美术色彩基础的教学设计（精选12篇）
美术色彩基础的教学设计（精选12篇）
美术色彩基础的教学设计美术色彩基础的教学设计（精选12篇）作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术色彩基础的教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术色彩基础的教学设计篇1一、教学目的：色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。
是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。
二、教学目标：根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
2、知识目标：A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力三、教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。
四、教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。
五、教学方法：讲授法、示范法、引导启发法六、教具：画笔、颜料、纸张、水七、教学过程：我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。
装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
（一）导入：通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。
（吸引学生的注意力）（二）授课：1、色彩的形成色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。
当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色。
美术课程设计色彩基础教案
美术课程设计色彩基础教案美术课程设计：色彩基础教案一、引言在美术教育中，色彩是一项关键的元素，它能够为作品带来深度、情感和视觉吸引力。
本教案旨在为学生提供色彩基础知识并培养他们的色彩感知能力。
通过本课程，学生将学习色彩理论、色彩搭配和色彩运用的基本原则。
二、目标设定1.学习颜色的基本概念和色彩分类。
2.了解色彩的基本原理和色彩搭配规则。
3.培养学生对于色彩感知和色彩运用的能力。
4.通过实践活动，提升学生对于色彩表现的技巧。
世、教学内容和步骤1.色彩基础知识讲解（理论课）a.颜色的基本概念：红、黄、蓝，以及它们的衍生色。
b.色彩分类：原色、辅色、中间色。
c.明暗度和饱和度的概念解释。
d.色彩与情感的关系。
e.色彩在不同文化中的象征意义。
2.色彩搭配原则介绍（理论课）a.对比原则：冷暖色对比、互补色对比等。
b.调和原则：类似色调和、相邻色调和等。
c.斑驳效果：点彩、拼贴等手法的应用。
d.色彩与视觉重点的关系。
3.色彩表现技巧的实践活动（实践课）a.使用不同饱和度和明暗度的颜色进行色彩填充练习。
b.通过调色盘混合颜料，尝试调配不同的色彩。
c.运用色彩搭配原则设计一幅抽象画作。
d.以色彩为主题，创作一幅自由表达的作品。
4.学生作品展示和讨论（实践课）a.学生展示自己的作品，并分享他们使用色彩的意图和技巧。
b.同学之间互相评价和讨论彼此的作品，分享对色彩的感知体验。
五、评估和总结1.通过实践活动的作品，评估学生对于色彩运用技巧和原则的掌握程度。
2.通过讨论，评估学生对于色彩在作品中所传达意图的表达能力。
3.总结本堂课的收获和学习感悟，并提供进一步的学习建议。
通过本课程的学习，学生将获得对于色彩的深入理解和运用能力，为今后的美术创作奠定坚实的基础。
希望学生能够通过课程的学习和实践，发现色彩的魅力和不同色彩搭配所带来的多样性，并能运用色彩表达自己的想法和情感。
美术课色彩教案8篇
美术课色彩教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、先进事迹、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, advanced deeds, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!美术课色彩教案8篇在写教案中可以帮助他们发现自身的教学优势和不足，从而更好地发挥自己的优势和改进不足，通过认真准备详细的教案，我们能够更好地组织教学过程，使学生的学习更加系统和连贯，下面是本店铺为您分享的美术课色彩教案8篇，感谢您的参阅。
美术色彩教学教案
美术色彩教学教案美术色彩教学教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解基本色彩理论，包括主要色彩概念和色彩搭配原则。
2.掌握使用不同色彩表达情感和传达信息的技巧。
3.培养创造性思维和观察力，提高艺术创作的能力。
二、教学内容1.基本色彩理论：- 主要色彩概念：红、黄、蓝是色彩的三个主要成分，可以通过它们的混合和变化得到其他颜色。
- 色彩搭配原则：包括对比色、类似色和补色的搭配原则。
2.色彩表达情感和传达信息的技巧：- 暖色和冷色的运用：暖色调给人以温暖、活跃、积极的感觉，冷色调给人以凉爽、平静、内敛的感觉。
- 饱和度和明度的运用：饱和度和明度的变化可以表达不同的情绪和氛围。
3.艺术创作：- 创造性思维培养：通过色彩的运用培养学生的创造性思维，鼓励他们从不同的角度观察和思考。
- 观察力培养：通过观察自然和周围环境中的色彩变化，培养学生的观察力和细节把握能力。
三、教学流程步骤一：导入（5分钟）- 利用图片或实物向学生展示不同的色彩，并引导他们讨论色彩所表达的不同情感和意义。
步骤二：基础知识讲解（15分钟）1. 主要色彩概念：向学生介绍红、黄、蓝三种主要色彩的概念和特点。
2. 色彩搭配原则：讲解对比色、类似色和补色的搭配原则，并通过实例解释其效果。
步骤三：案例分析（20分钟）- 展示一些经典的艺术作品，分析其中色彩的运用方式和表达的情感效果，鼓励学生进行思考和讨论。
步骤四：实践操作（30分钟）1. 色彩实验：提供不同颜料，让学生自己尝试混合颜色，观察和记录不同颜色搭配的效果。
