外国影业发展对中国电影的启示

外国影业发展对中国电影的启示
在全球化浪潮中，任何一个国家不可能不借鉴别国的优秀成果。

在具体分析了我国电影的制片、发行、放映等环节后，我们有必要从全球的视角出发来考察中国电影业。

事实上，各国电影业除了其自身独有的发展环境以外，也有一些共性的东西，如果将我国电影产业与其它国家的电影产业进行比较分析，就可以从中寻找差距、寻找对策、取长补短。

境外电影业的发展轨迹
世界电影产业诞生之日起就在不断地经历着变革，各国也因为其经济、制度、文化等因素而具有独特的发展轨迹。

美国好莱坞已经成为全球电影业的霸主；法国作为电影诞生的国度，在电影艺术及产业的发展中均具有代表性；韩国电影近几年来突飞猛进，不仅在其国内已经取得了半数以上的市场，还开始逐步占领港台电影衰退之后所遗失的市场。

上述国家的电影产业相对而言比较发达，近几年来，面对美国电影的全球化扩张，法、韩也纷纷采取了许多相应的措施。

下面将分别对它们的发展轨迹进行论述。

美国电影业的发展轨迹。

几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。

据统计，现在全世界上映的电影大约有85%是好莱坞制造的。

其电影制片的特点是大批量生产，以及因此派生出来的配方化、模式化、类型化。

无数好莱坞电影其实都是在这种制片制度下，从流水线上生产出来。

好莱坞的发展史也就是美国电影的发展史。

在一战前，大制片厂实际上已经控制了美国电影的生产、发行和放映的各个环节。

1930年之后由于融资的需要，华尔街成为好莱坞的主要投资者。

以摩根和洛克菲勒为主的几大财团掌握了好莱坞的经济命脉。

从这时起，电影完全成了标准化的、有预算计划的大工业生产方式。

在这一背景下，形成了好莱坞大制片厂的三大制度：分工制度、明星制度和制片人制度。

二十世纪六十年代，美国政治、社会层面的变化影响了一代美国人，也给好莱坞的电影带来了深刻的变化：首先是全面商业化，大众化；其次是形式和内容全面变化。

从1980年起，制片人制度逐步消退，在电影决策过程中，影片销售人员的地位逐步突出，其重要性日益彰显，好莱坞走向了市场决定一切的道路。

巨大的投入、收益与风险捆绑在一起，以及电影、电视、录像联手的市场运作新模式使得旧好莱坞开始真正瓦解；而金额市场的发育与完善使得好莱坞的兼并重组浪潮不断推进。

这一趋势对好莱坞电影生产的影响是根本性的，它决定了美国电影从此确立“以大片生产为龙头，以影片为主业，全方位发展视听娱庆市管辖时，这位老实憨厚的山西男人才恍然大悟。

影片的表现方式是局域化和碎片式的，而重庆直辖、三峡工程等重要讯息则是行政划分和公共服务体系变革等政府形象在电影这种传播媒介中的具体展现。

此类影片在彰显创作者个人艺术诉求的同时把国家形象的新近表征以电影媒介的形式进行了国际化传播。

一些具有普世情怀但兼顾艺术批判力的优秀艺术片在国际视野中不断出现的同时，当下正在拍摄和即将上映的几部大制作影片在国际电影资源的整个层面所作的努力同样值得肯定。

中国当下具有市场号召力和个人品牌的电影人对具有市场价值的电影资源积极有效的整合，在中国电影缺乏国际影响力的国际占有率的当下不失为进军国际市场的一个得力筹码。

作为迄今投资最大的国产电影，《金陵十三钗》在力邀好莱坞一些明星克里斯蒂安·贝尔加盟之外，还整合了好莱坞视觉Base FX特效团队、日本的种田阳平美术指导团队等多个国家和地区的顶尖制作资源，这种策略对于影片踏入国际市场是大有裨益的。

无独有偶，被称为好莱坞“双雄”的阿德里安·布劳迪（其凭借《钢琴师》获得第75届奥斯卡奖最佳男演员等多个奖项）和蒂姆·罗宾斯（好莱坞著名电影演员和制片人，凭借《神秘河》荣
获第76届奥斯卡最佳男配角奖）亦将加入冯小刚的新作《一九四二》的拍摄。

