楚韵江山--书画名家妙手丹青湖北行
吸取精华另辟蹊径——观陈迪和方笔山水有感
吸取精华另辟蹊径——观陈迪和方笔山水有感作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期TEXT，孙克陈迪和，1962年生，湖北阳新人，湖北大学毕业。
历任湖北省书画院秘书长、湖北中国画研究院执行院长，现为中国美术家江山行画家组主席、湖北省书画研究会副主席、中国美术家协会会员。
曾于美国、新加坡、武汉、广州、兰州、福州、南昌、香港、等多个国家和地区举办个人画展。
多件作品发表和参加全国性大展并获奖。
《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、中央电视台等多家媒体都曾有专栏专题报道和介绍。
多次参加中国美协全国性美展的组织和评选工作，出版有《陈迪和画集》、《陈迪和国画作品优选》、《陈迪和西部水墨画集》和《陈迪和方笔山水画集》等多部艺术专著。
陈迪和是我接触过的充满活力、洋溢着创造力的画家。
“方笔山水”画是他对传统和创新苦苦探索而取得的成果，这不仅是需要勇气，更需要明晰的智慧和苦心的实践。
就艺术的本体范畴来讲，客观自然即画家目中的山水到心中的山水，再落到手下的山水，似乎是一个必然的三段式结论，但是其内在相互演化，9世纪后半叶科技的进步以来，摄影术的发达至今日数码化的技术已到了人们难以想象的高度，再经电脑的处理，逼真生动已经或即将不再是人手的“专利”。
因此中国画的“创意”“意境”“境界”和“笔墨”等，才使它具有难以取代的生存力。
就中国山水画独特的意境与笔墨语言程式的追求来说，从眼到心再现于手这个过程，便是人人有别，甚至每个人也是不断变化演进的。
研究过中国画的人会知道，从荆浩到石涛，山水画的形式风格形成的图式和笔墨规范语言是既延续又演化的，而近代以来，由于西方文化的介入，中国画在继承与借鉴的不同着力点上，表现出种种不同的方向选择并形成全然不同的面目。
但是，无论是黄宾虹、林风眠、傅抱石、李可染各家，都遵循着从自然到艺术的基本创作规律，从而为后人提供了山水画承继与发展的种种可能的参考范例。
赵兴业书法简介
赵兴业书法简介赵兴业，字康宁，号百合，祖籍河北省遵化市，生于辽宁省抚顺市，中国著名书法家。
赵兴业自幼喜欢书法，曾多次在省市级书法比赛中获奖。
1991年，赵兴业考入中国美术学院，学习书法，并师从贺炳炎、潘天寿等名家。
1995年，他毕业于中国美术学院书法系，获得学士学位。
赵兴业的书法作品遵循传统风格，注重笔画的气韵和结构。
他尤其擅长楷书和行书，作品一般较为简洁，字体明快流畅。
他的作品多次在全国各大书法展览中展出，并获得过多项荣誉。
赵兴业的代表作品有《神州风华》，这是他在世纪之交为庆祝2000年中国的发展而创作的作品。
《神州风华》是一幅以中国地图为基础，以中国历史文化为背景，融入了中国元素的巨幅书法作品。
整个作品包括了中国56个少数民族的图案和西方国家的地图，表达了中国古老而又独特的文化气息。
此外，赵兴业还有其他广受好评的作品，如《戊戌之变》、《月下秋山》、《传家宝》等等。
其作品风格清新丰满，文笔和谐流畅，笔画洒脱生动，表达了他对中国传统文化和书法艺术的热爱和理解。
赵兴业不仅是一位杰出的书法家，还是一位多才多艺的文化学者。
他曾在国内外多个大学任教授和客座教授，讲授中国书法艺术、文化与历史等课程。
此外，他还是多家杂志的特约撰稿人，出版过多本书籍，担任过多个书法协会的会员和领导职务。
赵兴业的书法在国内外广受赞誉，多次被收入各大美术馆、博物馆、政府机构，成为中国书法艺术中的一颗璀璨明珠。
他的作品也多次参加国际书法展，展现了中国书法艺术在世界舞台上的强大魅力和影响力，成为中国书法艺术的杰出代表之一。
名家邀请展
“荆楚画风”荆楚名家邀请展策划方案（草案）(【主办单位】文博宫艺术品有限公司【承办单位】文博宫美术馆【协办单位】文博宫美术馆珍风阁【活动时间】2012年月日- 日【活动主题】文化交流-----学术-----方向【举办地点】深圳市文博宫美术馆目录一.前言宗旨二.总体方案三.执行方案一、前言本次展览是对新中国成立以来的湖北美术创作成果所作的一次较为全面的展现，隆重推出的一个艺术群体性质的展览。
“长江画派”之名，最初是20世纪80年代由叶浅予先生针对湖北的中国画而提出，30年间，这一概念在湖北多元化的艺术格局与活跃的艺术实践中不断丰富，如“长江”这一涵盖范围广阔的地理称谓与其所蕴含的博大文化一般，新时期的“长江画派”已不仅限于地域的风格与画种分类，而更多地指向一种文化与精神特质。
此次展览，聚集了湖北老中青三代艺术家的80余件力作，其间既体现了新中国与生俱来的激情，也可见“文革”时期深深的烙印，当然，更多的作品则反映了中国改革开放之后新的变化。
活跃于各画种领域的艺术家，吸取着荆楚文化的营养与精髓、获益于长江文化的灵秀与博大，用画笔传递真切的情感，描绘着社会生活的变迁，既都代表着地域文化的特点，也镌刻着时代精神的印记。
宗旨二.总体方案活动主题：文化交流-----学术-----方向活动内容：根据“荆楚画风”荆楚名家邀请展展览部的部署，本次画展将于2012年月日- 日在文博宫美术馆举行。
活动内容具体如下：（一）、作品征集：2012年4月1日起由展览部发出邀请，邀请荆楚书画家参展。
参展作品类别：国画、书法。
参展要求：（1）参展单幅作品原则上不小于（）平方尺，装裱成卷轴或镜心。
（2）参展作品须精心创作作品（3）参展作品如在展览期间产生交易····（4）参展书画家往返费用。
