中国民间美术复习资料整理

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中国美术史复习资料(名词解释)

中国美术史复习资料(名词解释)

中国美术史复习资料(名词解释)名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或者褐色,具有热烈明快的格调的陶器。

2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。

3.饕餮纹:是青铜器上最具特色的装饰纹样。

也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。

4.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。

5.“迁想妙得”:“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象中,掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系,取得艺术感受,“妙得”为“迁想”的结果。

即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

6.顾恺之:字长康,小字虎头,无锡人,出身世族家庭。

少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名,并为上层人士所器重。

他是一个典型的士大夫专业画家,他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。

有绘画作品《洛神赋》《女史箴》,在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇:江苏人,生于南齐时期,主要艺术活动在整个梁代。

他所创造的绘画风貌,对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术,起着积极深远的影响。

他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。

8.“畅神说”:宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”,认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。

“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。

9.“比德说”:是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

其基本涵义是:自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的一些品德美。

10.《五牛图》:是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。

在这幅横卷上,画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛,其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者,翘首而驰者”。

中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史第一章:原始美术名词解释:彩陶:繁荣于新石器时代中期。

多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶:黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一,其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗透而成,表面漆黑光亮且较为致密。

其中,山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑,光,亮,薄而著称于作品:人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。

其中最代表的是人面鱼纹彩陶。

此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。

人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材,可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。

这种鱼纹装饰正是他们生活的写照,也象征着人们期盼富足的美好愿望。

人头上奇特的装饰,大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。

而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象,表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。

C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土,属于红山文化玉器的杰出代表。

玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如沟,;龙首作猪嘴形。

长吻修目。

是目前发现体型最大,制作最精,形态最为逼真,年代也最为久远的碧玉龙形象。

舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。

青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。

陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

第二章先秦美术名词解释:青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器,用以代表使用者的身份等级和权力,是立国传家的宝器。

中国民间美术复习资料2

中国民间美术复习资料2

中国民间美术复习资料224.三国时期,吴国赵夫人“三绝”:针绝、丝绝、机绝。

25.汉朝出现了三种绣:长寿绣、信期绣、乘云绣。

长寿绣:是以茱萸纹、如意云纹为主,气势磅礴、粗犷。

绣地为绢。

信期绣:绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子,使人联想到明媚的春光和万物的生长,表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。

“信期绣”线条细密,轻云舒展,枝蔓卷草,连绵不断,很有后世缠枝花纹的艺术风格。

乘云绣:主要是以五彩祥云变幻造型为饰,因而得名:“乘云绣”,寓意宝贵吉祥。

26.四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。

①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。

苏绣皇后:第一代沈寿,创立“仿针绣”;第二代李娥英,创立“双面绣”;第三代姚建萍,创立“写真秀”。

②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”,堪称“世界绝技”。

湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。

湘绣色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。

手法上通过针法与丝绒线交错使用,来表现物象的真实性和立体感③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

用线工整厚重,设色典雅,其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。

有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。

④粤绣特点一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。

二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。

三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。

粤绣构图丰满,繁而不乱;图案工整,富于夸张;常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

五是绣工多为男工所任。

27.古朴的甘肃民间刺绣;实用与审美结合的陕西民间刺绣;色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。

民间美术知识点总结高中

民间美术知识点总结高中

民间美术知识点总结高中一、定义民间美术是指在特定历史时期、特定社会环境下,由一般百姓创造并广泛流传的美术形式,它反映了人们的日常生活、工作、信仰、娱乐和审美活动。

民间美术是一种丰富多彩的艺术形式,包括绘画、雕刻、剪纸、刺绣、陶瓷、木器、竹编等多种艺术形式。

二、形式1. 绘画:绘画是民间美术的重要表现形式之一,包括壁画、书画和年画等。

壁画是指在建筑物的墙壁上绘制的艺术作品,它常常出现在寺庙、宫殿、民居等建筑中,反映了当时社会的文化和信仰。

书画是指用毛笔、墨汁在纸张或绢布上作画,其中年画是中国传统的节日绘画形式,常常用来迎新年。

2. 雕刻:雕刻是一种广泛存在于中国传统民间工艺美术中的艺术形式,包括木雕、石雕、泥塑等。

木雕是指在木材上进行雕刻,常见的作品有佛像、宗教器物、家具等。

石雕是指在石头上进行雕刻,常见的作品有神圣雕像、石碑、石碾等。

泥塑是指用黏土或泥土塑造形象或器物,常见的作品有面人、泥塑娃娃等。

3. 剪纸:剪纸是中国传统手工艺美术,是用剪刀剪出各种花鸟鱼虫等形象,然后贴在明信片上,也可用剪纸的方式为窗花等提供素材。

剪纸艺术在中国非常普及,且各具特色,如北方的窗花、南方的泥金金工、南京的剪纸、山东的龙波等。

4. 刺绣:刺绣是一种以丝线、棉线、金银丝线为材料,在织物上刺绣出各种花鸟鱼虫、山水人物等图案和文字的工艺艺术。

刺绣在民间美术中有着悠久的历史和丰富的文化内涵,常常被用来装饰衣服、鞋帽、挂毯、帷幕、抱枕等。

5. 陶瓷:陶瓷是一种在土胚上施釉、并烧成器皿的艺术形式,它是中国传统工艺美术的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

