唐代意境说和。。。
诗词名篇静夜思的意境描绘与韵律分析
诗词名篇静夜思的意境描绘与韵律分析静夜思是唐代杜甫的一首名篇诗词，即使时过境迁，但其深邃的意境与优美的韵律依然令人着迷。
本文将对《静夜思》的意境描绘与韵律分析进行探讨。
《静夜思》全文如下：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗以简洁的文字表达了诗人对故乡的思念之情，勾勒出了一幅静谧的夜晚画面。
首先要说的是《静夜思》的意境描绘。
整首诗以夜色为背景，开始处“床前明月光，疑是地上霜。
”通过描绘明亮的月光和地上似霜的景象，创造出一种肃穆、安静的氛围。
这样的描写既让读者感受到了夜晚的寂静，又暗示了夜晚的寒冷。
接着，“举头望明月，低头思故乡。
”通过诗人仰望明月和低头默思故乡，将读者带入了诗人内心的情感世界，感受到了他对故乡的无尽思念之情。
整首诗运用了简练而深刻的语言，通过精准的描写和情感的营造，使读者仿佛能够亲身感受到诗人在寂静夜晚中思乡的内心独白，同时也让读者在思索之中感悟到自己对家乡的眷恋之情。
接下来是对《静夜思》的韵律分析。
整首诗采用了五言绝句的形式，每句四个字，用字简练，韵脚清晰，读起来流畅自然。
在韵律方面，首句“床前明月光，疑是地上霜。
”采用了AABB的韵脚形式，增加了整首诗的韵律感和节奏感。
在第二句“举头望明月，低头思故乡。
”中，诗人巧妙地将“望”和“低”的音韵进行了呼应，增强了整首诗的韵律美。
整首诗的韵律流畅自然，字字句句都很好地符合了五言绝句的格律要求，使得诗歌的表达更加精准，并且读起来节奏感十足。
总的来说，《静夜思》通过简练而深刻的语言表达了诗人对故乡的思念之情，描绘了一幅静谧的夜晚画面。
韵律方面，诗人运用了五言绝句的形式，通过清晰的韵脚和流畅的节奏，增强了整首诗的韵律感。
这首诗以其独特的意境和韵律之美，成为了中国古代文学中的经典之作，让人陶醉其中。
诗词名篇《静夜思》的意境描绘与韵律分析到此结束。
通过深入剖析，我们更加深刻地理解到了这首诗的独特之处，也体会到了诗歌在表达情感和传递思想上的独特力量。
试析意境理论的起源和发展
试析意境理论的起源和发展摘要：意境源自中国,它经历了上千年的发展演变,最终成为一个独立的审美范崎。
本文旨在简单的梳理意境理论在中国的不同发展阶段所呈现出的不同特点,展示意境理论发展的独特脉络。
关键词：；意境起源发展意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。
王国维在传统意境理论的基础上提出了著名的“境界说”，对传统意境理论有所继续，从自己独特的视角对传统的意境理论做了发展，剖析。
从中国古典美学的发端到中国古典美学的展开总结，意境理论的发展构成了中国美学史的一条重要的线索。
中国古代意境理论的发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。
在此，我首先探讨的是意境学说的萌芽到意境论的成熟这个历史阶段，即从先秦到唐代《二十四诗品》以前的意境理论。
意境学说在先秦时期已经萌芽。
意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子美学，庄子美学。
老子美学一般被认为是中国传统美学体系的发端，其主要思想是“道—气—象”三个互相连接的范畴。
在老子的眼中，万物的本体和生命是“道”，也就是“气”。
如果脱离“道”、“气”就失去了本体和生命，就变得毫无生气了。
[1]庄子继续并发展了这个思想，庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说等可以看作是意境学说萌芽的标志。
并提出“象罔”，象是境相，罔是虚幻，象罔是有形和无形，境相与罔幻的完美结合。
[2]这些片断式的言说从“意”与“象”、“言”与“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”关系以及创造手法问题，为意境论的形成奠定了基础。
汉魏六朝时期，意境学说进入文艺研究领域。
陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细的论述。
魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象做了很重要的分析。
中国文学批评史作业习题集(1)
中国文学批评史作业习题集绪论一、单项选择题1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（儒家思想）。
2．主要影响文学的内部规律方面的是（道家思想）。
3．中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和（意境说）。
4．《词话丛编》的编者是（唐圭璋）。
5．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的（刘辰翁）。
三、填空题：1．1927年，＿陈中凡＿的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。
2．1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。
四、简答题3．简述中国文学批评史的表现形态。
(1)散见于子书中的文学批评；（2）笔记体的诗话和词话；（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋；（4）评点；（5）散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评；（6）专门性的论著；(7)诗选和批注；（8）诗纪事及词纪事五、论述题1．中国文学批评史的民族特色主要有哪些？中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。
1.中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。
2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。
4.受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。
