乡村工匠的传承与坚守

风流一代·青春
14乡村工匠的传承与坚守
■文/本刊记者 张建
在2022年12月23日至24日召开的中央农村工作会议上，习近平总书记指出，全面推进乡村振兴是新时代建设农业强国的重要任务，人力投入、物力配置、财力保障都要转移到乡村振兴上来。

要全面推进产业、人才、文化、生态、组织“五个振兴”，统筹部署、协同推进，抓住重点、补齐短板。

人才振兴是乡村振兴战略的重要组成部分。

2022年11月，国家乡村振兴局、教育部等八部门联合发布《关于推进乡村工匠培育工作的指导意见》，为乡村工匠们的未来提供了坚实的政策保障，散落在县域、乡间的手艺能人和传统技艺将迎来新的发展机遇。

把传统手艺“请”进校园
每周一和周四，无锡宜兴丁蜀镇正新小学三到六年级的学生都会上两节陶艺教育课，这是学校的特色课程。

丁蜀镇以盛产紫砂而闻名中外，陶文化源远流长，制陶历史可追溯到5000多年前。

在这里开展陶艺教育，可谓占尽天时地利。

据学校相关负责人介绍，在学校开设的陶艺课上，老师会教学生做陶刻、杯子、紫砂壶。

学校有6间工作室，专门用于学生开展课外实践。

学校聘请制陶名家指导学生制作紫砂壶，从小锻炼学生的动手能力，对于学得比较好的学生进行重点培养。

学校还开设抖音账号，宣传陶艺教育；建起艺术馆，展陈学生制作的陶艺作品，邀请宜兴当地的陶艺大师在艺术馆里做陶艺，成品会对外销售；专门出版关于陶艺的书籍，拍摄与陶艺相关的电影。

正新小学的陶艺教育已开展多年。

2022年秋
季学期，劳动教育在中小学独立成课，学校的陶艺课程被赋予新的含义。

开展劳动教育，对乡村孩子来说，不只是干农活，还要体验其他生产劳动、服务劳动，通过这些劳动，掌握独立生活的劳动技能，并且拓宽视野，进行职业启蒙。

《意见》出台后，乡村工匠与劳动教育或将碰撞出精彩的火花。

有评论指出，培育乡村工匠，可以和乡村学校的劳动教育结合起来。

一方面，乡村学校可以结合劳动教育，聘请当地各行各业的能工巧匠作为学校的劳动教育兼职教师，并把他们的工作场所作为乡村学生接受劳动教育的体验基地，开设有特色的劳动课；另一方面，乡村工匠也可把学
朱玲玲
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风流一代·青春校作为展示、传承基地，加强对乡村传统手工艺的推广，培养学生对传统手工艺的兴趣，并在培养学生过程中，促进自己的事业发展。

不光是小学，职业院校也将在培育乡村工匠的过程中承担起应有的责任。

盐城大丰的朱玲玲和丈夫都是做瓷刻的，朱玲玲是受丈夫的影响入行的。

瓷刻就是在瓷器上进行雕刻，这门手艺起源于18世纪，由盐垦文明和集镇文化滋生，经过几代人的传承，大丰瓷刻早已成名。

不同于创作在纸上的书法、绘画作品，瓷刻是将书法的线条、绘画的构图、雕刻的刀痕巧妙地结合在一起。

朱玲玲拿到一件瓷器后，得先构思一下，设计什么画面，画什么样的图稿；图稿确定后，把图稿拓印到瓷器上；下一步就是雕刻，这是关键的一步；雕刻完之后，有的瓷器需要着色，有的不需要着色；之后进行修饰整理；最后再对瓷器的呈现效果进行装饰。

朱玲玲和丈夫运营着一家公司，公司的瓷刻产品有艺术品、文创产品、家居产品，丈夫做的高端产品比较多。

要想传承好这门手艺，还得跟市场结合起来，根据不同的生活场景，推出不同种类的瓷刻作品。

朱玲玲的丈夫还在高职院校任教，教学生怎么做瓷刻。

他是江苏省教育厅选聘的“产业教授”，盐城工业职业技术学院专门为他成立瓷刻工作室，同时开设瓷刻专业，从2021年开始，他就给学生讲授瓷刻的理论和实践知识。

把传统手艺“请”进校园，是培育乡村工匠的渠道之一。

中国农业大学教授、中农创学院创始院长付文阁表示，要从文化中国的高度认识乡村工匠培育的重要性，全面抓好培育工作。

一方面，乡村工匠培育要从娃娃抓起，把乡村传统工艺相关知识和技能培育融入到中小学教育体系中，让乡村学子从小接受传统工艺的文化熏陶；另一方面，学术型高校要加强理论研究，不断完善乡村工匠培育理论体系。