中国民间陶瓷工艺丰富多样,包括青瓷、白瓷、彩绘陶瓷等。

6. 木器:木器是指用木材制作的家具、工艺品和建筑装饰等。

中国的民间木工艺在不同地域有不同的特色,如北京的榫卯结构、江南的雕花工艺、四川的硬木家具等。

7. 竹编:竹编是指用竹子制作器物、家具和工艺品等的传统民间手工艺。

中国的竹编工艺源远流长,常常用来制作篮筐、竹椅、竹板凳、竹屏风、竹帘子等。

民间美术复习提纲

民间美术复习提纲

民间美术复习提纲1、何谓民间美术(FOLK ART)①美术的范畴:造型艺术、观念艺术②存在于民间:人类创造的各种艺术形式在民间的形态;民众创作、应用、欣赏、流传、改进、传播传承。

③朴素、自由;粗犷、率真。

是美术之根、文化之母、大众的百科全书。

2. 简要列举现代设计在民间美术中的运用•企业形象设计(联通、凤凰卫视中文台标)•展示设计(奥运五环、福娃;祥云火炬;春晚舞蹈·俏夕阳)•包装设计(服装设计)•广告设计(麦当劳、广州黑马公司广告)•书籍装饰设计(《天涯》)•海报设计(河南印象)•网页设计(海火火网络有限公司)•动漫设计(三个和尚,大闹天宫,鹬蚌相争)3、举例说明现代设计与民间美术的关系•中国民间剪纸造型中的意象表现和西方立体主义绘画风格具有相似之处。

创作思维有着极大的一致性,相通性。

即注重直觉思维,采用散点透视,即将不同视角的同一事物的各个部分或不同事物,组合于同一画面,进行多维空间的意象表现。

•毕加索、马蒂斯的作品大胆采用民间美术剪纸的艺术表现形式:用主观观念看待事物,摒弃描绘客观事物的具体细节,流露出最原始的人本精神和东方艺术的韵味。

如马蒂斯的《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体,朴实而具有幻想深度。

这幅画描绘了一种轻松、欢快,又充满力量的场面。

色彩及其简约,只有三种颜色,但却具有极大的精神力度。

非常有趣的是,这幅作品和我国青海马家窑文化出土的新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》惊人的相似:两者在构图、线条和色彩运用、作品体现的动势上,都有异曲同工之妙。

•中国联通的标志:直接采用了民间寓意吉祥的“中国结”纹样。

司标:由回环贯通的中国古代民间美术吉祥图形“盘长”纹样演变而来。

迂回往复的线条:象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。

四个方形:四通八达,事事如意。

六个圆形:路路相通,处处顺畅。

标志中的十个空穴:有完完满满和十全十美之意。

中国民间美术复习资料整理

中国民间美术复习资料整理

中国民间美术复习资料整理一、民间美术的特点:P 51地域性:地域性是民间美术形成和发展的空间特征。

2群众性:群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志,是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。

3自娱性:自娱性亦可称“自用性”,指民间美术品在制作与消费关系上的特征。

4传承性:传承性是民间美术发展的时间特征。

二、吉祥图形的文化内涵:P 131生存与繁衍 2纳福求吉 3辟邪禳灾三、多元(民间美术)的造型方式:P 181图形造型的完美性:中国民间美术图形追求圆满、美观、美满和谐的内在本质,构图充实丰满,具有独特的造型方式。

2.表现题材的装饰行:中国民间美术及它所继承的原始艺术,在造型方法上受图层崇拜、实用功利和工艺制作的支配与制约,制作者不自觉的以意象或象征的装饰变形手法处理,创造了合适纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式,并总结出了装饰造型的审美原理与法则。

3去粗取精的概括性:去粗取精就是尽可能的抛开具体,延伸想象,以一种独特的角度去观察分析这一过程,不仅仅是简单的发现,而且是体验包含在该形象内的形式美,是客观事物的自然形象升华、变异、提炼、概括,去粗取精,去伪存真,使之表现出一种特定的视觉效果。

4装饰纹样的抽象性:装饰纹样的抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌,有的以纯几何形式表现出艺术的主题,而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征,所表现出的形象既有几何的特征,有没有完全脱离客观对象的形态。

四、和合的名词解释:P 29和合是中国民间传说中象征吉祥如意之神。

原为一神,相传为堂屋厚实的高僧,叫“万回”,以后衍为二神,叫寒山与拾得,俗称“和合二仙”。

举例清代天津杨柳青年画和合二圣五、钟馗名词解释:P 29钟馗在民间被视为镇邪之神,是民间传说中辟邪降福的偶像。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉吃一小鬼。

大鬼自称钟馗,生前曾应武举不中,死后决心除尽天下妖孽。

明皇醒后命画工吴道子绘钟馗像。

中国美术史全面复习

中国美术史全面复习

1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。

2.原始美术具有混沌性特征。

3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。

4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。

5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。

马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。

6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。

7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型:线描型、平涂型、综合型。

8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。

9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。

10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。

11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。

12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。

13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。

14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。

15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎,标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。

