浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作

天工｜2020年第3期
雕刻艺术是基于传统文化审美上的产物，它的造型、装饰语言都有着独特的艺术特征，即表现力强、线条流畅、造型夸张多变等。

艺术的本质就是将创作者自己的主观意识进行形象化的一个时期，雕刻艺术也一样，每件作品都要具备节奏感、平衡感以及韵律感，三者结合起来完善的过程也是一件作品在创作阶段被赋予生命力的过程。

一、石雕作品的设计理念一件优秀的石雕作品其设计理念是重中之重，其
次才是做工。

此“工”指的是雕刻工具、雕刻者的技
《读》文 王俊民浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作
［摘　要］石雕作为中国历史悠久的一项传统手工艺，在历史文化发展的长河中占据着重要位置。

石雕的进步与雕刻者的思想以及审美是分不开的。

在创作中，雕刻者根据石料自身特征，顺应自然之美，借助雕刻工具让石料产生了独特的生命力。

所以，在雕刻艺术中，不单单是需要雕刻者高超的雕刻技艺，还需要雕刻者自身对于作品的理解。

一件石雕作品的设计理念，不仅体现了石头的命运和作品的审美高度，还反映了雕刻者的文化修养、思想境界以及自身对艺术的理解。

［关键词］ 石雕作品；设计理念；艺术创作；文化修养；形式美
［中图分类号］　Ｊ３２３ ［文章标志码］　Ａ ［文章编号］　２０９５－７５５６（２０２０）３－００８６－０２
　本文文献著录格式：王俊民．浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作［Ｊ］．天工，２０２０（３）：８６－８７．
艺，只有灵活使用雕刻工具，并掌握多项技能，才能顺利完
成高难度的作品。

因此，在雕刻者的艺术生涯中，如果在其
他姊妹艺术中也有高超的技艺，那么对石雕作品的设计理念
有非常大的帮助。

除此之外，雕刻者爱好文学、喜欢阅读也
会直接提升自身的审美，有助于拓宽思路，对艺术作品的创
作有着极大的帮助。

（一）及时进行创新
在传统艺术中，石雕有着自己的艺术风格以及艺术特征，
但是时代在快速发展，石雕创作也需要在继承传统的基础上不
断创新。

创新不是一朝一夕就可以达成的，需要长时间的钻研，
创新必须建立在对艺术的理解之上，而且符合一定的文化审
美，只有这样的创新才是真正的创新。

一件新作品的创作过程是雕刻者将作品赋予生命力的过
程。

生命力也就是神韵。

在中华传统文化的审美里，艺术的
关键就是神韵，神韵就是作品中艺术的表现方式。

和绘画、
书法相比，雕刻艺术的关键就是传神，并以引发观赏者的思
考以及感悟作为目的。

要想达到这样的创作成效，审美水平
与技艺两者是缺一不可的。

（二）创作理念
在具备了创作的文化底蕴以及雕刻的创新工艺外，还需
要具备的就是作品的创作理念。

“理念”是当代的一个新生
词汇，它涵盖古今中外各个方面、各个区域的理念。

总的来讲，
一件优秀的雕刻作品，不只需要雕刻者满意，还需要观赏者
看到作品后为之触动，并且牢记于心。

这就需要雕刻者在创
作表现语言上有一定的特点。

除此之外，题材以及创作手法
上的感悟也是极其重要的，只有这样的作品才可以让观者在
欣赏时进行思考并产生情感上的共鸣。

此种“共鸣”才是艺
术创作的根本。

（三）提升自身的文化修养以及艺术素养86 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
设计创作
《离别之时》怎么使作品不仅有时代的气息还有艺术的革新，是每个雕刻者思考的问题。