此外，有关部门要积极推进乡村工匠培育模式创新，比如可以将过去手艺人的“师承”模式与现代规模化、职业化培训模式相结合，不断提高乡村工匠培育体系的针对性、适应性、丰富性。

领军人物带动产业发展
扬州乱针绣代表性传承人莫元花称得上是扬州宝应鲁垛镇的名人。

2001年，莫元花从连云港外事学校毕业，她放弃一份令人羡慕的外企工作，回到家乡承继父亲的刺绣事业，从事跟自己专业并不对口的乱针绣工作。

乱针绣是一种“以针代笔、以线为墨”创作绣画的民间艺术形式。

对于只拿过笔没拿过绣花针的莫元花来说，刚开始学习刺绣很不容易。

手戳破了不喊疼，腰坐酸了不叫苦，经年累月，她终于练就一手扎实的基本功。

莫元花不满足于已有的工艺流程，为逼真表现花的色彩、山川气象和人物造型，她曾对
着
莫元花
实景和镜子用心揣摩，经过多次尝试，在前辈的四十余种针法的基础上，研发出适合人物肖像表达的“16系环节操作法”。

2013年，莫元花的“乱针绣针法与色彩搭配”得到了苏州刺绣研究所专家们的充分肯定。

手艺学成了，莫元花没有独享，而是决定开枝散叶。

莫元花所在的鲁垛镇与其他镇村没有什么不同，男劳动力外出务工，逢年过节回家团聚，留下老人、儿童及部分妇女在老家生活。

这些留守妇女的就业机会并不多。

莫元花下决心把这些留守妇女培养成有一技之长的绣娘。

她先后开办乱针绣职业技能培训班，多次邀请苏州、常州等地的刺绣大师来鲁垛传授技艺，把自己总结、研发的“16系环节操作法”传授给家乡的姐妹们。

在莫元花的帮扶和引领下，3000多名留守妇女成了绣娘，建成了诸多家庭小作坊式乱针绣基地。

鲁垛镇有了乱针刺绣产业园，刺绣手工业成为鲁垛镇一项重要的经济支柱，宝应县的乱针绣在全国所占份额在70%左右。

建设家乡的同时，莫元花还伸出援手，扶助陕西榆林定边县的“半边天”。

宝应县和定边县是结对帮扶关系，当地有刺绣手艺，有技术底子，有富余劳动力。

定边县邀请她去传艺，她不但教当地刺绣手艺人技术，还思考如何把宝应县的刺绣和定边县的刺绣结合起来进行创作。

作为传承人，莫元花始终为“乱针绣”的价值鼓与呼，她考虑的不仅有传承问题，还有这门技艺对乡村振兴的意义。

莫元花认为，传承难有几方面的原因：一是传承人如何传承手艺，是专心钻研技术，还是倾力开拓市场？这是两个不同的目标。

对手艺人来说，把老手艺做好，做大做强，并且能够变现，这是他们的短板，两者兼顾很难。

二是如果经营不好，效益就不好，效益不好，反过来对想学手艺的人就没有吸引力，这是很现实的问题。

三是得思考非遗产品能不能被社会接纳，能不能适应现在的社会。

社会发展的速度太快了，年轻人很难定下心来学一门手艺。

任何传统手工技艺，都不是一天两天就能学会的，需要长期磨练才行。

莫元花说，年轻人只要愿意学，公司负责传授技艺没问题，但是学习是有过程的。

以乱针绣为例，学徒既有悟性，也聪明，上手最快也得一年。

学徒这一年谁来发工资？如果让公司来承担，公司可能承担不了。

2022年3月全国两会期间，作为全国人大代表的莫元花提交了《关于推进区域农业优势特色产业高质量发展的建议》的议案。

她认为，乡村振兴，离不开人才的支撑，离不开区域农业优势特色产业、绿色低碳产业的发展等重要支撑。

只有这些产业得到了发展，才能称得上真正意义上的高质量发展。

这几年，莫元花围绕乡村振兴开展了多次调研、走访，提出了《关于加强对乡土人才的重视和培养》等建议。

事业的发展离不开人才。