展览期间的费用由组委会提供。
（二）、画展开幕式：时间：2012年月日上午点地点：文博宫美术馆展览时，将邀请相关领导、社会名流、老一辈知名书画家及书画收藏家等相关人员参加本次画展的开幕式，介绍参展书画家和作品的概况，宣布本次画展的目的和意义。
丹青不知老将至
丹青不知老将至美术家?冯今松1934年生于湖北省黄陂。
1950年考入湖北省教育学院附师艺师科(次年改为武昌艺术师范学校)。
1953年保送入华中师范学院(现为华中师范大学)音乐系，半年后转美术系，1957年毕业并留校任教。
历任湖北美术院副院长、院长，湖北省美术家协会副主席等职。
现为国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会委员，文化部北京中国画研究院院务委员，享受国务院专家津贴。
作品《高秋图》获“第六届全国美术作品展”优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。
作品曾多次在德国、日本、美国、加拿大、澳大利亚、韩国、丹麦、新加坡、马来西亚、塞内加尔、加纳、多哥、摩洛哥等国及我国内地、香港、澳门、台湾等地区展出。
笔、墨、色、点、线、面――多姿多彩的大千世界幻化成极其简约的、有生命意义的符号，很难想象这些新奇、深邃、含蓄、空灵的画面出自年逾70的艺术家笔下。
花甲之年的冯今松先生是当今中国画界一位德高望重的老艺术家，数十年临池，致力于中国画在艺术空间的营造和图式、笔墨、点线运用方面的探索，用新的艺术语言，打探自己的心路，创作了大量别开生面、独具匠心的中国画作品，成为在艺术理论与创作实践中获得突破并富有个性和求新精神的艺术家。
1934年，冯今松出生于湖北黄陂，1953年他被保送人华中师范学院音乐系，半年后转入美术系，毕业后留校任教。
60年代前主要从事美术理论教学工作。
70年代后无论是在大学任教，还是任湖北省美术院院长时，他总是把培养青年画家当成自己的神圣使命，看到他们佳作迭出，比自己出了力作还高兴。
由于对传统各家的深入研究，殊有心得，所以在中国画教学领域中其艺术成果和艺术思想无疑开启并端正了后人的学画之路，为中国美术教育作出了卓越的贡献。
除作为一名美术教育家，冯今松在美术创作领域也取得了更为卓著的成就。
1984年举办的“第六届全国美术作品展”中，冯今松的《高秋图》获优秀奖并被中国美术馆收藏。
这是一件具有继往开来的时代意义的作品，它的意义就在于从时代创作主流中所凸显的探索精神。
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下国家一级美术师的道印先生，祖籍山东阳谷，大学本科。
曾为军旅创作员。
自幼受金陵文化、齐鲁文化、军营文化及故乡景阳岗虎文化的影响，酷爱绘画，先后毕业于解放军理工大学、解放军艺术学院，深造于南京艺术学院和中国美术学院。
师承于艺术大师朱屺瞻、李剑晨、陈大羽、黄胄、范曾、刘大为诸先生。
擅长花鸟、山水、走兽、人物、书法。
以行草、榜书见长，风格独特，富有神韵，深受人们的喜欢。
现为军旅创作员，一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、山东省书协会员、美国休斯顿中国画院名誉主席、国际文化博览会中国百杰画家、国际虎文化博览会金奖获得者、解放军理工大学客座教授、解放军海军指挥学院客座教授、山东省青联委员、北京当代书画家协会理事、中国武松书画院名誉院长。
“虎娃”，又名福娃、中国娃，是中华民族美好的象征及精神的体现。
记者近日走进钟情于“虎娃”，尤以独特的现代艺术方式擅长于虎娃、水墨虎而称誉当代画坛的军旅画家卢道印的艺术空间。
展现在军旅画家艺术空间最吸引记者的就是：道印笔下的虎娃，活泼可爱，憨态可掬，威力无比，体现出人性化与自然和谐之美；承百位上将之誉，生福生威，极具神韵，孕育着无限的美好憧憬。
真可谓道法自然而印济天下。
正如百位上将及艺术界的评价”笔墨苍劲、造型生动、画风独特、大气传神”一点也不为过，中国画之精髓，便是毛笔的运用技巧、既以浓淡干湿、疏密聚散、轻重缓急、顺逆中侧的用笔在宣纸上产生笔触轨迹，有效而恰到好处地描写物象，不仅要达意、且要传神、并且具有不可修改的难度，卢道印的”虎”尤其虎娃作品正体现了中国绘画这一精华；另一方面，其笔下虎的造型丰富多变，虎的各种生活动态，情感变化在他笔下都有生动的刻画，其中更注重表现”虎”形态的透视关系，绘画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识，形成了自己鲜明的艺术风格，故当观众欣赏他的作品时，都被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型等技法所吸引，并留下深深的印象。
清新妙笔绘丹青——蒋丹的书画艺术
2024/02 No.264
策划·视界
清新妙笔绘丹青
—
蒋丹的书画艺术
蒋丹 王维《少年行》其一180cm×90cm
2018
合起来，创作了一批如《雄风犹在》《故园寻梦》《南朝遗韵》《远古的呼唤》等呈现丹阳六朝麒麟石刻等名胜古迹的作品，使读者不仅可以欣赏到自然之美，还能通过他的作品进一步了解丹阳的自然风光。
创作中，蒋丹以中锋用笔勾勒出麒麟的造型，又以侧锋干笔皴出麒麟阴阳凹凸之状，凸显其苍茫与厚重。
特别是画面中
石刻和自然山水的笔墨统一、情与景的相
互交融，展示了篆刻的雕琢之美与书画的
