中国古典舞基本功教材教法课
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
古典舞开学基本功教案模板
古典舞开学基本功教案模板教案标题：古典舞开学基本功教案模板教学目标：1. 学生能够理解古典舞的基本概念和特点。
2. 学生能够正确掌握古典舞的基本姿势和动作。
3. 学生能够通过练习基本功，提高身体的柔韧性和协调性。
教学重点：1. 古典舞的基本姿势和动作。
2. 身体柔韧性和协调性的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频，展示古典舞的经典动作和演出片段。
2. 音乐播放设备，播放古典舞音乐。
3. 舞蹈练习服装和舞蹈鞋。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍古典舞的概念和特点，引发学生对古典舞的兴趣。
2. 播放古典舞的经典演出片段，让学生感受古典舞的美。
二、基本姿势教学（15分钟）1. 向学生详细介绍古典舞的基本姿势，包括站姿、手臂姿势等。
2. 演示并让学生模仿练习基本姿势，纠正他们的错误动作。
3. 强调正确的身体对位和姿势的重要性。
三、基本动作教学（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本动作，包括步伐、转身、跳跃等。
2. 演示并让学生模仿练习基本动作，注重动作的流畅和舒展。
3. 给予学生鼓励和正面反馈，帮助他们克服困难。
四、基本功训练（20分钟）1. 引导学生进行身体柔韧性和协调性的训练，包括伸展、扩展、拉伸等动作。
2. 播放古典舞音乐，让学生结合音乐进行基本功训练，提高节奏感和表现力。
五、总结与展望（5分钟）1. 回顾本节课所学的古典舞基本姿势和动作。
2. 鼓励学生继续坚持练习，提高自己的古典舞水平。
3. 展望下节课的内容，如进一步学习古典舞的编排和表演技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习古典舞的经典作品和名家演出。
2. 组织学生参加古典舞比赛或演出，提供更多的舞台机会。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现，包括姿势和动作的正确性、流畅性等。
2. 给予学生个别指导和反馈，帮助他们改进和提高。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 鼓励学生积极参与，不给予过多的压力。
3. 根据学生的实际情况，适当调整教学内容和难度。
中国古典舞基本训练教材与教法
中国古典舞基本训练教材与教法中国古典舞是中华民族传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国古典舞的表演中，基本训练是非常重要的一环，它能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
下面将介绍中国古典舞基本训练教材与教法的具体内容。
一、基本训练教材1.身体素质训练：包括柔韧性、力量、平衡感等方面的训练，这些都是中国古典舞表演所必需的基本素质。
2.基本动作训练：包括各种基本舞步、转身、跳跃等动作的训练，这些动作是古典舞表演的基础。
3.姿势训练：包括站姿、坐姿、走姿等各种姿势的训练，这些姿势是古典舞表演中非常重要的一部分。
4.音乐节奏训练：古典舞表演需要与音乐紧密结合，因此需要进行音乐节奏训练，以便更好地理解和表现音乐。
二、基本训练教法1.基础教学法：基础教学法是指通过重复练习来巩固基本动作和姿势的教学方法。
这种方法适用于初学者和基础较差的学生。
2.分段教学法：分段教学法是指将整个舞蹈分为若干个小部分，逐步教授每个小部分的技巧和动作。
这种方法适用于有一定基础的学生。
3.个性化教学法：个性化教学法是指根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于有特殊需求的学生。
4.合作教学法：合作教学法是指通过小组合作的方式来进行教学，让学生相互协作、相互学习，以达到更好的教学效果。
这种方法适用于学生之间互动较多的情况。
总之，中国古典舞的基本训练教材与教法是非常重要的，它们能够帮助舞者掌握正确的舞蹈技巧和姿势，提高舞蹈表现力和艺术水平。
