经典五言绝句的古诗优秀9篇

经典五言绝句的古诗优秀9篇
经典五言绝句的古诗篇一
登鹳雀楼
朝代：唐朝|作者：王之涣
白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

古诗简介
《登鹳雀楼》是盛唐诗人王之涣的一首五言绝句，前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。

此诗虽然只有二十字，却以千均巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放。

诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。

清代诗评家也认为：“王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。

”这首诗是唐代五言诗的压卷之作，王之涣因这首五言绝句而名垂千古，鹳雀楼也因此诗而名扬中华。

《登鹳雀楼》气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。

特别是后二句，常常被引用，借以表达积极探索和无限进取的人生态度。

翻译/译文
夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

注释
①鹳雀楼：古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。

《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。

”
②白日：太阳。

③依：依傍。

④尽：消失。

这句话是说太阳依傍山峦沉落。

⑤欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。

⑥穷：尽，使达到极点。

⑦千里目：眼界宽阔。

⑧更：再。

赏析/鉴赏
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

前两句写所见。

“白日依山尽”写山，“黄河入海流”写水。

诗人遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没；目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。

诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中，画面宽广辽远。

杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中有“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”两句，虽是论画，也可以用来论诗。

王之涣的这两句写景诗就做到了缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。

后两句写所想。

“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。

从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼（非层）所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。

在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，但其含意深远，耐人探索。

“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。

“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。

这两句诗发表议论，既别翻新意，出人意表，又与前两句写景诗承接得十分自然、十分紧密，从而把诗篇推引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。

也正因为如此，这两句包含朴素哲理的议论，成为了千古传诵的名句，也使得这首诗成为一首千古绝唱。

周复纲说，这首诗具有超越时空的力量，这种力量是美和哲理的统一，是
客观与主观的和谐，是伟大的艺术再现和创造。

经典五言绝句的古诗篇二
夏日绝句
朝代：宋朝|作者：李清照
生当做人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

古诗简介
《夏日绝句》是宋代词人李清照创作的一首五言绝句。

这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。

诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷；“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。

深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。

最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。

全诗只有短短的二十个字，却连用三个典故，可谓字字珠玑，字里行间透出一股正气。

翻译/译文
生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。

注释
人杰：人中的豪杰。

汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

鬼雄：鬼中的英雄。

屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。

”
项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自尽。

江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

赏析/鉴赏
这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。

“生当作人杰，死亦为鬼雄。

”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声
夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。

这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。

诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。

项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自尽身亡。

在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。

诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。

“至今”两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。

爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。

南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。

因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。

经典五言绝句的古诗篇三
竹里馆
朝代：唐朝|作者：王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

古诗简介
《竹里馆》是唐代诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。

此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的表述。

翻译/译文
独自坐在幽深的竹林里，
一边弹琴一边对天唱歌。

深林中没有人与我作伴，
只有天上的明月来相照。

注释
⑴竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

⑵幽篁：幽深的竹林。

⑶啸：嘬口发出长而清脆的声音，类似于打口哨。

⑷深林：指“幽篁”。

⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。

赏析/鉴赏
此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。

这是一首写隐者的闲适生活以及情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。

这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。

然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

这首诗表现了一种清静安详的境界。

前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。

其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。

所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。

”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。

这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。

全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

更
从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

经典五言绝句的古诗篇四
舟夜书所见
朝代：清朝|作者：查慎行
月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

古诗简介
《舟夜书所见》是一首五言绝句，诗人通过对自然景色细致的观察，运用动静结合的方法，展示了一幅美丽的河上夜景，抒发了诗人对自然之美的兴奋之情。

翻译/译文
漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

注释
①孤光：孤零零的灯光。

②簇：拥起。

赏析/鉴赏
这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。

这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。

这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓和黑影。

“见渔灯”的这个
“见”，是不见中的“见”，写的是视像，有突然发现的意思。

因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。

河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。

“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情色彩。

一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

后两句为动态描写。

不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。

微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。

这句写听觉为下句张目。

“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。

渲染了一种宁静舒适的气氛。

第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。

那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。

风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。

同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。

创作背景
这首五言绝句是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。

经典五言绝句的古诗篇五
于易水送人
朝代：唐朝|作者：骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

古诗简介
《于易水送人》是初唐诗人骆宾王所写的五言绝句，亦叫《于易水送人一
绝》。

易水是地名，本诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。

整首诗寓意深远，笔调苍凉。

翻译/译文
在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。

那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。

注释
易水：也称易河，河流名，位于河北省西部的易县境内，分南易水、中易水、北易水，为战国时燕国的南界。

此地：指易水岸边。

燕丹：指燕太子丹。

壮士：指荆轲，战国卫人，刺客。

冠：帽子。

发冲冠：形容人极端愤怒，头发上竖，把帽子都顶起来了。

人：一种说法为单指荆轲，另一种说法为当时在场的人。

没：死，即“殁”字。

水：指易水之水。

赏析/鉴赏
清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。

这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。

骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。

可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。

《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。

第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，写易水送别之事，也道出诗人送别友人的地点。

壮士，即荆轲。

据《史记·刺客列传》记载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。

临行时燕太子丹及众宾客如高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，临别时高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，歌声悲壮激越，“士皆瞋目，发尽上指冠”。

“此地”，即诗题中的易水。

“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆
轲的深深崇敬之意。

此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。

但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。

这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。

从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。

第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。

昔时人即指荆轲。

没，死亡。

荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。

这两句诗是用对句的形式，一古，一今。

一轻，一重，一缓，一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。

陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。

其人虽已没，千载有余情。

”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。

宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。

“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。

首先，“寒”是客观的写景。

此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。

其次，“寒”是对历史的反思。

荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。

荆轲其人虽然早就不复存在了。

可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。

诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。

复次，“寒”也是对现实的概括。

诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。

“宝剑思存楚，金椎许报韩”（《咏怀》）的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。

然而现实是“天子不见知，群公讵相识”（《夏曰游德州赠高四》），生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。

诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。

诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。

这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。

“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。

景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。

正如古人所说：“象者，出意者也。

”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。

“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。

这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。

但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。

因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。

而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。

易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。

一古，一今，一明，一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。

这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。

然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。

因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。

从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。

骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。

他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。

写易水送别一事，慷慨悲壮，气概横绝，尤其是“水犹寒”三字，虽古人已去，而英风壮采，懔烈如生；使人仿佛听到风儿萧萧，犹如听到人声呜咽，顿生感慨。

全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。

经典五言绝句的古诗篇六
所见
朝代：清朝|作者：袁枚
牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

古诗简介
《所见》是一首五言绝句，是清代文人袁枚所作。

本诗描绘了一幅林中牧童一派天真快乐的画面，表达了作者对田园风光的喜爱之情。

翻译/译文
牧童骑在黄牛背上，
嘹亮的歌声在林中回荡。

忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，
就马上停止唱歌，一声不响地站立在树上。

注释
⑴牧童：指放牛的孩子。

⑵振：振荡；回荡。

说明牧童的歌声嘹亮。

⑶林樾：指道旁成阴的树。

⑷欲：想要。

⑸捕：捉。

⑹鸣：叫。

(7)立：站立
赏析/鉴赏
野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。

也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。

忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。

“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。

正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被人看在眼里，写进诗中。

诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活。