论设计起源与艺术起源的关系
怎么认识艺术起源的多元决定论
怎么认识艺术起源的多元决定论LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。
在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
论设计起源与艺术起源的关系
狩猎 为主 ，绘 画。 彩渲 染体积 ，形ｊ
、
艺术起源与设计起源具有 同源性
生于 旧石器时代８
“ 设计 ” 一词并没有 出现在 早期的艺术辞典 中， 纯美术是人 最著 名的美术作 类早 期享 受精 神生活的主要方式 ，如中国画的工笔 、写意、山 称 为 “ 持角杯的；
水 、花鸟作 品，西方的粉画 、油画 、雕塑作品都是人们用以享 性面 部和足部的
处 ，及 其 产 生 的 原 因等 问题 其 回 答 多 为推 测 ，难 以 考 证 。艺 术
史论学家们尝试 着从考古领域人手去探求设计起源 ， 通过对设 计史 的研 究 ，力图从宏观上理清设计发展 的脉 络 ，从艺术发生 学 角度研 究原 始艺术产生的源头 。 达成这一 目标 首先要做的除 了弄清楚原始 艺术 “ 从哪里 来”和 “ 从何时始 ”之外 ，还得搞 清艺术 “ 为什 么”会产生的 问题 。从历史的溯源看 ，艺术和设 计具有 同源性 ，二者所表现的都是人类有 目的、有计划地进行
东西之 中至少 弓箭和石器这两样应该属于设计 范畴 。由此上溯 的的价值 创造 活动 。设计源于人 类 日常生 活 ，服务于人类 的生 到石 器的产生 ，我们就可以寻找 到设 计的源头 。美 国 独立宣 存需要 ，是人类实现 自身 目的所使用 的手段和方式 。因此我 们 言》的起草 人本 杰明 ・ 富兰克林说过：“ 人是 创造工具的动物 。 ” 必须要 了解的一点就是设计 师的设计是 为他人服务的 。 设计 改 人类 最早 制造 的物 品是为其生存服务 的生产 工具 ， 动物与人的 变生 活 ，设计师通过对物的设计 ，使经过设计的物 与生 活结 合 区别在于 动物 不会有 目的地改进 、创造工具 ，当人为 了某种用 得更 为紧密 ，带来 了生活方式的变化 。 途将一块 石头 砸向另一块石头的时候 ， 就 开始了人类 自觉意义 艺术与设计之 间是有 区别的 ，两者是不可以混淆的 。我 们
关于艺术起源的五种学说
关于艺术起源的五种学说1.艺术起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
鲁迅认为，“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。
但这解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”。
2.艺术起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。
尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。
事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别。
人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。
3.艺术起源于“表现”。
19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。
西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。
现代艺术设计起源(一)
工艺美术运动
• 莫里斯是一位复杂的 人物，在政治上和设 计上他是激进的，但 他又深深地迷恋传统， 有时还体现出强烈的 浪漫色彩。 • 他是一位积极的社会 主义者，主张社会平 等和反对压迫，但在 其晚年却出现了矛盾 的现象。
工艺美术运动
• 一方面他的社会主义 理想进一步发展，另 一方面他的设计又变 得越来越复杂和昂贵， 他所接受的设计委托 多是豪华宫殿的室内 装修设计。
现代艺术设计起源
现代艺术设计起源
伦敦世界博览会
• 展览会的地址是伦敦 的海德公园。 • 整个展览会最有代表 性的，也是最成功的 作品是作为展览会所 的“水晶宫”。 • “水晶宫”的设计者 是园艺师约瑟夫· 帕克 斯顿。
伦敦世界博览会
• “水晶宫”长1851英尺， 宽404英尺，耗用了 4500吨钢材，10公顷 的玻璃，其外形为简 单的梯形长方体，有 一个垂直的拱顶，各 面只露出铁架和玻璃， 实际是一个放大了的 温室。
现代艺术设计起源（一）
产业社会和现代艺术设计的萌芽
产业社会和现代艺术设计的萌芽
• 产业革命是工业设计 诞生的最直接原因， 它为工业设计的贡献 不仅体现在技术方面， 而且还包括了社会、 文化、人类生活方式 等方面。
现代艺术设计起源
• 完成了工业革命的英 国成为欧洲的头等强 国，殖民主义的扩展 使英国自诩 “日不落 帝国”。强大的国力 促使英国举办了第一 次世界博览会，也称 “水晶宫”博览会。
产业主义与工艺的理想