莫元花说，人才代表着未来，打造合理的传承梯队对推动企业可持续发展、长远发展起着举足轻重的作用。

未来，像莫元花一样的领军人物在传承手工技艺、助推乡村振兴方面将持续发挥重要作用。

根据《意见》，“十四五”期间，全国推出百名乡村工匠大师，鼓励设立百个大师传习所；遴选千名乡村工匠名师，鼓励设立千个名师工作室。

着力打造一批技艺技能水平精湛、带动产业就业作用明显、善经营会管理的高素质乡村工匠名师和乡村工匠大师队伍。

积极探索乡村工匠特色学徒制，依托名师工作室和大师传习所，开展师徒传承、提升乡村工匠技艺、创作传统工艺精品、转化技艺研究成果，发挥乡村工匠领军人才作用，带动特色产业发展，为推动乡村振兴提供人才保障。

依托民俗文化，培育乡村手艺能人
如果来到徐州贾汪马庄村，你可能会被一样东西吸引，那就是香包。

香包，又称“香囊”“香缨”，俗称“香布袋”“料布袋”。

制作和佩戴香包的习俗在我国由来已久。

马庄香包从造型上看，以新、奇、美、真为特色，形状敦实淳朴，色彩对比强烈，立体造型栩栩如生。

它形状非常多，有心形、圆形、菱形、元宝形、蝴蝶形、花瓶形（保平安）、水滴形、长方形、人物娃娃等。

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香包曾是在徐州农村广为流传的民俗工艺产品，每逢春节、端午、中秋等传统节日，人们都会缝制香包。

2017年12月，在徐州考察的习近平总书记来到贾汪区马庄村，参观了王秀英香包工作室，对老人带动村民发展香包产业致富的行为大加赞赏，还自己花钱买下一个香包给老人“捧捧场”。

习近平总书记当年购买的同款香包，成为马庄村的畅销产品，“香”飘世界。

在王秀英的影响下，儿子和儿媳辞了职，跟她学习香包制作技艺。

2020年，毕业于大连艺术学院的孙女也跟着奶奶学习香包制作以及苏北地区独有的刺绣技艺，同时还学习苏州发绣，不断拓展自己的技能。

马庄村于2018年成立王秀英香包培训基地，为中小学生和游客展示、传授香包制作全流程。

王浩是马庄村党委副书记，已在村里工作五六年了。

他介绍，马庄村现在做香包的有400多人，基本是以本村或邻近村庄的女性为主。

香包销售以线下为主，发展到现在，年产值大概在800万元。

如果想学做香包，在马庄村学习一到两周，一般都能上手制作。

只要愿意学，村里有专门的师傅教。

不过，香包不能固守传统制作技艺，要推陈出新，设计要新，理念要新，还得跟市场需求结合起来，推出国潮化、年轻人喜欢的品类。

“时代在发展，市场需求也在不断变化，如果还按照传统的路数进行生产，香包可能在市场上就不那么受欢迎了，所以一定要创新，通过创新进一步打开销路。

” 王浩说。

马庄村一方面跟艺术院校合作，另一方面聘请专业的设计公司操刀，以民俗文化为基础设计新产品。

香包是实用和美观相结合的产品，除了装饰作用，还有一些中药的药用功效。

马庄村同专业的院校和中医学家对接，形成一些配方，以产生不同的功效，像安神助眠、驱蚊驱虫等。

王浩说：“香包是大众化的产品，并不针对某一个特定群体，否则销路就更窄了。

”
为补齐销售短板，接下来，马庄村准备进军电商，在线推介香包产品。

为了将小香包变成百姓致富的“金荷包”，近年来，马庄村成立民俗文化手工艺合作社，培育香包制作能手；贾汪区相继建起马庄香包文化大院、马庄文创综合体、马庄中草药园，吸收有想法、有能力、有干劲的年轻人加入香包产业队伍。