16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。

18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。

19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。

20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。

21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。

22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。

民间美术知识点总结归纳

民间美术知识点总结归纳

民间美术知识点总结归纳一、民间美术的特点1. 民间艺术的根源民间美术是源自中国传统文化的艺术表现形式,在中国悠久的历史和文化传统中得以传承和发展。

民间美术具有浓厚的民间特色,是普通民众生活中的艺术创作和表现,以及其对自然、社会和文化的认知和表达。

2. 民间美术的表现形式民间美术包括了民间工艺、装饰艺术、绘画艺术等多种形式。

它们在中国的各个地区都有着不同的表现形式和特色,凸显了不同地域的文化传统和历史背景。

3. 民间美术的创作特色民间美术在创作时常常以手工艺为主,注重手工技艺和民间技法的传承和发展。

在传统的工艺品制作中,民间技艺的工匠们通过手工操作,将传统文化和艺术元素传承下来,使这些工艺品具有了浓厚的文化气息和审美价值。

4. 民间美术的传承方式民间美术的传承方式主要是通过师徒制的方式,即由长辈传授给后辈的方式进行。

在中国的各个地区,仍然有许多传统工艺品和技艺是通过这种方式得以传承和发展的。

5. 民间美术的社会功能民间美术在社会中发挥着重要的作用,不仅是民间文化的载体和表现,还承载了丰富的历史和文化内涵。

它在社会中扮演着重要的角色,能够丰富人们的生活,弘扬传统文化,传递社会价值观念。

二、民间美术的艺术表现形式1. 民间工艺民间工艺是中国传统工艺品的统称,其制作技艺源远流长,具有悠久的历史和文化传统。

在中国的各个地区,都有着不同种类的民间工艺,如剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等。

这些工艺品多以日常生活用品和装饰品为主,具有浓郁的地方风格和文化内涵。

2. 装饰艺术装饰艺术是中国传统文化中的重要组成部分,它在民间生活中起到了装饰和美化的作用。

中国的传统建筑、家具、服饰、饰品等都融入了丰富多彩的装饰艺术,如雕刻、绘画、图案等。

这些装饰艺术不仅在材料、工艺和造型上具有特色,还弥漫着浓厚的文化氛围和审美价值。

3. 绘画艺术民间绘画艺术在中国历史上有着悠久的传统,它在表现形式、题材和内容上都具有独特的民间特色。

在农村地区和民间庙会上,常常能见到一些以历史传说、民间传统和生活故事为题材的绘画作品。

2019年教师招聘考试“中国民间美术”知识要点

2019年教师招聘考试“中国民间美术”知识要点

2019年教师招聘考试“中国民间美术”知识要点衣饰穿戴中的民间美术建筑陈设中的民间美术民间美术概论【东北、西北少数民族服饰】一、东北地区少数民族服饰满族主要分布在辽宁省,其余散居在吉林、黑龙江、北京、河北、内蒙等省市自治区,约有九百八十二万人口。

男子以长袍马褂为主,出门时穿出行服,即行袍或行褂。

女子着装也以袍褂为主,但褂的长度与男子不同,是褂与袍齐长。

赫哲族主要分布在黑龙江、松花江和乌苏里江三江合抱的平原上。

赫哲人服饰以鱼皮衣最著名。

鱼皮服饰主要包括长衣、套裤、鞋革拉、腰带、围裙、手套、腿绷等。

鄂伦春族世化游猎于大小兴安岭中,约有六千九百多人口。

其服饰主要样式是袍服,种类包括皮袍、皮袄、皮裤、皮套裤、皮靴、袍头皮帽、皮坎肩等。

鄂温克族聚居在内蒙鄂温克族和额尔古纳旗,约有二万六千多人口。

从事畜牧的鄂温克人,其服饰主要有大毛皮衣、短皮上衣、皮裤、皮套裤、皮靴等。

达斡尔族主要聚居在内蒙、黑龙江两省区的嫩江两岸,约有十二万人口。

男子一般均上穿皮袍,下着皮裤,头戴皮帽,脚登靴子。

女装以旗袍为主,分为夏冬两种。

朝鲜族主要聚居在吉林省延边朝鲜族自治州,黑龙江,辽宁等省亦有分布,约有一百九十二万人口。

女子一般穿短衣长裙,男子上衣式样同女子近似,下穿灯笼裤。

冬天穿棉、毛大衣。

二、蒙古族服饰蒙古族主要聚居在内蒙古高原,全国各地也有所分布,约有四百八十万人口。

蒙古族服饰的主体是蒙古袍,其特点为右衽、斜襟、高领、长袖,下摆基本上不开衩;男袍较为肥大,女袍则以紧身为特点;袍边、袖口、领口多绣“盘长”、“云卷”纹样为饰。

最有名气的是蒙古族摔跤服。

三、甘肃、青海少数民族服饰回族以宁夏、甘肃、青海、新疆等省和自治区较为集中,全国各地均有居住,约有八百六十八万人口。

回族服饰以简洁明快见长,老人喜穿黑或杂色长袍,或穿低圆领对襟衬衫;中青年男子一般着对襟衬衫和黑坎肩、白裤子;妇女以大襟右衽服为主。

但各地回族因地域不同,服饰也有所差异。

民间美术资料

民间美术资料

民间美术复习资料一、民间美术的基本特征•1原发性特征•2集体性特征•3承传性特征•4区域性特征•5工艺性特征二、汉族民间服饰•汉族民间服饰有两种基本形制:即上衣下裳和衣裳连属,是整个中华服饰的脊柱。