在教学过程中，教师应该根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学方法和手段，以达到更好的教学效果。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
古典舞基本功教案
古典舞基本功教案导语：古典舞作为一种优雅的舞蹈形式，历史悠久，文化底蕴深厚。
学习古典舞的基本功是打好舞蹈基础的重要一环，本教案旨在介绍古典舞基本功的训练方法和技巧。
一、前言古典舞基本功作为学习古典舞的基础，对于学生培养正确的姿势、优美的动作以及良好的舞蹈技巧至关重要。
本节将从身体训练、柔韧性、平衡性和力量等方面论述古典舞基本功的教学方法。
二、身体训练1. 身体姿势：学生应学会正确站立和行走的姿势。
教师应引导学生保持直立，掌握身体重心的平衡，重视腹部和背肌肉的支撑力。
2. 肌肉训练：通过屈伸运动和简单舞蹈动作的练习，帮助学生加强肌肉力量，提高舞蹈动作的韧性和协调性。
3. 呼吸训练：教师应引导学生合理运用腹式呼吸，保持良好的呼吸节奏，提高身体的稳定性和舞蹈动作的流畅性。
三、柔韧性训练1. 身体热身：教师应引导学生进行全身的热身运动，如旋转、伸展等，以帮助放松身体，增强关节的灵活性。
2. 柔韧性练习：通过拉伸运动，特别是针对大腿、腰部和臀部的拉伸，增加学生的柔韧性，让学生能够完成更高难度的舞蹈动作。
四、平衡性训练1. 平衡感训练：教师可以引导学生进行单腿站立、转体等练习，以培养学生的平衡感，为后续学习更复杂的舞蹈步伐打下基础。
2. 平衡器械运用：借助平衡器械，如平衡板、轮胎等，进行平衡性训练，提高学生在舞台上的站立稳定性。
五、力量训练1. 身体核心力量：通过腹肌和背肌的训练，提高学生的核心力量，增强舞蹈动作的稳定性和控制性。
2. 四肢力量：利用哑铃、橡皮带等辅助器械进行四肢力量的训练，帮助学生完成更具挑战性的跳跃、转体等舞蹈动作。
六、总结古典舞基本功的训练是学习古典舞蹈的重要一环。
通过身体训练、柔韧性训练、平衡性训练和力量训练，学生能够培养良好的身体素质和舞蹈技巧，为之后更高级的古典舞学习奠定良好基础。
在教学中，教师应注重学生个体差异，根据学生的身体条件和舞蹈需求进行灵活的调整。
同时，培养学生的耐心、毅力和自律精神，帮助他们在古典舞的求学过程中取得优异的成绩。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2. 学习并掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐，提高身体的柔韧性和协调性。
3. 通过练习，培养学生的舞蹈表现力和审美能力，丰富校园文化生活。
二、教学内容1. 中国古典舞简介：介绍中国古典舞的历史、分类和艺术特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、含、腆、移、挥等基本动作。
3. 手势：学习常用的手势，如云手、平托、抱拳等。
4. 身段：学习常用的身段，如提沉、含腆、移步等。
5. 步伐：学习常用的步伐，如平步、八字步、垫步等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性，手势和身段的配合，步伐的稳定性。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领和训练方法。
2. 示范法：教师示范动作，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生分组练习，教师个别指导。
4. 反馈法：学生展示练习成果，教师点评并给予指导。
五、教学过程1. 课堂导入：介绍中国古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范并讲解基本动作，学生跟随练习。
3. 手势学习：教师示范手势，学生模仿练习。
4. 身段学习：教师示范身段，学生跟随练习。
5. 步伐学习：教师示范步伐，学生模仿练习。
6. 课堂练习：学生分组练习，教师个别指导。
7. 学生展示：学生展示学习成果，教师点评并给予指导。
8. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后练习任务。
六、手势与身段的组合训练1. 教学目标：让学生掌握手势与身段的组合，提高舞蹈表现力。
培养学生的协调性和美感。
2. 教学内容：学习手势与身段的组合动作，如云手、提沉、含腆等。
