音乐说课稿集锦九篇

音乐说课稿集锦九篇
音乐说课稿篇1
一、教材分析
这首歌曲
根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：
一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。

本课的教学重点是——，教学难点是——。

二、说教法、学法
教学是一门科学，也是一门艺术。

根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。

采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。

通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

为了更好地达到教学目标：
我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。

三、说教学程序
结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个
环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。

下面我具体来说说各个环节的设计：
环节一、组织教学、调节情绪
俗话说：“良好的开端是成功的一半。

”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：
“有一位同学天真可爱，活泼聪明。

有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。

同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!
环节二、接受新知、层层深入
第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：
第一步、聆听体验。

音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。

因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。

首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。

老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。

我先是有感情地范唱歌曲。

听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?
接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。

(播放《小白船》MTV)
通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。

第二步、歌曲学唱。

为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。

我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来
唱。

起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。

这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。

先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。

充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。

然后找出难点由学生做小老师教唱。

掌握一字多音或一音多字唱法。

通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。

第四步、巩固歌曲。

在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。

第五步，歌曲处理。

让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。

这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。

环节四、创造表现、体验成功
在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。

通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学
生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。

这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。

师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。

总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。

从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。

当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!
音乐说课稿篇2
尊敬的评委老师：
大家好。

今天我说课的题目是：《欣赏黄河大合唱》，课程选自人音版高中音乐鉴赏教材。

讲授内容为《黄河大合唱》其中的三个乐章。

根据教材特点我设定了两个教学目标：第一让学生通过欣赏来学习大合唱这种声乐体裁，第二让学生参与到大合唱中，通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

《黄河大合唱》中共有8个乐章，本节课只欣赏主要的三个乐章我以歌颂美、悲剧美、保卫美为线索，吸引学生在故事情节中掌握本节课的重难点。

为了落实本课的教学目标，我采用符合学生心理特点的模仿法、对比法、合作法等教学方法来丰富教学，让学生用体验、探究、实践、合作来学习。

下面是我的教学流程：
在播放《保卫黄河》的合唱曲中出示课题，带领学生认识了解词曲作者、创作背景，让学生感受《黄河大合唱》的背后是冼星海和光未然强烈的爱国主义精神。

和学生共同完成《黄河颂》的歌词配乐朗诵，（先把学生分成两组，以比赛的形式让学生朗诵，最后以老师朗诵达到活动的高潮）让学生参与其中感受歌词所描绘的壮丽情景，并欣赏男声独唱视频使学生感受到黄河的壮美，激发学生对祖国的热爱，引出主题——歌颂美。

创设悲剧情境，播放《黄河怨》视频，引发学生对主人公的同情，感受到民族灾难的深重，让学生体验悲剧的音乐表现形式，感受悲剧美。

从而激发学生团结一致，保卫祖国的战斗激情。

本节课重点讲述《保卫黄河》这一乐章，播放视频让学生感受力度、速度、演唱形式的变化带来的不同感受，区分齐唱，二声部轮唱，三声部轮唱的不同演唱效果，以及所要表达的不同思想感情。

再次聆听歌曲，学生分组按照老师的指挥手势参与轮唱、齐唱，激发学生演唱热情，培养学生初步的合唱能力。

使学生通
过参与活动身临其境感受到抗日战争时期万众一心、前仆后继的斗争精神，感受保卫之美。

在这节音乐课中，师生互动贯穿始终，通过多媒体的使用，让学生直观形象的感受到作品的艺术魅力，增添了学生乐趣，有效提高了学习的效率。

音乐说课稿篇3
一、说教材
1、教材分析
今天我要说课的内容是人民音乐出版社出版，小学音乐教材第7册，第4课，歌曲《哦，十分钟》，这首歌是一首2/4拍，两段体结构的儿童歌曲。

歌曲曲调情绪欢快活泼，语言生动形象。

歌曲通过对孩子平日课间十分钟活动的描写，抒发了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。

根据我对教材和音乐新课标理念的理解，以及四年级学生的心理特点和年龄特征，我制定了如下教学目标：
2，说教学目标
（1）、知识目标：掌握四二拍的音乐知识，感受歌曲二拍子的特点，认识四分休止符和八分休止符。