2. 色彩表达练习：提供几个情感主题，让学生运用所学的色彩搭配原则创作一幅画作，表达特定的情感。
步骤五：作品展示与讨论（15分钟）- 让学生展示他们的作品，并向其它同学解释自己选择的色彩搭配和表达的情感。
步骤六：总结与评价（10分钟）- 总结本节课所学的主要内容和技巧，并对学生的参与和作品进行评价和鼓励。
四、教学资源和评价标准教学资源：- 色彩实验用的颜料和画板；- 艺术作品图片或实物；- 学生的作品展示板。
初中教案美术色彩基础
初中教案美术色彩基础课程名称：美术色彩基础课程类型：理论课课时：2课时年级：七年级教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表达能力，提高学生的审美水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的美术作品。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 色彩的感知和表达：通过欣赏和分析优秀作品，引导学生感知色彩的魅力，学会运用色彩表达自己的情感和思想。
3. 色彩作品的创作：学生运用所学的色彩知识，创作出富有创意的美术作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注和欣赏色彩的美。
2. 学生分享自己对色彩的感悟和认识。
二、色彩的基本知识（15分钟）1. 教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）的概念和特点。
2. 学生通过练习，掌握色彩三要素的运用。
三、色彩的冷暖（10分钟）1. 教师讲解色彩的冷暖概念，引导学生感知色彩的温度。
2. 学生通过实践，了解和掌握色彩的冷暖搭配。
四、色彩的搭配（10分钟）1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法。
2. 学生尝试运用色彩搭配知识，创作出美观的色彩作品。
第二课时：一、色彩的感知和表达（15分钟）1. 教师展示优秀色彩作品，引导学生欣赏和分析作品的色彩运用。
2. 学生分享自己对作品色彩的感受和理解。
二、色彩作品的创作（20分钟）1. 教师提出创作要求，引导学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生现场创作，教师巡回指导。
三、总结和评价（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固色彩知识。
2. 学生展示自己的创作作品，进行互评和教师评价。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩作品的欣赏和评价能力。
教学资源：1. 优秀色彩作品展示。
2. 色彩知识PPT。
色彩基础课程设计的教学设计
色彩基础课程设计的教学设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解色彩的基本理论，掌握色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
2. 学生能掌握色彩搭配的基本原则，如对比色、互补色等，并能运用到实际作品中。
3. 学生能了解色彩的象征意义及其在艺术创作中的应用。
技能目标：1. 学生能运用不同的绘画工具和材料进行色彩的混合、调配，创作出具有个性和创意的作品。
2. 学生通过观察、实践，培养对色彩的敏感度和审美能力，提高绘画表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对美术学科的热爱，增强对艺术创作的兴趣和自信心。
2. 学生在学习过程中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。
3. 学生通过色彩的学习，激发想象力、创造力和审美情趣，提高个人综合素质。
课程性质：本课程为色彩基础课程，旨在让学生掌握色彩基本知识和技能，培养审美情趣，提高艺术素养。
学生特点：学生处于初中阶段，对色彩有一定的认识和兴趣，但缺乏系统的学习和实践。
教学要求：教师应结合学生的年龄特点和心理需求，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，注重实践操作，提高学生的动手能力和创作能力。
同时，关注学生的情感态度价值观的培养，使他们在愉快的氛围中学习、成长。
通过本课程的学习，使学生达到上述课程目标，为后续美术课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 色彩基本理论：包括色彩的形成、三要素（色相、明度、饱和度）的概念和运用。
2. 色彩搭配原则：对比色、互补色、类似色等搭配方法，以及在实际作品中的应用。
3. 色彩象征意义：不同颜色在艺术创作中所代表的情感和象征意义。
4. 色彩绘画技巧：学习使用水彩、油画棒、彩铅等绘画工具进行色彩的混合、调配和表现。
教学大纲安排：第一课时：色彩基本理论及三要素的学习。
第二课时：色彩搭配原则的讲解与实践。
第三课时：色彩象征意义的探讨与应用。
第四课时：色彩绘画技巧的学习与实践。
教材章节及内容：第一章：色彩的基本概念1.1 色彩的形成1.2 色彩的三要素第二章：色彩的搭配与运用2.1 色彩搭配原则2.2 色彩搭配在作品中的应用第三章：色彩的象征意义3.1 色彩与情感3.2 色彩的象征意义在艺术创作中的应用第四章：色彩绘画技巧4.1 绘画工具的选择与使用4.2 色彩绘画实践与创作教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，按照教学大纲进行教学，使学生在学习过程中逐步掌握色彩基础知识和技能，培养审美情趣，提高创作能力。
美术一年级色彩基础教学方案
美术一年级色彩基础教学方案教学目标：1. 了解基本的色彩概念并掌握色彩的分类。
2. 学习如何正确使用色彩来表达情感和表现物体的特性。
3. 发展学生对色彩的敏感度和观察力。
4. 培养学生进行色彩创作的能力和想象力。
5. 培养学生对色彩艺术作品的欣赏和评价能力。
教学内容：第一课：色彩的基本认识（30分钟）1. 介绍色彩的概念和重要性。
2. 讨论基本的色彩分类，如红、黄、蓝等。
3. 进行色彩分类的练习，让学生辨认不同的颜色。