通过组合训练，提高动作的流畅性和协调性。
3. 教学重点与难点：教学重点：手势与身段的准确配合。
教学难点：动作的连贯性和协调性。
4. 教学方法：讲授法：讲解动作要领和训练方法。
中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功教学教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本概念、历史发展和艺术特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的起源、发展、流派和特点。
2. 基本动作：学习提、沉、冲、靠、移等基本动作。
3. 手势：学习袖、手、指的基本造型和变化。
4. 身段：学习含、腆、移、冲、靠等身段的运用。
5. 步伐：学习小跳、平步、虚步、滑步等基本步伐。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握中国古典舞的基本动作、手势、身段和步伐。
2. 难点：动作的准确性和流畅性，手势、身段与步伐的协调配合。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本概念、动作要领。
2. 示范法：示范动作，引导学生跟随练习。
3. 纠正法：纠正学生的动作错误，确保教学质量。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
五、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸和热身运动，预防运动损伤。
2. 讲解与示范：讲解中国古典舞的基本概念，示范基本动作、手势、身段和步伐。
3. 学生跟随练习：引导学生跟随示范，练习基本动作、手势、身段和步伐。
4. 纠正与指导：观察学生的练习情况，纠正动作错误，给予指导和建议。
5. 小组练习：学生分组练习，培养团队协作能力。
6. 舞台实践：组织学生进行舞台表演，提高舞台表现力。
六、教学评价2. 互评：学生之间相互评价，给出意见和建议。
3. 教师评价：根据学生的课堂表现、练习效果和舞台表演，给予综合评价。
七、教学资源1. 教学视频：收集中国古典舞的教学视频，用于课堂示范和课后自学。
2. 音乐素材：挑选适合中国古典舞练习的音乐素材，丰富教学内容。
3. 舞蹈服装：为学生提供舞蹈服装，增强舞台表演效果。
4. 舞蹈道具：准备舞蹈道具，如扇子、纱巾等，丰富舞蹈表现。
中国古典舞基本功教材教法课教程 教 学 方 案 - 四川
教学内容（一）
传统的中国古典舞基本功课堂教学模 式与中国古典舞基本功教材教法课的 对照讲解。
教学内容（二）
中国古典舞基本功教材教法课的定位。
以课堂训练的形式，系统地介绍教材、剖析教材、 组织教材，让学生全面而系统地理解教材、掌握 教材、体现教材，并学会运用教材教学组织的基 本方法和基本规则，达到对中国古典舞基本功训 练教材基本纯熟驾驭的目的。 进一步巩固和提升学生的身体表现能力，提高技 术技能。学教材教法课的内容。
讲授课堂组织训练的教学形式，内容包括： “恢复课”、“训练课”、“考试课”择要介绍与讲 解三种课堂训练内容要点。 讲授教材处理、运用看教学形式，内容包括： 地面训练、扶把训练、中间训练，择要介绍 三种训练内容内在有机联系。 讲授组织课堂教学需要具备的基本能力：教 材的掌握和体现，课堂训练中组合编习的原 则、音乐的选择、节奏的处理，课堂组织教 学中教师的作用和要求。
教学内容（四）
中国古典舞基本功教材教法课的特点。
教材教法课的特点之一：专业性强。突出理论和实 践的双并重。 教材教法课的特点之二：系统性强。它以中、大专 教学大纲为基础，系统地介绍、剖析、讲授教材与 教法。 教材教法课的特点之三：动手操作性强，在学习该 课程过程中，学生身、脑并用，教材运用编习和书 面作业双管齐下。 教学互动。
教材教法课的特点，内容全面，它不仅系统剖析 教材，而且从各个不同角度进入，全面奠定本科 生成为舞蹈教师的基本素质、基本能力。
教学内容（五）
中国古典舞基本功教材教法课学习中 若干问题答疑。
中国古典舞基本功教材教法课教程
教
案
主讲：李炜
副教授
教学目的
通过对中国古典舞基本功教材教法课程、课 程教学定位、教学内容和教学特点的概况介 绍，使学生明白学习此课程的总体要求和学 习任务及目标。从而加深对如何学习这门集 理论与实践于一体的专业课程的认识。
