

4. 现代七巧板的发展随着科技的进步和社会的发展,七巧板也在不断创新和发展。

现代的七巧板不仅有传统的木质材料,还有塑料、金属等不同的材质。

同时,七巧板也逐渐与电子技术相结合,浮现了电子七巧板,玩家可以通过电子屏幕上的虚拟七巧板进行拼图,增加了趣味性和互动性。

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图形的起源与发展
图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。

早在原始社会,人类就开始以图画为手段,记录自己的思想、活动、成就,表达自己的情感,进行沟通和交流。

当时绘画的目的并非是为了欣赏美,而具有表情达意的作用,被作为一种沟通交流的媒介,这就成为最原始意义上的图形。

在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期,如法国南部的洞穴艺术,据推测,洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递,设计了许多图画标记,以视觉符号的方式表达思想,并逐渐进行改良简化、相互统一,使它日趋完美。

在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。

随着社会的进一步发展,图形标志也逐渐统一和完善起来,这时,文字产生了。

文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播,使人类的文明得以传承和发展。

大约在公元前3000年,两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”,基本属于象形文字。

我国的中文汉字也是源于图画的象形文字,早在新石器时代的一些陶器上,已经出现了类似文字的图形,如:日、月、水、雨、木、犬等等,与其代表的物象非常相似。

古埃及也发明了以图画为核心的象形文字,这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。

随后,单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要,为表现更广泛、更抽象的含义,人们开始采用表音、表意等其它
手法来创造更多内容的文字,形成了自己独立的文化体系。

与此同时,图形的发展空间却更加扩展了,各种标识、标记、符号、图样的产生,丰富了图形的内容。

从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中,我们可以看到许多“虚实相生”的图样。

中国的“太极图”是流传至今的典范图形。

在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形,如:双喜、四喜、连年有余、五福捧寿……印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地,使其真正实现表述信息的广泛传播。

19世纪末20世纪初,现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致,而同处一个时代的荷兰著名版画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索,以极大的兴趣研究和再现交错型图形,使一些语言无法表现的思想得以再现,创作了许多“智力图像”,如:曲面带、魔镜、天与水、昼与夜、瀑布、上升与下降等,对形态虚实的共存互换、平面和立体的空间转化、变形与写实的交错语言等形象进行了创造,扩展了视觉艺术的表现空间,表现出埃舍尔特有的视像思维的才能。

图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造,在版面设计中展现着独特的视觉魅力。

在国外,图形设计已成为一种专门的职业,图形设计师的地位已伴随着图形的表达方式所引起的社会作用,日益被人们所认可。

20世纪中期,世界各国涌现出许多杰出的图形设计大师,如日本的福田繁雄、等等,他们的作品充满了智慧、促进了视觉语言的多元化发展。

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