• 约翰.拉斯金 • 英国工艺美术运动的 奠基人，现代技术美 学理论的先驱。他是 作家、艺术家、艺术 评论家，还是哲学家、 教师和业余的地质学 家。
现代艺术设计起源
• 1869年任牛津大学美 术教授，长期从事艺 术评论和艺术史研究， 主要主要著作有《现 代画家》、《建筑的 七盏明灯》、《艺术 的政治经济》、《艺 术讲义》、《威尼斯 的石头》。
从设计角度浅析科学与艺术的关系
从设计角度浅析科学与艺术的关系作者：孙睿来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。
而工业设计作为两者结合的产物，其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。
“科学艺术化，艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。
在以科技为主导力量之下，设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。
关键词：设计；科学；艺术；融合科学与艺术作为人类文明的两大主要形态，在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。
时至今日，已到第三个阶段，即“重逢”的阶段。
在今天重逢的日子里，科学与艺术已经不是简单的相会，而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。
一设计师眼中的艺术与科学设计概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描和绘画。
古代中国的“设”字就是制图、计划之意。
设计乃一种特殊的艺术，其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，因而工业设计常称为工业艺术。
早在工业设计萌芽之初，被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。
19世纪初，芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。
作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。
包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点，并强调科学技术的作用。
在两战期间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来，从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。
二从设计史的角度看科学与艺术（1）艺术是设计的起源设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。
在对古老的艺术起源论——模仿说中，不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。
在艺术模仿的中后期，人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征，而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。
《艺术鉴赏》课程教学大纲《现代设计史》课程标准
《艺术鉴赏》课程教学大纲《现代设计史》课程标准《现代设计史》课程标准课程编号：课程名称：现代设计史学分：2学分学时：32学时适用专业：环境艺术设计专业开课学期：大二第一学期一、课程概述（一）课程性质通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史;了解现代设计发展的客观规律;了解现代设计领域的基本常识,通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展.（二）教学目标与要求通过《现代艺术设计史》的学习，让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程，结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的不同规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
（三）重点与难点①设计的内涵：即什么是设计的问题;②设计的起源：即最早设计是什么时候出现的;③设计的发展与分期：设计的历史分期的研究，应该结合每个时期的设计工具、材料，以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。
现代艺术设计史研究的主要对象是工业革命之后的设计发展状况。
由于中国没有经过工业革命的过程，而作为工业革命反响的现代设计发生于西方，因此关于现代艺术设计的历史更多的是西方的设计。
（四）与其它课程的关系此课程是环境艺术设计的专业基础理论课。