（2）、能力目标：能准确有感情的演唱歌曲《哦，十分钟》，并能用有力度对比声音，表现歌曲两个乐段不同的情绪，表达快乐的心情并鼓励学生尝试乐器伴奏。

（3）、情感目标：能加入动作表现歌曲，感受音乐表现的课余生活的放松、愉快和乐趣，培养学生热爱生活、热爱学习的良好情趣和品质。

3，说教学重点难点
教学重点：能用轻盈、舒展的声音歌唱，掌握歌曲的节奏并充分表现歌曲情感。

教学难点：两段的结尾句歌唱（弱起乐句的准确歌唱）
二、说教法
这首歌曲情绪欢快，活泼，表现了孩子们在课间十分钟活动的快乐心情。

所以在教学设计中，我的主旨就是让学生在动中感受歌曲、学习歌曲、表现歌曲，在这节课我设计了以下几个教学方法：
1．谈话法：（设置情境）我通过欣赏图片后提问：“你们平时课间活动都玩些什么？”学生积极举手发言，很快就能回答。

学生会自然而然联想到自己课间十分钟活动的情景。

为学习歌曲打下基础。

从而很好地调动起学生学习的积极性。

2．音乐欣赏法：通过学生认真听音乐活动，体会到歌曲的情绪，节奏和旋律特点，体会课间活动的快乐与乐趣。

3、游戏教学法：让孩子们随着音乐的节奏做平时课间活动游戏。

4、律动教学法：师生一起随音乐拍手和“跳格子”律动，在律动的时候感受音乐情绪。

5、生生合作，师生合作法：对子学习歌词，小组讨论，师生接龙歌唱等增进同伴之间的友好交流，师生之间的友好交流。

三、说学法
根据小学四年级学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。

在学习中，我注意去引导和激励学生，使他们始终保持浓厚的兴趣及注意力，调动学生积极主动性，充分体现老师为主导，学生为主体的地位，孩子们进行了对子学习，小组讨论和相互合作。

四、说教学过程
（一）首先是组织教学，师生用歌声相互问好的同时强调了歌唱的声音要求。

（二）第二个环节是游戏律动导入
观看照片谈话导入课间进行的游戏活动，孩子们兴趣浓厚的随着音乐在教室里随着音乐的节奏玩着游戏，之后，我让学生们
猜我的动作在表现什么游戏？孩子们很快能看出打花巴掌和跳
格子游戏，身为教师也和孩子们一起活动，一起随着歌声律动，其实这个律动是我根据四二拍的强弱特点和歌曲的结构特点设
计的，此时的背景音乐就是本节课要学习的新歌。

孩子们在游戏律动是已经聆听了3遍了，使学生们熟悉了歌曲旋律，有利于孩子们更好地感受歌曲的情绪。

孩子高兴地参与完游戏，这个时候我会马上抓住学生的情绪绪，告诉他们，今天我们就来学习关于课间10分钟的歌曲，名字就叫做《哦，十分钟》从而引出课题，也激发了学生的学习兴趣。

（三）、学唱新歌
1、首先，播放教学光盘，让学生看歌词听歌曲范唱，在聆听的过程中，感受歌曲的情绪是什么？
2、认识四二拍和四分休止符、八分休止符，再次聆听找出有休止符的乐句。

结合板书孩子们很快就认识了四二拍及休止符，聆听时很快就找出了有休止符的句子。

3、解决难点
找出有八分休止符和四分休止符的句子，结合课件反复练习。

4．哼唱旋律
首先我结合板书“55 34|50”并示范唱谱，让孩子们找出歌曲中这句旋律出现了几次，试唱歌谱。

接着教师弹奏钢琴，师生一起用“LA”哼唱旋律（要求孩子们喉咙打开，弱声哼唱）。

5、歌词填唱
首先对子练习填唱歌词，然后教师钢琴伴奏师生一起唱歌词，及时纠错，为了更好地掌握歌曲旋律和节奏进行了接龙唱练习。

（四）、表现歌曲
1、在孩子们熟悉歌词和旋律的基础上，进行歌曲处理。

我组织了学生们小组讨论歌曲的段落和和每段不同的情绪，选择什么力度歌唱每个段落，孩子们能很好的回答这两个问题，然后引导孩子们有感情的歌唱，有力度变化的歌唱，更好的表现歌曲的情绪变化。

