中国文学史第三卷复习资料

中国文学史第三卷复习资料
中国文学史第三卷期末复习资料
一、宋代文学：
宋词繁荣的主要原因是什么？
宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。

词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。

宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。

宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。

上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。

又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。

词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

二、宋初三体：
一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。

一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。

一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

晚唐体：宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成是晚唐诗人，所以名
之为“晚唐体”，代表诗人有林逋，内容多写幽清净穆山林景色，枯寂淡泊隐逸生活，艺术上学习贾岛、姚合的“苦吟”精神，特别注重字句声律的雕琢推敲。

西昆体：
1. 以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。

它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。

2. “西昆”因宋初馆阁文臣唱和的诗集《西昆酬唱集》而得名。

取玉山、册府之意
3. 代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首，题材范围狭窄，集中于咏史、咏物与流连光景。

4. 作诗宗主李义山，多用近体诗尤其是七律，讲究辞采，以偶丽为工，强调用典故，语言华美，风格典丽细密，好用事，以表现才学和工力。

三、“三影”——张先
“云破月来花弄影”（《天仙子》）
“娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》）
“柔柳摇摆，堕轻絮无影”（《剪牡丹》）
四、柳永词的新变
（一）创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献：
1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。

为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。

柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。

（二）对题材的开拓：
1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。

如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。

柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

（三）以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。

如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

（四）雅俗并存：
1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很
平民化的表述风格。

如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。

”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。

”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。

如《望海潮》等。

2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。

；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

五、古文运动：
中唐时期由韩愈、柳宗元提倡的古文创作运动，古文运动提倡古文，反对骈文，以文章内容的变革带动形式的变革，提出了文道合一、不平则鸣、气盛言宜、务去陈言、文从字顺等主张。

代表作家作品有韩愈的《杂说》、柳宗元的《捕蛇者说》等，古文运动促使了散文体裁和语言艺术的全面革新，开创了中国文学史上以唐宋古文八大家为代表的古文传统，有力地打击了风靡三百年的绮丽柔弱的文风，而且直接启示了北宋的古文运动，其对散文的影响远及清代。

欧阳修在诗文革新运动中的贡献：
（1）欧阳修是宋代古文运动的领袖人物，他的文论与创作实践对当时以及后代的影响很大，足以与
韩愈想媲美。

（2）为纠正雕刻过甚的昆体之文弊，他实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写了大量平易生动的古文。

（3）在知贡举时，利用政治手段，极力排抑“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩。

（4）将建立流利流畅自然，平易婉转的风格作为宋古文运动的基本目标。

由此开创了一代文风，使宋代古文形成一种平易自然，济的成熟风格。

（5）确立了散体文的地位，从而发扬光大，避免了重蹈覆辙。

（6）以宋诗发展的角度看，当时有不少诗人团结在他的周围，朋辈如梅尧臣、苏舜饮，后学如曾巩、王安石、苏轼等，继承了发展诗文的创新精神。

（7）他大力彰扬的是梅尧臣的“诗穷而后工”的奇峭以及苏舜饮诗的豪放，他自己写诗也带有韩愈那种浩荡变怪的散文化倾向，好议论，重气格，开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。

北宋诗文革新：
宋仁宗后期，以欧阳修为领袖，以王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的古文运动和汉魏诗以及唐诗的成功经验，反对形式主义，提倡内容充实，健康活泼的诗文，后人把这种文学思潮和创作实践活动叫做北宋
诗文革新运动。

六、苏轼“文化人格”
苏轼人格创作上的特点：贬谪黄州，是苏轼思想和创作的重要转折点，前期以儒家思想为主，写了大量的政论、史论和有为而作的诗歌，充满了积极入世的精神和社会历史；后期旷达情怀，那种经历磨难而始终乐观向上的精神，和创造性逍遥、随缘自适的创作个性，是在贬滴黄州这后者真正树立起来的；苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛家的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学，又大致以“外儒内佛”的形式把两者统一起来。

七、江西诗派：
1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

八、李清照
李清照词的艺术特色：
宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。

“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。

主要艺术特色有：
（1）用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。

以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。

如《一剪梅》“花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。

“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。

（2）“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。

家国之痛和身世之悲相融合，
是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。

（3）“易安体”倜傥有丈夫气，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气，如《渔家傲》。

“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。

李清照《声声慢》情调：
后期代表作，真切表达了词人南渡之后迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境。