为学生以后能更好地学习家具设计、景观设计、室内设计等打下基础。
（五）教学参考书1．《世界现代设计史》，编著者：王受之，出版社：中国青年出版社，出版年度：2002；2．《外国工艺美术史》，编著者：张夫也，出版社：高等教育出版社3．《外国美术简史》，编著者：中央美院外美史教研室，出版社：高等教育出版社三、课程内容第一章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”教学目标和要求课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。
艺术设计的起源和发展
艺术设计的起源和发展
如何界定设计艺术的发展阶段是一个十分重要的问题。
1.设计艺术的起源和形成时期
2.手工业时期的设计艺术
3.工业化时期的现代设计艺术
新的生产方式
对新能源、新材料、新动力的把握和运用
工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离
工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族和超阶段的特点
4.当代设计艺术与未来的展望
工业社会设计艺术所提出的功能不变，形式永远不变的功能主义。
现代主义强调功能为第一要素，提倡结构的合理性与逻辑性，强调理性主义。
强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性。
现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏。
设计与艺术的辩证关系
论设计与艺术的辩证关系摘要：虽然随着现代社会的不断推进，认为设计是通过运用科技成果，以一定的文化形态为中介，对自然物或人工制作物进行实用性的创造和艺术化得改善。
设计的出发点，是要去探究事物深层次的原因，把握本质。
艺术则常被人们定义为人类文化、文明和思想的结晶,这就决定了设计与艺术有着千丝万缕的联系。
关键词：艺术、设计、关系的认知艺术是什么？它的意义在哪里？又何谓设计？什么才是好的设计？如何去理解艺术与设计它们之间的联系，两者的关系又到底是什么？站在这些问题面前大脑无穷次的求索，答案依然模糊而遥远。
我们要梳理这些平时就很难解释的问题，最好的方法之一便是首先去探寻艺术与设计的起源。
·１历史的启示1.1艺术的进化艺术与我们的客观世界一样是普遍存在的。
大自然的进化创造了神奇而又美丽的地球环境，我们又诞生于天地，便习得了自然的美与精华，我们即从孩提时就受到周围环境的丰富影响。
新鲜的空气、茂盛的树丛、明媚的阳光，都有感官所诠释，是自然教会我们与自己进行交流。
随后人类唱出了曲调、跳起了舞步、画出了图案，时时处处都在美化着环境创造着生活。
艺术的起源是古老的，我们对美的欣赏对艺术的追求埋藏于自然和我们自身的进化。
我们便是美的体现和创造，我们也是美的后代。
哲学家伊莱恩·斯卡瑞认为：当我们看到美得时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美的后代。
例如，在古代的人体彩绘最初是一种吸引性伙伴的方式，因此选择最佳的人体装饰者就有了进化学上的意义，因为选择外表长相美丽的人就意味着选择了有价值的遗传基因，这是生存的优势，也是艺术的特征。
艺术的进化就像孔雀的尾巴一样，是在性选择过程中形成的一种进化行为。
各种各样的艺术形式随着特定历史文化的发展逐步构成了一个统一的整体，人们对艺术的认识也越来越丰富。
可以追溯到一千年以前，“艺术”一词是指人类制造的任何物品，而悄悄地，它又用于指艺术品------能给人带来审美愉悦的礼器或其他的物质形式。
设计的由来
第一章设计由来什么是艺术，什么是美学？这是一个抽象概念。
艺术具有普遍性和矛盾性，自然界、社会，到处都存在着艺术。
比如说我们手中的盘子，电视是艺术，房间中的一盆花是艺术，墙上的壁画是艺术，优美的音乐是艺术，书法家的书法是艺术。
就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。
然而，这些艺术是需要加工、创造的。
比如一曲优美的音乐，是经过音乐师的精心构想、设计加工而成的。
一幅成功的画是经过艺术家认真仔细的思索而成的。
它结合了画家辛苦的工作；每个人个体之间都是不相同的，即使是同一个人用不同的方式或不同的语气说出来的话也具有不同的效果。
因此说艺术是需要再加工、再创造的。
而有些艺术作品并没有加工和改造的实体而需要艺术家通过自己的想象去主观创造，构建和设计。
比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。
可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。
艺术叙述的不是已经发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。
在对设计进行科学、系统的研究之前，我们必须弄清楚到底什么是设计。