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功
高一舞蹈课程教案学习古典舞蹈基本功高一舞蹈课程教案——学习古典舞蹈基本功古典舞蹈是一种典雅、优美的舞蹈形式，它注重舞者的姿势、体态和流动性。
通过学习古典舞蹈基本功，可以帮助学生提高舞蹈技巧和身体的灵活性，培养学生的舞蹈修养和优雅的气质。
本篇教案将介绍在高一舞蹈课程中，如何教授学生古典舞蹈基本功。
一、教学目标1. 了解古典舞蹈的基本知识和特点；2. 学习正确的身体姿势和身体调整方法；3. 掌握古典舞蹈的基本动作和技巧；4. 培养学生的音乐感和舞台表现力。
二、教学内容1. 古典舞蹈基本姿势调整和热身训练；2. 古典舞蹈的动作元素和基本步伐；3. 组合动作和舞蹈编排；4. 舞台表演和演出技巧。
三、教学方法1. 示范演示法：通过教师的示范演示，让学生观摩和模仿；2. 分组合作学习法：把学生分成小组进行合作学习和编舞训练；3. 个性化教学法：根据学生的舞蹈基础和水平，灵活调整教学内容和难度。
四、教学步骤1. 身体准备与热身训练a. 教师示范基本站姿和正确坐姿，要求学生进行模仿和纠正；b. 进行身体热身运动，如颈部转动、肩膀放松和手部伸展等；c. 进行舞蹈基本动作的拉伸训练，包括舞姿展开、转动和扭动等。
2. 学习古典舞蹈的基本动作a. 教师介绍古典舞蹈的基本动作元素，如腿部动作、手臂动作和头部动作等；b. 教师进行示范演示，学生观摩并进行跟随练习；c. 学生分组进行合作学习，互相观摩和指导，加强动作的熟练程度。
3. 组合动作和舞蹈编排a. 教师设计一组古典舞蹈动作的组合，让学生进行学习和练习；b. 学生进行小组编舞训练，将基本动作进行有机结合，并加入舞台表现元素；c. 学生进行小组间的展示和互评，提出改进意见和建议。
4. 舞台表演和演出技巧a. 教师介绍舞台表演的基本要素和技巧，如眼神交流、身体表达和情感表现等；b. 学生进行小组舞台演出训练，注重舞蹈的整体效果和舞台形象的呈现；c. 进行全班舞台演出，学生互相观摩和评价，提出改进意见和建议。
中国古典舞基本功教案
中国古典舞基本功教案一、教学目标：1.了解中国古典舞的基本功。
2.掌握中国古典舞的基本动作和技巧。
3.培养学生的良好身体素质和舞蹈表现力。
4.提高学生对中国古典文化的认识和理解。
二、教学内容：1.舞蹈准备（韵律训练、身体暖身）2.基本步法和站的姿势（小步、大步、站立）3.手势和身体的协调（手的形态和动作、头部和身体的配合）4.舞蹈的表情和表演技巧（眼神、面部表情、舞姿）5.舞蹈节奏和音乐配合（音乐的感受、舞蹈的节奏感）三、教学过程：1.舞蹈准备：a.韵律训练：教师带领学生进行简单的韵律训练，提高学生的音乐感。
b.身体暖身：教师指导学生进行各种身体伸展动作，放松身体肌肉。
2.基本步法和站的姿势：a.小步：教师示范并引导学生进行小步演练，注意节奏和身体姿态。
b.大步：教师示范并引导学生进行大步演练，注意步伐的宽度和身体的平衡。
c.站立：教师示范正确的站姿，然后引导学生进行站立练习，注意身体的挺直和平衡。
3.手势和身体的协调：a.手的形态和动作：教师示范并引导学生练习双手的形态和各种手势动作，注重手指的柔韧度和表现力。
b.头部和身体的配合：教师示范并引导学生进行头颈的伸展和转动，配合身体的动作，提高舞姿的美感和协调性。
4.舞蹈的表情和表演技巧：a.眼神：教师引导学生注重眼神的表达，演练时学生要有自信和舞蹈感。
b.面部表情：教师示范并引导学生练习各种舞蹈表情，使其与动作协调一致。
c.舞姿：教师教授舞姿的修饰技巧，使学生在舞蹈中更加优雅和自信。
5.舞蹈节奏和音乐配合：a.音乐的感受：教师引导学生通过听音乐感受舞蹈的节奏和情感，培养学生的音乐表现力。
b.舞蹈的节奏感：教师示范舞蹈的节奏感，引导学生通过动作来表现音乐的节奏感。
四、教学方法：1.示范法：教师通过自己的示范来引导学生进行各项动作的练习和表演。
2.指导法：教师对学生的动作和表演进行指导和纠正，帮助学生掌握正确的舞蹈技巧。
3.合作学习法：安排学生进行小组合作练习，互相学习和帮助，提高学习效果。
基础简单古典舞蹈教学教案
基础简单古典舞蹈教学教案教案标题：基础简单古典舞蹈教学教案教学目标：1. 了解古典舞蹈的基本概念和特点。
2. 学习基础的古典舞蹈动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
4. 培养学生的舞蹈协作能力和团队合作精神。