笔墨之韵，不仅赋予作品深厚的文化底
蕴，还传递出其内心对生活的热爱、对家
乡的赞美之情。
蒋丹的花鸟画作品主题丰富，具笔墨
情趣，是其沿着顾老文脉一路向上研习。
广泛摄取前人的艺术营养，并融入其个体
审美观念的一种探索。
创作时，他将篆书的凝重、隶书的豪
放融于笔端，笔法、墨法无不在作品中得
到体现。
从平凡中去寻找多样性的感动，在蒋蒋丹 丹青翰墨四言联
138cm×34cm×2
2023
蒋丹 山静秋清五言联138cm×48cm
2019
蒋丹 乔羽词《爱我中华》180cm×60cm
2023蒋丹 不畏严寒见精神130cm×50cm
2021
蒋丹 在水一方240cm×180cm 2023。
守正创新传薪火 笔墨丹青尽抒怀
守正创新传薪火笔墨丹青尽抒怀作者：***来源：《公民导刊》2022年第11期按歷史时段，中国书画通常可作古代书画与近现代书画两大分区。
经过七十余年的积淀，重庆中国三峡博物馆的书画藏品已达一万余件，其中珍贵文物逾3500件（套）。
而当人们醉心于古代书画之笔精墨妙、古风神韵时，也不可忽略近现代书画名家辈出、星光熠熠。
绘画发展多元化交相辉映耀光芒“近现代之后，中国绘画发展呈现出一种比较多元的状态。
”三峡博物馆陈列展览部馆员黎然表示，这主要是中国文化与外来文化碰撞的结果。
黎然称，早在明末清初时期，就有传教士将油画带到中国。
当时的油画多是由外国人定制、中国人作画的外销画，艺术主流市场仍以中国国画形式为主体。
不过，油画确实带来了一股新的气息，比如：观察法、绘画技法、色彩关系、空间关系、表现方法等。
这些外来文化的元素就已经开始与中国传统的审美视角、审美方式发生碰撞。
“到了近现代，中国文化与外来文化的碰撞就更加明显了。
”黎然说，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等很多在中国美术史上留名的大家，也充分反映了东西方艺术的碰撞和影响。
这也导致近现代绘画艺术呈现出多元的现状。
比如，徐悲鸿所画的马就有借鉴与融入西方的结构学原理，从物象的结构出发，强调骨、肉与力的关系，而非单单只是玩味笔墨的虚实。
林风眠，早期的油画把中国“似与不似”的审美意境与西画的色彩表达联系在一起，在国立艺术学院任教时提出了国画与油画不分科的教学理念。
刘海粟的画强调色彩的厚度和视觉冲力，颇有印象派的味道，注重自主表达、主观意识与个人感知，这些价值追求都在中国近现代美术的发展中得到了延续与发展。
此外，1931年由鲁迅先生倡导和组织中国新兴版画运动，也为中国近现代美术的发展注入了巨大的活力。
新兴版画运动注重创作与现实的关系，强调艺术与大众的关系。
其绘画语言既有强调明暗关系的西式表达，如大后方木刻；又有以线描为主的中式表达，如解放区木刻。
特别是在抗日战争时期，它作用于抗战宣传动员，作用于关注现实生活，以艺术的精神鼓舞了人心，成为中国美术史上独有的“长枪”。
荆楚艺苑数风流
荆楚艺苑数风流荆州自古为文物鼎盛之邦、人文荟萃之地。
张濂希先生是荆州近现代史上一位风格独特的艺术家，他在诗书画诸方面都有很高的造诣，书法尤为出类拔萃，自成一家。
先生虽以书画饮誉江汉数十年，桃李遍荆楚，但目前除少量书画作品流传外，先生之部分诗歌存于未正式出版的《张濂希诗存》，其轶闻逸墨仅存于零星报刊杂志和友朋门生之间。
笔者经过长期努力，得以较全面地鉴赏先生艺术作品并有幸收藏数幅墨宝。
据荆州考古专家聂邵抚《张濂希诗存》后序，张先生原名祖濂，字濂希，以字行。
世为沙市人，生于清光绪甲午年(1894年)。
小时入德馨私塾，与著名戏剧家佘上沅为先后同学。
壮岁从商，后专事书画。
精于书画金石之学，且交游广泛，于书画教育贡献巨大。
新中国成立后曾任沙市市二届人大代表、一至四届政协委员。
i969年去世，享年76岁。
张濂希自幼天资聪颖，4岁即能熟诵唐代大书家孙过庭的《书谱》。
早年从颜体人手学习书法，兼习欧阳询、褚遂良，打下坚实的书法基础。
其后受时代风尚影响，参以汉魏碑刻，书法富于金石味。
民国年间，荆州沙市一带的老店铺招牌很多出自张濂希手笔。
至今沙市老城区还偶尔可见这些招牌。
沙市健康巷附近有一古老院落，额曰“沧桑门”，据鉴定为张先生手书，笔挟风雨，“沧桑”殊甚。
张先生行书几乎纯用中锋，圆转流走。
目前所见其手迹中，临米芾最多。
米芾论书“书无刻意做作乃佳”，张先生的行书充满真率之意，受米芾影响很深。
整体风格苍劲潇洒，神韵飞扬。
特别是大不盈寸的行书洒脱不羁，备受称道。
先生书法到晚年可谓“凌云健笔意纵横”，所见有书“毛主席诗词”《李白诗》等多幅，笔法雄强，甚至老劲荒率，古意盎然，给人以强烈的艺术感染力。
先生尝对弟子言“习书法到相当程度可以跋扈”，就是说书法不仅要功底，还要有个性，写出自己的风格。
张先生的艺术成就首先源于对传统书法艺术有深刻的领悟，同时具有深厚的功力。
其次在于他的胆识和艺术独创性。
他师古而不泥古，敢于创新。
还有就是他广博的学识与多方面的艺术修养。
鄂州艺苑绽奇葩
鄂州艺苑绽奇葩奇妙的铜镜铭⽂鄂州，是楚⽂化发源地之⼀。
由于楚国和三国孙权建都，留下了⼤量的⽂化遗产（出⼟⽂物）。
经考古发现，鄂州是古代四⼤制镜之乡之⼀（其他为徐州、洛阳、绍兴），故被称为“古铜镜之乡”。
铜镜是古⼈照容颜的⽇⽤器，唐太宗曾说：“以铜为鉴，可正⾐冠，以古为鉴，可知兴替，以⼈为鉴，可明得失。
”从青铜时代开始直⾄清代中期，铜镜才逐渐被进⼝的“西洋镜”（即今天的⽔银玻璃镜）代替。