5.由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。
“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。
“意境”说的形成及内涵
“意境”说的形成及内涵作者：黎鲲来源：《文教资料》2012年第13期摘要：“意境”作为中国古典美学的一个重要范畴，经历了孕育、形成与不断发展的时期。
本文从不同时期的发展入手，简要论述了“意境”说的缘起与不断发展的过程，探讨了“意境”说的内涵。
关键词：意境意象审美内涵“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴。
它的形成和发展经历了较长时间的复杂过程，大致可以分为三个时期：先秦至魏晋南北朝是意境的孕育时期；唐宋时期是意境的提出和形成时期；明代至近代为意境的发展时期。
下面谈谈意境的形成过程并从中概括意境的内涵。
一、“意境”说的孕育期先秦至魏晋南北朝时期，美学意义上的意境范畴还未出现，可以说是意境说的孕育期。
首先，先秦时期，言意之辩呈现出两条思路：一是以《易传·系辞》中主张的言—象—意：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
”认为象比言更能表达主体情绪，立象是为了尽意。
二是以老庄为代表所主张的言－意。
老子指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。
”《庄子·外物篇》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”认为只有超越了“有限”的束缚，才能把握“无限”。
这时的言意之辩实际上是一种人生哲学的思考，但它是后世文学文论中重视内心体验这一传统的滥觞。
从哲学“意象”发展到审美“意象”，魏晋玄学的“言意之辩”是转折点，而刘勰的“意象论”则完成了这种转换。
王弼在《周易略例·明象》中把庄子的“得意忘言”发挥为“得意忘象”，同时更深一层地对“意”“象”关系作了探讨。
他指出：“夫象者，出意者也，言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
……意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”他的这种探讨对“象”转化成“意象”起了重要的推动作用。
其次，因为陆机、刘勰、钟嵘等大文论家对相关内容的论述，意境已经取得了意象、隐秀、风骨等众多规定性，内涵大大丰富。
王昌龄意境说的佛学解
王昌龄意境说的佛学解王昌龄意境说的佛学解王昌龄意境说是什么呢?王昌龄意境说主要体现在哪里?中华古代诗学史上影响深巨的“意境”这一范畴，是唐代王昌龄《诗格》关于“诗有三境”说中首先提出的。
如欲探寻“意境”深微的哲学、美学本涵，必须从解读其“诗有三境”说进入。
《诗格》云：诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。
处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。
关于这一“诗有三境”说的著名论述，学界见仁见智，分歧颇大。
笔者认为，王昌龄所言“物境”、“情境”与“意境”的“诗有三境”说，指的是中国诗歌的三种审美心理、品格与境界，而作为第三种品格与境界的“意境”，主要是对于禅诗而言的。
就“意境”的哲学、美学之本体而言，在无与空之际，是一种从“无”趋转于“空”、又沾溉于“无”的“元美”“境界”，一种消解了“物境”(物累)、“情境”(情累)之无善无恶、无悲无喜、无染无净、无死无生的空灵之境。
限于篇幅，本文解读“意境”及“诗有三境”，不准备从道家之“无”谈起。
仅将本文的阐解与研究，集中在有关佛学方面。
认为欲解“诗有三境”之义，从解读佛学“境”、“意”与“三识性”入手，是个可行的思路。
“三识性”：佛教境界的三品格、三层次先略说佛教所谓“境”。
在佛学中，境是一个重要范畴。
何谓境?心识所游履、攀缘谓之境。
这不同于时空意义上实在的物理之境。
实相、妙智内证于心田，谓之法境;色(一切事物现象)为五识、五根所游履、攀缘谓之色境。
《俱舍颂疏》卷一云，“色等五境为境性，是境界故。
眼等五根各有境性，有境界故。
”此所言境界，是低层次、低品位的。
境界(境)，指心识悟禅、度佛之程度与品格。
境界自有高下，佛禅以圆境、究竟为极致。
《无量寿经》卷上云，“比丘白佛：斯义弘深，非我境界。
”《入楞伽经》卷九称，“我弃内证智，妄觉非境界。
唐代诗词的特点及风格分析
唐代诗词的特点及风格分析唐代是中国文学的黄金时期，尤其是唐诗更是卓越非凡，至今传颂不衰。
唐代诗歌的风格和特点是令人叹为观止的，让人在欣赏的过程中不禁为之倾倒。
下面我们就深入探讨唐代诗词的特点及风格分析。
一、唐代诗词的特点1、语言简练、意境深远唐代诗词以语言简练为主要特点，诗歌中的字字珠玑，深刻表达了诗人的内心世界。
同时，艺术性和想象力也是唐代诗词的显著特征，每一句话都有其深层的含义和寓意。
例如，《静夜思》中的: “床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
” 用简洁的语言令人产生强烈的感受。
2、婉转动人、意境优美唐代诗词以婉转动人作为其特点之一，充满弦外之音，谴词含蓄。
在诗歌表达上，意境优美是其主要特点之一。
较多的个别词汇和形象化的表述，使唐代诗歌意境深远，给读者留下深刻的印象。
例如，《登高》中的: “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”将自然风光和文学意境融合起来了，使人产生无限遐想。
3、多样化的题材、情感深刻唐代诗歌的题材和情感极为丰富，设计面广、丰富多彩。
作品中涉及到自然、人生、思念等各个方面，从而丰富了其艺术性。
例如，《长恨歌》中的故事情节就十分感人。
它依托杨贵妃的故事，表达了作者对爱情的深刻思考和饱满的情感，使得读者在精神上也有所启迪。
二、唐代诗词的风格分析1、儒家文化与道家文化的融合在唐代诗歌中，儒家文化和道家文化达到了最为崇高的境界，有着互补的作用。
儒家的诗歌风格以忠孝为主，与道家亦温亦婉且有点深沉的风格相辅相成，形成了儒道合一的高妙境界。
2、对现实的直观描绘与想象的豪放表达唐代诗歌的写实刻画，形象生动地描绘出当时的历史景象，具有广泛的社会参与性。