教学内容：1. 古典舞蹈的起源和发展。
2. 古典舞蹈的基本姿势和手臂动作。
3. 古典舞蹈的基本步伐和转身技巧。
4. 古典舞蹈的表演技巧和情感表达。
教学步骤：第一课：古典舞蹈的起源和发展1. 介绍古典舞蹈的概念和历史背景。
2. 播放相关古典舞蹈的视频片段，引发学生的兴趣和好奇心。
3. 讨论古典舞蹈的特点和在不同文化中的表现形式。
第二课：古典舞蹈的基本姿势和手臂动作1. 示范并解释古典舞蹈的基本姿势，如站姿、腿部姿势等。
2. 指导学生进行基本姿势的练习，注重身体的平衡和优雅。
3. 引导学生学习古典舞蹈的手臂动作，如开合、上下等。
第三课：古典舞蹈的基本步伐和转身技巧1. 示范并解释古典舞蹈的基本步伐，如步伐的跨度、节奏等。
2. 指导学生进行基本步伐的练习，注重脚部的协调和灵活性。
3. 引导学生学习古典舞蹈的转身技巧，如转体的平衡和流畅性。
第四课：古典舞蹈的表演技巧和情感表达1. 讲解古典舞蹈的表演技巧，如面部表情、眼神交流等。
2. 指导学生进行表演技巧的练习，注重情感的真实和细腻。
3. 引导学生通过古典舞蹈表达自己的情感和想法。
教学评估：1. 观察学生在课堂中的参与度和表现情况。
2. 设计小组或个人演示，评估学生对古典舞蹈基本动作和技巧的掌握程度。
3. 结合学生的自我评价和同伴评价，评估学生在表演技巧和情感表达方面的进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞蹈社团或比赛，提升他们的舞蹈水平和自信心。
2. 组织观摩古典舞蹈演出，拓展学生的艺术视野和审美能力。
3. 引导学生学习古典舞蹈的相关知识和名家作品，培养他们对古典舞蹈的兴趣和热爱。
教学资源：1. 古典舞蹈的视频片段和演出录像。
2. 古典舞蹈的音乐和音频资源。
古典舞一级基本功教案
古典舞一级基本功教案教案标题：古典舞一级基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功概念和技巧。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
教学重点：1. 身体姿势的正确性和优雅性。
2. 舞蹈动作的流畅性和协调性。
3. 舞台表现力的培养。
教学准备：1. 教学录像或演示视频。
2. 舞蹈音乐。
3. 空旷的教室或舞蹈工作室。
4. 舞蹈服装和舞蹈鞋。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 学生们进行简单的拉伸运动，如颈部、肩部、手臂、腰部和腿部的伸展。
2. 进行身体放松活动，如摇臂、晃动身体等。
二、基本姿势讲解和练习（15分钟）1. 分享古典舞的基本姿势，如直立站姿、平行站姿、一字站姿等，并进行示范。
2. 强调正确的身体对齐和姿势优雅。
3. 学生们进行基本姿势的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
三、基本步伐讲解和练习（20分钟）1. 介绍古典舞的基本步伐，如行走、弓步、旋转等，并进行示范。
2. 强调步伐的协调性和流畅性。
3. 学生们进行基本步伐的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
四、基本动作讲解和练习（25分钟）1. 介绍古典舞的基本动作，如转体、抬腿、跳跃等，并进行示范。
2. 强调动作的优雅和舞蹈表现力。
3. 学生们进行基本动作的模仿和练习，教师进行指导和纠正。
五、舞蹈组合练习（20分钟）1. 将之前学习的基本姿势、步伐和动作进行组合。
2. 教师带领学生们进行舞蹈组合的练习，强调整体的协调性和舞蹈表现力。
六、舞蹈展示和总结（15分钟）1. 学生们进行舞蹈展示，展示之前学习的基本功。
2. 教师进行点评和总结，鼓励学生们的努力和进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和舞台表现力。
2. 组织学生们观看古典舞演出，培养他们对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学评估：1. 观察学生在教学过程中的学习态度和参与度。
2. 评估学生在舞蹈展示中的表现和技巧。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞教案名称：舞蹈基础训练教案3 - 舞蹈基本功训练古典舞教案目的：本教案旨在通过舞蹈基本功训练，帮助学生构建牢固的基础技巧，并深入了解古典舞的表现形式和特点。