妇女穿上衣下裳的较多,而男子则以上下连属的袍服为主。

两种形制交替使用,并行不悖。

上衣种类繁多,至今在民间仍使用对襟衣、斜襟衣、袄、坎肩、兜肚、口围等。

三、酒器古代酒具可分为盛酒器和饮酒器。

盛酒器有尊、壶、彝、缶等,饮酒器有爵、斛等。

四、古代文具•文具:笔筒、笔架、砚台、墨盒、水盂、水注、裁刀、镇纸等。

五、生产工具的发展•夏商周时期,农业生产的发展和金属工具的利用,促进了手工业的发展和技术的提高,手工业完全从农业中分化出来。

这人一时期的工具,除了继续使用经改良的木、石、竹、贝壳等质地的工具外,金属(青铜为主)工具较多出现在手工业生产中去。

•秦汉时期,手工业发展进步很大,唐代,农业生产成为唐代经济繁荣的基础。

宋元明清是中国工具史上传统工具阶段的后期。

大多数农具和手工业生产工具以及生活中的辅助工具在这一时期定型,一直延续到近代。

•明清时期,先进的农业技术和农具的使用,市农产品的产量和种类大增。

逐步出现了手工业专业化城市,和手工业生产的中心地区,一些行业和一些地区出现了资本主义萌芽。

生产工具规格更为齐全、功能也更为完善。

六、农业工具:大体可分为耕农工具、灌溉工具、收获农具和加工农具。

七、民间传统包装传统包装的类型:陶瓷金属、纸布锦囊、竹木草编等。

传统包装的功能与艺术——功能上一般要满足三个要求:(1)首先要保护商品免受搬运过程中和环境条件变化引发的危险。

(2)其次使包装好的商品成为易于处理的整件、有利于识别货物、吸引消费者购买。

包装并不是一种简单的行为,具有良好装饰的包装对于推销商品是有用处,而且商品本身也具备独立的审美价值。

(3)传统包装要求做到廉价实用、简单易行,包装材料的价值不能高于商品的价值。

八、商业店面招幌•招幌的分类:实物或模型式招幌、图形寓意类招幌、文字类招幌。

民间美术复习资料

民间美术复习资料

选择(1)民间美术的艺术语言特征具有象征性和丰富的寓意以具体的物象表达美好的意愿。

以下对民间美术艺术语言涵不正确的表述是()A、连(莲)年有余(鱼)——寓意丰收B、牡丹——寓意婚姻吉祥美满C、连(莲)生(笙)贵(桂)子—象征家族兴旺、宗族绵延D、福禄寿—祝福老人长寿(2)中国民间美术题材广泛、形式多样,具有浓郁的地域特色,以下不属于民间美术的艺术形式畴的应是()A、惠山泥人B、潍坊风筝C、瓷器D、皮影(3)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地()A、柳青B、家埠C、桃花坞D、(4)民间美术的创作群体是()A、宫廷画师B、文人画家C、广大劳动人民D、专业艺术大师(5)下列对年画描述不正确的一项是()A、年画在民间很普遍,多用于建筑室外装饰B、年画一般以线造型、以色相辅C、年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等D、我国民间过年时要贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画(6)喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等,并注重黑线纹饰,色彩鲜艳强烈,具有上述特征的民间泥玩具是()A、的泥狗狗B、的大阿福C、北京的“兔儿爷”D、凤翔的挂虎、坐虎(7)在2005年的春节联欢晚会上,由一支舞蹈队创作并表演的皮影舞蹈《俏夕阳》火爆荧屏,成为晚会一大亮点。

它属于下面哪种艺术()A、西洋艺术B、民间艺术C、文人艺术D、宫廷艺术12、民(8)民间美术具有明显的地域特征,下列具有民间特色是()①柳青年画②桃花坞年画③家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人⑦潍坊风筝A、①②④⑥B、①③④⑥C、③④⑤⑦D、①②⑤⑦13、在(9)我国民间美术瑰宝中,哪些属于雕塑()A、剪纸B、绣荷包C、面花D、家埠年画(10)年画题材容丰富,下列年画具有祈望早生贵子等含义,蕴涵着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是()A、《门神》B、《吉庆有余》C、《女十忙》D、《麒麟送子》(11)下列哪个不是明末至民国初年三大年画产地()A、柳青B、家埠C、桃花坞D、(12)下列对年画描述不正确的一项是()A.年画在民间很普遍,多用于建筑室外装饰B.年画一般以线造型、以色相辅C.年画的制作方法有多种色套印和印绘结合等D.我国民间过年时要贴用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日喜庆气氛的年画(13)民间美术贯穿了整个民间生活之中,它们的制作与()有着密不可分的联系。

民间美术期末复习资料

民间美术期末复习资料

这种文化的造型艺术,称之为“民间美术”或“民间工艺”与“民俗艺术”。

1.原发性特征2.集体性特征3.承传性特征(▲民间美术绝大部分的技术性手艺,都以口诀这一最朴素的语言来传播并得以发展的)4.区域性特征5.工艺性特征(▲民间美术的工艺性特征主要指材质、制作技艺对于民间美术的造型和功能具有特别重要的意义)同的风俗习惯,并且相沿流传,有着悠久的历史文化传承。

从某种意义上说,民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础;同时,民间美术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事。

所以,人们有时也将民间美术称为“民俗艺术”。

▲道教产生后,参照佛教的神灵体系以及人世间的尊卑贵贱细分了各类神祗,中国本土的神灵才显得有序起来。

中。

▲道教及佛教作为严格意义上的宗教有着规范的祭神礼仪,二者的区别主要存在于寺庙宫观的仪式中。

一般是安神的尊卑主次排座,然后设道场,举办庙会,敲锣打鼓演戏娱神。

▲因为它用一种近似于宗教性的道德伦理和礼仪制度维系着中国传统社会的秩序。

▲祭祀仪式:祭天、祭祖、祭孔。

▲民间自发祭奠的神灵主要是居家保护神,因为对于平民百姓来说,这些神灵对于他们的日常生活更为重要。

大多带神龛;一类是民间寺庙神像,这类神像以大型泥塑彩绘为主,亦有铸铜、石雕、木雕、纸扎等多种艺术形式。

绘画神像:还有一部分分属民间寺庙的彩绘壁画形式▲中华民族大约在一万年以前便已形成了由“穴”而发展起来的,以黄河流域地区为代表的原始窝棚建筑,与由“巢”而发展起来的,以长江流域为代表的原始干栏建筑。