个人身世之悲、沦落之苦、亡国之痛，反映了当时人们普遍的心情，充满悲伤和忧郁。

九、陆游诗歌的特点与成就：
特点：
从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。

这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。

这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。

这两方面往往是交织在一起的。

这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。

第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。

第三，语多豪壮。

这些特点
构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。

第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

成就：
（1）诗作始终贯穿着强烈的爱国主义精神，至死不渝。

（2）诗歌诸体皆备、艺术风格多样。

古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜诗的雄浑气势，又吸收岑参的语奇体峻，写得豪迈坚挺；七律感时伤世，无不悲愤激昂。

最显著的特征是善为悲壮，抒发为国雪耻、收复失地愿望；七绝善于咀嚼出日常生活里的隽永滋味，写得清淡细腻、简练自然，而且明白如话。

多为咏物、写景、抒怀。

（3）有议论化、散文化倾向。

（4）语言明白流畅，精练自然。

十、诚斋体——杨万里
诚斋体：
南宋诗人杨万里诗歌的称谓，在当时影响很大，是南宋诗风转变的一个关键，“城斋体”诗，以师法自然的白描手法作诗，具有想象奇特风趣，语言通俗明快，风格流转圆滑的特点，创造出一种新鲜活泼的
写法，改变以往宋诗瘦硬生涩的风格，开创了新的诗风。

号“诚斋”，“诚斋”表现杨万里学习是的正心诚意，以及对国家的真心诚意。

诚斋体的风格则主要体现在杨万里的诗歌中，以七言绝句最为出色，其风格特征为活泼自然、饶有情趣；诗人以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，主要以通俗明快的语言和丰富奇特的想象去描写自然风物和日常生活的情趣，同时把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。

如杨万里的《小池》。

十一、辛弃疾
创作道路：
英雄的才情将略与“归正人”的苦闷怨愤“刚拙自信”的气质个性和“三仕三已”的人生经历抒写人生行藏的创作主张和追求雄豪壮大的审美理想。

对词境的开拓：
他对词境的开拓主要体现在以下几个方面：一、英雄形象的塑造和自我形象的展示。

二、失意不平，愤慨难抒的人生感悟及对心灵深处的内部的扩展。

三、对田园生活隐逸情趣词境的拓展。

英雄词：
辛弃疾是南宋伟大的爱国主义词人，一生以英雄自许，英雄词是辛弃疾词中最典型最有代表性的作品。

辛弃疾在词风上继承了苏轼的开拓、革新精神，
将豪放风格发扬光大。

毕生爱国而不堕其志，其英雄词气势磅礴、悲壮感愤，其品感动人，其文感染人。

以词抒发气壮山河的爱国情怀，尽显抒情主人公的英雄本色；充满强烈的爱国主义理性，有豪气英风。

但英雄词往往蕴含着壮志难酬的悲愤。

十二、姜夔：
哀婉缠绵的情绪，幽冷悲凉的意境：
姜词的艺术成就首先表现在构成一种清幽的意境来寄托他落寞的心情。

姜夔的时代是一个令人灰心失望的时代。

作为江湖游士，他的前途命运更是渺茫黯淡。

加上他一生贫病交加，对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁凄凉的眼光来看待世界（即《卜算子》所说的“举目悲风景”）。

就像中唐诗人贾岛爱静、爱瘦、爱冷，也爱这些情调的象征一样，姜夔也偏爱冷香、冷红、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象群，以此来营构幽冷悲凉的词境。

如《霓裳中序第一》词中病人和淡月、寒蛩、坠红、衰荷、暗水等色调阴暗的意象群，构成清幽悲凉的境界，表现也词人浪迹江湖时凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。

清人刘熙载曾用“幽韵冷香”四字来概括姜词的境界，确实独具慧眼。

姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。

他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受
连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。

十三、永嘉四灵、江湖诗派
永嘉四灵：永嘉四灵指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。

由于四位作家的字号中都有一个“灵”字，故谓之“四灵”；他们又都是永嘉人，诗风极为相近，而且都是由于叶适的鼓吹而闻名于世，所以被视为同一诗派。

他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

江湖诗派：南宋时期的一个诗派，因陈起刊刻的《江湖集》而得名。

江湖诗人多为落第的布衣文士，或不得志的末宦。

作品语言精练，多用白描，不满江西诗派，学习永嘉四灵。

主要表现在古体诗和七言绝句上，但未能摆脱模拟之风，境界不高，气度狭小，代表作家有刘克庄、戴复古。

十四、元代文学
元代的社会与文学：民族压迫与融合、文化的沟通、都市繁荣、思想活跃、儒生不幸的遭际
叙事文学的兴盛（为什么）：叙事文学成为主流，唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，
本已呈活跃的趋势。

宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。

元代商业经济在宋代的基础上有了新的发展，城市人口集中，而一般侧重于表现作者个人意趣胸襟的诗词，不易符合市民的需要。

为了满足市民群众在勾栏瓦肆中的文化消费，演述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣。

特别是戏剧艺术，它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，更能吸引市民观赏。

因此，叙事性文学汇成了一股洪流，激荡奔腾，使文坛呈现出新的态势。

十五、诸宫调：
是宋金时期流行的一种说唱文学、诸宫调是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

而每种宫调，则由若干曲牌联成短套。

所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

十六、关汉卿“剧场性”
关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手；他有“躬践排场，面傅粉墨，
以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验。

因此，他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。

关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。

他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。

关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。

擅于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一个特点。

他的剧作，具有引人入胜的魅力。

他解决悬念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中。

十七、王实甫《西厢记》
由来：元代杂剧作家王实甫的名剧《西厢记》的故事，直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。

此外，流传的西洛书生张浩与东邻女李莺莺逾墙相会，终成眷属的故事，和蒲妓崔徽为裴敬中憔悴而死的传说，在题材和人物、情节上对《西厢记》也都有某种影响。

戏剧冲突：（1）以老妇人为代表的封建家长和以张生、莺莺、红娘为代表的叛逆者的矛盾；张生、莺莺、红娘三人之间的性格冲突。

一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动剧情的发展。

（2）存在三
次重大高潮，这是由老夫人的三次“赖婚”所促成的。

这三次赖婚是：寺警后的明许明赖，拷红后的明许暗赖，以及郑恒争婚时的虚推实赖。

人物塑造——机智泼辣的红娘形象：是剧中最光彩的人物。

虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。

富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。

在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。

她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。

十八、白朴《梧桐雨》——梧桐夜雨
白朴的《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。

其创作的着眼点却在于向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨李的悲欢离合联系起来，李隆基对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。

”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。

中国古代的诗文中，梧桐的形象，本身既包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。

白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。

加上作者以十多支
曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境，沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。

可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。

浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的名作。

十九、马致远“曲状元”：
马致远在元代梨园声名很大，有“曲状元”之称。

他既是当时名士，又从事杂剧、散曲创作，亦雅亦俗，备受四方人士钦羡。

二十、元曲四大家
元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

二十一、纪君祥与《赵氏孤儿》
元人纪君祥的杂剧《赵氏孤儿》作为中国戏剧中悲剧的一种，比较集中地反映了中国悲剧文化精神。

元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，与《窦娥冤》、《长生殿》、《桃花扇》并称中国古典四大悲剧。

元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧，相关的历史事件记载最早见于《左传》，到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。

此剧为五折一楔子，为末本戏。

作品主题：
1、描写由中间斗争而引出的正义与邪恶的斗争，着重表现了邪恶势力的阴险凶残和正义力量的勇敢无畏和自我牺牲。

作品展示邪恶势力如何摧残爱害善良的人们，而且展示了正义战胜邪恶的过程，既是对邪恶鞭挞，又是对光明的赞颂，在悲壮的气氛中使人民受鼓舞。

2、其次，表现了元代初期文人效忠宋王朝的正直情感，反元恋宋情节。

二十二、元代后期杂剧的南移与衰落：
南移：杂剧的南移路线，主要是沿着大运河和长江水路。

除杭州外，扬州、建康（南京）、平江（苏州）、松江（今属上海）等江南名城，也是杂剧荟萃之地，后来元初杂剧迅速在南方扎下深根，杭州和大都（北京）分别成为南方和北方戏剧圈的活动中心，它们彼此呼应，交相辉映，迎来了元代杂剧的鼎盛时期。

衰落原因：1、元蒙统治者在政权得到巩固之后加强了对思想文化的控制，民族矛盾的相对缓和及科举制度的恢复又使文人对统治阶级产生了幻想而致力于科举进身；2、杂剧中心的南移，失去赖以生长的土壤；3、元杂剧一本四折的有限体制及一个角色主唱到底、其他角色只有说白的表演模式不利于人物形象的塑造和戏剧矛盾的展开，最终就被不限折数、
角色都能唱得南戏取代了其中心地位。

二十三、南戏
1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。

二十四、《琵琶记》
悲剧意蕴：《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。

在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。

《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

艺术成就：
（1）人物塑造取得较大成功。

蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国。