鄂州铜镜历经了战国到明清10余个朝代，约2400年的历史，其间出现的铜镜铭⽂书法，可算是中国书法园地上的⼀朵奇葩。
古代鄂州，铜的⼤量开采，使铜镜的制造具备了优良的⼟壤。
到了东汉中期及三国时期，鄂州已有数⼗家⼯匠或作坊铸造铜镜，规模空前，成为当时江南重要的铸镜中⼼。
新中国成⽴后，鄂州先后征集、发掘、收藏战国、两汉、三国六朝、隋唐、宋元明清各历史时期的青铜镜600多⾯。
这些铜镜的铭⽂书法风格多种多样，成为古代中国书法历史发展的⼀⾯镜⼦。
西汉时期的主要镜类为⽇光镜、昭明镜等，铭⽂为“见⽇之光，天下⼤明”等，字间有装饰性的“e”或“⽥”字等图案，如“⽇光昭明重圈铭⽂镜”，内圈铭⽂⽈：“见⽇之光，长⽏相忘”，外圈铭⽂⽈：“内清质以昭明，光辉象夫乎⽇⽉，⼼忽⽽愿忠，然雍塞⽽不泄”，内圈字间饰有“e”字图案，铭⽂字近古籀，线条含韧清劲，且带有明显的⾪书⽅折意味，也极具装饰性。
到了东汉，随着社会的发展，铜镜铭⽂的内容也极为丰富。
⼀⽅⾯国家和平安宁，⼤地主阶层加官进爵的思想在铜镜铭⽂上得到很具体的体现，如很多铜镜铭⽂中出现的“位列三公”、“三公九卿”、“君宜⾼官”，鄂州滨湖路出⼟的兽⾸镜上的“宜王侯、君宜官、乐未央、⼤吉祥”等；另⼀⽅⾯由于国⼒强盛，征战频仍，⼤批的劳动⼈民被迫离乡服役，渴望和平的呼声在铜镜上也有很明确的反映，像鄂钢⼯地出⼟的青盖蟠龙镜的“青盖作竟（镜）四夷服，多贺国家⼈民息，胡虏兮。
”之类的铭⽂直接反映了这⼀状况。
笔歌墨舞纪芳华
68书法家李红梅笔歌墨舞纪芳华◆王焕林（ 吉首大学 ）李红梅女士系中国音乐家著作权协会会员、湖南省音乐家协会会员，长期供职于湘西州群众艺术馆。
青年时代，音乐、舞蹈是她的专业，多年的辛勤耕耘，她取得了不少成绩和荣誉，共创作数十首歌曲和多篇论文并在国家级、省级刊物上发表。
歌舞演出也曾在省、市各类活动中获奖。
2015年，因工作需要，在钟启和老师（时任湘西州群艺馆馆长）指导下，她改行从事书法艺术，朝夕染翰，笔歌墨舞，乐此不疲。
近年境界渐开，新作颇为可观。
现为湘西州群艺馆书法部主任、湖南省书法家协会会员、湘西州女书法家协会副主席兼秘书长。
红梅女士的这一华丽转身，印证了诸艺互通之理。
就艺术原理而言，书法与音乐、舞蹈，确实关联密切。
书法艺术强调形势合一，亦即在连续书写的时间节奏中表现和完成空间造型。
故书法之美，可以归结于“形”“势”二维，“形”属空间范畴，舞蹈与此相类；“势”属时间范畴，音乐与此同理。
昔张旭观公孙剑舞，“草书大进”，信非虚言。
古希腊哲学家指出，“音乐是对立因素的和谐的统一”。
唐代艺术家，称书法为“无声之音”。
当代著名书法家沃兴华先生对书法与音乐的关系，描述得最为具体，他在《书法技法通论》里说到，“线条越细越尖越快，音质就越高，书法的情感就越亢奋激昂；线条越粗越钝越慢，音质就越低，书法的情感就越深沉浑厚。
”确实，这种“通感”一经提示，很容易获得普遍认同。
红梅女士以自身的音乐、舞蹈修养倾注于书法，其临池体验应当更为细腻、真切。
从作品来看，单字的空间造型一直是其关注的焦点，追求单字之美，似乎已经固化为某种潜意识的书写习惯。
同时，在单字书写中，也很讲究点画轻重、粗细、缓急等时间节奏元素的表现与经营。
对“形”与“势”的敏感，或许可以说，是音乐和舞蹈对红梅女士的一份馈赠或回报吧！李红梅，现任湖南省湘西自治州群众艺术馆书法美术部主任，副研究馆员。
系中国音乐家著作权协会会员、湖南省音乐家协会会员、湖南省书法家协会会员、湖南省女书法家协会会员、湘西州书法家协会会员、湘西州女书法家协会副主席兼秘书长。
[画者的行吟]行吟江畔楚韵扬
![[画者的行吟]行吟江畔楚韵扬](https://img.taocdn.com/s3/m/94dce3035022aaea988f0f4e.png)
[画者的行吟]行吟江畔楚韵扬画者的行吟行吟江畔楚韵扬行吟江畔楚韵扬魏义芳，笔名东方鹰，居住工作生活在沅水江畔的桃源县陬市镇，据说是三闾大夫屈原曾经常来常往常生活常习文的地方，这里以楚文化为主的文化底蕴深厚。
东方君头上有众多的头衔与光环，是一位多才多艺的高产作家，尤以小说诗词等文学见长，又特别钟情诗词文化，在国内一些重大赛事中屡获大奖。
东方君与我，认识在新浪上，投缘在正扬网，熟悉在诗词界，对其深厚的功底旺盛的精力精堪的作品，常常拍手叫好。
丁酉秋月，东方君给我发来准备付印的诗风雅韵近千余首诗词，并嘱为其作序，惟才疏学浅，愧不敢当。
然盛情之下，只好勉为冯妇，不敢推之。
这里，我不打算具体赏诗，仅从总体上谈几点感受。
拜读诗风雅韵，犹如走进了富丽堂皇的殿堂。
从格律看，有绝律古风词联从内容看有政治经济历史文化山水田园咏物怀古唱酬旅游等从表现形式看，托物言志叙事写景抒情寓情于景顺叙倒叙插叙想象联想照应反衬烘托用典赋比兴渲染虚实结合侧面与正面描写欲扬先抑虚实结合用典渲染象征对比借喻抑扬直抒胸臆借景抒情，融情于景，等等，恰到好处，五彩斑斓，引人入胜，赞叹不已。
赏读诗风雅韵，好似置身于美丽如画的田园。
东方君讴歌家乡田园美景和祖国锦绣河山的诗词作品占有较大比例，犹如山间清泉，清新谈雅，沅水滔滔，楚风习习，使人感受到了武陵大地桃花源里生活的气息泥土的芬芳山河的壮美和祖国的伟大。
诗集的字里行间，似呼听到了潺潺的流水，啾啾的鸟鸣，闻到了阵阵扑鼻的花香。
在青山绿水鸟语花香蓝夭白云般的诗情画意中，人们心旷神怡，心情舒爽，从而引发亲近自然寄情山水拥抱人生憧憬明天的情感，给人以向上向前向阳的美好。
喜读诗风雅韵，仿佛在书写美好人生的历程。