此举，在微观层面，可以视为冯小刚个人创作的转型，而宏观层面，也是中国电影“走出去”工程的实质性步伐。

文化领域的体制改革为国家文化软实力的提升提供了与之相对的服务体系，服务体系不断完善则成为国家文化软实力提升的内在动力和活力源头。

中国电影海外票房的稳固递增是政府服务体系之下的文化软实力提升的重要表征，同时，中国电影国际化历程之于国家形象的建构和国家文化软实力的提升犹如海报之于一部影片，其“名片”的性质是不容忽视的。

国家文化软实力同时也是政府的外在体现和形象来源，在世界格局不断变幻的国际竞争中，国家文化软实力俨然成为综合国力的重要组成部分，其所表现出来的国际影响力和民族文化的感召力是主权国家占领国际竞争高地的核心因素之一。

而以中国电影“走出去”工程为代表的国家文化软实力的对外传播，虽然在总体实力和具体环节等诸多层面还不能与经济发展速度同步，来体现民族国家的国际形象，但是中国电影从业者在自己的领域内进行坚定的探索，以优秀的中国文化为先导，以现实主义的创作视角为准则，在艺术创新的同时，以积极的姿态和行之有效的市场策略充分地融入国际电影市场，在整合国家优质资源和电影的以及中国电影产品的海外推广等方面负载起传播国家形象和文化体制改革所建构的服务体系的文化使命.
近些年来，全世界电影工业都无法回避新媒体引发的观影方式的改变。

好莱坞最早感受到这种威胁———去年以来，北美电影市场无论票房还是观影人数都持续下滑；而应对之道，就是砸更多的钱营造视觉奇观，凸显大银幕无可比拟的视觉优势，给观众一个非去电影院不可的理由。

正因为这样，“3D +IMAX”成了今年好莱坞出品的标准配置。

派拉蒙公司额外花费3000万美元来确保《变形金刚3》3D效果的完美。

这样一来，整部影片的预算上升到1.95亿美元。

而导演迈克尔·贝特地在影片上映前夕给观众写了一封信：“我恳请大家去最好的影院看这部电影的3D版。

”在此同时，《加勒比海盗4》、《功夫熊猫2》以及《哈利波特7(下)》，也统统拍成了3D电影。

美国电影对别的国家而言既是一种巨大的挑战，也是学习的宝库。

其对中国电影的借鉴意义是多方面的。

除了市场决定一切的动作和资本导向型的电影生产模式以外，很重要的一点是把电影作为支柱产业发展，并以这样的指导思想提供相应的产业政策，使得电影成为美国的三大支柱业之一。

法国电影业的发展轨迹。

法国是世界电影的摇篮。

经过上百年的发展，目前法国已经成为一个电影大国。

从二十年代的先锋主义电影运动到三十年代的法国诗意现实主义，无不体现着法国电影的创新精神。

从1958年开始的“新浪潮”电影运动席卷了法国，它创造了
法国电影史和世界电影史的奇迹；不仅改变了法国电影的面貌，也改变了世界电影的面貌。

“新浪潮”也作为一次电影运动而被载入史册。

从1985年开始，法国电影市场受到了国电影的强力冲击，使其本土电影的市场占有率极度滑坡。

在这样的情况下，法国电影能从境中走出来，能够维持一种较稳定和较繁荣的发展状况，并且能够在某种程度上与好莱坞电影抗衡，主要是受益法国政府的电影政策。

法国国家电影中心公布的数据显示，截至2011年12月中旬，法国院线共吸引观众1.91亿人次，连续第四年实现增长。

虽然欧洲债务危机今年愈演愈烈，呈现向欧元区核心国家蔓延的趋势，但法国电影工业逆势上扬，延续在投资、票房收益和艺术成就等多个方面喜获丰收。

据统计，今年法国最卖座的两部电影均为本土影片。

法国电影的持续性发展与繁荣与法国政府对电影产业的长期扶持政策息息相关。

法国对电影产业的扶持政策中最重要的一个环节就是实行电影资助制度，给电影艺术创作以财政保证。

从1948年开始，法国财政法中便明确规定：法国电影工业享受电影扶植资金的支持。

即采用票房预付款制度，规定国家电影中心可以从每张电影票中抽取11%的税金，形成两个主要资助基金：自动资金和选择资金，前者自动返回制作者，跟票房直接挂钩；后者主要是票房预付款制度，即国家电影中心预先支付给制片人影片预算的一部分资金(一般占5—6%)，如果影片可以盈利，制片人需将所借资金还给国家电影中心，如果影片失败，制
片人则不必还钱。