▲中国民间美术中的建筑艺术,其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格局营造的建筑物中。

民间建筑装饰:广义的建筑装饰应包括建筑物的表面装修与建筑环境的装饰两个方面。

▲作为民间美术研究对象的陈设物,主要是那些延续着民族特色的陈设方式与陈设物件。

▲从色彩上看,阴阳五行学说一直支配着汉族服饰的色彩观念,青、红、皂、白、黄五色被视为“正色”。

其中,黄最为尊贵,象征着中央,青色象征东方,红色象征南方,白色象征西方,黑色象征北方。

中国民间美术复习资料

中国民间美术复习资料

中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言,民间美术是一切民族美术传统的万川之源。

2.民间美术与精神民俗:精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。

3.民间美术的特点:地域性是民间美术形成和发展的空间特征。

民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式,因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。

群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志,是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。

自娱性亦可称“自用性”,指民间美术品在制作与消费关系上的特征,有广义与狭义两种意义。

自娱性主要侧重精神功能的民间美术。

传承性是民间美术发展的时间特征。

传承性的基本含义是历史的延续,是民族性及其表现方式的浓缩,是人类发展的基础和灵魂。

4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质,可为现代设计全面提供传统文化的营养,特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓,可与现代高科技形成互补。

5.吉祥图案的文化内涵:生存与繁衍(三多:多子多福多寿),纳福求吉(五福:福禄寿喜财),避邪禳灾(五毒符:蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙)6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿,多用石榴、桃、佛手表现。

7.寓意图形代表的意思及特点:太极八卦:它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案,俗称阴阳鱼。

太极是中国古代的哲学术语,意为派生万物的本源。

太极图形象化地表达了它阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理。

盘长:为佛教图案纹样中“八宝”之一,因盘长为第八品,故又称“八吉”。

方胜:传统寓意纹样。

两个菱形压角相叠,组成的图案或纹样。

“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。

喜相逢:民间花纹格式,指回旋式的对称结构,如两只鸟或两枝花,一倒一正,回旋交错,在对称中求得变化,具有较大的动感。

这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。

万字:又称万字纹,含有光明吉祥之意,是原始图腾太阳崇拜的符号。

涡纹:代表太阳和光明,在侗族刺绣也常用涡纹。

8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。

美术鉴赏复习提纲(范围)

美术鉴赏复习提纲(范围)

美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。

2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。

3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。

4、半坡类型彩陶中,最具有特色的装饰图案是鱼纹。

5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。

6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。

7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。

8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸,图像简洁醒目,反映了氏族兼并的重大历史事件。

夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。

2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。

3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。

4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。

5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。

6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。

7、从春秋时期开始,砖已经运用于建筑。

秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。

2、马王堆汉墓出土帛画,其主题思想是引魂升天。

3、秦汉时代的美术中,兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。

5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。

6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。

7、秦始皇统一全国后,小篆成为全国通行的文字。

8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑,将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情,刻画得惟妙惟肖,堪称东汉陶塑之杰作。

魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。

2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。

3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家,根据草书体势创“一笔画”;创作出“秀骨清像”的人物形象。

4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。

美术鉴赏复习提纲

美术鉴赏复习提纲

美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画:中国画画幅形式:长卷(横长幅)、手卷(高度极低,端在手上一段一段欣赏)、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面(1)中国古代绘画:人物画、山水画、花鸟画★人物画:出现时间最早,追求“传神”的特点最早的人物画:《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋:梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐:张萱《捣练图》(描绘宫廷妇女劳动场面,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面)、《虢国夫人游春图》(再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游);周昉《簪花仕女图》(描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活)五代:顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。

金朝:张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。

★山水画:注重“意境”的表达;三远法:自山下而仰山颠是高远,自山前而窥山后是深远,自近山而望远山是平远。

观察方法:以大观小。

墨分五色:焦、浓、重、淡、清。

皴法:披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。

最早的山水画:隋代展子虔《游春图》北宋:王希孟《千里江山图》青绿山水;范宽《溪山行旅图》,北方山水,高远法;郭溪《早春图》,深远法;张择端《清明上河图》社会风俗画,描绘当时首都汴梁的繁华景象。

南宋:马远(马一角)、夏圭(下半边)、李唐、刘松年称“南宋四家”。

元:倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法;黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为中国十大传世名画之一。

★花鸟画:借物抒情;写生,即“写物之生意”突出“动”的特点;折枝法:抓最生动部分描绘。

宋:李嵩《画蓝图》;佚名《出水芙蓉图》;崔白《双喜图》明:徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》,诗书画印于一体,标志着文人画趋于成熟。

清:郑燮《竹石图》;朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立,疏荷斜挂,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。

民间美术知识点总结

民间美术知识点总结

民间美术知识点总结一、民间美术的种类民间美术是包罗万象的,它表现在社会各个层面和方面,包括但不限于绘画、雕塑、装饰、工艺品、剪纸、刺绣、陶瓷、面塑、版画、木刻、竹编、剪纸、面塑、窗花、民俗绘画等等。

