美术的专业评语大全

美术的专业评语大全
儿童美术专业评语怎么写
以鼓励为主,要让孩子学会想象和创新.
学生画画的美术评语
你是老师吗?1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。

建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。

绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。

如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。

希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。

老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。

相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。

而且总有不凡的创意。

如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒
12、每次看到你作品，老师都很高兴。

画的真有趣，也画的很大胆。

老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。

大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀
16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。

如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。

如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。

如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。

希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。

期待看到你更精彩的作品
怎么评价一幅美术作品，要用专业术语。

求例文，急需
一般从构图，创作意图，色彩，背景，表现手法，表现方式题材等方面谈
例如达芬奇的《岩间圣母》
构图所用的手法：
金字塔形构图
达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。

四个人物统一在这一稳定的结构中。

尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。

全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。

岩石结构
我们还应注意这幅画的背景描写：达芬奇不仅是一个卓越的风景画家，更主要的是，他以探索者的眼光，非常注意这种溶洞内的岩石结构。

洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说，是一种地质学所探求的对象。

这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。

在15世纪意大利的所有壁画上，一般人物总是被放置在风景前面的，而不是放在风景之中。

达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间，让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体，这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。

在色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。

阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。

绘画颜料（只找到了关于色调方面）
全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比。

阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。

这种画原是作为祭坛画画在板上的，两侧还有屏风画。

作为一幅尚未最后完成的作品，它与1508年重新复制的一幅《岩
间圣母》，在人物与色调上均有出入。

在这后一幅上，人物更拉近一些，而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众，而是瞧着两个孩子的活动。

就这一点看，它比前一幅显得成熟些。

但在色彩上，圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了，天使的红色披风变成了双翼。

色调不如前一幅来得富有暖意。

可能这是画家晚期作画精力不支之故，也可能是由他的弟子所绘，但尚没有可靠的资料为此佐证。

故事：
耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。

约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么
耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。

于是约翰许了他。

耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。

天上这时有声音说：这是我的爱子。

按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。

而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。

如何给工艺美术专业毕业设计作品写评语
如实写啊，写你的专长，掌握的软件，擅长的领域，做过哪些项目。

不过我觉得做一本精美的作品集（电子的也可以）更有说服力。

请专业画画的评价
您的这些作品：
优点：
构图饱满，主体突出；线条比较流畅，能表现出物象的细节；造型比例比较协调；建议：
要注意衣纹的走向。

疑问是要表现人体的结构与转折，不能为衣纹而衣纹。

注意细节表现，发丝的走向、麒麟身上鳞片的生长方向、以及手的结构都需要仔细观察。

比如：麒麟身上的鳞片，可以去看看鱼鳞是怎样生长的：大小有没有变化，方向是怎样的
等等。

求100字美术专业的自我评价
以下仅作参考，适当删除。

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)，对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。

素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。

色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：
1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。

所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。

所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。

赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业CI设计、书籍装帧设计、Photoshop、CorelDRAW、
Illustrator课程。

包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等，在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外，对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽.
只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。

在往后的日子里，我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天
美术评论专业
这个专业要求掌握一定的美术理论知识，主要是中外美术史。

对各个艺术时期的特征要有清晰得认识。

此专业进大学一般是不允许转系的，但是，在大学你可以自己选择学别得东西，因为在大学以自学为主，主要就是培养自己得学习能力。

毕竟现在专业不等于以后的职业。

关于参考书，中外美术史是必须要看并且懂的，
然后可以看看，贡布里希论设计，美学漫步等。

多看看一些美术作品，关注艺术的发展动向
美术专业的课程评价怎么写
那位高人指点一下
、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。

其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。

改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。

从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。

对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。

地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。

美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

怎么评价一幅美术作品
在具象写生的前提下，构图百恰当，画面完整，能效准确地表现对象的形象特征和形体结构关系，具有良好的表现能力和一定的刻画能力。

度
画面黑，白，灰效好，空间，透视关系较准确。

美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画回、国画、版画、水彩画、钢笔画等。

实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的答物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

美术教学评价的形式和方式有哪些
中小学美术课如何评价
评价在美术教学中起着举足轻重的作用。

正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。

而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。

教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动。

是关系到一节美术课成败的关键。

在小学美术教学中，评价应做到“四要”。

一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。

要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。

1．整体评价。

整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。

2．分小组评价。

一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组
加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。

3．个别评价。

个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。

这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。

二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。

而我想，美术课上。

如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。

在绘画课上，为了避免孩子们出现构图方面的问题。

就在画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在学上们自己实际作画期间，有的学生仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。

并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。

因此，及时的评价非常重要。

三、评价语言要专业精当
要注意美术语言来评价，让学生从小树立一种正确的美术学习观，让学生们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。

因此，教师在评价时．一定要有针对性。

比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。

在评价时还应尊重学生程度差异，用学生的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。

四、评价结果要多维互动
1．学生评。

主要采取互评和自评的办法。

学生们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让学生们进行互相评价．这样可以让学生们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动自己的绘画水平的提高。

学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法。

让自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。

2．教师评。

在互评和自评中，可以穿插老师的评价。

最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。