《意见》提出，鼓励各地围绕乡村振兴战略，打造一批“工匠园区”，结合当地实际成立乡村工匠产业孵化基地，打造众创空间。

扶持一批基础条件好、有一定经营规模的就业帮扶车间、非遗工坊、妇女手工基地等转型升级、发展壮大。

培育乡村传统工艺龙头企业与新型经营主体，推动县域特色产业高质量发展。

支持乡村工匠自主创业，领办或创办特色企业。

马庄村的香包产业正
沿着这一思路探索。

贾汪香包
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接力传承，把手艺学精学透
夏雯是扬州人，毕业于郑州轻工业大学绘画专业。

她没想过留在外地，因此，毕业后回到家乡，入职扬州漆器厂有限责任公司，负责漆器制作的雕漆工作。

表面上看，绘画和漆器制作好像是两个不同的专业，但夏雯认为，这两个专业有相通之处，雕漆涉及对稿面的理解，需要一定的绘画基础。

在扬州，自古就有“髹漆成器”之说。

漆，指漆树伤口流出的树脂；髹，以漆漆物之意。

髹漆成器，就是把树漆涂抹在器物表面而制成的日常器具及工艺品，有屏风、衣柜及各式桌、椅、盘、盒及陈设用品。

扬州漆器包括诸多工艺，其中技术难度最大的是雕漆。

雕漆就是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。

由于漆的色彩不同，有剔红、剔黑及剔彩等名目。

雕漆的工序非常繁琐，分为审稿、雕刻和打磨。

审稿时要把稿件一遍一遍核对，如果有不完美或者不好创作的地方，需要调整。

雕刻时通过开、剔、铲等几个步骤，使雕刻出来的画面生动完美；打磨则是在雕刻的部分结束后，等表面硬了再用砂纸打磨，使其表面没有刀刻的印记，最后再用刷子和瓦灰在表面揉搓进行抛光。

扬州漆器曾有辉煌的历史，起源于战国时期，此后历朝历代，其制作技艺均有所发展。

进入近现代，由于政局动荡，扬州漆器制作走入萧条，很多工艺相继失传，生产作坊相继歇业，好在仍有少数匠人在夹缝中生存。

中华人民共和国成立后，在党和政府的高度重视和关怀下，扬州传统的漆器工艺再次复兴。

夏雯从入职到现在一直在做雕漆，屏气凝神，力争把这门手艺学精学透。

雕漆之外，她还要了解漆器制作的其他环节。

制作漆器要花相当的时间和精力，不是急于求成的事情，夏雯说：“如果不能深入钻研，不耗费一定的时间，作品是出不来的。

我工作几年了，仍很难看到有成就的东西。

”
公司会组织员工外出学习漆器制作技艺，但
这门手艺仍遵循古老的师徒传承模式，一代传一代。

夏雯刚入职是一个师父教，后来技术有所提高，由现在的师父张飞洋带她。

工作至今，夏雯还在学习摸索中，很多知识需要消化、吸收，融会贯通。

学手艺，如果没有家里的支持，夏雯可能也做不下去。

她说：“现在生活压力大，年轻人毕业了，总得先解决生活问题。

”
对于未来，她暂时没想太远，脚踏实地，把每一天的工作做好才是最重要的。

她现在是工艺师，跟公司里其他“段位”较高的能人相比，还是“小不点”，进阶道路还很漫长。

不过，随着培育乡村工匠的工作逐步推进，像夏雯这样的年轻人前景可期。

《意见》为有志扎根县域、乡村从事传统手工艺的年轻人提供了进阶的通道：支持鼓励返乡青年、职业院校毕业生、大学生、致富带头人等群体参加乡村工匠技能培训，列入乡村工匠后备人才库。

鼓励符合条件的乡村工匠参加职称评审，文化和旅游部门优先将符合条件的乡村工匠纳入非物质文化遗产代表性传承人、乡村文化和旅游带头人评选范围，妇联可按照有关规定在进行城乡妇女岗位先进集体（个人）评选表彰活动时对乡村工匠适当倾斜。