电影扶持政策的第二个环节就是“文化例外政策”，亦可称为“文化问题免议政策”，这项政策旨在表明文化产品，特别是电影———需要相当规模的投资的一种文化产品，与其他行业的产品不同。

第三个环节就是用政策保证透明通畅的投资机制。

近些年来，法国电影业加快了制片与发行国际化的步伐，提倡投资来源的多样化以尽量化解其投资风险。

目前法国电影的集资渠道基本上可以分为本土制作人投资、电视台投资、外国投资等三种。

法国电影投资机制的最大优点在于透明：法国在全国建立投资合同存放系统，实行电脑售票，投资人借助这些手段，可以对电影票房和电影的电视播放分成等硬指标进行严格监控，这无疑大大保护了投资人的利益，鼓励了投资人投资电影。

此外，法国
电影业加快了制片与发行国际化的步伐，提倡投资来源的多样化，以尽量化解投资风险。

除了实行上文所说的“文化例外政策”，法国对电影文化的保护采取了更加积极主动的措施。

这些保护措施既是国家政策行为，又具有极其广泛的民众基础。

比如法语保护政策、扶持青年创新型导演。

纵观法国电影的历史，创新引领着其电影的走向。

在一个艺术品位很高、观众口味难以满足的国度里发展电影，需要更多创新。

法国的电影让我们相信：真正的美是没有国界的。

中国文化的沉淀和博大精深使得我们相信，中国并不缺乏这种美的传统，如果有创新精神和试验精神，中国电影的精品才会更多。

韩国电影业的的发展轨迹。

韩国电影起步较晚。

二十世纪二十年代韩国电影问世以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中在忠武路，于是“忠武路”就成了韩国电影的摇篮，在1990年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。

半个世纪以来，韩国电影以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产，但规模很小，竞争也很混乱。

自五十年代至1990年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场的演变为主导的。

1986年，韩国电影市场开放并开始进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。

其中100部影片为本土影片，300部是进口影片；仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70％多。

八十年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。

政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩政府采取自由化的电影政策。

美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。

1990年代以后，韩国电影才开始真正崛起。

在韩国政府的大力支持下，现代、大宇、三星等韩国大财团纷纷投资电影业。

他们首先买断版权，继而进入影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。

1994-1996年间，韩国各大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场。

电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有的忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。

1997年至今。

亚洲金融危机爆发后，很多大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，并且纷纷退出了电影业。

随着大财阀的地位下降，政府开始积极扶持中小企业，尤其是风险投资。

1997年以后，韩国通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。

这意味着电影融资比较容易，并且享受减免税等优惠待遇。

风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。

他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更为集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。

