中外电影欣赏论文-论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献

论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献
姓名：***
专业：音乐学
年级：2013级
学号：
2015年6月21日星期日
论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献
摘要：
史蒂文·斯皮尔伯格，生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。

在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。

至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。

《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。

《生活》杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人。

好莱坞（拼音：Hǎoláiwù；英语：Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是美国加州洛杉矶的一个地名，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，而“好莱坞”一词往往直接用来指南加州的电影工业，是世界闻名的电影城，常住人口约有30万。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影
业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCA JⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。

本文主要论述，论史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献关键词：史蒂文·斯皮尔伯格好莱坞
前言：史蒂文·斯皮尔伯格作为美国著名的电影大师，他的导演艺术风格是具有独特性的。

研究他的导演艺术风格有助于我们了解史蒂文·斯皮尔伯格的独特个性以及运用电影技术的手段，懂得好莱坞的大众文化传统，探索好莱坞风靡全世界的奥秘。

这是史蒂文·斯皮尔伯格对好莱坞电影艺术的贡献之所在。

正文：史蒂文·斯皮尔伯格，生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。

在电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。

至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球已超过85亿美元。

《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。

《生活》杂志将斯皮尔伯格评为他同时代中最有影响力的人。

电影奇才史蒂文·斯皮尔伯格，作为好莱坞电影的代表人物，他的名字可谓是大片的象征标签和电影票房的保证。

他的电影既不局限于如今好莱坞电影泛滥的暴力和商业化，同时又继承了好莱坞大片注重讲述故事的精髓，既能够精准的拿捏观众心理设置情节悬念，却也不盲目渲染电影的虚幻成分，写实与科幻完美结合的他加上纯熟的叙事技巧，让他的电影成为难以超越的经典。

从成名作《追杀》开始到战争三部曲的《战马》，在他的作品中几乎没有出现过悲观消极的创作题材，总的来说斯皮尔伯格的创作风格趋于豪放，往往从大处着手，大笔泼墨，题材各异的影片风格却大多都大力宣扬着美好温情的理念，无论科幻还是战争题材，他的创作主张写实主义，然而却不难发现绝大多数作品或多或少弥漫着斯皮尔伯格式影片充满想象力和温情童话色彩的一面。

一，电影奇才的写实主义电影艺术
斯皮尔伯格电影的创作风格特点之一就是主张写实。

如《兄弟连》、《血战太平洋》、《拯救大兵瑞恩》等都取材于真实发生的二战时期，《拯救大兵瑞恩》更是超过三分之一的剧情真实逼真的还原二战场景。

像《辛德勒名单》这样的作品主题也具有鲜明的纪实性。

这一点在我看来，和好莱坞大片的叙事风格截然不同。

好莱坞大片讲究将时间和空间压缩，故事环环相扣，注重制造情节的跌宕起伏，这样以来往往忽视了影片人物的真实感，是整部影片显得没有质感。

而斯皮尔伯格的电影中，尽管主线明确粗矿，却并不忽视适度对人物内心和现实意义的塑造，引发观众对影片的心理认同和理解。

我想，这也正式斯式电影吸引票房的原因之一吧。

说到写实主义，就从近期才上映的《战马》一片具体谈谈我个人对斯皮尔伯格创作风格的理解。

已经把二战故事运筹帷幄的斯皮尔伯格在战争史诗的结尾片定
格到一战。

这是斯皮尔伯格第一次选材一战，还原历史场景，真实揭露战争的残酷。

不得不说，战争片是斯皮尔伯格创作喜好和强项之一。

《战马》一片独特之处是影片的主角落在一匹名叫“乔伊”的马身上。

影片通过讲述一匹战马的经历来贯穿一战时期的战国多方的现实状况。

通过乔伊与几个主人之间的悲欢离合来揭示战争的残酷和人性的光辉。

《战马》中的主角乔伊虽然是一匹马，导演却赋予了他以人的情感和思想。

斯皮尔伯格为了更加客观的展现一战的情形，采用不同角度全面表现了一战时期战争双方的历史画面。

影片基本上可以划分为三大部分。

首先站在协约国英国的视角上描述一战情形，随着某次战争的失败乔伊又转入同盟国德意志一方负责运送粮食，紧接着途中短暂又意外来到协约国一方的法国之后再次被德意志带回军队，结尾因为战争的胜利终于重回英国。

