约翰汤普森简易钢琴教程3

《约翰汤普森简易钢琴教程3》
第一课
曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。

根底知识：连奏〔高抬指、连线、手腕呼吸〕，乐句的划分。

〔1〕连奏：从小汤3开场，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。

所谓“连奏〞，就是将需要弹奏的每一个音进展连续地、不连续地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更严密的演奏方法。

A、高抬指：在进展正常的连奏之前，要先进展高抬指练习。

所谓“连奏〞就像我们正常、快速跑动，“高抬指〞就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。

要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。

刚开场做比拟困难，经过反复练习就很容易掌握了。

B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线〞。

我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不连续的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。

连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。

在进展有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不连续地弹奏〔只抬指头不抬手〕，就像我们走路左右脚要交替、连续进展，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。

连线与连线之间中断的地方要抬手〔手腕呼吸〕。

C、手腕呼吸：连线中断的地方要进展抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。

很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进展练习：
a、第一阶段：因为孩子刚开场进展连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进展手腕呼
吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进展断奏式的抬手呼吸方式。

也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。

这样做既可以将乐句进展清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进展手腕呼吸的难度。

b、第二阶段：在孩子充分掌握断奏式抬手呼吸之后，就可以进展“手腕呼吸〞的练习了。

方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。

整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。

〔2〕乐句的划分：“乐句〞是构成一首乐曲的一个具有特性的根本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。

就好似我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字容进展补充。

这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进展了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、
但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。

第二
课
曲目：(练习)(有些人)(动物展览会)根底知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si.
(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音〞。

所谓“跳音〞，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。

A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。

断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。

而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。

跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。

就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。

弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。

B、考前须知：
(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。

如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹
奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。

如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。

所以抬手的高度一定要适中。

(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。

断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。

(2)新音：(动物展览会)学习左手新音。

第三课
【小汤3】
曲目：《在堤岸上》、《日出》。

根底知识：反复记号，两个结尾，表情记号〔渐强、渐弱〕。

〔1〕反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对〔‖：：‖〕记号，这对记号就叫做“反复记号〞。

这对记号的弹法是将〔‖：：‖〕中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

〔2〕两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比拟简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接完毕；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。

《在堤岸上》这首乐曲中结尾局部和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节完毕，而是将最后四小节作为完整的结尾局部，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下完毕对乐曲的听赏。

这四小节的完毕局部，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样完毕给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将完毕、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易承受。

而不是突然中断交谈容，给对方措手不及的慌感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。

弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾局部进展更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。

这首乐曲中不只是结尾局部由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的局部、直接弹奏第二结尾完毕弹奏。

针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进展弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾局部完毕乐曲就可以了。

〔3〕渐强记号：像一个扁长型的小于号〔＜〕，标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号〞。

在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号〔＞〕，它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。

而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。

渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号〔＞〕的记号，就是“渐弱记号〞。

它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。

第四课
【小汤3】
曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

根底知识：落下——提起〔落滚〕的弹奏方法，rit〔渐慢〕的弹奏方法。

〔1〕落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏过手腕的上下运动，带动整只手进展的弹奏练习。

这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

弹奏方法：在弹奏“落滚〞的两个音之前，整条小臂要保持根本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、第一个动作〔提腕〕：准备弹奏“落滚〞的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起〔提腕〕、整只手下垂。

要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向弯，要保持好手型。

B、第二个动作〔落腕〕：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压〔要低于琴键面〕、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手
型〔不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键〕。

C、第三个动作〔提腕〕：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起〔这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势〕，在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂〞。

上面的A、B、C三点，就是“落滚〞弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上〞的三个根本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下〞三个动作。

在进展“落滚〞的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲〔僵硬〕，虽然根本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。

第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。

在进展完整的乐曲弹奏之前，要把根本练习弹奏熟练，再进展乐曲弹奏。

〔2〕rit〔渐慢〕：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值〞。

它表示从出现这个音乐术语标记的小节开场，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开场逐渐减慢、直到完毕。

在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开场就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开场逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更沉着、更易被欣赏者承受。

第五课
【小汤3】
曲目：《曳步舞》、《影子舞》。

根底知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

〔1〕半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音〞。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。