与此同时，唐代诗歌的想象性也很强，对未来的预测和对美好境界的憧憬，也充斥其中。
3、修辞艺术与意象美学的协调发展唐代诗歌对词汇、形式和结构都有着偏向和倾向。
修辞手法十分灵活，意象也极为丰富。
强烈的话语气氛和对美的追求，注定了唐代诗歌具有很高的意象美学价值。
唐诗的韵律和意境分析
唐诗的韵律和意境分析唐诗作为中华优秀的文化瑰宝，其独特的韵律和丰富的意境，使得它们在千年之后依然荡气回肠，令人陶醉。
本文将分析唐诗的韵律和意境，探究其诗意的来源和创作技巧。
一、唐诗的韵律唐诗的韵律，在整体上呈现出清晰和谐的节奏感，不论是五言绝句、七言绝句、五言律诗还是七言律诗，都有自己独特的韵律体系。
五言绝句的韵律尤为明显，一般为AABB或ABAB，如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
”唐诗的韵律来源于古代“韵律学”，即音韵、律吕等相关理论。
唐代诗人在善于吸取古代音韵理论的基础上，创新性地改编了这些原本比较僵化的制度，从而在诗歌创造中赋予了韵律的灵魂，使得唐诗的诗歌韵律清晰、和谐，更接近于自然语言。
二、唐诗的意境唐诗的意境丰富而深刻，反映了唐代文化的精髓和特点。
唐代是中国文化发展的黄金时期，其文化涵盖了诗歌、绘画、音乐、舞蹈等。
唐诗即是这一文化时期中最高表现形式之一，其意境具有时代感、审美感和思想感。
首先，唐诗的意境具有时代感。
唐代是中国文化的高峰时期，大量的诗歌作品反映了社会变迁、战争、动乱等当时的时代背景，比如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这首诗歌反映了战争带来的惨烈和生命的脆弱，表现了对时代更深入的反思。
其次，唐诗的意境具有审美感。
唐诗的写作涉及到人类生活、自然风光、社会风情等众多元素，表达了作者对这些美好事物的赞美、讴歌和高度评价。
例如王之涣《登鹳雀楼》：“凭栏千里目，流水一何澹。
数风流人物，还看今朝。
”这首诗歌通过艺术化的修辞手法，表达出图景美的主题，展现了人们高度评价和对美好事物的强烈感受，描绘了一个宜人的自然与人文世界。
最后，唐诗的意境具有思想感。
唐代知识分子文化话语的特点是既重视思想内容，又整体把握和表现。
唐诗的创作方式既需要灵感，又需要扎实的文化知识作支撑，其思想内涵时而婉约、时而刚毅、时而悲凉，表达了作者的思想观点、情感价值和社会关怀。
唐代文学中的艺术特色及其表现手法
唐代文学中的艺术特色及其表现手法唐代是中国古典文学史上一个极为丰富多彩的时期，其文学读后感深厚，对后世留下了很多宝贵的文学遗产。
唐代文学艺术特色丰富多彩，表现手法也非常多元化。
以下从唐代文学的韵律、意境和叙事技巧三个方面来探讨唐代文学的艺术特色及其表现手法。
一、韵律的艺术特色及其表现手法唐代的文学以诗歌为主，体裁广泛，韵律尤为讲究。
唐代诗歌的韵律音韵格律多样，且自成一体系，影响深远。
其韵律的艺术特色在于富有音韵美感，表现手法则是以声韵音律为基础，注重把握语言的美感和感觉效果，注重前后音节的押韵、延展、断续等巧妙处理，使得诗歌的节奏感和韵律感得以充分体现。
例如，杜甫《登高士》中的“羽翼四凌空，跃马超骧迥。
从升耸宝鸟，俯见长安城。
街巷随马断，归来景不同。
卷甲展羽翼，倚天横北风。
”，诗句自然流畅，平仄对仗得体，字字句句皆有音韵美感，令人读来如同行云流水。
二、意境的艺术特色及其表现手法唐代文学以唯美主义独树一帜。
既受到佛教美学、道教哲学、儒家人性观等方面的影响，又积淀了中国古代文化、风俗的精华。
这使得唐代文学中充满了清新淡雅的意境，其中诗歌更是以表现清新自然、浪漫柔婉为美学追求。
其艺术特色在于富有鲜明的情感、色彩和意境，表现手法则是通过简约、含蓄、意象的运用，创造出具有思想深度的美学价值。
如白居易《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
”，清新的小草、燃烧不尽的野火、春天吹来的风，这些形象象征着时间的无常和生命的短暂，把送別之情表现得淋漓尽致。
三、叙事技巧的艺术特色及其表现手法唐代文学的叙事技巧非常高超，多以状物叙事、写人叙事为主，其中更以状物为多。
其艺术特色在于富有创意的构思、布局及详略得当的刻画，表现手法则是通过描述景物之美、人物之貌，表现出对人性、世态、社会现实的深刻洞察。
具有鲜明的人文主义和社会批判意义。
例如刘禹锡《陋巷重门》中的“人知廊庙旧，春色故园同。
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“意境”说的形成及内涵“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴。
它的形成和发展经历了较长时间的复杂过程，大致可以分为三个时期：先秦至魏晋南北朝是意境的孕育时期；唐宋时期是意境的提出和形成时期；明代至近代为意境的发展时期。
下面谈谈意境的形成过程并从中概括意境的内涵。
一、“意境”说的孕育期先秦至魏晋南北朝时期，美学意义上的意境范畴还未出现，可以说是意境说的孕育期。
首先，先秦时期，言意之辩呈现出两条思路：一是以《易传·系辞》中主张的言—象—意：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
”认为象比言更能表达主体情绪，立象是为了尽意。
二是以老庄为代表所主张的言－意。
老子指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。
”《庄子·外物篇》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”认为只有超越了“有限”的束缚，才能把握“无限”。
这时的言意之辩实际上是一种人生哲学的思考，但它是后世文学文论中重视内心体验这一传统的滥觞。
从哲学“意象”发展到审美“意象”，魏晋玄学的“言意之辩”是转折点，而刘勰的“意象论”则完成了这种转换。
王弼在《周易略例·明象》中把庄子的“得意忘言”发挥为“得意忘象”，同时更深一层地对“意”“象”关系作了探讨。
他指出：“夫象者，出意者也，言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
……意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”他的这种探讨对“象”转化成“意象”起了重要的推动作用。