我认为影片《战马》的写实主义的运用是十分成功的。

影片中不管是从战胜国还是战败国的角度来看，都没有正义的一方，战马乔伊一连串的经历都深刻揭示了战争的残酷和严重的破坏性。

事实也正是如此。

比如《战马》中有这么一幕，乔伊原本已经跟随主人艾伯特学会了犁田，但是当时英国卷入一战必须向人民征兵买马，乔伊不得不又重新回归战马的身份与主人分离。

艾伯特甚至愿意为了乔伊甘愿参军，
可惜他并未满十八岁。

乔伊与艾伯特的分离真实展现了人与动物当时难舍难分的情谊，也真实刻画了当时战争让人民饱受分离之苦。

原本平静的生活因为战争瞬间要面对未知生死的别离，影片中参军的战士挤满了窄小的街道。

但影片并未渲染凄凉悲伤的气氛，镜头转而表现英国人民期待家人保卫国家，满怀信心奔赴前线的斗志，巧妙的掩盖了战争给人们带来灾难的一面。

其次是在影片快要结尾之处也让我印象深刻。

当战争进行到高潮之时，不论是英国还是德国人民都在全面奋战。

镜头里千军万马前仆后继，炮火连天的战场真实的如同观看一场纪录片。

镜头里面英军同德军同时冲向壕沟，子弹和细雨夹杂在一起，接连倒下的身影已经让我分不清到底是英军还是德军，整个画面令人惊骇，赤裸而血腥的战斗让生命顿时变得渺小。

然而当战马乔伊不小心被铁丝缠绕在壕沟里时，战斗的双方都恐惧而又勇敢的前去解救乔伊。

一名英军和一名德军蹲在乔伊身边共同想办法救它时，导演很是幽默且巧妙的表现了两人决定乔伊的归属权。

在紧张的战斗之余两人却和谐的救助一只受伤的战马。

影片所突出的写实主义在我看来正是表现了其实不管是战争的
哪一方，人民都并不想卷入残忍的战斗，人民之间并无仇深似海的矛盾，却因为无关的利益被波及其中，人民的厌战和反战情绪不分国籍，《战马》客观表现战争所造成灾难的真实性，既不忽略大情节，也不忘讲述小细节。