人生的每一个片断都浸润着诗词的基因，流淌着诗词的血液。
诗词始终鲜活在我们的每一个日子里，始终和我们的心脏一起跳跃，和我们的生命一起澎湃。
诗词能让人们静下心来，心平气和，让我们澡动的心灵找到一个休憩的港湾找到一个安顿的所在寻求一个努力的方向。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。
享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
湖北书画工艺名家人员名单
昙华林肖兰刺绣馆馆长15071043461 昙华林汉绣艺社13720185486
昙华林杨小婷汉绣研究室13871361517 刘小红1509 昙华林21号 18627067510/13871367605 18696126351
备注
曾任湖北书法家协会主席，湖北省书学研究会会长 湖北省书法家协会副主席 曾任湖北省人民政府文史研究馆馆员 曾任中国书法家协会湖北分会副主席，东湖印社社长 曾任中国书法家协会湖北分会副主席，中国书法协会会员 曾任湖北美术学院客座教授、东湖印社社长 曾任东湖书画院副院长、湖北省美术院副院长 曾任武汉美术家协会顾问、晴川画会会长、湖北画院院士 曾任为武汉国画院高级工艺美术师，湖北书画艺专修学院教授 曾任湖北美术学院教授、系主任、副院长 曾任中国书法家协会湖北省分会副主席 曾任中南美术专科学校副教授，中国美术家协会武汉分会主席 曾任中国美术家协会武汉分会副主席，湖北省文联委员 曾任湖北省书法家协会及武汉市书法家协会副主席 曾任湖北省美术家协会副主席兼秘书长、湖北省美术院院长 曾任湖北书画院副院长、湖北省美术家协会顾问 曾任湖北省美术院副院长、院长
风格/流派/特长
篆刻艺术，擅行书、楷书 “古今无此体”，侧重古典诗词格律研究 金刚陈体 书画篆刻家 寒溪老人，自成一派 主工篆书，以浙派为宗，擅长汉印 擅长国画 长江画派创始人之一，善山水画 擅淡墨山水画 山阴画派、简逸粗犷 四体皆能，尤精行楷 擅长中国画 花鸟画和水墨写意为主 书画篆刻家 气势派的开宗创派者与理论建树者 长江画派创始人之一 “冯记水墨”，以花鸟画驰名，重写意 超写实主义领军人物，擅长油画 山水画为主 工山水，擅画树木，尤爱松柏 山水画为主 轻烟山水画 擅长油画 擅长中国画 “心象风景”创作，重现代水墨艺术 擅长中国画 擅长人物写意 擅山水，精人物，尤以创作长江题材的作品而著称 擅长版画 超写实主义，多为大型雕塑 巴楚风格，以反映平民生活为主 工艺美术 多以乡村素材为主
“丹青绘丹心”——国美师生拿起画笔为武汉加油
湖北省文联:以“艺”战“疫”，共度时艰在湖北省抗击新冠肺炎疫情的关键时刻，湖北省文联认真贯彻落实习近平总书记重要指示精神和党中央决策部署，充分发挥文艺的特殊作用，组织全省广大文艺工作者积极行动起来，与全省乃至全国人民并肩作战，用文艺的力量传递关怀、温暖人心，以实际行动为坚决打赢疫情防控阻击战贡献力量。
连日来，湖北省文艺工作者主动作为、各展所长，用画笔定格感动，用歌声鼓舞人心，用诗歌凝聚力量，以文艺的形式为生命健康保卫战助力，唱响了湖北及武汉坚决打赢疫情防控阻击战的生命之歌。
湖北省文联的工作得到中国文联、各全国文艺家协会、各地方文联的大力支持与帮助。
武汉不是一座孤城，湖北不是一座孤岛，全国人民、全国文艺工作者的心始终和湖北人民在一起。
“丹青绘丹心”一一国美师生拿起画笔为武汉加油笔墨丹青绘暖心，同心同德抗疫情。
新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国各地人民群众的心。
面对疫情，文艺工作者也纷纷拿起手中的画笔,用文化的力量为抗击疫情做贡献。
近日，中国美术学院中国画与书法艺术学院举办“丹青绘丹心：致敬奋战在疫情一线的人们”抗击疫情主题创作活动。
国美师生拿起画笔,投入这场没有硝烟的战斗。
最终共征集到抗疫作品60余幅，作品形式涵盖书法、国画、篆刻等。
作品描绘了抗疫一线人员的感人事迹，表达了国美师生对白衣天使的敬意。
国美师生用手中的画笔为武汉同胞加油打气，希望早日战胜病毒。
众志成城、抗击疫情一一西安美院在行动文艺力量是赞美、讴歌时代的力量；文艺力量是跨时空的的力量。
面对新冠肺炎疫情防控阻击战，西安美术学院师生一呼百应，用创作表达心声，用作品温暖人心，用行动传递希望,为战胜疫情积极贡献着文艺力量。
在这场没有硝烟的战争中，没有人是旁观者，文艺工作者更是如此。
文艺工作者肩负着为时代画像、为时代立传、为时代明德的使命。
连日来，西安美术学院师生在学院党委的号召下，在陕西省美协主席、院长郭线庐的带领下，拿起手中的画笔，创作了形式多样的艺术作品，绘制出众多的感人瞬间，记录了战斗在抗击疫情最前线的白衣天使，记录了师生心中那些最可爱的人，凝聚起战胜疫情的精神力量。
书法家罗丹青丹青安能负丹青
书法家罗丹青丹青安能负丹青作者：柳国良来源：《文艺生活·上旬刊》2018年第09期罗丹青，1966年11月出生。
现任湖北省文联副主席、中国书法家协会社会艺术水平考级考官，系中国书法家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员、海协会书画分会创会理事、湖北省作家协会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省青年书法家协会主席、湖北大学艺术学院硕士生导师。
古之所谓才子者，必有过人之文与过人之事。