其次，因为陆机、刘勰、钟嵘等大文论家对相关内容的论述，意境已经取得了意象、隐秀、风骨等众多规定性，内涵大大丰富。
这个时期出现了形神论、言意论、诗味说等美学思想，都与意境说有着某些联系。
尤其是以“味”论诗的主张，其中已出现意境理论的端倪。
再次，“境界”一词随佛教传入我国，对文学上意境说的形成起到了促进作用。
中国古典诗词的意境与意象
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
浅谈唐代诗歌“意境”理论的发展演变
浅谈唐代诗歌“意境”理论的发展演变2019-03-25【摘要】中国是诗歌的国度，从先秦时代到明清时期，在这⼀个漫长的时间跨度中，涌现了⽆数诗⼈，诗歌作品也是层出不穷。
然⽽在这⼀个时间段中，唐代⽆疑成为诗歌发展的⾼潮，在政治、经济、⽂化⾼度繁荣的背景下，涌现了⼤批诗⼈，“初唐四杰”、李⽩、杜甫、⽩居易等，除他们之外，还有其他⽆数诗⼈，像满天的星⽃⼀样。
这些诗⼈，今天知名的就还有⼆千三百多⼈。
和唐代的诗歌创作成就相⽐，唐代诗歌的创作理论成就要⼩得很多，但是它仍然在中国的诗论史上留下灿烂的⼀笔，因为，诗歌的意境理论产⽣于唐代，并贯穿着中国整个时期的诗歌评论。
今天，当我们的眼前展现⼀⾸诗歌的时候，往往，我们都会在品读的过程中，寻找诗歌内部的意境表现在何处，或者直接发问这⾸诗歌的意境怎样。
⽽那些意境丰富的诗歌往往被称为上乘之作，并被后⼈传承下来，奉为经典。
【关键词】唐代诗歌；意境⼀、诗歌的意境意境是诗歌创作与鉴赏理论中的核⼼问题。
所谓“意境”，从创作主体⽽⾔，它是诗⼈的主观之情、理与被表现的客观事物之形、神以及诗⼈对现实⼈⽣的独特感悟所形成的艺术画⾯。
绝⼤多数的诗歌不以塑造⼈物，描述故事为⼰任，它所要表现的是诗⼈⼼灵思绪的⽚断，借助的常常是与之相对应的⼭⽔草⽊等事物的形貌，赋之以灵性，寄之以情思，它们不同的艺术形态，则是诗⼈独特匠⼼的展⽰。
从接受主体⽽⾔，则是凭借诗歌艺术语⾔的媒介，糅合⼀⼰之⼈⽣经验，再现诗歌中的艺术情景，并从中体悟、玩索与反观⾃⾝，从⽽产⽣⼼灵的回应与共鸣。
最早将“境”作为诗学术语引⼊诗歌领域的是唐⼈。
唐代诗僧皎然《诗式？取境》云：“取境之时，须⾄难⾄险，始见奇句。
成篇之后，观其⽓貌，有似等闲，不思⽽得，此⾼⼿也。
”这⾥的“境”，就包含了主客观统⼀、驰骋艺术想象的意思，就是指意境的创造问题。
皎然还在《秋⽇遥和卢使君游何⼭寺宿扬上⼈房论涅槃经义》中有“诗情缘境发，法性寄筌空”的诗句，也说明了诗⼈的情思是包容在诗歌的意境之中的。
唐代“境”的概念演化及其意义
唐代“境”的概念演化及其意义◎简圣宇内容提要 “境”概念是“唐型审美”的关键部分，也是日后中华美学精神的重要组成部分。
它既承袭玄学话语，按照汉语逻辑而具有“精神境界”的意涵，又按照梵文逻辑而具有“感觉、知觉”等意识范畴的意涵，最终以一种融会贯通、集大成的理论形态超越其原初范畴。
该概念在唐代文人使用的过程中逐步被赋予了价值论和存在论的属性，被提升到“人生境界”“天地境界”等高度进行探讨，具有与个体生命存在意义相关联的终极价值意味。
作为连接中国本土原有观念跟域外佛教理念的文化桥梁，“境”及其衍生出的系列概念具有丰富的源发力和广泛的影响力，演化为中国美学中具有标识性的原创性话语。
关键词 唐代 境 意境 境界 佛教〔中图分类号〕Ｉ２０６；Ｋ２４２ 〔文献标识码〕Ａ 〔文章编号〕０４４７－６６２Ｘ（２０２３）０９－００８６－１５ 唐代有其自成一格的文化格局，故而学界有所谓“唐型文化”之说。
①若进而谈“唐型审美”，则有如视野开阔、海纳百川、格局宏大和生命力充沛等核心特征。
这其中，“境”概念是唐型审美的关键部分，其在随后的岁月里逐渐成为在中国传统美学框架内起着统摄性作用的核心术语。
中国传统意象理论发展到隋唐五代时，“境”一词开始从单个概念演化为一系列具有家族相关性的概念群，出现了“意境”“境界”和“境象”等系列概念。
这对中国文化和审美思维产生了重要而深远的影响，无论是诗歌词曲，还是书法绘画，各个门类的文艺都出现了以境为标杆的取向。
“境”概念由于更具容纳性、拓展性的特征而成为中国本土原有观念跟域外佛教理念彼此融合的桥梁，并在其演化过程中实现了优化升级，成为中国美学中具有标识性的原创性概念。
而且“境”概念在被唐代文人使用的过程中也被赋予了价值论和存在论的属性，被提升到“人生境界”“天地境界”等高度进行探讨，具有与个体生命存在意义相关联的终极价值意味。
“境”概念这种伦理化倾向对后世影响至深，如两宋就演化出“理趣”“境界”“气象”“天人合一”等更为精致的范畴或命题。
夜泊牛渚怀古诗词意境解析与文化解读
夜泊牛渚怀古诗词意境解析与文化解读夜泊牛渚是一首唐代诗人杨炯的作品，通过描绘夜晚停泊在牛渚江畔的船只，展现了一种怀古之情。
这首诗词意境丰富，给人以沉思和遐想的空间。
下面将从诗词意境解析和文化解读两个方面来探讨夜泊牛渚的内涵。
一、诗词意境解析在夜泊牛渚这首诗中，诗人通过描绘江湖夜晚的景象，营造出一种寂静、幽深的诗意氛围。
首句“牛渚西江夜, 烟波千帆度”令读者感受到了夜晚江面的宁静和神秘。
牛渚西江指的是画眉山东北的牛渚，而烟波千帆度则是用多船犹如漂浮在江面上的烟波来形容江湖中的船只，给人一种轻飘、流动的感觉。
整句诗意犹如在夜晚的江面上看到了一个动人的画面。
“云中鹤影动，霜后梅花落”这一句描写了夜空中的变幻和大自然的美丽。
诗人用“云中鹤影动”和“霜后梅花落”这两个意象，表达了大自然的静谧与神秘美，使整首诗形成了一种鲜明的意境。
最后两句“轺辂宛如织，千年怨不休”表达了作者对历史的怀念和对时光的感慨。
轺辂指的是古代的一种车辆，它仿佛在夜晚行驶在江面上，让人联想到古代的辉煌和繁荣。
而“千年怨不休”则表达了作者对历史的思考和对过去的悲伤。
通过对夜泊牛渚的诗词意境解析，我们可以感受到作者对自然与历史的热爱和怀念之情，同时也体会到了作者对人生和时光流转的思考和感慨。
二、文化解读夜泊牛渚这首诗词的意境不仅仅是表达了个人的情感，还融入了中国传统文化的元素。
首先，牛渚作为古代著名的渡口，是中国江南地区的重要交通枢纽。
它具有浓厚的历史和文化底蕴，代表着古代贸易和航运的繁荣。
通过描绘牛渚这一地方，诗人将读者带入了一个富有历史意味的情境。
其次，诗中的“云中鹤影动，霜后梅花落”这两句，反映了中国古代文人对自然美的追求和赞美。
云中鹤影动形容的是大自然中的变幻和美丽，而霜后梅花落则是对梅花的歌颂。