虽然“设计”是我们经常听到、说到、用到的词，但仔细琢磨起来，却没有几个人能解释清楚设计的真正含义。
在这一章里，我们先来研究一下设计产生的背景，然后再来看看容易混淆的设计术语。
希望在这个过程中，我们能找到设计的真正含义。
、设计师设计的可以调节高度的桌子，当高度适度时也可以当凳子使用；可以内部照明的女式手提包；可以移动的房间等。
这些设计作品都是对艺术进行加工创造的。
罗马时期的普罗提诺认为，要更好地理解艺术的起源，不如把艺术品与物品进行比较更了然。
因此通过比较，就可发现艺术品与物品的最大区别，从而循此去探索艺术究竟源于何处。
他告诉我们，如果把两块石头进行比较，其中一块因未经艺术加工而参差不齐，另一块因经艺术加工而成神像或人像。
成神像者，有如美神或诗神的像；成人像者，它亦不是某人的像，而是“从一切人体美中创造出来的雕像”。
这就说明：这块由艺术加工而造成形式美的石头之所以美，并不是因为它是石头，而是由于艺术所放进去的理念。
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》读后感
《艺术的起源》这部美学著作，由德国艺术史家格罗塞于1894年发表，为我们揭示了原始艺术的发生和变迁的原因，深入探索了艺术的起源、艺术发展与社会发展间的内在联系。
作为一本较早研究艺术的起源和发展的专著，它不仅在欧洲，甚至在全球范围内产生了深远的影响。
读完这部著作，我首先被格罗塞对于艺术起源的独到见解所吸引。
他不仅仅停留在表面的描述，而是深入到原始社会的各个方面，分析了艺术与社会、经济、宗教、文化等各个方面的关系。
他认为艺术的起源并不是偶然的，而是与原始人类的生活方式、思维方式、宗教信仰等密切相关。
这种深入的分析让我对艺术的起源有了更深刻的理解。
其次，格罗塞在书中对于原始艺术的描述让我感受到了艺术的魅力和力量。
原始艺术虽然简单、粗犷，但却充满了生命力和活力。
它不仅仅是一种表达，更是一种信仰、一种仪式、一种生活的体现。
这种艺术形式的纯粹和真实，让我深感震撼。
此外，书中还提到了艺术发展与社会发展的内在联系。
艺术不仅仅是一种独立的存在，它与社会的发展紧密相连。
在不同的社会阶段，艺术也会呈现出不同的特点和发展方向。
这种联系让我更加深入地理解了艺术与社会的关系，也让我更加关注艺术在社会发展中的作用。
总的来说，《艺术的起源》是一部让我受益匪浅的著作。
它不仅让我对艺术的起源和发展有了更深刻的理解，也让我对艺术与社会的关系有了更清晰的认识。
这部著作让我更加珍视艺术的价值，也让我更加关注艺术在社会发展中的作用。
我相信这部著作将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
论设计起源和艺术起源的关系
论设计起源和艺术起源的关系2019-08-02摘要：在⼈类社会发展史中，艺术起源问题是⼈们⼀直企图想要破解的问题。
艺术有着漫长的发展历史，据研究，⼈类艺术活动开始于⼏万年前的冰河时期，⼈们在满⾜⽣存的同时也探索着艺术的起源。
对艺术起源的探究是研究艺术的根本之法，它们能够增加我们对于艺术的理解。
近年来有关于设计起源的问题也受到了艺术界各⼈⼠的普遍关注本⽂从艺术起源和艺术门类划分的⾓度探索设计起源和艺术起源相互间的关系问题。
关键词：设计；艺术；起源艺术起源和设计起源的话题⼀直是备受关注的，对艺术起源和设计起源的研究是⼀项科学⼜严谨的⼯作，因为在艺术漫长的发展过程中，形成的因素不可能是单⼀的，必须是错综复杂的，因此只有分析形成的诸多因素，才能深刻的把握艺术起源和设计起源。
⼀、设计起源和艺术起源的同根性（⼀）从概念上分析艺术起源和设计起源的关系⼈们通常把艺术定义为以⼈类的情感和想象⼒为根本条件的对现实世界的反应，它是⼈的知识、情感、理想、意念综合⼼⾥活动结合的产物，是对现实⽣活和精神世界的形象表现。
由此可以推知艺术是⼀种⼈为的反应，这种反应多少带有⼀定因⼈⽽异的⽬的性，例如原始⼈类的舞蹈带有图腾崇拜的意味，原始的雕塑带有对多⼦多孙的祈祷。
从定义上来讲设计也是⼈为的反应，设计是⼈类有⽬的性的审美活动，是把⼈们在脑海中设想好的程序通过视觉的形式表现出来的活动过程。
⼈类在设计的过程中往往带有明显的⽬的性和可预见性，是为达到某⼀明确⽬的性和预见性的⾃觉的⾏为，是⼈们为满⾜⼀定的需要，寻找和探索理想⽅案的活动，它包含于⼀切⼈造物形成的过程之中，因此从⼈类有意识的制造和使⽤⼯具盒装饰品开始，⼈类的设计⽂明便开始了。
通过上⾯的论述我们不难发现不管是艺术的起源还是设计的起源其实都是对社会⽣活的有⽬的的反应。
这也就地论证了设计起源和艺术起源的同根性原理。
并且“艺术”是指代的⼀切艺术门类的总称，它是⽤不同的形象化⼿段反应社会和⾃然，是表现⼈类情感的⼀门⼤的学科，它包括了设计、美术、雕塑、⾳乐、舞蹈、戏剧、电影书法等等。
艺术与建筑：建筑风格与艺术创作的关系
• 古典主义建筑风格下的艺术作品：如古 希腊雕塑、古罗马建筑绘画等 • 浪漫主义建筑风格下的艺术作品：如浪 漫主义绘画、哥特式雕塑等 • 现代主义建筑风格下的艺术作品：如现 代主义绘画、抽象雕塑等
艺术创作对建筑风格的影响
艺术创作对建筑风格的影响