作品是雕刻者自身审美观念的呈现，这些美的形式以及内容的来源就是由雕刻者自身的艺术修养以及丰厚的文化学识积淀而成的，这是雕刻者进行创作的基础条件。

因此，每个石雕雕刻者都应该阅读大量书籍，掌握各个时代的各种文化习俗以及历史进程，持续学习各类相关文化理论知识，提升自身的艺术造诣，加强自身的技能。

除此之外，还需要与日常生活融合在一起，因为很多艺术创作都来自生活，只有汲取一定的素材，雕刻者才能将自己的情感融入石雕创作中。

工艺美术其实就是造型艺术，雕刻需要将情感倾尽其中才可以创作出外在美与内涵美共存的作品。

二、石雕作品的艺术创作
（一）艺术美与现实美
艺术美指的是艺术作品的美。

它是由艺术创作者的审美意识形成的，依照美的要求以及美的目的创造出来的。

艺术美是参照现实美进行升华来完成的，是艺术创作者有目的性的创造出来的。

石雕作品的艺术美和现实美有着极大的不一样，艺术美是源于现实美，在现实的基础上来对作品进行感悟、创作。

将现实美合理融入作品中，这是很多有名的雕刻艺术家进行石雕创作的路径。

雕刻艺术家善于将自身融入自然，进行深切的感悟，将自己的灵感呈现在作品中。

例如，作品《读》的创作就是在进行观察自然生活的同时，结合自身的感悟创作出来的作品，从中可以看到放牛的孩子骑在牛背上，手捧着书本进行阅读，边放牛边读书有着勤奋向上的意义。

又如，作品《离别之时》，呈现了与父母离别时依依不舍的情景，笔者将自己眼中的画面与自身感悟到的情感结合起来融入到了作品中。

石雕作品的艺术美是构成石雕作品价值的重要方面，它的内容和形式必须高度一致。

如若内容和形式之间没有统一，那么就会直接影响作品的完整性以及艺术性，那么就不能称之为艺术美。

以往传统的做法会依照一定的比例来匹配，看上去规范，但是现阶段的雕刻者对此不是很重视，部分作品上下比例严重不规范，致使作品缺失了美感。

（二）形式美
在创作前期，雕刻者需要考虑石料的可发挥性，经过充分考虑之后再进行雕刻，那么创作出来的作品就是非常精美的。

如果作品没有进行精心设计就开始雕刻，那么其艺术性固然不高。

作品的形式应该从属于准确而鲜明地表达内容，是内容物质化的体现。

所以，要注重作品的外化形式。

设计作品的目的就是想要将我国的传统文化理念融入作品中，将中华民族的文化以及风俗呈现在作品中，让世人了解中国文化。

因此，雕刻者要遵循形式美的法则，注重作品的外在表现。

雕刻者的创作历程是长时间的知识加固形成的。

在创作中，雕刻者的感悟会随着艺术的感知层层递进，持续累积知识，雕刻出的作品就会有很大的进步，作品的等级也会随之提高，当雕刻者的审美以及感知持续扩大、升华到一定范围，就会有一个大幅度的提升。

雕刻者在创作时，一般会遇到麻烦的不容易处理的问题，影响雕刻的正常进行，但是只要用心，静下心来感悟、钻研，那么就会想出好的解决办法，这就是雕刻者的顿悟，如若没有知识的累积那么就很难想出好的解决办法。

悟性是在自身知识的积累下，进行灵活的运用而迸发的灵感，所以这也不是一朝一夕就可以达到的，是需要长时间文化的积累、知识的沉淀、岁月的洗礼以及雕刻者自身的能力来决定的。

随着人们审美水平的不断提升，传统艺术受到了巨大的冲击，但是很多审美概念的形成给古老的民间艺术提供了很多珍贵的机遇。

我们欣赏传统艺术，但是也理应注重时代艺术发展的特征以及规律，在材料构思、作品形式等方面进行仔细研究，从而随着时代的发展来改进艺术创作。

参考文献：［１］李永．自然唯美物尽其用：论石雕设计及创作规律［Ｊ］．神州，２０１７（１４）：５３．［２］陈若凡．浅谈仙游石石雕的创作构思［Ｊ］．轻工科技，２０１３（９）：１１７－１１８．［３］陈伯楚．论当代石雕艺术［Ｊ］．神州，２０１７（２０）：３５．［作者简介］王俊民，１９７４年出生，大专学历，福建省工艺美术名人，中国高级工艺美术师，福建省雕刻艺术大师，泉州市非遗代表性传承人，泉州市工艺美术协会常务理事，惠安雕刻艺术研究会常务理事。

现任福建省惠安县崇武海峡雕刻有限公司董事长兼艺术总监。

（编辑：刘莉琴）
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