这些自然意象在中国传统文化中具有重要的地位，代表了吉祥、高洁和忍耐的精神。
最后，诗中的“轺辂宛如织，千年怨不休”表达了对古代辉煌文明的怀念和对历史沧桑变迁的思考。
李白诗歌意境
李白诗歌意境
李白是唐代著名的诗人之一，他的诗歌作品充满了独特的意境和情感。
以下是一些李白诗歌的意境：
1.自然与人生的融合：李白的诗歌中经常将自然景观和人生经历相结合，抒
发出对自然和人生的深刻感悟。
例如，《将进酒》中他写道：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这些诗句中的意境既描绘了黄河的壮丽景象，又表达了对人生短暂和无常的感慨。
2.情感与景物的交融：李白的诗歌中，情感与景物往往相互呼应，形成了独
特的意境。
例如，《静夜思》中他写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这些诗句通过明亮的月光引发思乡之情，将情感与景物完美地融合在一起。
3.个性与普遍的交融：李白的诗歌中不仅展现了他的个性和独特风格，同时
也反映了人类的普遍情感和体验。
例如，《月下独酌》中他写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”这些诗句的意境既表现了李白的孤独和自恋，也表达了人类在孤独时的情感和体验。
4.理想与现实的反差：李白的诗歌中经常流露出对理想生活的向往和对现实
的不满。
例如，《梦留天姆吟留别》中他写道：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这些诗句的意境表达了他对现实的不满和对自由、平等的追求。
以上是李白诗歌意境体现的诗句，李白的诗歌意境丰富多彩，他的作品既富有浪漫主义色彩，又具有深刻的现实意义，是中国文学史上的珍贵遗产。
以“意境说”为例探讨我国古典文论当代发展路径
2020年12月第17卷第12期湖北经济学院学报(人文社会科学版)Journal of Hubei University of Economics(Humanities anl Social Sciences)Dec.2020Vol.17No.12以“意境说”为例探讨我国古典文论当代发展路径黄雨璇（华中师范大学文学院，湖北武汉430079）摘要:“意境说”是中国古典文论中最为重要的诗学理论之一，有着悠久的历史发展，主要内涵可概括为三：一为意与境会，情景交融;二为境生象外，虚实相生；三为由境悟道，审美之趣。
从古典“意境说”的内涵与历代批评家对其的相关论述出发，选取王国维的“境界说”和刘若愚的意境理论为例，研究其对古典“意境说”的继承与发展，探讨“意境说”的现代转化和海外传播途径中的经验与教训，可为我国古典文论的当代发展提供启示。
关键词：意境说；中国古典文论;现代转换;海外传播“意境说”是中国古典文论中最为重要的诗学理论之一，“意境”也作为中国传统文化、文学重要的审美追求,一直为中国士人所重视和神往。
在中国古典文论日渐边缘化、与当代文论话语脱轨的今天，“意境说”持之以恒的发展活力无疑值得学者们予以关注,其发展背后的途径也值得加以思考与学习。
在本文中，笔者便以古典文论中的"意境说”为切入点,以王国维的“境界说”和刘若愚（James J.Y.Liu,1926—1986）的意境理论为例,通过研究古典“意境说”的现代转换与海外传播，总结其中的经验与教训，从而思考我国古典文论当代发展的路径。
一、中国古典文论中的"意境说”中国古典文论中的“意境说”经过了漫长的历史发展，在诸朝批评家的论述中从萌芽逐渐成长为中国传统文论的核心问题。
通过对古典“意境说”发展历史脉络与不同时代批评家对其论述的梳理，我们可以掌握“意境说”内涵的发展演变,从而可以更加全面正确地看待其现代转换和海外发展中的得与失。
（一）“意境说”的历史发展“意境”又称“境界”。
中国美学史大纲 唐五代诗歌美学
中国美学史大纲唐五代诗歌美学唐五代诗歌美学，主要在以下三个方面推进了美学理论的发展：第一，孔颖达对“诗言志”的重新解释。
经过孔颖达重新解释了的“诗言志”的命题，集中概括了魏晋南北朝美学关于诗歌产生的理论，对后世影响很大。
第二，白居易在“新乐府运动”中提出的一系列命题，如“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、“其辞质而径”、“其言直而切”、“其事核而实”、“其体顺而肆”等等，构成了一套完整的诗歌理论。
这是孔子（儒家）美学的继承和发展，对后世的影响也很大。
第三，“境”作为美学范畴的提出。
这是意境说诞生的标志。
“境生于象外”（刘禹锡），这是对于“意境”这个范畴的最基本的规定。
意境说是以老子（道家）美学为基础的，它的本质就是要求审美意象表现作为宇宙本体和生命的“气”（“道”）。
意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位。
一、孔颖达对“诗言志”的重新解释（孔颖达：经学家《五经正义》）“志”的含义：1、先秦和汉代时，“志”标示的思想、志向、抱负，还是一种藏在人心中静止的东西，较抽象2、魏晋南北朝“缘情”五言诗的发达将“志”和“七情”看作是同一个东西孔颖达3、“志”不是人心中固有的、静止的东西，“情动为志”是具体的：由于外物的感动，人心中产生哀乐的情感，叫做“志”，把这种情感抒发出来，就叫“诗”意义：（1）一方面强调了诗歌的抒情的特性（2）另一方面强调了外物对人心的感动二、白居易复兴儒家美学的努力1、白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用2、白居易在论证诗歌积极作用时和孔颖达一样突出强调“诗歌抒情性的特征”，白居易还从“补察时政、泄导人情”时引出了一个结论：统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来。