半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

〔2〕全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音〞。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

全音的音数：把两个半音的音数〔1/2〕加在一起，就是完整的音数1。

这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。

〔3〕音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数〞。

它通常用分数、整数、带分数来标记。

〔4〕三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。

弹奏方法：
A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；
B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；
C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。

这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的完毕逐渐增强。

但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进展的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。

第六课
【小汤3】
曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏〞》。

根底知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。

〔1〕要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？
音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。

音阶又分为“大音阶〞和“小音阶〞，即“大调式〞和“小调式〞。

大调音阶：大调音阶由七个音组成〔开场的音和完毕的音唱名一样、音区不同〕，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。

大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据根本音阶‘C调大音阶’为例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。

〔2〕要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？
音名：音名是对固定高度的所定的名称。

它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。

其实我们在小汤1‘钢琴键盘’局部已经看到过。

但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。

音名所对应的音符的正确顺序：do〔C〕、re〔D〕、mi〔E〕、fa〔F〕、sol〔G〕、la〔A〕、si〔B〕，这样的对应顺序才是正确的。

知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。

〔3〕4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。

这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全一样，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。

〔4〕切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。

也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。

《我喜欢“节奏〞》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。

但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。

第七课
【小汤3】
曲目：(部落舞)，(步态舞)。

根底知识：力度标记，复习四手联弹。

(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏局部，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不一样、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着严密的在联系。

强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)。

弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)。

在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。

这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。

我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。

每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱比照，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出比照性。

(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。

左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。

个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的容，和教师进展四手联弹的演奏。

第八课
【小汤3】
曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。

根底知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。

〔1〕在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的根本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。

三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。

那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。

所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。

在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。

这个容我们在小汤2第十三课中也讲过。

大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。

〔2〕如何知道音与音之间终究是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的容。

A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。

以do—mi为例：do—re为一个全音〔音数是1〕、re—mi为一个全音〔音数是1〕，一共为两个全音〔音数相加是2〕。

B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。

以mi—sol为例：mi—fa为一个半音〔音数是1/2〕、fa—sol为一个全音〔音数是1〕，一共为一全、一半两个音〔音数相加是一又二分之一〕。

C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。

以do—sol为例：do—re为一个全音〔音数是1〕、re—mi为一个全音〔音数是1〕、mi—fa为一个半音〔音数是1/2〕、fa—sol 为一个全音〔音数是1〕，一共为三个全音、一个半音〔音数相加是三又二分之一〕。

第九课
【小汤3】
曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》。

根底知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。

〔1〕和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。

A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。

而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦〞。

《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。

B、转位和弦：是以三音、五音、七音〔七和弦〕为低音的和弦，就叫做“转位和弦〞。

《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。

〔2〕G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。

这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、终究是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的根本概念：
A、调：由根本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调〞。

B、调号〔#、b〕：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号〞。

调号标记在谱号之后。

确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否完毕在主音上。

以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的完毕音、是否完毕在主音sol上。

当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。

我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是完毕在sol上，也就是完毕在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。

〔2〕分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦〞。

第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。

这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。

第十课
【小汤3】
曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)根底知识：协和音、不协和音，d大调，降b大调。

(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。

a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音〞。

b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音〞。

(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比拟刺耳。

在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

(2)d大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。

(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do〞，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是完毕在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是d大调。

第十课
【小汤3】
曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)根底知识：协和音、不协和音，d大调，降b大调。

(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。

a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音〞。

b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音〞。

(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比拟刺耳。

在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

(2)d大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。

(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do〞，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是完毕在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是d大调。

第十一课
【小汤3】
曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。

根底知识：降b大调，琶音。

(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。

降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。

(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。

si是主音、这首乐曲最后一个音完毕在左手si上，所以就是降b大调。

在这里要注意，大调的字母要大写。

(2)琶音：将和弦分解并且、按照上行或下行的同向方式，弹奏出来的演奏形式就是“琶音〞。

琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。

a、(降b大调练习曲)这样从左手延续到右手，所演奏的是一个和弦的琶音，就是“大琶音〞。

b、(我的太阳)中只有左手单独演奏一个和弦的琶音，就是“小琶音〞。