在全国乡村振兴职业技能大赛、巾帼创新创业大赛等比赛中设置乡村工匠大师、名师展示环节。

学手艺不容易，后继乏人是大问题
黄佳丽是苏州吴中区的缂丝手工艺人。

缂丝织造技艺是苏州一门极具特色的传统技艺。

与其他丝织品不同，缂丝的纬线并不横贯全幅，其织造技艺主要是使用木机及若干竹制的梭子和拨子，经过“通经断纬”，将五彩的蚕丝线缂织成一幅色彩丰富的织物。

黄佳丽从小就接触过缂丝，2015年真正开始学习缂丝织造技艺。

业界有个共识，缂丝学艺三年才能基本上手，耐不住寂寞、吃不了苦的人学不了缂丝。

缂丝要手脚并用，过程中有很多变化，一些特别复杂的作品需要动脑筋研究。

黄佳丽从最简单的开始学，光是打底的基本功，她就学了很长时间。

一开始，她感觉非常枯燥，一梭一梭的重复让
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她觉得很无聊。

好在黄佳丽不是轻易放弃的人，对缂丝技艺的喜爱让她坚持了下来。

等开始学着做花纹、图案，她找到了乐趣，开始有了自己的思考，并沉浸其中。

缂丝有10多道工序，最后一道是修毛头。

做工越细致，毛头就越多，修起来也会更加繁琐。

但每当看到成品下机，黄佳丽就会有心跳加速的感觉，成就感油然而生。

缂丝是纯手工技艺，工作量很大，费工费时，作品以屏风、台屏、挂画为主。

织造一幅作品的时间动辄以年来计算，尺幅大、工艺复杂的作品得好几年才能完成。

与快节奏的工业化产品相比，缂丝似乎不具备竞争优势，但这恰恰是手工艺产品的魅力所在。

从开始构思到作品完成，时间漫长，缂丝手工艺人收入如何保证？黄佳丽说，要根据不同的作品来区分，大尺幅的作品价格昂贵，一般是客户预订了，她才开始做，因为纯手工作品产量是有限的。

平时她也会做一些小尺幅的作品推向市场，如放在桌上的摆件、手链等日常使用的东西。

黄佳丽想尝试设计更多日常所需的作品，打破人们对缂丝的刻板印象，让缂丝这项技艺能够被更多人“看见”。

近年来，黄佳丽多次参加国家级、省级工艺美术大赛并收获荣誉。

2019年，她的缂丝作品《五伦图》荣获第十届“艺博杯”工艺美术精品大奖赛金奖。

缂丝慢工出细活，需要极强的耐心，每天都得织，黄佳丽算是熟手，每天的进度也只能按厘米算，这门手艺学起来实在不容易。

黄佳丽说，吴中区现在从事缂丝织造技艺的人也就三五百人，且都是40～50岁的中年人，她是“小字辈”。

有的年轻人对缂丝感到好奇，就来了解缂丝是怎么回事，但看完了，愿意从事缂丝织造技艺的年轻人几乎没有。

缂丝早已成了黄佳丽生活的一部分，她会在这个行当里坚持下去。

如果有年轻人想学，也愿意坚持，她会考虑收徒传艺。

其实，黄佳丽遇到的问题也是传统手工技艺普遍存在的问题。

当前，我国乡村工匠的发展现状不容乐观。

首先，乡村工匠老龄化严重，部分传统手艺处于濒危状态。

其次，乡村工匠传统技艺有余，产品市场化技能欠缺。

当前，传统手工艺产品多是以乡村工匠个人或小作坊形式生产，并且很多手工艺的产品属性决定了其很难由机器进行标准化量产，导致传统手工艺品的销路和销量很难提升。

年龄偏大的乡村工匠缺乏利用互联网等数字化新媒体对传统技艺进行展示与宣传的技能，导致传统手工艺品品牌的独特价值发掘不足，产品市场价值较低。

中国农业大学教授、中农创学院创始院长付文阁认为，地方在出台培育乡村工匠的利好政策时，要把握深挖文化内涵、注重融合发展、吸收时尚元素三大方向。

传统手工艺的发展要重视年轻人参与，只有不断与时俱进，注重创新，在传统工艺中引入契合年轻人品味的现代化、时尚化
元素，才能更好地融入市场。

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