3、白居易对于诗歌创作的动机、内容、形式提出具体要求：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”“卒章显其志”三、“境”作为美学范畴的提出1、殷瑞：《河岳英灵集》“兴象”的概念一一“兴象”是“意象”的一种，与“赋比兴”的“兴”有直接联系“兴象”：“兴”起于“物”对“心”的感发，“物”的触引在先“心”的情意之感发在后，而且这种感发是自然的、无意的；“兴象”就是按照“兴”这种方式产生和结构的意象2、唐代美学家提出“兴象”这个概念，就是要求诗歌的审美意象达到了一种自然精妙的境地※四、意境说的诞生：1、从王昌龄、皎然、刘禹锡到司空图：（1）“意境”发展脉络：①先秦：出现了“象”（老庄美学）②魏晋南北朝：“象”转化为“意象”，是形象和情趣的契合③唐代：“意象”作为标示艺术本体的范畴被美学家普遍使用，唐代诗歌高度艺术成就和丰富的艺术经验推动唐代诗歌美学家从理论上对诗歌的审美形象作进一步的分析、研究、提出了“境”（2）①王昌龄《诗格》、皎然《诗式》一一提出了“境”的美学范畴②刘禹锡一一对“境”这个美学范畴作了最明确的规定③司空图《二十四诗品》一一揭示了“意境”的美学本质，指明了意境说和老子美学的血缘关系2、“境”一一象外之象（1）“境”作为美学范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》，它将“境”分为三类（按照诗歌描绘的对象来分类）：“物境”——自然山水的境界“情境”一一人生经历的境界“意境”——内心意识的世界(2)皎然也讲“境”成“境象”，还把“境”“情”联系起来，“缘境不尽日情”是说审美情感由“境”引发的(3)刘禹锡“境”：境生于象外(象外：最早由谢赫提出，“象外”是对有限“象”的突破，但并不完全摆脱“象”)(4)唐代讲“境”成“象外”：不是指“意”而仍然是“象二“象外”不是某种有限的“象”而是突破有限形象的某种无限的“象”，是虚实结合的“象”(5)“象”：是某种孤立的、有限的物象“境”：大自然或人生的整幅图景境二象+象外的虚空(6)由“象”到“境”的转变反映在美学史上：绘画：由谢赫“六法”的“应物象形”到荆浩“六要”的“景”的推移诗歌：由取“象”到取“境”的推移3、“思与境偕”(1)王昌龄“三格”(指诗歌意境产生的三种不同情况)①生思：诗人长期构思始终未能产生意象，“境”偶然触发了“思”，产生了意象②感思：诗人借助前人的作品中的意象触发灵感，创造新意象③取思：诗人主动地去寻找生活中的境象，心物相感，从而创造意象(2)“思与境偕”：“思”指诗人的艺术灵感和艺术想象；“思与境偕”是说诗人的艺术灵感和艺术想象要依赖于审美观照中“心”与“境”的契合（3）审美意识发生重大变化（审美对象由“象”转为“境”）：神与物游（刘勰）一思与境偕（王昌龄、司空图）4、意境的美学本质：（1）司空图《二十四诗品》论述的重点：不同类型的意境所具有的共同的美学本质（诗歌）中心思想：诗的意境必须体现宇宙的本体和生命（《二十四诗品》贯穿着老子哲学的精神）（2）司空图认为“境”（诗的意境）不能局限于孤立的、有限的“象”，而必须超出“象”，超以象外就可以表现“道”，超以象外，虚实结合，趋向无限，也就有意境了。
唐诗鉴赏：《登鹳雀楼》的意境与艺术特点
唐诗鉴赏：《登鹳雀楼》的意境与艺术特点1. 引言《登鹳雀楼》是唐代文学家、政治家王之涣创作的一首七言绝句。
该诗以其深远的意境和独特的艺术特点而被广泛传颂。
本文将通过对《登鹳雀楼》的解读，探讨其所呈现出来的意境与艺术特点。
2. 意境表达2.1 所在之地的壮美景色首先，《登鹳雀楼》通过描绘所在之地（江南）的壮丽自然景色来营造出一种宏大而壮丽的氛围。
例如，“白日依山尽，黄河入海流”，这些字眼展示了大自然奇观，使读者感受到辽阔无边、壮美非凡的景象。
2.2 叙述角度与情感氛围接下来，《登鹳雀楼》通过描写主人公身临其境时的具体感受和情感反应，进一步加强了诗歌中所传递出来的意境。
例如，“欲穷千里目，更上一层楼”，这种想要登高远望的渴望之情，增添了一种追求境界的浪漫情调。
3. 艺术特点3.1 音韵和节奏的优美《登鹳雀楼》运用丰富又抑扬顿挫有致的音韵和节奏，使整首诗在表达意境的同时具备了鲜明而夸张的艺术效果。
例如，“白日依山尽”，“黄河入海流”，这些对仗工整、押韵合适的语言形式给人以愉悦感，增强了诗歌的艺术感染力。
3.2 形象描绘和意象联想此外，《登鹳雀楼》还通过精妙细腻的形象描写和意象联想来丰富作品的艺术特点。
例如，“白云深处有人家”，这个形象生动地展示了江南水乡独特而又温馨的景色，让读者在阅读中产生了对美景无限遐想和向往之情。
4. 结论总之，《登鹳雀楼》通过其深远的意境和独特的艺术特点，成功地营造出了壮丽景色和浪漫情调。
从音韵和节奏的优美到形象描绘和意象联想的精彩呈现，这首诗在唐代诗歌中占据着独特而重要的地位，不仅展现了作者王之涣娴熟的写作技巧，更体现了唐诗所具有的辞章之美。
《登鹳雀楼》因其意境与艺术特点而成为经久不衰、广为人知的经典之作。
古代诗歌意境说的发展
古代诗歌意境的发展诗歌作为中国文化中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
其中，古代诗歌的意境是其独特之处，也是其不朽之所在。
古代诗歌意境的发展经历了漫长的历史沿革和不断的探索实践，形成了独具特色的发展路径。
中国古代诗歌的意境可以追溯到先秦时期。
在《诗经》中，诗人通过简洁而富有韵味的语言，揭示了自然界的美妙和人类内心的情感。
例如，《关雎》描述了原始社会的风土人情，具有独特的意境，让人们感受到了古代社会的生活方式和人情世故。
随着时间的推移，汉代兴起了辞章之风，使得古代诗歌的意境进一步丰富和深化。
通过修辞手法的运用，诗人们能够创造出更为精细、细腻的意境。
例如，司马相如的《子虚赋》展示了他丰富的想象力和独特的表达方式，让人们感受到了诗人内心的宏大和深邃。
进入唐代，古代诗歌的意境达到了顶峰。
唐朝是中国古代文化的黄金时代，诗人们的创作活动更加繁荣，意境的表达也更加深入世人心灵。
在王之涣的《登鹳雀楼》中，他通过对高楼登临的描写，展示了诗人对壮丽景色的赞美和心境的舒展。
王之涣通过巧妙的描写手法，将读者带入了诗人瞬间的心境，感受到了壮丽景色带给他的震撼与喜悦。
而杜牧则通过《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》创造了一种恬淡、寂静的意境。
他通过对夜晚的描绘，展示了人与自然的和谐共生。
诗人凭借独特的情感表达，让读者领略到了人与自然之间微妙的联系和内心的平静。
宋代诗人苏轼不仅在意境的创造上有卓越的成就，而且在意境的主题和情感表达上也呈现出多样化的特征。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》以婉约的笔触描绘了月亮的美丽，并通过月亮对恋人的思念，表达了深情厚意。