这些种类在中国各地都有独特的表现形式,反映着不同地域文化的特点。

1.绘画绘画是民间美术中最为普遍和广泛的形式之一。

它包括壁画、民间书画、工艺画等等。

在中国,许多乡村或农民家中都能看到一些简单的绘画作品,表现了农民对自然、生活、信仰等方面的理解和表达。

2.雕塑民间雕塑在中国历史悠久,它包括土塑、泥塑、木雕、石刻等形式,多表现在陶俑、神像、祭祀器物、庙宇建筑中。

它代表着神话传说、民间故事、节庆习俗等方面的文化特征。

3.工艺品民间工艺品是中国民间美术的重要组成部分,它包括陶瓷、织锦、漆器、竹编、绣品等种类,表现了农民对生活实用品的审美情趣和创造能力。

4.剪纸剪纸是我国的传统民间艺术,它以剪纸为基础,在纸上运用剪刀刻划出各种图案,色彩斑斓,形象传神,是中国民间庆典、装饰和陈列的重要饰物。

5. 刺绣刺绣是一种现代以线、针、布等材料,在织物上绣出各种图案、花纹的艺术形式。

中国的刺绣有着悠久的历史传统,具有独特的审美价值,被广泛应用于服饰、家居等方面。

6. 陶瓷中国陶瓷工艺在世界上享有很高的声誉,民间陶瓷制作历史悠久,工艺精湛,包括青花瓷、景德镇瓷、茶壶茶杯等,蕴含了深厚的文化内涵和审美情趣。

7. 窗花窗花是中国民间传统手工艺制品,是一种用于装饰窗户的艺术品。

窗花造型多样,色彩鲜艳,表现了农村人们美好的愿望和对生活的向往。

二、民间美术的特点1. 大众性民间美术具有浓厚的民众文化气息,是普通百姓群众创作的艺术形式。

它反映了普通百姓在日常生活中的审美情趣和生活体验,代表了人民群众的智慧和创造力。

2. 民族性民间美术承载了中国丰富的民族文化传统,具有深厚的民族文化内涵。

它反映了各民族在不同历史时期长期形成的审美观念和艺术积淀,是民族精神和意识形态的表现。

专题复习:中国民间美术

专题复习:中国民间美术

山东省莒南第一中学
(1)高密扑灰年画 )
高密扑灰年画是世界上独特的画种,被誉为“中国一绝” 高密扑灰年画是世界上独特的画种,被誉为“中国一绝”, 画种 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰” 它具有自己独特的工艺制作过程和艺术特点。所谓“扑灰”, 即用柳枝烧灰 描线作底版,一次复印多张。 柳枝烧灰, 即用柳枝烧灰,描线作底版,一次复印多张。艺人继而在印 出的稿上粉脸、手,敷彩,描金,勾线,最后在重点部位涂 出的稿上粉脸、 敷彩,描金,勾线, 上明油即成。扑灰年画技法独特,以色代墨,线条豪放流畅, 上明油即成。扑灰年画技法独特,以色代墨,线条豪放流畅, 顺口溜非常 写意味浓,格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜 写意味浓,格调明快。当地民间广为流传的一道顺口溜非常 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点: 贴切精辟地道出了扑灰年画的风格特点: 刷刷刷, 刷刷刷, 一溜栽花。 一溜栽花。 大涮狂涂, 大涮狂涂, 描子勾拉。 描子勾拉。 细心粉脸, 细心粉脸, 眉眼巧画。 眉眼巧画。 待要好看, 待要好看, 咸菜磕画。 咸菜磕画。
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2.高密三绝 高密三绝
高密是著名的民间艺术之乡。在这里, 高密是著名的民间艺术之乡。在这里,不仅民间 艺术的品类繁多,而且有可以冠绝的特技,其中扑 艺术的品类繁多,而且有可以冠绝的特技,其中扑 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑,被称为“高密三绝” 灰年画、剪纸和聂家庄泥塑,被称为“高密三绝”。
山东省莒南第一中学
三、走近身边的民间美术
1.潍坊杨家埠年画 、风筝 潍坊杨家埠年画 杨家埠是中国民间木版年画三大产地(天津杨柳青、 杨家埠是中国民间木版年画三大产地(天津杨柳青、苏 州桃花坞、寒亭杨家埠)之一,自古至今盛产木版年画。 州桃花坞、寒亭杨家埠)之一,自古至今盛产木版年画。 杨家埠木版年画,是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩, 杨家埠木版年画,是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩, 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。 以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。

民间美术复习1

民间美术复习1

1.古代又称墨斗为线墨。

2.春节挂过门笺的习俗,最晚始于唐代。

3.泥是中国民间雕塑中使用得最普遍的材料。

4.浮雕剪纸,流行于甘肃、青海一带。

5.史册里最早有记载的城隍庙是239年修建的芜湖城隍庙。

6.北京风筝相传已有300余年历史,其最典型代表是沙燕风筝。

7.汉代之后,屋脊两端多安放鸱尾的造型。

据说鸱尾即是今天所说的鲸鱼。

8.据考,十二生肖产生于战国后期。

9.面具在民间叫脸壳、脸子或鬼脸。

10.传统的蓝靛染料是用蓝靛草浸泡腐烂后打出的固体蓝色沉淀物,后来改用化工染料硫化蓝。

11.贵州省黄平县寨勇村苗族的泥哨玩具,用当地特有的白善泥(观音土)或黑泥为材质。

12.山东冠县郎庄面塑大都用精麦发面,制作简单,用捏、揉、搏、粘等方法造型。

13.民间的福寿三多,除了福、禄、寿之星以外,还常用谐音方法借代三多,如以鹿代“禄”,以蝙蝠代“福”,以仙桃代“寿”等。

14.目连戏的化妆以涂面为主,面具多用于魔王、鬼卒。

15.山西年画分南北两大支系。

晋北年画以大同、应县为中心,以窗画为代表。

16.葫芦成熟后摘取晾干,依据葫芦的造型,采用不同的技法在表面镌刻。

镌刻方法有两种,一是细葫芦,二是花葫芦。

17.床和榻都是历史悠久的卧具,我国曾出土战国时期的漆木床,而供单人用的榻到汉代也已出现。

18.云肩是从隋朝以后由羽衣发展而成的一种衣饰,到清代时,云肩普及到社会的各个阶层,特别在婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。

