传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比

传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比
作曲是音乐艺术创作中一个重要的环节，它的作用不仅是音乐创作的本质，同时也是音乐作品传承的基础。

在音乐创作的历史长河中，传统作曲和电子音乐作曲是两个不同的时代，它们的创作理念和技法都呈现出独特的魅力和魔力。

一、传统作曲的内涵和特征
传统作曲是指通常所说的古典音乐创作，这里指代的是欧洲古典音乐。

传统作曲的内涵可以从以下几个方面来阐述：
1. 传统作曲注重音乐结构的严谨性和层次感。

在传统音乐中，通常会设置多个主题，并通过反复、呼应等手法来实现主题之间的情感联系和合理逐渐发展的过程。

2. 传统作曲讲究和声与和谐，即对不同声部之间的关系进行处理，构建出一种和谐的整体音响感受。

3. 传统作曲注重旋律的构建和演奏技巧。

旋律应当具有可唱性和变化性，让人感受到情感的交流。

4. 传统作曲在演奏器乐方面有着独特的表现，例如弦乐器音色的变化、管弦乐队搭配、小提琴的技法等等。

这些运用为作品的表达和演绎提供了丰富的材料。

总体上来讲，传统作曲着眼的是音乐结构和旋律表现，力求创作一首可被演奏、演唱的优美作品，以传达情感、构建思想、
美化人生。

二、电子音乐的内涵和特征
电子音乐是近几十年来迅猛发展起来的新型音乐，特别是在信息技术、传媒技术和数字音乐技术、合成技术的穿透下，引领音乐创作的革命潮流。

电子音乐的内涵可以从以下几个方面来阐述：
1. 电子音乐的创作不受约束，更具前沿性，创作者可以根据自身的构思进行创作，并可随时调整、修改、编辑、演奏。

电子音乐更注重音效的定位和处理，旨在打造出振奋人心的声音效果。

2. 电子音乐创作依赖于电子乐器、音频软件、计算机和电子相应设备。

采用创新记谱法，可以直接输入乐器、合成器的模拟音源，实现音乐符号与实际创作过程的紧密结合。

3. 电子音乐内容呈现出非常常见的重复发生，配合人工合成的节奏和声音，构建出一个独特的世界。

甚至，一些电子音乐成为一种非常独立的音乐类型，例如电子舞曲、techno等。

总体而言，电子音乐更注重音效、音源处理、技术创造等方面。

它为音乐创作提供了更广泛的思路，并追求创新性和前卫性，让音乐更加具有现代化的特点和风格。

三、传统作曲与电子音乐作曲技法和思维方式的对比
从作曲技法和思维方式来看，传统作曲与电子音乐的不同之处十分明显。

1、传统作曲常用技法包括序列、和弦进行、即兴等，创作时
首先考虑的是曲式结构，其次是旋律表达的方式和和谐效果。

而电子音乐作曲则以节奏的处理、音高的巧妙配置、音色的创新、效果的应用等为主，创作思路更为第一性原理式，意味着可以从匿名的音乐原理入手，构造出独立、自成体系的音乐作品。

2、传统作曲侧重于传统音乐艺术的传承与延续，注重音乐情
感的表达和情感传递，要求创作要有潜在的文化符码与精神内涵。

电子音乐则更加前卫和独立，它拥有着特别的音色与合成技术，可以让音乐具有很高的科幻感和时尚感，通常会将音乐创作与舞蹈、艺术装置等进行互动，体现出鲜明的时空感、可视化感与实验特色。

四、最后谈一谈两种作曲方式的适用场合和区别
传统作曲和电子音乐作曲各自的特征和技法在不同的创作场合下发挥不同的作用。

传统作曲适用于大型演奏和交响乐队，通常需要宏伟的典雅气质和悠久的历史底蕴；因为这些演奏场合都拥有着较高的音乐素养，他们更喜欢听到更加古典的演唱和演奏，而传统作曲就
是这些演唱和演奏的典范。

电子音乐则适用于俱乐部、DJ的跳舞夜场、年轻人的聚会、音乐咖啡馆等，这些场合能够让听众感受到电子音乐内在的时尚感、前卫感和科技感，也能够让听众感受到音乐节奏与声响的刺激性、振奋性等等，这也是电子音乐迅速扩展和快速流行的原因之一。

综上所述，作为两种时代的音乐创作方式，传统作曲和电子音乐各具特色，在不同的场合下都能够得到足够的发展和创造。

在这个缺乏创新的年代，广大音乐人们需要在传统和时尚方式的交错中，探索出自己的音乐之路，走出一条更加属于自己的音乐之路。