元代诗人辛弃疾则在意境创造上更为激情洋溢、奔放，通过对战争和江山的描绘，展示了诗人的豪情壮志和不屈精神。
例如《青玉案·元夕》中，辛弃疾通过细腻的描写，表达了对故乡和亲人的思念之情，营造了一种苦乐交织的意境。
总的来说，古代诗歌意境的发展是一个由浅到深、渐进的过程。
王昌龄意境研究
王昌龄诗歌(shīgē)意境说“意境”是中国(zhōnɡ ɡuó)古典美学的一个重要范畴，它是一种情景交融、虚实相生的境界，具有咀嚼不尽的美学特征。
意境作为中国独有(dú yǒu)的美学概念，在中国(zhōnɡɡuó)美学史上占有重要(zhòngyào)的地位，其发展历程构成了中国美学史的一条重要的线索。
，千百年来一直都受到学者大家们的重视，进行了大量的研究。
一、王昌龄在《诗格》中“意境说”王昌龄是一位诗人，在星光闪耀的唐代诗人群体之中，他以擅长七言绝句而享誉中原。
他的绝句被誉为“盛唐高亢之音，七绝压卷之作。
”无论写作的是什么题材，表达什么感情，他总是采用或是高昂开朗，或是雄浑跌宕的风格，透露着一种刚健爽朗之美。
其次，王昌龄还是一位诗歌理论家，《诗格》是他唯一的一本关于文艺理论的著作。
他在《诗格》中说：诗有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境。
物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。
处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
这段话从诗歌创作的角度，分析了意境创造的三个层次，认为要写好“物境”，必须心身入境，对泉石云峰那种“极丽绝秀”的神韵有了透彻了解之后，才能逼真地表现出来；对于“意境”，作家必须发自肺腑，得自心源，有真诚的人格、真切的发现，“意境”才能真切动人。
他还探讨了意与景的关系，提出“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味；事须景与意相兼始好。
”王昌龄把“境”分为三类：“物境”，“情境”，“意境”。
这里的“境”实际上指的是艺术思维的材料、对象。
“物境”是指自然山水的境界；“情境”是指人生经历和生活感受的境界；“意境”是指内心意识的境界，是心中的想象和幻想。
我们注意到，王昌龄的这三重境地都有着非常明确的规定性: “物境的特征是“得形似”。
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意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。
意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。
情与景是构成意境的基本因素，但意境中的情须是蕴理之情，是特定时代精神的折射；而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括著能够触动人们情怀，引起生活回忆的场合、环境、人物和事件，这样才能使作品的意境在欣赏过程中得到社会心理上的认同和感情上的共鸣。
意境作为中国古典美学范畴的一个重要概念，在思想渊源上是与传统佛、道两家的观念影响分不开的。
这种影响不仅体现在意境的概念形成，也体现在意境所表现出的艺术特征和审美观照方式中。
但是，从结构研究的角度和成果来看，意境中所包含的“物”、“象”、“境”、“观”的审美层次，却可以从其他民族的艺术实践与审美经验中找到类似的结构；这表明，意境可以作为一种具有古、今、中、外普遍通约性的美学范畴，获得一般性工具意义上的现代转换与整合。
摘要：意境是我国古代诗学理论的核心范畴,意境理论的发展构成了审美研究的一条重要线索。
我国古代的“意境”理论在先秦时期既已萌芽,在发展过程中,不断得到充实,特别是在唐代得到不断地完善和发展。
关键词：意境审美趣味情景交融在中国古代传统的文艺理论中，意境即主观情感与客观外物相融合所形成的情景交融的艺术境界。
它不仅要求作者对外物之美有独特的感受，更要用毫不雕琢的语言将这种美表现出来。
六朝时期关于“言意”关系的探讨以及“滋味说”等理论已经隐约反映出这种审美趣味，可以说包含着“意境说”的萌芽。
佛学思想的传人对意境理论的形成有直接启迪作用，把佛学“境”的概念引入诗学始于唐代。
《佛学大辞典》有言：“心之所游履攀援者，谓之境”，这恰与中国古代的诗学创作及诗学批评相一致，而禅宗宁静恬淡的世界观无疑又促成了意境理论的形成与发展。
意境理论的形成也是中国古代诗歌发展到唐代的一次理论上的总结。
我国早期诗歌往往直接抒情、叙事，对景色的描写不是很多。
《诗经》中也写景，但写景的目的往往是为了起兴，所以对诗歌景色描写不多，且写景也不是主要目的；到了魏晋时期，诗人写景往往直叙其事，很少特意把景物作为描写的对象，尤其是不注重景物描写的韵味；南北朝时期，诗人开始注重把景物作为诗歌描写的主要内容，而且描写的相当细腻。
最杰出的代表是写作山水诗的谢灵运，不过“有佳句而无佳篇”。
谢灵运的山水诗更多着眼于细腻的描写景物的外貌，往往前一半写景，后一半抒情言志，没有构造出圆融统一的境界。
但谢灵运这一时期的山水诗人毕竟把景物描写的水平提高了，为唐诗创作奠定了坚实基础；盛唐时期，诗歌作品往往是在对景物的描写中融入情思，注重创造情景交融的完美境界。
盛唐时期的诗歌创作本身在实践上已经有了非常多的实践成果；到了中唐时期，诗僧皎然运用佛学的概念对意境有了明确的概括……这些创作实践都为唐代意境理论的形成奠定了基础。
随着诗歌实践的不断发展，情景交融的境界在唐诗创作中有着不断的体现和完善。
盛唐殷璠在《河岳英灵集》中提出了“兴象”的说法，并以“一字一句皆出常境”来评诗，这是诗歌意境理论在唐代发展的早期阶段。
所谓兴象，是指自然景物和诗人由此触发的感受的结合，是超出自然景物的“常境”的。
殷璠的诗论标志着唐代抒情写景的诗歌在过去南北朝的基础上有了新的发展，并在文学批评方面获得相应的反映。
王昌龄在《诗格》中首次提到了意境的概念，是意境理论发展的重要组成部分。
他强调在诗歌创作中意和境应该是密切结合的。
首先是意，但意是要和外境融合在一起的，所以应该在思索的状态下令境生，让艺术想象活跃起来，在此基础上才能有好的作品。
他在论作家形象创造说到“诗有三境”，一曰物境，二曰情境，三曰意境。
他对意境作了较为深入的分析讨论，为意境说在唐代的进一步发展开辟了道路。
关于意境，论述比较系统明确的是诗僧皎然的《诗式》。