19.纸扎艺术最初起源于丧俗,纸扎的种类不外乎以下四类:神像、人像、建筑、明器。

20.屋脊鸟兽是黄河流域常见的民居建筑装饰,一般有狮、马、牛、羊、鸡、鱼等六种动物,又叫“屋脊六兽”。

21.现代农民画特指20世纪50年代以来,民间艺人接受新文化教育,并采用新的绘画技法和材料、工具等,在纸面上、墙面上进行的审美性较强的绘画。

22.山西乔家大院位于晋中祁县乔家堡村,始建于清乾隆年间,后来又有增修,整体平面布局为双喜字形,堡垒式建筑。

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中国民间美术复习资料整理一、民间美术的特点:P 51地域性:地域性是民间美术形成和发展的空间特征。

2群众性:群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志,是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。

3自娱性:自娱性亦可称“自用性”,指民间美术品在制作与消费关系上的特征。

4传承性:传承性是民间美术发展的时间特征。

二、吉祥图形的文化内涵:P 131生存与繁衍 2纳福求吉 3辟邪禳灾三、多元(民间美术)的造型方式:P 181图形造型的完美性:中国民间美术图形追求圆满、美观、美满和谐的内在本质,构图充实丰满,具有独特的造型方式。

2.表现题材的装饰行:中国民间美术及它所继承的原始艺术,在造型方法上受图层崇拜、实用功利和工艺制作的支配与制约,制作者不自觉的以意象或象征的装饰变形手法处理,创造了合适纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式,并总结出了装饰造型的审美原理与法则。

3去粗取精的概括性:去粗取精就是尽可能的抛开具体,延伸想象,以一种独特的角度去观察分析这一过程,不仅仅是简单的发现,而且是体验包含在该形象内的形式美,是客观事物的自然形象升华、变异、提炼、概括,去粗取精,去伪存真,使之表现出一种特定的视觉效果。

4装饰纹样的抽象性:装饰纹样的抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌,有的以纯几何形式表现出艺术的主题,而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征,所表现出的形象既有几何的特征,有没有完全脱离客观对象的形态。

四、和合的名词解释:P 29和合是中国民间传说中象征吉祥如意之神。

原为一神,相传为堂屋厚实的高僧,叫“万回”,以后衍为二神,叫寒山与拾得,俗称“和合二仙”。

举例清代天津杨柳青年画和合二圣五、钟馗名词解释:P 29钟馗在民间被视为镇邪之神,是民间传说中辟邪降福的偶像。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉吃一小鬼。

大鬼自称钟馗,生前曾应武举不中,死后决心除尽天下妖孽。

明皇醒后命画工吴道子绘钟馗像。

举例钟馗镇宅图六.门神的名字:P 29古代门神有:神荼、郁垒、秦叔宝、尉迟恭、关公、钟馗、天官、赵公明、燃灯道人、庞涓、孙膑和焦赞等等。

七、什么是剪纸:P36剪纸,又叫刻纸,是中国汉族最古老的民间艺术之一,它的历史可追溯到公元6世纪。

窗花或剪画。

区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

中国剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪),当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品。

八、中国民间剪纸的区域特色:P 43山东民间剪纸:胶东剪纸河北民间剪纸:蔚县剪纸以窗花见长吉林民间剪纸:吉林通化地区江苏民间剪纸;南京剪纸、扬州剪纸、江苏剪纸九、民间剪纸的审美特征:P501简练概括,夸张写神 2善用比喻,谐音寓意3构思大胆,幽默取巧 4富于装饰,应物赋形十、什么叫做皮影?P 54皮影又称灯影,是一种“借灯传影配声以演故事”的傀儡艺术,是皮影道具与皮影表演的笼统称谓。

皮影道具一般用牛皮、驴皮雕刻而成,人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全。

皮影是中国独有的古老民间艺术,最早起源于陕西,后来流传到全国各地而形成许多流派。

元代时曾传到国外,外国人称其为“中国灯影”。

皮影道具是地道的工艺品,其制作工艺考究,题材广泛,图案精美,肢体灵活,用竹棍操纵表演,看得人眼花缭乱十一、民间版画的历史P 67木版画是一种古老的、独特的民间艺术形式,是在漫长的历史岁月中,随着年节风俗的演变而衍生形成的。