第二课：色彩表达情感（40分钟）1. 讨论不同颜色与人们情感之间的关联，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
2. 分析几幅不同情感表达的艺术作品，并让学生进行思考和交流。
3. 学生自由绘制一幅表达特定情感的小画作，使用色彩来表现情绪。
第三课：色彩表现物体特性（50分钟）1. 引导学生观察不同物体的色彩特性，如苹果的红色、草地的绿色等。
2. 分析物体色彩与其特性之间的关系，并进行讨论。
3. 绘制简单的物体素描，并运用适当的色彩来表现物体的特性。
第四课：色彩创作（60分钟）1. 引导学生思考如何运用色彩来创作艺术作品。
2. 学生选择一个主题或场景，运用所学的色彩知识进行创作。
3. 学生自由发挥，运用不同的色彩表达自己的创意和想法。
第五课：色彩欣赏与评价（30分钟）1. 展示不同类型的色彩艺术作品，如绘画、雕塑等。
2. 学生通过观赏作品，发表自己的感受和观点。
3. 引导学生学习如何评价和欣赏色彩艺术作品。
教学方法：1. 教师讲解与学生讨论相结合，培养学生的思辨和交流能力。
2. 设计观察、实践和创作任务，激发学生的兴趣和发展潜力。
3. 引导学生积极参与课堂活动，培养合作与表达能力。
4. 提供丰富的艺术作品，并鼓励学生多角度、多样化地欣赏与评价。
评估方式：1. 学生的课堂表现，包括参与讨论、活动的积极性和创作成果等。
2. 对学生绘画作品的评估，考察他们对色彩概念和技巧的应用能力。
3. 对学生对色彩艺术作品的欣赏与评价能力进行观察和记录。
美术色彩课教案6篇
美术色彩课教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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色彩基础知识教案
色彩基础知识教案教学目标：1. 了解色彩基础知识的概念和重要性。
2. 掌握色彩的分类和色彩搭配原则。
3. 学会运用色彩基础知识进行色彩选择和搭配。
教学重难点：1. 色彩的分类和色彩搭配原则的理解和掌握。
2. 运用色彩基础知识进行色彩选择和搭配的能力。
教学准备：1. PPT课件。
2. 彩色画笔、颜料等教具。
教学过程：Step 1 导入新课1. 引入课题，向学生介绍今天的主题是色彩基础知识。
2. 出示PPT上色彩丰富的图片，引导学生观察图片中的色彩，并讨论学生对色彩的印象和感受。
Step 2 探究色彩基础知识1. 通过示范和讨论，引导学生理解色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
2. 出示PPT上的色相、明度和饱和度的示意图，让学生通过观察和比较，进一步理解这些概念。
3. 讲解色彩的分类，包括主色、辅色和冷暖色，让学生了解不同分类的色彩特点和运用场景。
4. 讲解色彩搭配原则，包括相邻色、对比色和互补色，让学生明白不同搭配原则的效果和运用方法。
Step 3 实践操作1. 分发彩色画笔和颜料，让学生进行色彩选择和搭配的练习。
指导学生根据所学的基础知识，选择合适的色相、明度和饱和度，进行色彩搭配绘画。
2. 学生互相交流和展示自己的绘画作品，让学生对自己和他人的色彩搭配进行评价和反思，进一步提高色彩选择和搭配的能力。
Step 4 总结归纳1. 总结色彩基础知识的要点，强调色彩在艺术和设计中的重要性。
2. 提醒学生在日常生活中，要多加观察和学习色彩的运用，培养自己的色彩感和美感。
Step 5 作业布置1. 布置相关作业：让学生在家中观察和收集不同场景、不同对象的色彩搭配，并写下自己的感受和评价。
2. 提醒学生注意课堂上所学的色彩分类和搭配原则，运用到自己的作业中。
教学反思：本堂课以色彩基础知识为主题，通过引导学生观察和感受色彩，帮助学生理解和掌握色彩的概念和重要性。
通过示范、讨论和实践操作，学生掌握了色彩的分类和色彩搭配原则，并能够运用所学的知识进行色彩选择和搭配。
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩冷暖的概念。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配和运用色彩表现作品的能力。
3. 引导学生通过观察、实践、分析、讨论等方法，探索色彩的运用规律，形成个人独特的色彩表现风格。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖的理解与应用。
3. 色彩搭配的原则与方法。
4. 色彩在绘画创作中的表现技巧。
5. 色彩练习与创作。
三、教学重点与难点1. 教学重点：色彩的基本知识，色彩冷暖的运用，色彩搭配的方法，色彩在绘画创作中的表现。
2. 教学难点：色彩冷暖的感知与表现，色彩搭配的创意与实践，色彩运用的个性和独特性。
四、教学方法1. 观察法：让学生通过观察色彩现象，了解和掌握色彩的基本知识。
2. 实践法：让学生通过实际操作，提高色彩搭配和运用色彩的能力。
3. 分析法：让学生通过分析优秀作品，探索色彩的运用规律。
4. 讨论法：让学生通过讨论，分享自己的色彩心得，培养学生的创新意识和团队协作能力。
五、教学准备1. 教师准备：色彩教材、色彩样品、优秀作品示例、绘画工具。
2. 学生准备：绘画工具、彩色铅笔、水彩颜料等。
六、教学过程1. 导入新课：通过展示优秀色彩作品，引发学生对色彩的兴趣，激发学生的创作欲望。
2. 教学基本概念：介绍色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩冷暖的概念，让学生了解色彩的基本知识。
3. 色彩搭配与运用：讲解色彩搭配的原则与方法，引导学生学会色彩搭配，并运用到绘画创作中。
4. 色彩练习：让学生进行色彩练习，巩固所学知识，提高色彩运用能力。
5. 色彩创作：引导学生进行色彩创作，培养学生的创新意识和个性化表现。
七、教学反思2. 学生反馈：听取学生对色彩学习的感受和建议，了解学生的需求，为下一节课的教学提供参考。
3. 教学调整：根据学生的实际情况，调整教学内容、教学方法，以提高教学效果。
色彩美术基础技法教案
色彩美术基础技法教案色彩是美术创作中的重要元素之一，掌握基础的色彩技法对于学习绘画和设计至关重要。
本教案将介绍几种常用的色彩美术基础技法，帮助学生建立起对色彩的认识和应用能力。
