高中音乐教案(精选8篇)

高中音乐教案(精选8篇)
高中音乐教案篇一
一、教学目标：
㈠“情感态度与价值观”目标
学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题，展示创编活动。

虚拟课堂的学习方式，在新课堂中，老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。

激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。

在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。

㈡“过程与方法”目标
1、通过虚拟课堂的自主学习，共同体会歌曲《我和你》内涵及价值。

2、学生创编作品展示，深入体会歌曲创作的特点与风格，探索不同的创作形式。

3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析，在创作实践中学习创作方法。

㈢“知识与技能”目标
1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。

2、调动学生学习的积极性，针对不同学生的特长给予展示的平台。

3、对学生创编的作品，进行知识分析和提升，与学生共同探讨创作的规律。

二、教学重点和难点
㈠教学重点
通过虚拟课堂教学成果的展示，学生在改编、创作、分析音乐的过程中，深入体验创作中情感价值，提升知识层面的深度和广度。

㈡教学难点
1、学生改编作品的分析与探究
2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

三、教学过程
教学环节
高中音乐教案篇二
一、导入：
1.进行简短的自我介绍。

2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。

——引出书P26页的一段文字。

提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。

”
提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？
设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的`美的6个范畴。

二、欣赏优美的作品：
1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段
提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。

着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。

(让学生试着跟音乐打节奏)
5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。

此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

三、欣赏壮美的作品：
1.介绍《国际歌》的创作背景。

再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

(引导学生回答)
3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。

以及分析进行曲的几个主要特点。

【本课评价】：
用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：
《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

【拓展】
找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美
结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。

所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音乐教案篇三
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。

在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。

史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布⑴⑴鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑴、关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。

它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。

有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑴、关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。

）
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑴、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑴、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑴、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑴、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

⑴、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑴、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。

我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。

）
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

⑴、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。

）
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
……
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
四、归纳与总结
1、再次提出课题：什么是爵士音乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。

阿姆斯特朗。

2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？
（与学生交流学习的感受与收获）
3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。

我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）
高中音乐教案篇四
教具：
录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：
了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：
西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。

但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。

现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。

蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。

总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。

随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。

但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。

从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。

到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。

1672年，个公开收费的弦乐
队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和大革命的世纪。

欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。

在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。

这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。

由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。

十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。

这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。

这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。

但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。

现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。

小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国
国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。

莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。

相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。

这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。

大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。

这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一
般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。

缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。

如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。

上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。

每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。

把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。

因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。

现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

高中音乐教案篇五
教材分析：
本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选，做了些简单的学科综合。

在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。

并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。

所以我确定了以下三个教学目标；
（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。

了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。

（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。

（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。

教学重点：
通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。

教学难点：
比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。

教学过程：
一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。

完成学生手中的第一张表格。

（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。

2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。

）
二、新课学习。

通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。

所以我将对新课的学习设计为四个板块：
（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）
1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。

2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。

23、学生对作品的风格进行讨论。

4、教师对学生的回答进行总结。

旅行第一站结束。

（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）
1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。

2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。

在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。

4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。

（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）
1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。

2、教师介绍印度音乐。

3、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。

边听边思考印度音乐的特点。

4、总结印度音乐的特点，音乐旅行第三站结束。

（四）音乐旅行第四站：中亚音乐文化区（阿塞拜疆）
1、听《巴雅提木卡姆》感受这种独特的音乐形式并完成手中的表格。

2、教师介绍“木卡姆”。

3、比较欣赏新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆与新疆卡姆之间的联系。

（设计意图：亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四文明古国中的三个国家在这里，并且亚洲传统音乐具有悠久的历史，是人类音乐遗产的重要组成部分，因此学生对这一篇章的学习尤其重要。

在介绍每个地区音乐之前，以当地的风景（或代表性建筑）图片和民族风情音乐一同引入，让学生更容易了解亚洲国家的音乐文化背景。

然后再直观感受、欣赏、听辨来感受和了解亚洲民族音乐的风格，总结出它们的音乐特征。

）
三、拓展与探究课后搜集有关“木卡姆”的资料，试比较阿塞拜疆的木卡姆和新疆木卡姆有何相似之处，有没有明显的不同？
高中音乐教案篇六
一、学习目标
（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

二、重点、难点重点
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

三、教学内容安排
（一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

（三）介绍梅兰芳的艺术成就。

（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品
2.简介作品的剧情
3.介绍南梆子及四平调的特点
4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。