唐代开始出现以钟馗为题材的门神画。

唐宋以后,门神的主体形象有逐渐演变为秦琼、敬德二将军了。

北宋时,市民阶级的物质和精神生活的丰富都刺激了年画的发展,从而使木版画达到了鼎盛的局面。

到了南宋时期,门神的题材不再是单一的武门神了,已经开始有了文相门神。

元代木板年画发展有所低落。

明清时期,社会生产和经济的发展导致了人们的观念意识的改变,年画复兴。

人们对门神的的作用有了更高的要求,门神的题材得以拓展。

清代是民间木版年画繁荣发展的时期。

民国以来,年画仍有所发展。

新中国成立后,有以解放军和边防战士形象作为新的年画。

十二、民间年画的地域特色:P 731.天津杨柳青年画:始于明代崇祯年间。

盛于清代清雍、乾至光绪初年。

杨柳青年画产量大,制作精细,手法大多是在木板上先雕刻出形象的线条,然后复印。

杨柳青年画具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。

2.江苏桃花坞年画:桃花坞位于江苏省苏州市以北。

始于明代,盛于清代雍正、乾隆年间,手法有手绘和木板套印两种。

桃花坞年画色彩鲜明雅致,以大红、桃红、黄绿及灰色为主,特别善于用粉红、粉绿灰等色。

构图完整饱满画面精细、秀美、和谐,后期受西洋画的构图透视和明暗等表现方法,特色风格增强,并出现了装饰意趣的变形。

3.山东杨家埠木版年画:山东潍坊杨家埠木版年画始创于明末,清代光绪年间达到鼎盛期。

其主要特点是表现手法粗狂、不拘小节,形象简化,线条简劲有力,构图饱满热闹,色彩鲜艳明快,重用原色,风格纯朴。

4.四川绵竹年画:始于清初,以光绪帝年间最为兴盛。

绵竹年画造型质朴、粗狂,色彩对比强烈,以浓艳见长,富有浓厚的地方特色。

掭水脚年画是绵竹年画的一大特色,简练精致、粗狂泼辣、挥洒自如、奔放流畅是其艺术特色。

5.河南朱仙镇年画:始于宋代,明代中期至清初为盛期。

主要分为三类:辟邪赐福类,喜庆民俗类,戏曲、历史故事类。

色彩以暖色为主,用红和棕、黄和紫的对比色形成强烈的艺术效果。

人物的脸部多数采用白脸、红眼皮,用透明的水色进行套版印刷,色彩上微显木纹,使其具有构图严谨、主题突出、奔放、粗犷、浑厚、明朗的特色。

十三、刺绣的名词解释:P 78刺绣又名针绣、扎花、绣花,是用彩色丝、绒、棉线,在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺,从而以绣迹构成花纹、图像或文字。

刺绣以覆盖面料形成花纹为特点,绣成高花,有凹凸感,由于多为妇女所作,古籍中称为“女红”。

十四、四大名绣的艺术特征:P 831.苏绣:产于中国东部江苏省,是我国四大名绣之中最具有盛名的传统刺绣工艺品。

至今苏绣具有2000多年的历史文化,以色彩淡雅、绣品精细、针脚细密而闻名于世,通常人们常常以平、光、齐、匀、顺、和、细、密等八个字来概括中国四大名绣—苏绣特点。

2.粤绣:在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。

常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。

粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是著名的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。

3.蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣,蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽。

4.湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。

十五、宋锦、宋代丝织物:P 94宋锦是在唐代织锦的基础上发展起来的,织锦到了宋代,宋锦色泽华丽,图案精致,被赋予中国“锦绣之冠”。

宋代丝织物,吸收了当时成熟的花鸟写生花的特点,将摘枝花卉变成织锦纹样,并发展了遍地锦纹图案,形成宋锦设色典雅、纹样繁复,倾向于宫廷贵族和文人审美趣味的特点。

十六、元代织金锦的名词解释:P 94织金锦是以金缕或金箔切成的金丝作纬线织制的锦。

中国古代丝织物加金约始于战国十六国时已能生产织金锦。

织金锦的鼎盛期则在元代,织丝锦,元代称纳石失,是加金的丝织物,一般以片金线或圆金线为纬线织花。

十七、建窑的特征:建窑:以黑瓷窑著名,胎质厚重坚致,胎色紫黑,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称“兔毫盏”。

十六、吉州窑的特征:P 125吉州窑是南方著名的民间瓷窑,吉州窑有青釉、绿釉、白釉、黑釉和彩绘等。

吉州窑胎质粗松,呈黄白色,产品种类丰富,有黑瓷、青瓷,也烧白釉釉下彩瓷。

其釉白中泛黄,釉彩酱褐或黑褐。

还有釉下剔花、贴花,均具有磁州窑装饰特点。

纹饰多花草、鱼虫、鸟兽、山水,边饰以各种回纹为多。

十八、磁州窑的特征:P124磁州窑是北宋最有特色的民间瓷窑,磁州窑大量使用在胎上用笔画釉的方法,烧成白釉黑花瓷。

磁州窑胎质坚细,呈灰白色,釉色白中微带黄,产品风格朴实健美。

十九、建盏的特征:建盏(天目瓷),黑瓷代表。

是中国宋代八大名瓷之一。

建窑黑瓷的胎质基本特征为:截面色黑或灰黑、黑褐,此为含铁量较高所致;胎骨厚实坚硬,)。

造型古朴浑厚,手感普遍较沉,建盏多是口大底小,有的形如漏斗;且多为圈足且圈足较浅,足根往往有修刀(俗称倒角),足底面稍外斜;少数为实足(主要为小圆碗类)。

二十、宋代燕几图是后世七巧板的原形。

P 139二十一、清末天津泥人张的作品以其高度写实的技巧驰名海内外。

P 140泥人张的名词解释:天津泥人张始于清道光年间,创始人张明山。

“泥人张”彩塑创作题材广泛,或反映民间习俗,或取材于民间故事、舞台戏剧,或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。

所塑作品不仅形似,而且以形写神,达到神形兼具的境地。

“泥人张”彩塑用色简雅明快,用料讲究,所捏的泥人历经久远,不燥不裂,栩栩如生,在国际上享有盛誉。

二十二、曹雪芹的著作《南鹞北鸢考工志》P 148二十三、风筝主要有北京风筝、天津风筝、潍坊风筝、南通风筝P 148二十四、宋代李诫的《营造法式》有关于木雕的详细介绍。

P 157。

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