教学目标：1. 掌握舞蹈基本功训练的核心步骤和动作；2. 了解古典舞的起源和发展；3. 能够通过古典舞表达情感和故事；4. 培养学生的舞台表现能力和艺术修养。
教学内容：一、舞蹈基本功训练1. 身体热身准备a. 头部和颈部的放松运动：转动头部、仰头、低头、左右晃动等；b. 肩部、背部和腰部的拉伸：沉肩、转动肩膀、扭腰等；c. 四肢的放松运动：摆臂、摆腿、踏步等。
2. 足踝、膝盖和髋关节的训练a. 踮脚和压脚的练习：提脚尖、踮脚尖、下踩脚掌等；b. 平衡感的培养：单脚站立、脚趾抬起等；c. 膝盖的弯曲和伸直：下蹲、弓步等；d. 髋关节的灵活性训练：髋关节的旋转、挑腿等。
3. 身体协调性训练a. 手臂和腿部的对称动作训练：交叉握手、平行伸腿等；b. 身体的控制和平衡性训练：身体倾斜、转体等；c. 舞姿和身体线条的塑造：优美的舞蹈姿势训练。
二、古典舞概述1. 古典舞的起源和发展古典舞起源于欧洲宫廷舞蹈和芭蕾舞，后经过多次改革和发展，形成了独特的艺术风格和表现形式。
它注重舞者的优美姿态、舞蹈技巧和舞台表演，富有艺术性和感染力。
2. 古典舞的特点和表现形式a. 舞姿优雅：注重舞者的身体线条和舞蹈姿势的优美表现；b. 技巧高超：要求舞者具备扎实的基本功和精湛的技巧；c. 表演力强：通过舞蹈动作和表情，表达情感和故事情节；d. 音乐和舞蹈的融合：舞者要与音乐相协调，形成舞台的和谐统一。
三、古典舞基本功训练1. 身体的柔韧性和力量训练a. 身体的伸展和拉伸：伸展四肢、拧腰等；b. 核心肌群的训练：仰卧起坐、平板支撑等；c. 高抬腿和大幅度舞姿的训练：侧抬腿、滑铲等。
2. 足部的技巧性训练a. 脚部动作的训练：足尖走、足腕绷直等；b. 圆腿和翻腿的练习：环形腿、蜘蛛腿等；c. 脚步的技巧训练：步伐、转弯等。
舞蹈教案中国古典舞基本功
舞蹈教案中国古典舞基本功舞蹈教案中国古典舞基本功一、引言中国古典舞作为我国传统艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
在舞蹈教学中，中国古典舞基本功的学习和掌握至关重要。
本篇教案将重点介绍中国古典舞基本功的教学方法和技巧，帮助学生打下坚实的基础。
二、理论知识1. 中国古典舞的特点中国古典舞注重内外兼修，强调气质、神韵和礼仪。
它追求舞者的身心统一，通过优雅的动作表达情感和意境。
其动作以原始的身体要求为基础，充分展示力量、柔韧性和舞蹈的美感。
2. 基本功的分类中国古典舞的基本功可分为体态、步法、手势和眼神四个方面。
体态要求舞者保持优美的姿势和端庄的形象；步法强调脚步的准确、韵律感和舞姿的完整性；手势要求舞者做到熟练、利落和灵活；眼神的运用可以增强舞者的表现力和舞蹈的感染力。
三、教学内容及方法1. 体态训练（1）站姿练习：通过练习站姿的正确姿势，调整身体的重心和平衡感。
（2）坐姿练习：帮助学生培养优雅的坐姿，提高躯干和骨盆的稳定性。
2. 步法训练（1）基本步：教授中国古典舞的常用基本步，如走、跑、转等。
强调脚步的韵律感和动作的连贯性。
（2）转体练习：通过练习身体的转体动作，增强舞者的柔韧性和舞蹈的流畅度。
3. 手势训练（1）基本手势：介绍中国古典舞的基本手势，如开合、挥舞、托、扬等。
通过手势的训练，提高舞者的手部灵活性和表现力。
（2）手眼协调：教授舞者如何通过眼神的运用与手势相配合，表达舞蹈的情感和气质。
四、教学步骤1. 预热活动活动内容：身体放松、肌肉拉伸、关节活动等。
活动目的：为学生热身，提高身体的灵活性和舞蹈的可塑性。
2. 基本功训练按照理论知识中所述，依次进行体态、步法、手势和眼神的训练。
注意事项：强调正确的动作要求、姿势和呼吸配合。
适时给予学生指导和纠正。
3. 整合练习将基本功进行整合，设计简单的舞蹈动作，让学生运用所学基本功演绎出完整的舞蹈片段。
教师角色：演示舞蹈动作，引导学生进行实践。
五、教学示范教师示范舞蹈动作，为学生提供目标和榜样。
古典舞舞蹈教材分解教案
古典舞舞蹈教材分解教案教案标题：古典舞舞蹈教材分解教案教案目标：1. 了解古典舞的基本概念和特点；2. 学习古典舞的基本动作和技巧；3. 培养学生对古典舞的兴趣和欣赏能力；4. 提高学生的协调性、柔韧性和舞蹈表现力。
教学时长：3节课（每节课45分钟）教学内容：第一节课：古典舞基本概念和动作介绍1. 引入（5分钟）：- 通过播放一段古典舞表演视频，激发学生对古典舞的兴趣和好奇心。