影片《战马》中还有很多场景都客观的讲述一战现实，导演斯皮尔伯格的创作写实注重感悟良知、推崇人性而进行有主流意识的创作。

他对观众心理的熟练把握成功的将观众的历史认同感同他的创作进
行结合，顺应观众的欣赏需求。

又或者说，斯皮尔伯格在影片中适当的写实能让观众产生更多相关的联想，更利于对观影者对情节的接受和理解。

斯皮尔伯格本人也曾经说过：“我觉得我对观众有完全的把握，
我确切地知道，怎么去做让观众哭和笑，才能是他们恐惧的惊呼或者高兴的鼓掌。

正是由于他对观众普遍心理灵敏的掌握，他的写实主义才发挥的淋漓尽致，给观众一种身临其境或历史重现的感受。

二．充满神奇和纯真的电影童话电影艺术
用儿童的眼光来看待世界，是斯皮尔伯格创作风格又一代表特点。

在看过他众多电影之后可以总结出来无一例外的一点就是：影片结尾总是会以美好温情的一面拉下帷幕。

在我看来，斯皮尔伯格一直以来偏爱乐观积极的影片题材，正说明了他创作中对童话温情浪漫的不老向往。

他早前拍摄的《ET》、《第三类接触》、《人工智能》等都有
一个神话或者童话故事的原型。

上述的《战马》在揭露战争的残酷的同时也不忘给影片穿插温馨美好的人性真善美，在《战马》结尾更是给人一个大团圆的童话完美结局，让人完全遗忘战争的伤痛。

所以总
体看来，斯皮尔伯格导演的影片类型不管是定格在科幻还是战争题材上，最终创作风格都不会脱离对爱、对美好的注释。

依然以《战马》为例，影片中的乔伊尽管是一只战马，但在乔伊身上始终都闪耀着神奇的童话色彩。

在艾伯特的爸爸买回乔伊的时候，在大家以及观众的概念里，深知一匹战马不可能完成犁田的任务。

影片里的艾伯特全家就靠田园糊口，镜头里满是石头的荒地，镜头里农场主的嘲笑和蔑视，镜头里的瓢泼大雨都给影片埋下了伏笔。

爸爸想卖掉乔伊去买耕地的马匹，当观众看到乔伊和艾伯特为了犁田一次又一次摔倒，乔伊此时仿佛听懂了艾伯特对他的不舍，血流不止却还坚持着犁田。

当天空放晴的一刻，似乎永远是童话色彩的象征。

乔伊和艾伯特累倒在已经犁的井井有条的田地里，导演此刻给乔伊冠上了神奇的童话色彩，一匹战马完成犁田的任务，告诉观众勇气和坚持最终打破了嘲笑，这样温情的情节适当的出现毫不影响影片的虚假性，反而让观众对这样的转折会心一笑。

童话色彩同样也巧妙的贯穿于《战马》全片。

当乔伊在战争中遇上同样优秀的一匹黑马时，电影用诸多镜头刻画了乔伊与他的朝夕相处。

印象深刻的是当他俩都落入德意志军队运送粮食时，黑马并不懂得怎么套上绳圈，乔伊为了避免让他被杀戮，主动低下了脖子套上绳圈给黑马示意。

这一幕让人们惊讶，一匹战马居然能够熟练的套上绳圈，同时也让观众为之一惊，乔伊的动作和眼神都是只有人与人之间才有的情感，这样温暖的情节无疑给影片增色不少。

黑马没有过犁田的经历承受不住粮车爬坡的重力，面对黑马奄奄一息，影片又出现了神奇的一幕。

乔伊箭步冲到马车队伍的前面，示意军队把这个重任换成自己，镜头特写了乔伊的眼神，明亮的眼睛里闪着坚定的目光，但乔伊看向昔日一起奔跑的黑马时，眼神里却闪烁着眼泪。

镜头也不忘表现乔伊已经受伤的腿，尽管如此，乔伊依然喘着粗气把这个重任替黑马扛了过来。

导演斯皮尔伯格用一种童话的手法去刻画乔伊，给战争的残酷贯穿美好温馨的一面，这些在赚足观众眼泪的同时，也悄然给影片铺下了美好温情的主线。

斯皮尔伯格在影片的结尾依然采用了他一贯纯真浪漫的美好结局方式，尽管这样的题材和风格出现了他的创作里并不是第一次，但他对这样的童话结局屡试不爽。

战马乔伊和在战争中失明的艾伯特在军营里的意外重逢，尽管艾伯特无法辨认乔伊的模样，但随着艾伯特的口哨在所有口哨声中逐渐清晰的时候，我们也看见艾伯特和乔伊最终温馨的重逢。

一部以战争为背景的影片以这样一个梦幻式的团圆画上句号，是导演斯皮尔伯格有意识的在给观众预设一个美好的梦境，可以说片中许多情节都带有虚幻和浪漫主义色彩，并非能与真实的现实做比较。