第一节：色彩概念和基本理论1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的分类：主色、次色、补色等。
3. 色彩的搭配原则：对比、类似、渐变等。
第二节：色彩的调和与对比1. 色彩的调和：通过色彩的明度、饱和度和色相的变化，创造出和谐的色彩组合。
2. 色彩的对比：通过色彩的明度、饱和度和色相的差异，创造出强烈的对比效果。
第三节：色彩的运用1. 色彩的表现力：通过色彩的运用来表现物体的质感、光影和氛围。
2. 色彩的情感表达：不同的色彩可以传达出不同的情感和意境。
第四节：色彩的表现技法1. 平面色彩：通过色块的运用，创造出简洁而鲜明的色彩效果。
2. 点彩和颗粒色彩：通过点、线、面的运用，创造出细腻而生动的色彩效果。
3. 渐变色彩：通过色彩的层次和过渡，创造出柔和而流动的色彩效果。
第五节：实践与创作1. 色彩的实践演练：通过实际绘画和设计的练习，巩固对色彩基础技法的掌握。
2. 色彩的创作实践：通过创意作品的设计与制作，运用所学的色彩技法，表达自己的想法和感受。
通过本教案的学习，学生将能够理解和掌握色彩的基本概念和理论，学会运用不同的色彩搭配原则，掌握色彩的调和与对比技法，提高色彩的表现能力。
同时，通过实践与创作的环节，学生将能够运用所学的技法，创作出富有个人风格的作品。
教学方法：讲授、示范、实践、讨论。
教学评估：通过学生的实际绘画和设计作品，评估学生对色彩基础技法的掌握程度和创作能力。
教学资源：彩色画纸、颜料、画笔、调色盘、色彩参考图等。
总结：色彩美术基础技法是学习绘画和设计的重要内容之一，对于提高学生的艺术素养和创作能力具有重要意义。
通过本教案的学习，学生将能够建立起对色彩的认识和应用能力，为后续的绘画和设计学习打下坚实的基础。
初中教案美术色彩基础
《初中美术教案——色彩基础》一、教学目标：知识与技能：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力，能够运用色彩知识进行绘画创作。
过程与方法：1. 通过观察、分析、实践等方法，让学生掌握色彩的基本知识和运用技巧。
2. 培养学生合作学习、讨论交流的能力，提高他们的审美素养。
情感态度与价值观：1. 培养学生对美术学科的兴趣，提高他们对色彩艺术的热爱。
2. 培养学生关注生活，发现生活中美的色彩，提高他们的审美能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识、色相对比等。
2. 色彩的运用技巧：如何运用色彩知识进行绘画创作，包括色彩的搭配、渐变等。
三、教学重点与难点：重点：掌握色彩的基本知识和运用技巧。
难点：如何运用色彩知识进行绘画创作，表现出色彩的和谐与对比。
四、教学过程：1. 导入：通过展示名画作品，引导学生关注色彩，激发他们对色彩的兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
通过实物演示、图片展示等手段，让学生直观地了解和感受色彩知识。
3. 实践：让学生进行色彩搭配练习，引导学生运用色彩知识进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 展示与评价：展示学生的作品，让学生互相评价，教师进行总结性评价。
5. 拓展：引导学生关注生活中的色彩，发现生活中的美，提高他们的审美能力。
五、教学反思：通过本节课的学习，学生掌握了色彩的基本知识，能够运用色彩知识进行绘画创作。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时解答他们的疑问。
同时，要引导学生关注生活中的色彩，提高他们的审美能力。
在今后的教学中，可以尝试更多的教学方法，如引入游戏、故事等，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术色彩基础教案
美术色彩基础教案
教案标题：美术色彩基础教案
教学目标：
1. 了解色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等概念；
2. 掌握色彩搭配和运用的基本技巧；
3. 提高学生对色彩的敏感度和创造力。
教学重点和难点：
重点：色彩基础知识的讲解和实际操作练习；
难点：色彩搭配和运用的技巧的教学和实践。
教学准备：
1. 教师准备PPT或其他多媒体教学工具；
2. 准备色彩轮、颜料、调色盘等实践工具；
3. 提前准备一些色彩搭配的范例图片。
教学过程：
一、导入（5分钟）
教师利用图片或实物让学生感受色彩的魅力，引发学生对色彩的兴趣。
二、讲解色彩基础知识（15分钟）
1. 介绍色相、明度、饱和度的概念；
2. 通过PPT或其他多媒体工具展示不同色彩的特点和表现形式；
3. 与学生讨论色彩在艺术创作中的重要性。
三、实践操作（30分钟）
1. 学生使用色彩轮进行色彩搭配练习；
2. 学生使用颜料和调色盘进行色彩混合实验；
3. 学生根据提供的范例图片进行色彩运用练习。
四、总结与展示（10分钟）
教师引导学生总结本节课学到的色彩基础知识和技巧，展示学生的实践作品，
鼓励学生分享自己的体会和收获。
五、作业布置（5分钟）
布置作业：要求学生观察周围的色彩并记录，或者根据所学知识进行一幅小作
品创作。
教学反思：
1. 教师在讲解色彩基础知识时要简洁明了，结合实例讲解，让学生易于理解；
2. 实践操作环节要注重指导和引导，让学生有足够的时间和空间去实践和体验；
3. 在总结与展示环节要给予学生充分的肯定和鼓励，激发学生对美术的兴趣和
热情。
小学美术《色彩基础知识》教案
在上完《色彩基础知识》这一课后，我认真反思了自己的教学过程，觉得有几个方面值得总结和改进。
首先，关于教学内容的讲解，我发现在讲述色彩基本概念和三要素时，学生的兴趣较为浓厚，能够积极参与课堂讨论。但在讲解冷暖色彩和搭配原则时，部分学生显得有些迷茫，可能是因为这些知识点相对抽象，学生难以理解。针对这一点，我考虑在下一节课中增加一些生动形象的案例，帮助学生更好地掌握冷暖色彩的运用和搭配原则。
在教学方法方面，我觉得自己在课堂上的语言表达和举例说明还需改进。有些时候，我的语言可能过于专业，导致学生难以理解。为了提高教学效果，我将在今后的教学中尽量使用简单明了的语言，多举一些生活中的例子，让学生更容易理解。
同时，我也注意到课堂氛围的重要性。在轻松愉快的氛围中，学生更愿意参与课堂互动，学习效果也会更好。因此，我会在今后的教学中注重营造良好的课堂氛围，让学生在愉悦的心情中学习。