- 引导学生讨论古典舞的特点和与其他舞蹈形式的区别。
2. 古典舞基本概念介绍（10分钟）：- 解释古典舞的起源和发展历史。
- 介绍古典舞的基本特点，如优雅、舒展、规范等。
3. 古典舞基本动作学习（30分钟）：- 分解教学古典舞的基本动作，如转身、跳跃、扑腾等。
- 指导学生正确的身体姿势和动作技巧。
- 进行简单的动作练习，帮助学生掌握基本动作。
第二节课：古典舞技巧训练1. 复习上节课内容（5分钟）：- 通过回顾上节课学习的基本动作，巩固学生的基本理解。
2. 古典舞技巧训练（30分钟）：- 分解教学古典舞的技巧，如转体、抬腿、旋转等。
- 强调正确的身体姿势和技巧要点。
- 进行技巧练习，帮助学生提高动作的准确性和流畅性。
3. 创作小组舞蹈（10分钟）：- 将学生分成小组，让他们根据所学的基本动作和技巧，自行创作一个简短的古典舞蹈。
- 每个小组轮流表演，并互相评价和鼓励。
第三节课：古典舞欣赏和表演1. 古典舞欣赏（10分钟）：- 播放一些古典舞表演视频，让学生欣赏不同的古典舞作品。
- 引导学生观察和分析舞者的动作、表情和舞台布景等要素。
2. 古典舞表演（30分钟）：- 学生分组表演之前创作的古典舞蹈。
- 鼓励学生展示自己的创意和个性，同时注意动作的准确性和协调性。
3. 总结和反思（5分钟）：- 让学生分享他们对古典舞学习的感受和体会。
- 教师总结本节课的教学内容，并提供反馈和指导。
教学资源：1. 古典舞表演视频；2. 音乐播放器；3. 教学投影仪。
中国古典舞基本功教材教法课
教学要求源自1、在教学实践过程中注重教学方法。 如 师生间的问答、讨论、示例等教学方式的 有效运用。从而增强教学互动性，营造良 好的教学氛围，提高教学的积极性与实效。 2、进一步强调扶把整体综合式的特性与 作用。引导学生修改、完成作业。 3、在修改扶把整体综合式作业时，不同 段落与动作，要有不同的侧重点与针对性。
教学内容与步骤
(三 ) 对扶把整体综合式C段（弹腿、控制、 大踢腿）作业进行点评、讲授、修改。根 据C段动作的主要特性，重点从“情感表现” 的角度给予点评、讲授与修改。
教学内容与步骤
(四 ) 根据扶把整体综合式作业的整体完成 情况进行课堂小结。重点总结作业完成中 的优点与不足。
教学内容与步骤
(一) 对扶把整体综合式A段（活动、蹲、擦 地、小踢腿）作业进行点评、讲授、修改。 根据A段动作的主要特性，重点从“运动节 奏的掌握与体现”的角度给予点评、讲授与 修改。
教学内容与步骤
(二) 对扶把整体综合式B段（环动、腰、单 腿蹲）作业进行点评、讲授、修改。根据B 段动作的主要特性，重点从“教材间的搭配 关系”的角度给予点评、讲授与修改。
中国古典舞基本功教材教法课
教
案
“扶把训练——整体综合式”学生作 业与作业修改及讲授 主 讲 教 师： 任 芳 副教授 钢琴伴奏教师：张 娜
教学任务与目的：
通过对学生编习的扶把整体综合式业，进行分段 落、有针对性、突出重点的修改以及更为深入的讲 解，使学生对扶把整体综合式从教材选择、教材搭 配，音乐、节奏处理，情感、形象表现等各个方面 进行全方位的理解、把握。从而充分体现中国古典 舞基本功教材教法这门课程所深入贯彻的让学生“理 解教材、掌握教材、体现教材、运用教材”。
中国古典舞基本功教材教法课教程828汇总768
此教程就是在忠实上述课程内容的基础 上，将其辟为若干章节，按照课堂教学进程 计划，系统而逐一地对教学内容、教学流程 和对学生实践作业的安排、提示，给予了全 面而深入的文字阐述。 fhfgh
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中国古典舞基本功教 材教法课教程
主编：李炜 任芳
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1》是舞 蹈高等教育中隶属于舞蹈学专业的一门专业主干 课程。它放置在本科第三学年，以一学年的教学 时段，去完成此门课程的教授与练习及其作业。
它通过对教材结构与动作特性的分析，揭示 其在对舞者培养与训练上的作用与意义；
通过对教材的系统归纳与分析，揭示中国古 典舞基本功教材的特质、各动作的训练途径、运 用规则，动作之间相互的关联，及其在运用中的 特定关系和一般规律 fhfgh 2
通过对课堂教学组织的原则及方法在实 践层面上的介绍和实践教学，培养起学生具 备既有较强的教材掌握与表现能力，又具备 操作组织课堂教学、组织教材、编习训练组 合进行教学的能力。