“诗情缘境发，法性寄荃空”明确谈到诗中感情的表达源于诗境。
这个情是情景交融的，是情和境的结合体，这就是中国文学理论中的意境。
《诗式》中还提到了“缘境不尽曰情。
”表达了诗歌通过境来抒发感情，而且这种抒发能给人以无穷的回味。
通过这两条表述，皎然对情和境的关系有了明确的认识。
此外，皎然还提到了取境问题--意境的创造。
强调要由苦思到达自然，把构思的艰险和表现的从容自然完美结合，使作品形成一种无雕琢痕迹的自然的意境。
皎然以诗僧独到的眼光，从佛教的境界说中得到启发，强调借助形象表达思想感情的重要性。
这些论述是后世意境理论总结的重要资源，奠定了中国诗歌理论上的“意境说”的基础。
到了中唐，刘禹锡对意境也提出了自己的见解，并进一步发展了王维关于“皆出常境”的观点。
他在《董武陵集序》提出“境生象外，故精而寡和”，指明境是意中之境，而不仅仅是“景”和“象”。
将“境”与“象外”联系言之，刘禹锡是第一次。
另外,刘禹锡论意境也受到禅宗境界说的影响，往往把诗和禅相提并论，使我们看到中唐时期意境说与禅宗学说的深刻联系。
“境生象外”是意境理论发展的一个新起点，直接启发了后人。
意境理论到晚唐司空图臻于成熟，他在前人基础上明确解释了意境的构成，对意境的美学特征作了理论的概括。
司空图提出了韵味说，即“韵外之致”“味外之旨”。
他在《与李生论诗书》中提出了诗歌的韵味问题。
他以食物的咸酸为喻，强调应该“味在咸酸之外”，要有诗歌有韵外之致，味外之旨。
古典诗歌真正的意境和醇美之处，不在于它所描绘的具体景象，而在于景象和景象组合后所体会到的意境。
正如滋味体现在咸，酸与其他味道组合后人所感受到的醇美。
这里的韵外之致，味外之旨就是诗歌艺术意境所具有的含蓄不尽，意在言外的特点。
司空图在《与极浦书》中又提出了“象外之象，景外之景”。
他认为玉的美就在于若有若无之间，而“象外之象”第一个象是实象，是有形的，具体的；后面的象是虚象，是无形的，想象的。
诗歌所要表现的就是在有形的具体的情景描写之外，借助象征、暗示，创造无形的更为广阔的艺术境界。
在《与王驾评诗书》中，他对这种意境作了进一步概括，提出了“思与境偕”的观点，即把作者的思想感情和客观的外界景物相结合，情景交融，才能创作出具有艺术意境的作品。
司空图在刘勰、钟嵘等前人言论的基础上，把意境问题说得更为具体深入。
他单纯的去谈意境，并把韵味和含蓄强调成为诗歌的首要艺术特征，而且融合了他的《二十四诗品》加以表述，在具体的评论诗歌的时候也用意境来进行评论，形成了较有系统的理论，对后世影响很大。
由以上论述可知，唐代意境理论的形成是一个漫长的过程。
可以说意境理论的形成也是中国古代诗歌发展到唐代的一次理论上的总结。
参考文献：发表论文网[1]王运熙《中国文学批评史》[2]周颐《蕙风词话·人间词话》[3]陈良运《中国历代诗学论著选》“韵味”包括三个基本观点:韵外之致,象外之象,味外之旨。
【摘要】“韵味”说，是司空图最为著名的论诗主张。
是诗歌创作所达到的最高境界，是诗歌创作和批评的主要原则。
韵味的实现要求诗人在进行创作时努力追求诗歌的“醇美”，接受者在阅读诗歌时要发挥主观能动性，充分地领悟和创造。
韵味的实现是作者和读者共同努力的结果。
“韵味”说对后世古典诗歌接受思想具有深远的影响。
【关键词】司空图；韵味；醇美；意境一中国文论在对诗歌“味”的探讨中，南朝钟嵘在《诗品》里提出了“滋味”说，所谓“滋味”，是指诗歌形象鲜明，耐人寻味，富有艺术感染力。
钟嵘明确标举“滋味”为论诗标准。
他认为，诗歌创作应该赋、比、兴并重，兼备风力辞采，“使味之者无极，闻之者动心”。
这一说法接触和论及了诗歌创作中如何超越表层题材而追求更深远的意味问题，但论述都不够全面，对二者关系的阐释也不够深入。
真正解决这一问题的是唐代的司空图，他提出的“韵外之致”、“象外之象”、“景外之景”的说法，后世又称之为“韵味”说，是司空图最为著名的论诗主张。
而事实上，这也正是司空图所认为的诗歌创作所要达到的最高境界，是诗歌创作和批评的主要原则。
司空图是一位一心一意沉醉于大自然的具有道家风范的诗人，毕其一生之功致力于诗歌研究。
他认为诗歌的创作应着眼于意境的创造，而对诗歌意境的追求，主要体现在对诗歌韵味的强调上。
他在《与李生论诗书》一文中说：“文之难，而诗之难尤难。
古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。
” 司空图强调诗歌要有“味外之味”，“韵外之旨”。
他所说的“韵”指的是清澄淡远的风格，是一种柔美的情韵。
这种思想可以从《二十四诗品》中特别是崇尚冲淡、清远的风格得到印证。
他所提出的“韵味”说与前人所提出的“韵”、“味”的明显不同在于它不是一般的要求有“韵”、有“味”，而是明确要求“韵”、“味”之外的深层含蕴。
司空图的诗歌理论著作《二十四诗品》，主要是发展他的“韵味”说的。
在这里，他把诗歌的风格、语体分为24种，即“雄浑”、“冲淡”、“纤侬”、“沉着”、“高古”、“典雅”、“洗练”、“劲健”、“绮丽”、“自然”、“含蓄”、“豪放”、“精神”、“缜密”、“疏野”、“清奇”、“委曲”、“实境”、“悲慨”、“形容”、“超诣”、“飘逸”、“旷达”、“流动”。
这24种风格，有的侧重于思想内容，有的侧重于创作技巧，荟萃了各种美学品格，总结了审美特点，使对诗歌的研究进了一步，表现出司空图对诗歌风格的细致体味和鉴别。
表面上看来，这些风格各不同，既有冲淡、含蓄，也有雄浑、豪放，似乎并不专主一格。
但是，如果我们能够透过表层意思，仔细体会，就可以发现其处处都贯穿着“韵外之致”、“味外之旨”的思想，表现出对韵味的重视。
司空图评价各种诗歌的风格和意境，都是通过一个具体形象体系的描绘来完成的。
在论述每一品时，司空图都着力描述一个个美的意境，以传神地说明一个个标志风格的形象性概念。
例如，当他描述“纤”这种风格时是：采采流水，蓬蓬远春;窈窕深谷，时见美人;碧桃满树，风日水滨;柳阴路曲，流莺比邻。
这里展现在读者面前的是两个场景、两层境界。
第一个是：在阳光的照耀下晶莹透彻、欢快地流淌着的流水，生机盎然的春天，到处是一派生机，给人以蓬勃舒畅的感觉，而在幽静的山谷中，美人们时而出现。
第二个则是，挂满碧绿的桃子的树林，立在枝头啼叫的柳莺，明媚的水波，幽深的柳林，这样的境界同第一个境界一样，都是色彩明媚、生机盎然，给人以美的享受。
司空图认为“韵味”的最高极致则是诗的“醇美”。
对于他来说，诗味其实可以分为诗内味和诗外味两种。