政府的强力扶持使得韩国的电影迅速崛起，成为亚洲电影的奇迹。

一个国家的电影之所以形成影响力，首要就在于电影本身带有很强的本土属性，韩国电影的本土属性无疑成就其影响力。

一个国家的电影缺乏属性的支撑，必然是没有生命力的模仿产物。

韩国电影在经历模仿的过程中逐渐也形成了自身的属性，自然会推动韩国电影在九十年代之后成为亚洲电影的顶峰。

韩国电影给中国电影的启示是对电影消费习惯的培养，虽然这种消费的培养有过多的行政色彩，但是客观上培育了本土的电影市场，从而促进了电影产业的迅速发展。

中外电影发展历程的比较
经济社会发展水平不同是客观事实，要承认差距。

各国的社会经济发展不同，在此基础上各国电影经济的发展模式也各不相同。

美国电影是建立在美国的社会经济水平之上的，这使得美国的电影产业迅速成为一个资本密集型和资金导向型的行业，并成为美国经济的三大支柱产业之一。

韩国电影票房的奇迹，与其观众对本土电影的热爱和参与是分不开的，这也是政府充分利用民众的爱国热情，有目的地培育民众电影消费习惯。

中国目前处于改革开放三十年的发展时期。

资料显示，1979年中国大陆生产的影片只有50多部，但观众人次达到了279亿，平均每天有7千万人次的观众看电影，创造了前无古人的历史记录。

到了80年代中期，电影的观众人次开始大幅下降，虽然1995年中国电影业有了变革，但这种上升趋势并没有得到充分发展。

现如今是130亿元，不到20亿美元，这是2011年中国电影的总票房，如果暂且将总票房中进口片的收入不算的话，国产电影多做了“炮灰”。

但即便倒下去一大片投资人，还会有千万个投资人前赴后继，因为从100亿到130亿，连续五年的30%的增速使电影产业成为文化产业中最备受关注的一个板块。

中国拥有世界人口的五分之一，有13亿潜在观众。

因此，中国电影市场的潜力是极其庞大的。

伴随着我国经济的持续快速增长，人民有强烈的精神文明需求。

据一份观众调查显示，观众认为内地电影不景气的首要原因是“影片质量恶劣”。

可见，不是中国的观众不喜爱看电影，而是缺乏质量高的影片。

我们要承认我国社会经济的发展阶段，并在这个事实的基础上发展我国的电影产业。

深厚的文化传统是电影发展的源泉。

电影首先是一种文化，各国电影的交流与竞争也是不同文化之间的对话与对抗。

一种电影文化的背后总是站立着一个民族国家的整体形象。

当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠。

好莱坞的扩张，就是美国商业价值体系的扩张。

法国电影的艺术性和法国独特的文化传统使得法国的电影在好莱坞的冲击下仍然有其发展空间，并形成了其独特的发展轨迹。

相对于法国来说，韩国的民族文化特色的含容性，使本国电影在长达半个世纪的时间内长期被好莱坞占据的原因之一。

对于中国电影来说，最显而易见的优势就在于自己有着完全不同于美国和其它西方国家的悠久而且渗透现代生活各个层面的文化传统。

中国电影如果能够创造性地利用中国文化的传统资源———不仅是题材的资源，而且也是价值观、审美观的资源———那么，中国电影不仅可以在国内的电影市场获得广泛的赞誉，而且在亚洲和世界华人电影市场，乃至全球华语文化圈中获得崇高的地位和文化认同感。

政府的支持已成为各国电影产业的共性。

从世界电影的发展历程来看，各国政府无一例外地对本国的电影产业实施了扶持和保护政策。

虽然美国的电影产业相当发达，但是美国政府为了给好莱坞电影创造市场准入的条件，不惜采取一些不同凡响的外交手段、甚至政治和贸易惩罚手段来扩展美国电影的境外市场。

法国电影在“文化例外政策”的指引下，通过国家电影中心对电影生产的调控，以及电视台、民间影视投资公司等多种渠道的资助，电影产业得到了国家的保护。

此外，还利用减免税的优惠、财政收入来支持电影艺术创作。

韩国更是政府保护电影产业的典范：1966年开始实行的电影放映限额制度规定每家影院每年至少放映146天的本国电影。

此外，为振兴民族电影，韩国政府在90年代以后至少三度启动政策调控：初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策；实行抵押版权的融资制度；将电影业列入风险投资行业，并给予了政策支持。

产业规划和政策是影响今后电影产业发展的长期动力。

各国的电影发展有不同或者相同之处，透过表面的比较，我们从产业经济学和国民经济学的角度看电影产业的发展似乎更加理性。

作为全球最大的经济体，美国的经济增长主要是靠内需拉动的，而服务业是拉动内需的主要动力。

以此为基础，美国把电影产业发展成为资本密集型、资金导向型的产业，成为三大支柱产业之一。

而其它国家无论如何实施政策保护，都无法和美国相比。

近些年来，法
国、韩国等国也开始重点发展服务业，这也是其国家产业结构调整和升级以适应竞争的结果。

“他山之石，可以攻玉”。

电影产业作为各国拉动内需的重要产业，颇有现实的借鉴意义。

在中国这个面临资源短缺和环境的压力、而又拥有五千年灿烂文化的国度，发挥自身比较优势，大力发展对资源依存度低的传媒文化产业，将是中国进行产业结构调整，实现可持续发展的重要途径之一。

而作为电影这一集文化、艺术与娱乐于一身的产业，正面临着转型，市场前景巨大，可以说是文化产业中的一颗璀璨的明珠、中国最具投资潜力的“钻石矿”之一，未来很有可能成为中国内需增长动力的新引擎之一。