其人与事，必历万险于一端，方能目空日常，又以日常出之，若行之为文，则若清泉一泓，不择地而出，亦能沾溉一时。
荆楚才子罗丹青，长于襄阳，少年便诵文山名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，乃弃父所赐名而易之以“丹青”，父赞其持大而志远，众人皆惊。
尔后，求学珞珈山，因文才便留校任教。
才子人生不主故常，罗丹青先入府院，后援西藏山南，每访辖区，必惊险万端，飞石走砾，滑坡石流，时时来袭，其叹曰：“居藏不三年，不足以谈人生。
”援藏间，精心策划藏区人文风情电视片《雅砻的诱惑》，名噪一时，至今奉为圭臬。
尔后又返东湖之滨，续策划《南下南下》《洪湖赤卫队》《下海》《国门英雄》《正午阳光》，皆在央视热播，可谓万人空巷。
東坡尝谓：“博学而不乱，深思而不惑，非天下之至精，其孰能与于此？”此东坡自谓乎，亦才子之谓也。
罗丹青以为文、编剧之才，足以名世，然其痴书痴画之志不减，早年不以书画闻于世，虽事务绕身，然一日不书，隔日不画，便觉空空，其用功至勤，用情至深，亦罕有其匹，实有大隐无形之德也。
其常与人言，既以丹青之名，安能不问丹青之事哉！米公曾于东坡维阳之宴上得“颠”之名，其实尊法度，追性情，又入晋室，复古法，振迅天真。
罗丹青少慕米公之才，又痴米公之书，想其沉着而痛快，奔放又怡静，遂以为师，初心不换。
年年摩挲，日日揣度，未尝片时废书，而今所书，逼真处似米，又不囿于米，放笔处时见性情，不问拙工，小字行书出风烟之上，榜书有凌云之气，得米公“意足我自足，放笔一戏空”之精髓。
歌颂书画家的七律诗
歌颂书画家的七律诗《赞书画家》墨客挥毫意韵长，笔端龙跃墨含香。
宣笺幻彩心灵舞，画卷流金岁月藏。
篆隶草真皆妙手，皴擦点染尽专长。
传承文化千秋业，艺海扬帆韵满堂。
衍生注释：“墨客”就是指书画家这类文人。
“挥毫”，描述书画家挥动毛笔进行创作的动作。
“龙跃”形容笔画犹如蛟龙腾飞般有气势。
“宣笺”泛指宣纸等作画书写的纸张。
“篆隶草真”说的是篆书、隶书、草书、楷书这几种书法字体。
“皴擦点染”则是绘画中不同的绘画技巧，“皴”是用来表现山石纹理等，比如披麻皴；“擦”是辅助皴法表现质感的手法；“点”如点苔等；“染”就是渲染色彩氛围等。
赏析：主题围绕着对书画家的歌颂展开。
情感上满是对书画家及其艺术造诣的崇敬和赞美。
在表现手法上，首联通过描写书画家创作时的潇洒姿态以及作品散发的韵味直接切入，给人一个直观的画面感。
颔联从作品角度出发，强调无论是作画的色彩绚丽还是书法作品中犹如金缕暗藏岁月痕迹的内涵。
颈联进一步细致聚焦到书画家对不同字体以及绘画技巧的掌握精湛。
尾联则是升华主题，指出书画家传承文化有着深远意义，他们在艺术的海洋里前行，散发无尽韵味，既回应前文又提升境界。
作者介绍：假设作者是一位热爱传统书画艺术的文化人。
他整日沉浸在书画鉴赏和对书画家的钦佩之中，所以创作了这首诗来表达内心的敬意。
他可能经常游走于书画展览和艺术交流活动，结识不少书画家，有感而发才写下这首诗来歌颂这个群体。
运用片段：例子一：在一个书画展的开幕式上，主持人说道：“今天我们齐聚在这里，观赏众多杰出的书画作品，这让我想起一首诗‘墨客挥毫意韵长，笔端龙跃墨含香。
’正如我们眼前的这些作品，每一幅都是书画家才情的展现。
”例子二：一位老师在教书法课的时候，讲到各种字体的美妙，说道：“历史上的书画家们篆隶草真皆妙手啊，就像有这么一首诗说的‘篆隶草真皆妙手，皴擦点染尽专长。
’他们能取得如此成就，背后都是无尽的钻研。
”例子三：在一个文化研讨会上，谈到书画家对文化传承的重要性时，参会者说：“咱们可不能忽视书画家的价值，就像诗里讲的‘传承文化千秋业，艺海扬帆韵满堂。
传承创新 楚韵荆州 楚文化成语故事
传承创新楚韵荆州楚文化成语故事楚韵荆州，这是一个闪耀着楚文化光芒的地方。
楚文化是中国古代文明的瑰宝之一，深深扎根于江汉平原，对中国的历史、文学以及传统艺术产生了深远影响。
而在楚文化中，成语是一种独特的表达方式，以简练的词语传递着丰富的思想和情感。
楚文化成语的特点在于其鲜明的地方特色和独特的表达方式。
作为楚韵荆州的一部分，这些成语蕴含着丰富的楚文化内涵，是一颗闪烁在华夏古文明之光中的明珠。
其中之一是“燕雀安知鸿鹄之志”。
这句成语源自《楚辞·离骚》中的诗句，用来形容人们对于远大志向和高尚抱负的不理解。
它以燕雀和鸿鹄形象的对比，生动地表达了楚人的豪情壮志和追求卓越的精神。
另一个代表楚文化的成语是“三教九流”，用于形容社会各个阶层的广泛涵盖。
在古代楚国，文人墨客、士人、商贾、技艺者等各个行业互相交织，形成了独特的社会结构。
这个成语体现了楚文化对于群众的包容和尊重，展示了楚人的开放思想和多元文化的融合。
此外，还有成语“泪如雨下”。
这句成语源自《楚辞·卜居》中的诗句，用来形容深深的悲伤和痛苦。
楚人崇尚真实的情感表达，他们把泪水当作真情流露的表现，而不是理智的压抑。
这句成语展现了楚文化对于情感的重视和真挚的感情表达。
楚韵荆州中的楚文化成语故事丰富多彩，无一不展示了楚人的独特人文精神和博大情怀。
这些成语影响着楚文化的传承和发展，承载着楚人对于生活、艺术和人际关系的理解与追求。
无论是楚辞还是楚地的民间传说，都为我们的现实生活带来了深刻的启示和思考。
在楚韵荆州中，我们能够感受到楚文化的独特魅力，让我们一同传承创新楚文化，让楚韵荆州的荆楚之魂永存。
妙手丹青
妙手丹青
作者：暂无
来源：《国企管理·石油经理人》 2018年第3期
曹明华，1945 年出生于浙江平湖，当代著名国画家。
