音乐备考资料之西方音乐史

1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们开展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。

开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。

爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。

豪华的机关布景和芭蕾舞场。

吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个局部，第一局部是慢板，第二局部是快板，并以开头的慢板局部的简短再现结束。

2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，?迪多与伊尼?作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。

4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规那么，只成认某种程度的不协和音也称“严谨风格〞。

5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规那么进行了大胆的突破也称为“装饰风格〞。

6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规〞的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格〞，可以叫做“第一常规〞，而他自己所采用的新的作曲手法那么可以被称为“第二常规〞。

在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。

7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

根本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强
调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶根底上。

歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。

9.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

“巴洛克〞一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规那么的珍珠，首先被用于建筑。

巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。

强调情感的表现和充满戏剧性的比照，在细节上它又非常注重装饰性。

巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。

从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。

这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐开展推向了辉煌的顶点。

11.完整音列体系：假设干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系(由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度)，小完整音列体系(由三组四音音列构成既下行十一度)。

12.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

13.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

14.荷马史诗：古希腊公元前9、8世纪，盲诗人荷马聚集整理?伊里亚特?、?奥德赛?这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

15.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化装在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来开展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保存了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

16.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的根底是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

17.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

19.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

20.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。