• 艺术作品对建筑风格的启示：如绘画中的空间处理对建筑设计的影响 • 艺术作品对建筑风格的推动：如雕塑、装饰等对建筑风格的丰富
Docs
03
现代艺术与建筑
• 工业革命后的艺术与建筑：现代 主义、后现代主义、表现主义等 • 当代艺术与建筑：解构主义、新 古典主义、高科技建筑等
艺术与建筑的相互作用与影响
艺术对建筑的影响
• 艺术风格影响建筑风格：如古典主义、浪漫主义、现代主义等 • 艺术手法影响建筑表现：如雕塑、绘画、装饰等
建筑对艺术的影响
02
艺术与建筑的融合趋势
• 艺术与建筑的跨界融合：如艺术装置、 建筑雕塑等 • 艺术与建筑的创新融合：如数字艺术、 智能建筑等
艺术与建筑在现代社会的发展前景
01
艺术与建筑的发展趋势
• 艺术创作的个性化、多元化 • 建筑风格的生态化、人性化
02
艺术与建筑的发展前景
• 艺术与建筑的深度融合：如艺术 家与建筑师的合作 • 艺术与建筑的未来创新：如虚拟 现实、增强现实等新技术在艺术与建 筑中的应用
艺术创作对建筑师的影响
• 艺术家的审美观念：如文艺复兴时期的艺术家对古典主义的追求 • 艺术家的创作手法：如现代主义艺术家对简约、实用的追求
建筑风格与艺术创作的互动关系
建筑风格与艺术创作的相互促进
• 建筑风格为艺术创作提供灵感：如古 希腊建筑对文艺复兴时期艺术的影响 • 艺术创作为建筑风格的发展提供动力： 如现代主义艺术对现代主义建筑的影响
艺术与设计的关系
以对象物痕实事感痕有而以代种们理目这英始的巫 及于，。也际物巫迹些是接晚与今论中种国宗一术 这我成原就上都术，动史近期审天，，观著教种说 些们为始意也有的按物前的的美看原最点名巫观是 艺理支壁味就一存照身人地洞无来始初用人术点西 术解持画着是种在巫上类方穴关是人的实类活。方 在原艺中他对实，术画企，壁的美所艺用学动这关 当始术这们这在原说有图它画动丽描术性家之种于 时艺产些在个的始的或以们和机的绘有来泰间理艺 条术生身实事联人观刻巫显雕，动的着解勒的论术 件，于上际物系认点有术然刻即物史极释在关是起 下特巫有的施，为，被为不，巫形前大艺他系在源 非别术被狩加如任这长手是往术象洞的术的的直的 审是学刺猎影果何是矛段为往的，穴实的《基接理 美原说中当响对事因或来了是动但壁用起原础研论 的始的或中，事物为棍保给处机他画功源始上究中 性美有击可在物的原棒证人在。们中利，文提原最 质术力伤以动的形始刺狩欣洞如当虽价认化出始有 具发证痕顺物形象部中猎赏穴许时然值为》来艺影 有生据迹利身象与落和的而最多却有。在一的术响 重的。的地上施实有打成制黑旧是许按原书，作、 大动巫动打画加际一击功作暗石出多照始中最品有 意力术物到上影的种过。的和器于在这人提早与势 义，说形猎伤响该交的还，难时一我种心出由原力 。 ， 。
设计可以从视觉上美化生活。 设计可以提高生活品位。
设计可以让工具升级减轻劳动力。
设计可以为行动带来方便。 设计可以为大自然增添光彩。 设计可以为企业做广告而带来经济效益。
设计的发展趋势 Trends
• • • • 品牌化 人性化 艺术化 绿色化
Branding
Hommization
Artification
•
巫 术 学 说 Witchcraft
泰勒
劳动学说 Labour
设计概论 设计与艺术
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
艺术的含义
呈罗马式建筑和巴洛克式建 筑风格，属世界最大的教堂
米开朗基罗
《圣彼得大教堂》
艺术的含义
呈罗马式建筑和巴洛克式建 筑风格，属世界最大的教堂
《圣彼得大教堂》
米开朗基罗（1475-1564）和他的艺术设计
最后的审判（1536-1541）
摩西（1513）
艺术的含义
▪在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术 的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种 含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺 术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一 种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术 性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括 人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能 力。
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
设计最初的意义是指素描、绘画。
设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、 形体、色彩、色调、质感、光线、空间等， 它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型 的结构造型。