从艺近六十年，国家一级美术师。
原中国石化文联副主席。
现任杭州西湖国画艺术研究院副院长、西泠书画院特聘画师、浙江省政
协书画会理事。
曹明华擅长花鸟画，尤精画梅，被誉为“曹梅花”。
其作品风格独特，意境新颖，笔墨苍劲泼辣。
《人民日报》美术评论家马克先生曾撰文评其画“贵在创作中另辟蹊径，发现自我，力求
在众多画梅技法中寻找和创作属于自己的东西，这在目前画界因袭之风日盛的情况下尤为可贵。
”曹明华作品多次参加国内外展览，曾在北京民族文化宫、西安美术家画廊、南昌、杭州、韩国汉城等地举办过“曹明华百梅画展”和“曹明华国画展”。
作品上世纪八、九十年代发表
于《人民日报》、《光明日报》、《工人日报》、《中国文化报》、《美术报》等报刊。
新华
社《瞭望》海外版及香港刊物亦有专题介绍。
部分作品为北京大学、民族文化宫、瞭望周刊社
及海内外艺术馆、博物馆等单位收藏，出版有《曹明华国画选》、《曹明华百梅画集》、《曹
明华画集》等。
陕西省电视台、浙江省电视台、平湖市电视台曾拍摄播放专题片，他笔下的梅
花能够开在人民的心中，香遍神州大地。
编辑/ 戎文华。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
媒体推广费
书画家润笔费 杂费 小计
250,000
1200,000 50,000 2000,000
PART 4-2 ：电视媒体推广策略
湖北经视 •
• 频道
湖北经视 中央一套 湖北综合 湖北卫视 中央新闻频道 中央五套 武汉文艺频道 湖南卫视 中央六套 中央三套
影响范围：武汉、宜昌、襄阳、荆州、荆门、十堰等地 在时段安排上，主要选择7:30-23:59全时段投放，以保证良好的收视效果 全天（湖北城市网） 收视率% 市场份额%
《旅行者》
《旅行者》杂志，是中国新兴中产阶层 的旅游顾问，享乐主义的世界旅行休闲 杂志。2005年起成为美国期刊协会会员 ，是唯一来自中国的旅行类杂志。发行 范围遍及除台湾以外全国31个省、市、 自治区及港澳地区，主要地域：上海、 北京、广州、成都、深圳等全国各大城 市。 月发行量：30万
PART 4-4 ：网络媒体推广策略
PART 3-4 ：媒体安排及介绍
媒体邀请
以湖北主流媒体为主，包括报纸、杂志、电视、网络等媒体形式的记者。其他媒体将采用统一发稿 的方式进行活动宣传。 网络媒体：新浪、搜狐、腾讯、新华网、千龙网、中国书画网 平面媒体：中国书画杂志、书画世界杂志、中国国家地理、旅行者、湖北日报、楚天都市报、武汉 晚报 电视媒体：湖北卫视、湖北经视、 VOD：优酷、PPTV、新浪视频、奇艺
全天（武汉市网） 收视率% 市场份额%
1.39 0.74 0.68 0.58 0.54 0.54 0.50 0.39 0.35 0.34 11.1 5.9 5.4 4.6 4.3 4.3 4.0 3.1 2.8 2.7
PART 4-3 ：平面媒体推广策略
报纸推广规划
• 以湖北地区主流报纸为主，通过整版的软文宣传和专题策划的形式，深度展示湖北旅游资 源及此次活动目的；节约广告支出，加强与目标受众的接触度。
• 与门户网站旅游和新闻频道展开深度合作，通过建立活动专题页面，多层面、多形式持续报道宣
传湖北旅游十大景区及此次湖北行活动；
• 通过资源互换的形式（如景区门票置换），与门户网站的旅游、书画论坛、书画类垂直网站的论 坛展开合作，将景区和活动亮点通过置顶、加精等方式进行炒作； • • 借助人气较高的旅游局、各景点的新浪微博、书画名家微博、各媒体微博进行宣传炒作； 媒体范围包括：新浪、搜狐、腾讯、新华网、千龙网、中国书画网。
•
接受媒体采访
PART 3-2 ：书画家十大景区创作安排
活动时间：9月2日—9月15日 创作地点： （1）三峡大坝—平湖半岛旅游区 （2）武当山—太极湖旅游区 （3）神农架旅游区 （4）襄阳古隆中—鱼梁洲旅游区 （5）荆州古城旅游区 （6）洪湖岸边是家乡—石首天鹅洲旅游区 （7）清江画廊旅游区 （8）明显陵—漳河旅游区 （9）炎帝神农故里—大洪山旅游区
1.12 0.78 0.69 0.57 0.46 0.46 0.45 0.36 0.33 0.31 9.2 6.5 5.7 4.7 3.8 3.8 3.7 3.0 2.7 2.6
频道
湖北经视 湖北综合 中央一套 武汉文艺频道 湖北卫视 中央五套 中央新闻频道 武汉影视频道 湖南卫视 武汉新闻综合频 道
作品创作完毕后，在湖北、 北京、广东三地进行展览， 并在十大景区进行巡展， 供游客参观并进行部分沟 通互动交流。
为期一个月的活动 完美落幕。
PART 3-1 ：活动启动发布会
发布会主题名称：楚韵 · 江山——书画名家妙手丹青湖北行启动仪式 仪式时间：9月1日9：30 仪式地点：武汉洪山宾馆（备选） 参与对象：湖北省领导、书画家、主办方、媒体代表、社会各界人士 共计：100人左右 活动议程： • • • • 通过现场多媒体工具播放湖北旅游宣传片和相关书画家介绍 湖北省领导讲话，介绍湖北风光及此次活动 湖北省领导、书画家代表致辞，并宣布“楚韵 · 江山——书画名家妙手丹青湖北行”活动正式启动 省领导、书画家集体合影
楚天都市报 湖北全省发行量最大的日报，阅读率遥遥领先，发行量80万
湖北日报 覆盖整个湖北省辖区，发行量60万 武汉晚报 武汉地区惟一一份拥有公费、私费订阅和零售三大发行渠道的报纸，惟一一份被中国移动、 中国联通两大通讯运营商采购向其客户每日赠送的报纸，惟一一份江城60多万有车一族每 日必读的报纸，发行量85万