影片《战马》将人与马的视角分别讲述故事不同时期的不同发展，并赋予人与马两者温情的童话色彩，这并非是一次偶然的结合，这正是导演创作中独具一格的一面。

导演主要通过神话的情节去引发观众期待现实中得不到的东西，不论是这部电影，还是之前一系列科幻系
列中以孩子的眼光看世界都表现了斯皮尔伯格创作中寄托和透视自己理想中的现实主义，这丝毫不影响影片的纪实性，这种回归人性真善美的永恒主题似乎总能触及观众的心灵，斯皮尔伯格对观众心理的掌握，遵循全人类共通的主题，是他创作成功的一大因素之一。

三．以观众为中心的创作电影艺术
斯皮尔伯格以自己的人生阅历、世界观和人生观来打造他创作中的电影美学。

观众对电影的期待而形成观众期待视野，电影创作对于观众的观影期待，是导演对于观众期待的不同理解。

斯皮尔伯格电影之所以在今天有如此大的魅力，在我看来，不得不说他能够准确预知观影观众的期待视野。

斯皮尔伯格可谓是符合大众口味的“创作家”,这应该归结与他对当今社会观念的全面把握吧。

为了让观众充分的理解和接受，他在电影预先创作的阶段就已经根据观众的喜好确定了影片的创作方向，从而满足观众观影后的心理需求。

从斯皮尔伯格所拍摄的众多影片来看，他善于抓住观影心理的几个共同特点可以总结为以下几个方面。

影片大部分都会交代一条明确的故事主线，随着故事的主线展开一系列曲折的经历，例如影片《E.T》主要讲述的是外星人与人的友好相处，小朋友为了保护ET，让他重返家园，尽管中间情节曲折起伏，但细枝末节的故事发展并不影响整部影片的主题，使观众在观影过程中有一个清晰的故事轮廓。

其次，在斯式电影中，观众难以预料情节的发展和未知的高潮，这也是他创作中突出的一点，斯皮尔伯格善于在影片叙事过程中巧妙的制造适当
的高潮和煽情点。

例如影片《大白鲨》，片中的鲨鱼几乎和人拥有一样的智慧，懂得怎么引诱人类和捕捉人类。

故事的叙事模式就造就了影片未知的悬念，让观众无法通过自己的判断去预测故事的发展，从而产生对情节的期待。

最后，我认为斯皮尔伯格的创作具有个人独特的风格，他的创作风格整体可以定义为是乐观积极充满诙谐幽默的气质。

不论是严肃的题材还是带有梦幻色彩的影片，都或多或少夹杂着一些另类搞笑的片段，偶尔揭示或者暗讽一些社会的阴暗，偶尔也制造一些缓解紧张的气氛。

四、美国英雄的形象塑造电影艺术
史蒂文·斯皮尔伯格的电影具有典型的人物特征，他的影片中贯穿整个主线的主人公，一般是儿童和成人。

其中儿童角色的塑造是其永远钟爱的目标。

从恐怖影片《大白鲨》到科幻影片《外星人》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》，这些影片的主人公都是儿童，即便是成人也具有儿童般的特征。

也正是因为这样，史蒂文·斯皮尔伯格被称为儿童电影大师，其电影也成为成人的童话。

他的电影的许多特征都是具有儿童性的，如孩子的视角，大胆的想象，连环画式的视觉风格以及游戏化的特征等。

此外，在很多电影中，儿童也成为拯救其他人的英雄，如《外星人》里的爱利奥特拯救了外星人，《侏罗纪公园》里的雷克斯修复了控制中心，拯救了众人。

此外，史蒂文·斯皮尔伯格的影片中成人角色普遍是美国的中产阶层英雄。

他塑造的英雄形象既具有好莱坞式的神话特征，也具有中产阶层的特色。

《辛德勒的名单》里德国商人辛德勒，《拯救大兵瑞恩》里教师出身的米勒，《幸福终
点站》中逃避战乱的商人维克多，《夺宝奇兵》中的琼斯博士，《大白鲨》中的布罗迪警长，他们都具有拯救的使命，体现了人文主义的特色。