其次，在实践活动环节，学生分组讨论和实验操作的过程较为顺利，大家都能积极参与。但在成果展示环节，我发现有些小组的表达能力较弱，不能很好地阐述他们的观点和成果。为了提高学生的表达能力，我计划在接下来的课程中多设置一些类似的活动，鼓励学生多开口、多表达，提高他们的自信心。
此外，在学生小组讨论环节，我发现有些小组在讨论过程中容易偏离主题，讨论内容与课程关联性不强。针对这个问题，我将在下一节课中加强对学生的引导，确保讨论主题与课程内容紧密结合。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的基本概念、三要素、冷暖特性及其应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩知识的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
美术色彩基础的教学设计(精选2024)
06 教学反思与改进建议
2024/1/27
23
本次课程总结回顾
本次课程主要介绍了美术色彩基础的 概念、原理和应用，通过讲解、示范 和练习等多种方式帮助学生掌握相关 知识。
课程采用了多媒体教学手段，包括 PPT演示、案例分析、学生作品展示 等，使教学内容更加生动、形象。
课程内容涵盖了色彩的三要素、色彩 对比、色彩调和、色彩心理等方面， 旨在帮助学生全面了解色彩在美术创 作中的运用。
分析不同色彩所传达的情感和氛围， 如红色代表激情、蓝色代表宁静等。
2024/1/27
6
02 美术作品中色彩运用
2024/1/27
7
不同画种中色彩表现
油画
油画以厚重、丰富的色彩表现力 著称，通过颜料的层次叠加和调 和，创造出细腻的光影效果和质
感。
2024/1/27
水彩画
水彩画以透明、轻快的色彩为特点 ，通过水分的控制和颜料的透明性 ，表现出清新、淡雅的画面效果。
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原色、间色与复色
讲解红、黄、蓝三原色的 混合原理，以及通过原色 混合得到的间色和复色。
2024/1/27
色相、明度与纯度
阐述色彩的三个基本属性 ，帮助学生理解色彩的差 异和变化。
色彩的分类
介绍无彩色系和有彩色系 ，以及冷暖色调等色彩分 类方法。
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色彩属性与对比
色相对比
分析不同色相之间的对比 关系，如邻近色、对比色 、互补色等。
作业难度适中，能够巩固所学知识， 但部分学生表示希望作业能够更具挑 战性和创新性。
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针对问题提出改进建议
在教学方式上，可以增加更多 的互动环节，如小组讨论、角 色扮演等，以激发学生的学习
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力，提高学生的绘画水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有感染力的绘画作品。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的冷暖知识。
2. 色彩的调配：原色、间色、复色。
3. 色彩的感知与表达：色彩的对比、色彩的和谐。
4. 色彩在绘画创作中的应用：色彩的节奏、色彩的情感表达。
5. 绘画实践：运用色彩知识进行绘画创作。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本概念、色彩的调配、色彩的感知与表达。
2. 教学难点：色彩的对比、色彩的和谐、色彩在绘画创作中的应用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识、色彩的调配方法。
2. 实践法：引导学生进行绘画实践，培养学生的绘画能力。
3. 讨论法：分组讨论色彩的感知与表达，分享绘画心得。
五、教学准备：1. 教材：绘画基础（色彩）课程教材。
2. 教具：彩色笔、水彩、画纸等绘画工具。
3. 课件：色彩相关的图片、视频等教学资源。
六、教学进程：1. 色彩的基本概念（2课时）1.1 色相、明度、纯度的定义与区分1.2 色彩的冷暖知识及其影响因素2. 色彩的调配（2课时）2.1 原色、间色、复色的概念及应用2.2 色彩调配的实践操作3. 色彩的感知与表达（2课时）3.1 色彩的对比效果及其应用3.2 色彩的和谐感及其实现方法4. 色彩在绘画创作中的应用（2课时）4.1 色彩的节奏感与情感表达4.2 绘画实践中色彩的应用技巧5. 绘画实践（4课时）5.1 运用色彩知识进行绘画创作5.2 学生作品展示与点评七、教学评价：1. 学生对色彩基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画实践中对色彩的应用能力。
3. 学生对色彩的感知与表达能力的提升。
八、教学总结：通过本课程的学习，学生应能掌握色彩的基本知识，了解色彩的调配方法，培养对色彩的感知与表达能力，并在绘画创作中灵活运用色彩。
《绘画色彩基础》教案
《绘画色彩基础》教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的冷暖属性。
2. 培养学生对色彩的感知和审美能力，使学生能够运用色彩知识进行绘画创作。
3. 引导学生通过实践，探索和掌握色彩的调配规律，提高学生的绘画技巧。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度、冷暖。
2. 色彩的调配规律：三原色、间色、复色。
3. 色彩的运用技巧：色调、色块、色线。
三、教学重点与难点：1. 重点：色彩的基本概念和调配规律，色彩的运用技巧。
2. 难点：色彩的冷暖属性的理解，色彩调配的实际操作。
四、教学方法：1. 采用讲解法，讲解色彩的基本概念、调配规律和运用技巧。
2. 采用示范法，演示色彩调配和运用的实际操作。
3. 采用实践法，让学生通过实际操作，掌握色彩知识。
五、教学过程：1. 导入：通过展示名画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度、冷暖。