PART 4-5 ：VOD媒体推广策略
• 互联网视频传播简称VOD，作为一种全新的媒体形
式快速被人们所接受，其功能及实时性多远超于电
视媒体，在互联网受众群体中占有较大关注份额；
• 同时选择VOD领域里四大门户，全面覆盖这一媒体
领域。
四大VOD门户：优酷、PPTV、新浪视频、奇艺
PART 5：活动经费预算
PART 2-3 ：活动所选书画家介绍
中国十大美术院校
• 中国美院、中央美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、浙大美院、西安美院、 四川美院、上海大学美院、天津美院。 （排名不分先后）
学院派绘画最强的美术院校
中央美院、天津美院、浙大美院、广东美院
此次活动所选择书画家，大部分就来自上列院校，系主任级别的书画界中坚力量。
PART 4-3 ：平面媒体推广策略
杂志推广规划
杂志是消费群掌握资讯的主要书籍，浏览和保存时间较长，因此有针对性的选择杂志也是有效提高知名度的重要手段；精美 的画面表现，视觉效果极佳，有效提高项目品质感。 杂志推广以软文专题的形式为主，配合适当的形象广告，加强受众的品牌印象。
《中国书画》
《中国书画》杂志国家级艺术类核心期 刊，以“关注传统，关注实力，关注创 新，关注市场”为特色，坚持“学术性 、知识性、鉴赏性、收藏性和可读性” 于一体，自创刊以来，对全国有实力的 博物馆的精品典藏做过大量图文并茂的 推介，对当代书画名家、大家进行了全 方位的抢救性采访发掘，对当代有实力 的青年书画艺术家进行了实事求是的推 荐宣传，对艺术领域的创新发展和市场 走向做了大量的梳理和分析，受到了国 内外广大艺术爱好者的广泛好评。
名称联想
楚： 湖北、地域特征
韵： 韵味、韵致、文人墨客、清雅、脱俗
江山：一江两山、俊秀河山、气势磅礴
PART 2-2 ：活动主题名称及品牌形象
主视觉品牌形象
• 由于本案自身的特殊性，基础视觉形象必须具备高度的延展性和包容性，必须做到 不同国界、不同地域、不同人群均能得到很好的理解和认知，所以，LOGO的创意应 当最直观的体现项目特色。
目标任务解读
以书画家的笔触挖掘湖北文化内涵及江山丽景，强化灵 秀湖北旅游形象的品牌定位 提升湖北鄂西十大景区的品牌影响力，打造具有深度文 化内涵的品牌形象
PART 2 ：活动执行规划
• 活动概述
• 活动主题名称及品牌形象
• 活动所选ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画家介绍
PART 2-1 ：活动概述
• 活动主题：楚韵 · 江山——书画名家妙手丹青湖北行 活动目的： 通过中国中坚力量的书画家进入湖北创作，展现湖北大美江山景色，并参与景区活动和线下互动，提升湖北景区在旅游人群 中的品牌认知度，提升湖北旅游整体形象。 活动时间：2011年9月1日——10月1日 活动对象： 中国四大美院：广东美院、天津美院、中央美院、浙江美院，10~12位在国画、油画领域成就卓著的系主任级书画家。 活动主体形式：
以湖北周边市场为大本营，向广东、河南、等周边省份辐射，因而在媒体上进行本地投放、
覆盖周边省市县及全国，同时，针对重点区域加大影响幅度。
PART 4-2 ：电视媒体推广策略
• 由于本次投放涉及全国性覆盖，因此选择落地情况较好的湖北卫视为省级卫视投 放的频道，达到对重点区域及全国的良好影响； • 同时选择覆盖活动区域的强势省级地面频道湖北卫视及湖北经视，进行造势宣传。
（10）恩施腾龙洞—大峡谷旅游区
创作内容：以湖北十大景区为题材的国画写意、工笔、书法、油画等60幅作品
PART 3-3 ：画展及巡展
展出时间：9月19日—9月27日 展出地点： 武汉美术馆 2日 北京751艺术区 2日 广州逸品堂美术展览馆 2日 十大景区巡展：创作期间在景区内进行部分画作展览，书画家与民 众交流互动。 展出活动内容：60余副作品展示，书画家现场互动讲说，沟通交流 部分媒体跟踪采访报道
《书画世界》
《书画世界》是国家新闻出版总署批准 的国家级书画艺术专业学术期刊，由安 徽美术出版社主办，全国统一发行，由 中国期刊网、中国核心期刊（遴选）数 据库全文收录。我们的宗旨是立足传统 书画艺术，以一流的稿件、一流的编校 和印制质量，办一流的书画专业杂志。 突显经典，弘扬传统，服务当代，具有 学术性、全面性、权威性和可读性。
• 人数为10- 12人左右，包含国画山水、工笔、花鸟、书法、油画等类别。
PART 3 ：活动行程规划
启动仪式
十大景区创 作
书画家进入湖北十大景 区进行创作，计划每人 创作5幅作品。 为期2周左右。
画展及巡展
活动完 美落幕
启动仪式及发布会同期 举行，邀请省领导及艺 术家出席，同时各大媒 体进行跟踪报道
PART 4 ：活动推广规划
• 整体推广策略
• 电视推广规划
• 平面推广规划 • 网络推广规划
• VOD推广规划
PART 4-1 ：整体推广策略
推广周期 针对本次活动的推广周期为8月10日—10月15日。其中8月10日—8月30日为预热期；9月1 日—10月1日为活动期。
推广形式
以电视、平面媒体的软性宣传（新闻、专题）和网络营销为主 推广范围
• 楚韵 · 江山启动发布会：在武汉当地举办活动启动仪式及发布会 • 全国三地书画展：湖北、北京、广东三地举办书画展，并举办景区巡展。
PART 2-2 ：活动主题名称及品牌形象
活动SLOGAN
楚韵 · 江山