2、拓展
（1）用打击乐器伴奏。

（2）小组讨论如何展示并确定展示方案，互相练习。

3、学生展示。

展示一：
根据对歌曲的风格理解分组进行展示，齐唱和对唱舞蹈等等形式不限，看哪组表演的最好，最能体现戏歌的魅力。

（个人、男女pk小组pk齐唱）鼓励创新的展示方式！
展示二：
自己编创伴奏型，自己选择打击乐器为歌曲伴奏同时演唱。

（五）、评价并小结
先提问学生师学习了这节课你都有哪些收获和感悟，请你评价一下这节课？孩子们评价完我进行了鼓励性的小结。

“同学们今天都唱的很好，也表演的不错，看来同学们都很喜欢音乐也很喜欢课间十分钟，老师希望大家课堂上认真学习，课间活动好好放松，参加运动，做德智体美全面发展的学生，老师相信你们都很棒，现在下课铃声响了，属于你们的十分钟到来了，让欢快的旋律伴着你们去享受快乐的十分钟吧”。

最后说一下我的板书设计，首先根据教学环节的设计和难点的分析，把四分休止符和八分休止符进行区分和对比，这样孩子们在歌谱中很快很准确的能找到含有休止符的乐句。

以上所述只是我对本课的一种预设，很多环节可能还需要不断的改进，在实际教学中可能还有各种问题产生，我会根据实际
情况及时引导和调整。

我的说课完毕，恳请各位评委老师的批评指正，谢谢！
五、板书设计
《哦，十分钟》
2/4：读作四二拍，表示：休止符：四分休止符八分休止符。

以四分音符为一拍，每小节有两拍。

音乐说课稿篇4
本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

(教材分析)我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

(教学目标)我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征;第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

(教学重难点)我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

(教学方法)鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

(教学过程)我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：
启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结
(一)启发引导
课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

(二)知识新授
首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自
然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。

这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。

(三)感受经典
欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种?在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。

通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。

这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。

对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。

首先
我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。

通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。

(四)拓展与巩固
巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。

因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

(五)课堂小结
我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我!
我的'说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢!
音乐说课稿篇5
一、说教材
1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。

同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。

2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。

如：“20__——音乐感想”“感悟‘对歌’”“《彩色的中国》”“变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“旋律与伴奏”“土风舞”“音乐与诗歌”“非洲的灵感”。

好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！
3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。

非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、想——一起打模拟再创打。

非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。

非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。

二、说教学目标
1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。

（举例典型节奏）
2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。

（举例）
3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、说教学理念
1．自组教材，灵活运用。

2．取材新颖，富有特色。

3．层次分明，训练到位。

四、说教学过程、方法
1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。

敲敲声音，再猜。

让学生敲敲。

再猜。

给出答案。

听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。

（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。

打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。

还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。

这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。

分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。

欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

3．练。

分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。

合唱，力度变化的训练。

点出谱（小组研究）。

再唱谱、唱韵母。

给学生训练吧！
4．唱、动结合。

非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。

点非洲舞蹈和音乐，感受。

5、总结下课。

非洲人能歌善舞、热情奔放。

现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。

点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

五、说教学理论
1．考虑到“三情”
情景。

创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

情趣。

我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。

在教学中体现形象性，趣味性，愉快性
等一系列原则。

音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。

即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。

音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。

音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。

不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

2．考虑到“创造性”
谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。

堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。

然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

3．考虑到“参与、愉悦”
首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。

这中间第一要做到：人人参与，且有。