讲解色彩的调配规律，包括三原色、间色、复色。
讲解色彩的运用技巧，包括色调、色块、色线。
3. 示范：教师演示色彩调配和运用的实际操作，让学生直观地感受和理解色彩知识。
4. 实践：学生分组进行色彩实践，尝试调配和运用色彩，教师巡回指导。
5. 总结：对学生的作品进行评价和总结，强调色彩在绘画创作中的重要作用。
六、教学评价：1. 学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 学生对色彩调配规律的应用能力。
3. 学生对色彩运用技巧的实际操作水平。
七、教学拓展：1. 引导学生探索色彩在绘画中的情感表达。
2. 介绍色彩在其他艺术领域的应用，如设计、摄影等。
八、教学资源：1. 色彩相关的书籍、杂志、网络资源。
2. 绘画材料，如画纸、画笔、水彩颜料等。
九、教学时间安排：1. 理论讲解与示范：2课时。
2. 学生实践：2课时。
3. 教学评价与总结：1课时。
十、教学反馈与改进：1. 课后收集学生作品，进行评价和分析，了解教学效果。
绘画基础(色彩)课程教案
绘画基础(色彩)课程教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生对色彩的运用能力。
3. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高学生的绘画技巧。
二、教学内容：1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩的冷暖知识：冷色调、暖色调以及中间色调。
3. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
4. 色彩的运用技巧：如何运用色彩表达情感、塑造空间等。
5. 实际操作：通过练习，运用所学知识进行绘画创作。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的基本知识和运用技巧。
2. 示范法：教师示范绘画作品，讲解创作过程。
3. 练习法：学生通过实际操作，练习运用所学知识进行绘画。
4. 讨论法：学生之间相互交流，分享学习心得和创作经验。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩搭配原则等。
2. 教师准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 教室环境舒适，光线充足，便于学生绘画创作。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。
2. 新课导入：讲解色彩的三要素，让学生了解色彩的基本知识。
3. 课堂示范：教师示范绘画作品，讲解创作过程，引导学生掌握色彩的运用技巧。
4. 学生练习：学生根据所学知识，进行实际操作，练习绘画创作。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互交流、讨论，教师进行点评，总结课堂内容。
6. 课后作业：布置课后练习，要求学生运用所学知识进行绘画创作。
7. 课程总结：教师总结本节课所学内容，强调重点知识点。
8. 布置下节课内容：预告下一节课的学习内容，引导学生做好预习。
六、教学评估：1. 观察学生在课堂练习中的表现，了解学生对色彩知识的掌握程度。
2. 通过作品展示和评价环节，评估学生对色彩运用技巧的掌握情况。
3. 收集学生的课后作业，分析学生对课堂所学内容的巩固程度。
色彩基础教学设计
色彩基础教学设计背景介绍色彩作为视觉艺术中最为重要的元素之一，对于艺术作品的表现力起到至关重要的作用。
如何在艺术教育中对色彩进行深入浅出的教学，引导学生认识和掌握色彩的基础知识和应用技巧，是每位美术教师所需要面对的重要问题。
教学目标本教学设计的目标是：1.让学生了解色彩的基本概念、分类和特点；2.培养学生良好的色彩感知能力和创作能力；3.引导学生掌握色彩运用技巧，能够通过色彩将感性思维转化为理性思维；4.启发学生对于色彩运用的无限想象和创造力。
教学内容第一节：色彩基础1. 色彩基本概念•介绍色彩的定义、本质和构成要素。
•了解色光原色和色料原色的区别。
•学习色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
2. 色彩分类•介绍三原色、三次色、对比色、近似色等概念。
•了解彩色光线与感光材料的使用及其相互作用的规律。
•掌握色彩搭配的艺术原则。
第二节：色彩运用3. 色彩感知能力•讲解色彩在创作中的作用及表现手法。
•通过多种训练方式，提高学生对于色彩的认知和敏感度。
4. 色彩应用技巧•介绍色彩运用的常用技巧和方法。
•应用案例分析，让学生理解不同的色彩运用方式对作品的影响。
•给学生大量绘画实践机会，让学生通过绘画体验和感悟掌握色彩运用技能。
教学过程•第一节课，讲解色彩基础内容，并通过实例让学生理解色彩的基础概念和分类方法；•第二节课，引导学生观察自然风景和艺术作品，讲解色彩感知的方法和技巧；•第三节课，组织学生实现自己的创意画作，并教导他们如何应用色彩技巧；•第四节课，学生分享自己的作品并进行互评。
教学评估本节课程的评估方式是：1.考查学生对于色彩基本概念、分类和特点的掌握程度；2.通过检查学生对于艺术作品的色彩感知表现，评估学生的感知能力；3.通过观察和评估学生的创作作品，评估学生的色彩运用技巧和创造力。
总结色彩是美术教育中必不可少的元素，掌握好色彩的基础知识和运用技巧是每位美术教师的职责。
通过本节课程的教学，可以让学生真正理解色彩的本质和表现方法，提高学生对于色彩的感知能力和创作能力，最终实现优秀的艺术创作。
色彩基础教学设计 (2)
色彩基础教学设计简介色彩是视觉艺术的重要组成部分，也是设计领域必备的基础知识。
本文旨在介绍色彩基础教学设计的相关内容，帮助教师提高教学效果，让学生更好地掌握色彩基础知识。
教学目标1.掌握色彩基本概念和基础理论知识；2.理解色彩在设计中的应用；3.掌握色彩搭配技巧，能够进行有效的色彩配合；4.能够通过实践活动，提高学生的色彩敏感度和创新能力。
教学内容色彩基本概念和基础理论知识教学内容包括但不限于：颜色的定义和分类、色相、饱和度、明度、色彩构成等。
在教学过程中，可以采用图示讲解的形式，使学生更容易理解。