史蒂文·斯皮尔伯格的电影主人公扮演着拯救者的角色，承担了拯救世界的重任。

这也是与美国英雄相一致的。

《辛德勒的名单》中的德国商人辛德勒拯救了成千上万的犹太人，最终也拯救了自己的灵魂。

《夺宝奇兵》中的琼斯博士夺取了圣杯，拯救了整个世界。

《拯救大兵瑞恩》中的米勒上尉在小分队付出了高昂代价的同时，拯救了瑞恩，同时也诠释了人权的概念。

史蒂文·斯皮尔伯格在编制美国梦的同时，寻找到了观众的共鸣点，他通过视觉形象的设计以及人物的情节，批判和嘲讽了整个社会。

《夺宝奇兵》中琼斯博士最后的胜利其实是美国的胜利，它预示着美国是世界和平的维护者这个虚妄的想象。

《侏罗纪公园》也是针对20世纪90年代经济危机的严重影响好似恐龙一样肆虐着整个人类。

《大白鲨》里面的布罗迪警长最终杀死了大白鲨，拯救了人们，它暗含着美国中产阶层最终会战胜恐怖的威胁，走向光明，表达了美国生活的乐观态度，对于好莱坞的贡献在此也深刻的体现出了。

五、杂耍蒙太奇基础的影视语言
史蒂文·斯皮尔伯格继承了好莱坞经典的电影语言，他使观众看到了银幕以外的很多东西，在此基础上，导演将封闭的空间进行改造形成了自己的风格。

史蒂文?斯皮尔伯格利用光的特点，营造了电影奇观。

他利用逆光，从人物背后或者顶部射出，《第三类接触》就采用了这样的方式，使观众看到了太空飞船的强光，塑造了环境造型。

《辛德
勒的名单》中导演利用逆光表现以及烟雾释放，使空气的质感加强，狭小空间被展现出来，展示出了犹太妇女被纳粹要求在浴室洗澡的场景。

《拯救大兵瑞恩》在开端和结束时都采用了逆光照射美国国旗的场景。

《外星人》中爱利奥特都是出现在逆光中，身体被强光包围，形容他作为一个保护者被光环笼罩着。

叙事上的衔接也是具有好莱坞式的连贯性剪辑，他按照时间顺序进行镜头的组接，或者进行不同镜头的组接。

《第三类接触》就是从直升机圆光到雷达的天线，《辛德勒的名单》中从犹太人的蜡烛到火车站的列车烟囱。

斯皮尔伯格确实称得上是一位“电影奇才”，但是我认为在他的影片中也含有一些被观众忽略的不完美，如今对于斯皮尔伯格电影的见解也是态度各异，评价不一。

在我看来，斯皮尔伯格的电影多多少少都走着好莱坞商业大片的路线，他也算是好莱坞的商业片导演代表。

另外，在斯式电影中时常带有导演的个人思想的表现，比如斯皮尔伯格的爱国主义和道德说教，几乎常常出现在银屏上，尽管他采用一种含蓄的方式向观众间接的传达着一些信息。

以上五点都被许多著名导演效仿，但是效果一般都不是很好。

当然，这并不影响我们对他的电影的客观看法，每个导演都有自己独特的个性和创作偏好，或许有人推崇，或许有人排斥。

总而言之，斯皮尔伯格在电影上的成就是显然是突出的，对好莱坞的贡献是有举足轻重的地位，他以预言家的眼光创造了无数观众所
期待的电影，也成就了斯皮尔伯格的电影传奇，好莱坞的一次飞跃性发展，对于好莱坞电影艺术有深远的意义和贡献。

史蒂文·斯皮尔伯格的电影作为好莱坞的一个招牌，他利用了卓越的想象力和丰富的电影技术，形成了行云流水般的剪辑风格，营造出了一个场面壮丽的电影世界。