设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑 中创造性的思维（常被认为在画素描稿时 就酝酿着）。
艺术的含义
文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作： 达.芬奇《蒙娜丽莎》，达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。 拉斐尔《西斯廷圣母》， 米开朗基罗《圣彼得大教堂》。
艺术的含义
达·芬奇
艺术的含义
达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计 达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功 能，艺术便成为它永无止境的追求。
2 艺术推动设计
设计师关注艺术，投入艺术研究，也 可以推动设计进步。
世界现代设计史(朱和平版本) 第一章 绪论
1.2 设计与经济的关系
设计与生产/设计与技术/设计与市场/设计与消费
1.2.1设计与生产
手工艺时期——设计与生产并行 工业时代 ——设计先与生产 设计是先于生产的，是商品生产链条的第一环。 设计与生产分离，无论是对设计环节还是对生产环节，都是一种便利和进步。
1.2.2设计与技术
人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展，并生活在自然、社会和自己创 造的技术环境之中。 技术从何而来？怎样才能提高技术、改进技术？这些都离不开设计。
世界 现代设计史
学习这门课的意义！
在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养我们的理论修养与审美能力 ，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。
了解艺术设计发展历程，寻找现代设计发展方向。 了解现代设计现状，成为一名合格的中国设计师。
第一章 绪论
1.1 关于现代设计史的起始时间 1.2 设计与经济的关系 1.3设计与艺术、科学的关系 1.4现代设计艺术的形态范畴与划分
1.2.3设计与市场
工业革命对社会经济最大的影响莫过于商品生产的快速发展，以及赖以存在的社会经济关系 的固化。商品生产以市场为基础、导向，市场决定了商品生产的各个环节。
设计为市场服务，市场引导设计 产出：经久不衰的品牌
1.2.3设计与市场
现代设计发展史上，为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中，而且大凡 设计发达的国家，成果出众的设计组织，乃至设计师，都是与市场紧密结合的典范。
设计=技术？ 不等于
技术强调技 设计强调艺
1.2.2设计与技术
设计参与技术发明和发展的全过程，它本身就是一门复合型的技术，又是各类技术的应用 媒介。为了生产，它适应了各类技术；为了创新，它完善了各类技术，并成为创造最新技 术的排头兵。 在某种意义上，可以说：设计就是力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路。 世界现代设计史上，各个国家经济实力的升降，实质上是各国设计水平的反映和体现。
研究设计起源的意义
研究设计起源的意义从原始的时期制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示？1、设计源于劳动。
装饰纹样起源于劳动节奏和生活；2、设计具有象征性。
象征人对美好生活的向往。
寓有子孙繁衍的意义；3、设计具有抽象性。
纹样从现实中抽象而来；4、设计有功能性。
工具是有着其实用功能的，再强调其装饰性。
在原始社会时期的设计中建构起的新的设计思维，全部的过程，赋予人类创造力以全新的解释，并尽可能多地揭示设计演化系统潜在的可能性。
借鉴原始社会时期设计造型对现代设计是必要的而且是可行的。
设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，经受历史检验的成功设计作为综合因素下的适当形式，是“物顺事理”的必然，也是“人为事因”的结果。
从原始社会的设计中寻找对于现在社会来说的新的设计源泉和灵感，返璞归真，运用到现代就是一种创新。
古代的智慧借鉴于现代，也是一种提升。
有时候设计的创新也可以是对以前的利用。
扩展资料艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。
(独立性和综合性）艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
（思想性和行动性）第一章：创造魅力——中国设计艺术的起源半山类型彩陶器，多为直颈广肩鼓腹的罐、壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。
半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。
怎么认识艺术起源的多元决定论