色彩在设计中的应用教学内容包括但不限于：色彩对情绪和心理的影响、色彩在不同设计领域中的应用（如平面设计、服装设计、建筑设计等）。
在讲解过程中，应结合实际案例，让学生感受到色彩在设计中的重要性和灵活性。
色彩搭配技巧教学内容包括但不限于：色彩搭配基础技巧、不同颜色的搭配规律、色彩的对比和协调、常用的色彩搭配方案等。
在讲解过程中，可以通过拆分和组合不同的色彩组合，让学生理解色彩的协调原理。
实践活动教学内容包括但不限于：进行色彩搭配的实践活动、分析和评价不同领域中的实际设计案例、进行创造性的设计实践等。
通过实践活动，学生可以加深对色彩理论的理解，提高其色彩敏感度和创新能力。
教学方法•图示讲解：通过图示的方式，让学生更加直观地理解相关概念和理论知识；•实际案例讲解：通过实际案例，让学生感受到色彩在设计中的灵活性和重要性；•讨论式教学：让学生自由交流，互相分享对色彩的见解和感受；•实践活动：通过实践活动，加深学生对色彩理论的理解，提高其色彩敏感度和创新能力。
教学评估1.经过教学后，学生能够回答与色彩有关的知识点和概念；2.学生能够分析和评价实际设计案例中的色彩搭配；3.学生能够通过实践活动，设计出符合色彩协调原理的作品。
总结本文介绍了色彩基础教学设计的相关内容，希望教师能够在教学中注重实践和交互，让学生更好地掌握色彩的基本知识和应用技巧。
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美术色彩基础的教学设计美术色彩基础的教学设计（精选12篇）作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术色彩基础的教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术色彩基础的教学设计篇1一、教学目的：色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。
是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。
二、教学目标：根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
2、知识目标：A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力三、教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。
四、教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。
五、教学方法：讲授法、示范法、引导启发法六、教具：画笔、颜料、纸张、水七、教学过程：我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。
装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
（一）导入：通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。
（吸引学生的注意力）（二）授课：1、色彩的形成色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。
当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色。
（教师边讲边演示）（1）原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色彩都可由三原色调配出来。
色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。
色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。
（2）间色：由两个原色混合而成，即红＋黄＝橙色、红＋蓝＝紫色、黄＋蓝＝绿色，这橙、紫、绿色为间色。
（3）复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。
3、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相（教师边讲边演示）（1）明度：指色彩的明暗程度。
无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。
总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。
（2）纯度（饱和度）：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。
同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。
（3）色相：是色彩的最大特征。
所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
4、色彩的对比，（结合图例讲解）明度的对比纯度的对比冷暖的对比补色的对比5、色彩的知觉与感觉，（结合图例讲解）色彩的情感表达:四季色彩（春夏秋冬）的表达:色彩的味觉表达：八、作业要求：1、内容：根据图例采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比，参见2-225） P1462、规格：8开3、材料：素描纸九、教师作巡回辅导：由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习；根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导十、课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
美术色彩基础的教学设计篇2教学目标：1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。
2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。
3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学重点：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。