古典舞代课基本功教案
古典舞代课基本功教案教案标题：古典舞代课基本功教案教案目标：1. 了解古典舞的基本功要求和技巧；2. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱；3. 提高学生的舞蹈技巧和身体协调能力。
教学重点：1. 姿势和身体控制；2. 脚步和步法；3. 手臂和手势；4. 转体和转身技巧。
教学准备：1. 音乐设备；2. 古典舞音乐；3. 古典舞服装。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 音乐启动，引导学生进行全身热身运动，如颈部、肩膀、手臂、腰部和腿部的伸展运动。
二、基本姿势和身体控制（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本姿势，如站姿、坐姿、躺姿等，并要求学生模仿练习。
2. 引导学生进行身体控制训练，包括核心肌肉的运用和身体平衡感的培养。
三、脚步和步法（20分钟）1. 向学生介绍古典舞的基本脚步，如步伐、跳跃、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行脚步和步法的练习，逐渐提高难度和速度。
四、手臂和手势（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的手臂姿势和手势，如圆臂、弧形、手指动作等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行手臂和手势的练习，注重手臂的柔韧性和手指的灵活性。
五、转体和转身技巧（15分钟）1. 向学生介绍古典舞的转体和转身技巧，如旋转、转圈、转身等，并进行示范演示。
2. 引导学生进行转体和转身技巧的练习，注重身体的协调性和平衡感。
六、总结和展示（10分钟）1. 对本节课学习的内容进行总结回顾，强调学生的进步和成果。
2. 鼓励学生展示他们所学的古典舞基本功，可以进行小组或个人表演。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞比赛或演出，提高舞蹈技巧和表演能力；2. 组织观看古典舞演出，培养学生对古典舞的欣赏能力和审美观。
教学反思：本节课的教学重点是古典舞的基本功训练，通过系统的练习和示范，学生能够掌握古典舞的基本姿势、脚步、手臂和转身技巧。
同时，通过展示和表演，学生能够提高自信心和舞蹈表演能力。
在教学过程中，教师应注重学生的身体协调性和平衡感的培养，同时鼓励学生的创造力和表演才能的发展。
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教学要求
1、在教学实践过程中注重教学方法。 如 师生间的问答、讨论、示例等教学方式的 有效运用。从而增强教学互动性，营造良 好的教学氛围，提高教学的积极性与实效。 2、进一步强调扶把整体综合式的特性与 作用。引导学生修改、完成作业。 3、在修改扶把整体综合式作业时，不同 段落与动作，要有不同的侧重点与针对性。
教学内容与步骤
(三 ) 对扶把整体综合式C段（弹腿、控制、 大踢腿）作业进行点评、讲授、修改。根 据C段动作的主要特性，重点从“情感表现” 的角度给予点评、讲授与修改。
教学内容与步骤
(四 ) 根据扶把整体综合式作业的整体完成 情况进行课堂小结。重点总结作业完成中 的优点与不足。
教学内容与步骤
(一) 对扶把整体综合式A段（活动、蹲、擦 地、小踢腿）作业进行点评、讲授、修改。 根据A段动作的主要特性，重点从“运动节 奏的掌握与体现”的角度给予点评、讲授与 修改。
教学内容与步骤
பைடு நூலகம்
(二) 对扶把整体综合式B段（环动、腰、单 腿蹲）作业进行点评、讲授、修改。根据B 段动作的主要特性，重点从“教材间的搭配 关系”的角度给予点评、讲授与修改。
中国古典舞基本功教材教法课
教
案
“扶把训练——整体综合式”学生作 业与作业修改及讲授 主 讲 教 师： 任 芳 副教授 钢琴伴奏教师：张 娜
教学任务与目的：
通过对学生编习的扶把整体综合式业，进行分段 落、有针对性、突出重点的修改以及更为深入的讲 解，使学生对扶把整体综合式从教材选择、教材搭 配，音乐、节奏处理，情感、形象表现等各个方面 进行全方位的理解、把握。从而充分体现中国古典 舞基本功教材教法这门课程所深入贯彻的让学生“理 解教材、掌握教材、体现教材、运用教材”。