怎么认识艺术起源的多元决定论(总2页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除怎么认识艺术起源的多元决定论1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。
模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4 、巫术说巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
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论设计起源与艺术起源的关系
作者：张慧
来源：《现代职业教育·职业培训》2015年第06期
[摘 ; ; ; ; ;要] ;艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。
人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有创作的标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。
[关 ; 键 ; ;词] ;设计;艺术;关系
[中图分类号] ;J110 ; ; ; ; [文献标志码] ;A ; [文章编号] ;2096-0603（2015）18-0111-01
起源这个词神秘得让人触及不到，艺术与设计的问题一直探讨不断，各界专家不断努力探索。
但艺术真正产生的时间、起点，以及产生缘由都不确定。
专家们企图从考古方面探索，研究产生的源头。
追溯历史，它们具有相同性，它们体现出来的都是人类以美为基础有目的、有计划地进行创作的一种造物活动。
而这种共通性，也证明了两者之间密切的联系。
但是，艺术从技术中分离出来，并独立发展是艺术家情感的物态化。
艺术界一致认为艺术与设计是彼此相连、相互促进的关系，展现的是一种分分合合的状态。
一、艺术起源与设计起源的共通性
早期人们更注重纯艺术的精神享受，传统记载，艺术起始于旧石器时代。
而“史前艺术”还称不上是真正的艺术，只是一种具有艺术形式的不成熟作品。
不少理据证实，艺术起源于旧石器时期，但让人惊喜的是原始时期，人类还尝试从大自然中探寻且提炼一些装饰元素，以改变和美化当时的生活状况，也是设计的萌芽时期。
一个时期的艺术作品真实地体现了当时的生产和生活状态。
人类很厉害，为了创造适合自己的生活环境，会不断努力改造自然以适应人类。
人类在不间断地索求和改变中，创造了许多新事物，这就是广义的设计，可见设计和艺术是不可分的。
艺术的产生是人类思维的一种呈现方式，是人类对理想生活的一种追求，归根结底，艺术和设计的源头来自人类的生产和生活。
由于人类社会的不断变迁，对艺术的需求也会随之改变，使艺术的形式也不断完善与成熟。
二、艺术与设计的区分
艺术和设计的源头来自人类，都是以美为准则，创造和感知美。
但艺术与设计是有本质区别的，设计是为他人的生活需要而产生，艺术却是为了服务自己。
人们通过艺术把自己的情感世界表达出来，从而有了艺术行为和艺术创作，艺术不需要别人的认同，不会受他人的想法而有影响，没有标准也没有计划，完全是自己精神世界的展现。
传统工艺出现的时候就促使了设计的产生，设计是人类在活动之前预设的计划，然后以计划为准则再进行理想物的创造活
动。
艺术的重要性就是将其艺术美感在生活中体现出来，既能体现审美的功能，又能体现实用性。
人类历史的存在就伴随着人类艺术史，人类的各种艺术实践都是为了满足人类的生产、生活需要，而人类的活动又受到自然与社会的制约，相互不断影响，人类在不断地探索与改造中进步成长。
三、艺术与设计的内在联系
艺术与设计是紧密联系在一起的，当人类刚刚学会制造生产工具时就兼具了实用和审美的双重功能。
随着时代变迁，社会不断发展进步，人类的审美意识水平不断提高，艺术与设计的结合更是显得紧密。
新的艺术观念的出现会促使新的设计观念的产生，反之新的设计观念也极可能推动一个新的艺术形式产生。
艺术的变革会牵动设计领域，艺术与设计是共同发展的，二者都在寻求一种理想的表现方式。
人类艺术审美能力的提高势必提升设计的眼光，两者的结合更能推动各自的有利发展，它们相互影响、相互促进。
艺术家参与设计的实践与研究是设计进步的一大推动力，同样设计工作者对艺术的关注与研究，也能促进艺术的不断进步。
当时的社会环境在一定程度上会反过来限制艺术的发展，所以艺术和设计也反映了社会现象，是对人文环境的表现。
当我们在深究艺术与设计起源的根本问题的时候，必定要考虑社会环境与自然环境等因素。
艺术和设计本来就是密不可分的，我们完全没有必要孤立地究其起源的先后顺序。
社会经济不断发展，人类的思想观念也随之进步，这也使艺术与设计结合得愈加紧密，两者的起源问题也将不再被争论不休。
参考文献：
[1]张白露.艺术起源学说辨析[J].信阳师范学院学报（哲学社会科学版），2005（1）.
[2]罗中起.艺术起源是一个历史历程[J].复旦学报（社会科学版），1983（6）.
[3]刘一.论设计起源与艺术起源的关系[J].现代装饰（理论），2012（12）.。