教学难点：掌握粘贴画的制作方法和基本技能。
教学过程：第一课时一、激趣导入1、小实验。
请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?3、师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。
二、欣赏讨论1、欣赏几幅作品和染制的方巾。
2、寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料?3、分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢?4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
三、自主探究边制作边用简短的文字填写研究表格。
四、交流探讨每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。
五、总结评价1、用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。
2、贴在展示板上评一评。
六、欣赏评析1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。
2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。
中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
研究表格：制作的原料制作的方法遇到的困难颜料的颜色试试效果是否成功第二课时一、激趣导入1、学生观看录像2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。
二、整理材料1、学生观看图片2、学生开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状?3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗?三、方法步骤1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？2、学生看书，讨论并总结活动步骤。
四、自主探究1、尝试作画后学生自评。
教师总结作画方法。
2、引导学生评价范画，掌握创作要领。
3、教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。
五、开展活动1 、学生分工又合作，愉快地创作。
2 、教师巡回指导。
六、学习评价1 、学生互评。
2 、师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现。
美术色彩基础的教学设计篇3一、教学目标【知识与技能】了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
【过程与方法】通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
【情感、态度和价值观】培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
二、教学重难点【重点】了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
【难点】对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
三、教学过程环节一：图片展示，激趣导入教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。
提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
环节二：感知作品，提出问题出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。
进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。
几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。
顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。
(一)了解同色相调和的方法教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。
学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。
明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。
进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。
(二)了解不同色相调和的方法展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。
进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
环节三：分析辨认，掌握方法展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。
环节四：作品展览，交流评议1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。
根据时间提示创作。
教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。
2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。
教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
环节五：课堂总结，开放作业1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。
四、板书设计美术色彩基础的教学设计篇4教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。